高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探
对高职院校音乐教育的几点思考
对高职院校音乐教育的几点思考高职院校音乐教育以培养具备一定实际技能和创新意识的应用型人才为目标，具有实践性、职业性和创新性。
以下是本人对高职院校音乐教育的几点思考。
一、注重实践，充分发挥专业性。
高职院校音乐教育通过课程设置、实训环节等方式，强调实践与理论的结合，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。
这也符合应用型人才的培养目标。
而为了更好地实现这一目标，高职院校音乐教育应该注重实践教学的具体操作，通过实训、实践、实验等方式，不断提高学生的基本技能和实际应用能力。
二、关注跨领域发展，打造复合型人才。
高职院校音乐教育应该将知识与实践相结合，面向全社会培养复合型音乐人才。
现代社会需要音乐人才拥有跨界合作的能力，能够将音乐与其他领域相结合，创造出更多有价值的作品。
因此，高职院校音乐教育应加强艺术创新的培养，加强文化习惯、语言和其他跨领域的学科知识的教育与管理，通过开设配套课程、学科交叉、实践活动，培养更多具备复合型能力的应用型人才。
三、关注实际与理论结合，细化教学过程。
高职院校音乐教育应该注重实践性、职业性和创新性，贯穿教学过程的整个过程，把理论的知识与实践能力结合起来。
在课程设置方面，注重将实际案例与理论知识结合起来，使学生能够更好地理解、运用所学的基础理论知识，更好地进行创作设计。
同时，在考核方式上也应尽可能注重实际能力的考察，通过综合实践、实务技能、表演等多种考核手段，使学生在社会实践中能够得到更好的展示与发展。
四、加强师资队伍建设，提高教育质量。
高职院校音乐教育需要建立一支具备高素质、专业化的师资队伍，这是实现高质量教学的基础。
高职院校应该聘请从业经验丰富、知识结构完备、教学能力强的教师，引入规模化的人才培养模式，注重教师专业能力与教学能力的培养，促进教师专业水平和教学技能的提高，从而为学生提供更好的教育。
同时教师的师德也不能忽视，高职院校应该选择拥有优秀师德的教师来担任职务。
五、注重国际化，增强国际交流与竞争力。
课程思政背景下的高职院校音乐专业课改革实践性研究
课程思政背景下的高职院校音乐专业课改革实践性研究
近年来，我国高职院校音乐专业课程改革实践取得了重要进展，以适应时代发展需要
和推动素质教育的要求。
在思政背景下，高职院校音乐专业课程改革实践具有特殊的意义
和重要性。
高职院校音乐专业课程改革实践是培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班
人的需求。
高职院校作为培养高素质技术技能型人才的重要阵地，应当将培养学生的思想
道德素质与艺术修养相结合，使学生不仅具备扎实的音乐技能，还要具备正确的价值观和
正确的人生观，成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
高职院校音乐专业课程改革实践有助于提高学生的综合素质。
音乐专业课程作为艺术
学科的重要组成部分，其培养目标必然是培养学生的审美能力、创作能力和表演能力等综
合素质。
在课程改革实践中，应当注重培养学生的综合素质，提高他们的思维能力、创新
能力和沟通能力等重要能力。
高职院校音乐专业课程改革实践有助于推动教育教学改革。
随着社会发展的变化和人
才培养的需求，传统的教育教学模式已经不能满足当前的要求。
在思政背景下开展音乐专
业课程改革实践，可以促进教育教学理念的转变，推动教育教学的创新和改革。
高职院校音乐专业课程改革实践在思政背景下具有重要的意义和价值。
通过改革实践，可以培养学生的综合素质，推动教育教学改革，培养学生的爱国情怀和家国情怀。
也要不
断总结实践经验，探索适合高职院校音乐专业课程的改革路径，不断完善教育教学体系，
提高人才培养质量。
高职音乐表演专业舞蹈课程教学改革初探
的 ，就 业竞 争 和对 口就 业 的巨 大压 力 已非常 现 实地 摆在 当 ． ２课程 设置 上 ，舞 蹈课程教 学 时数不合 理 ． 代 高 职 生面 前 。虽然 ，部 分新 生 在入 学 前经 过 一 些 培 训 ， 目前 ，高职 院校 课程 设 置有 待 改进 ，特 别 是 音乐 表演 但 多数 是 以声 乐 、器乐 、乐 理 等课 程为 主 ，忽 视舞 蹈教 学 专 业 舞 蹈 课程 开 课 时数 过 少 ，一 般 周课 时 数 只 有两 课 时 。 这 样 ，就 很难 发挥 舞蹈 的 教育 功效 ，舞 蹈教 育肯 定 不能 适 及 其能 力培 养 。进 入高 职 院校后 ，舞 蹈基 础 相 当薄 弱 ，加 应 职 业教 育发 展需 要 ，学 生也就 无法 真 正感 受 到舞 蹈 的魅 之 舞蹈 训练 较 为辛 苦 ，难免 导致 学生 产生 紧 张 、烦躁 等 不 良反应 ，这 就 给教 学活 动带 来 负面 影响 。为 了 应对 社会 复 力了 。学 生舞 蹈能 力的培 养就 无从 谈起 了 。 合 型人 才 的需 求 ，改变 高职 生 源现 状 ，改善 生 源结 构 ，提 ３课程 结构 上 ，艺术 实践教 学 比重失调 ． 在传统的高职音乐表演专业的教学计划 中，艺术教学 高 生源 素质 ，高职 音乐 表演 专业 应 重视 和加 强 生源培 训基 实 践活 动 只是 作为教 学 环 节分 布在 各学 年教 学 计 划 中 ，大 地建 设 ，积 极与 中学通 力合作 ，抓好师 资 队伍和 课程 建设 ，
多 是 为学 校 的重大 节 目演 出作 陪衬 ，没有 把 艺术 实 践能 力 创 新招 生和 生 源输送 、培养模 式 ，适 当扩 大 招 生规模 ，同 的培 养看 作是 面 向全体 学 生和培 养 学生 综合 素质 的重要 内 时 ，提 高舞 蹈课 程在 专 业招 生录 取 的比 重 ，确保 优质 生 源 容 。导 致相 当 部分 学生 除 了理论 学 习外 ，技 能得 不 到磨 练 进入 高职 院校学 习 。 ３合 理建 构专业 课程体 系 ，注 重学生 实践能 力培 养 ． 和 展示 ，从 而失 去了对 舞蹈学 习的热 情 与兴趣 。 为 了提 高教 学 效 果 ，舞 蹈 课 程 的 合理 设 置 尤 显 重要 。 三 、 推上 ，要 让学生 对舞蹈 课程体 系有较 为全 面的 认识 ， 课 程 建 设 的 合理 化 建 议 充 分 了解 各 种常 见 的 舞 蹈艺 术特 色和 魅 力 。课 程 组 织上 ， 职业 教 育 改革 的 着 力点 就 是 坚 持理 论与 实 践 相 结合 ， 坚持 从 易到难 、从简 单 到复杂 ，便 于 学生 消化 吸 收 。舞 蹈 着 重培 养学 生 的综合 素质 和 职业 能力 。倡 导在 教 学 中 以学 生 为主体 ，引导 学生 发现 、分 析 并解 决 问题 ，在 实 践教 学 课 程作 为 素质 教 育 的 高职 院 校 音乐 专 业 的基 础 课
职教师资类音乐表演专业人才培养模式改革
大 众 文 艺大252随着我国音乐文化产业的蓬勃发展，许多职业院校纷纷开办音乐表演专业，培养各种风格流派的职业歌唱演员，节目主持，乐器演奏员，演艺经纪师等职业音乐人。
由于音乐文化产业链中的音乐表演职业，具有较为特殊的行业规律，演艺人员新旧更替频繁，个人艺术从业周期相对较短，因而业界需要源源不断的吸纳，包装，扩充，推荐新人。
众多年轻人，怀揣明星志，义无反顾的投身”艺考”大军，进而促使职业音乐教育领域繁花似锦，欣欣向荣，已经成为当下社会的一道靓丽风景线。
为了加强音乐职业教育领域师资队伍建设，为职业院校音乐表演专业培养合格的专业师资.数年来，我们本着科研为教学服务的宗旨，以务真求实的科学态度围绕提高职教师资类音乐表演专业人才培养质量，进行了卓有成效的教改研究与实践，现作综述如下。
一、修订人才培养方案 构建专业课程体系长期以来，音乐学(师范类)本科专业面向普通中小学培养从事国民基础音乐教育工作的音乐教师，是我国师范大学音乐院系办学的主要任务，已经形成了稳定科学的教学模式与课程体系。
然而.音乐表演本科专业教学，却因诸多因素影响，呈现多元的人才培养模式。
一种观点认为，师范院校开设的音乐表演专业，应该向国际国内专业音乐院校学习，培养一流的高水平音乐表演艺术家.而另一种观点则认为，师范院校不具备专业音乐院校办学条件，无论在生源基础师资队伍，教学经费投入，软硬件设施等各方面都无法与其相提并论.因而只能因地制宜的为地方院团演艺机构，社会团体等部门培养音乐表演应用型人才.针对上述状况，本课题组坚持从实际出发，广泛深入演艺娱乐业，职业院校进行走访调研，反复进行论证分析，最终形成共识。
我们认为，当今音乐文化事业与产业领域既需要专业音乐院校培养高水平的音乐表演艺术家，同时也需要普通高等师范院校和职业院校培养应用型音乐表演专业人才，尤其社会娱乐演艺业所需求的职业艺员，具有周转频率高，需求量相对较大。
以通俗，严肃，流行音乐为主导的现代音乐表演市场，主要以风格多样性为主。
高职院校扬琴教学的实践与思考
高职院校扬琴教学的实践与思考摘要：近年来，社会进步迅速，我国的现代化建设的发展也有了改善。
20世纪50年代，我国逐渐开始推广扬琴教学，到了20世纪90年代，职业院校中的扬琴教学活动也逐渐展开。
就目前来说，职业院校中的扬琴教学主要参照艺术类高校的理念。
关键词：高职院校；扬琴教学；实践与思考自清朝后期开始，扬琴被各个地方民间乐种所接纳，逐渐成为民间戏曲音乐的中坚力量。
经过一代代传承，各流派的扬琴家也改编出具有独特流派风格的扬琴独奏曲。
而随着扬琴形制的改革，以及开放的文化环境，扬琴的音乐创作也呈现出百家争鸣的状态。
在现代作曲技法下创作的扬琴独奏曲中，有一部分也加入了戏曲音乐元素，在一众原创作品中脱颖而出，成为传统戏曲和现代创作技法结合的典范，受到广泛好评。
一、研究气息在扬琴演奏中应用的意义在扬琴舞台演出当中，最忌讳的是演奏者由于过于紧张导致表演失败。
因此演奏者在进行扬琴表演时，需要及时调整好自己的状态，控制好自己的气息。
如果演奏过程当中呼吸不顺畅，表演气质会受到影响，整个演奏过程当中过于拘谨，会直接影响表演效果。
演奏者可以通过呼吸、贯通以及气韵的方式做好气息的调整和控制。
一般情况下人们每时每刻都需要经历呼吸，可以说呼吸的运动维持着生命的正常运转。
随着人们有节奏地呼吸，四肢与大脑也处于正常运转状态。
而如果呼吸不顺畅，会打破原有的呼吸节奏，整个肢体呈现出迟钝、不协调的情况。
如果在演奏过程中演奏者在现场不能够完全掌控好自己的气息，很有可能会导致演奏失控。
可以说扬琴演奏中气息的控制十分重要。
演奏者从始至终保持稳定的呼吸，科学合理的使用气息，能够顺畅地完成一系列演奏。
在演奏之前演奏者可以通过深呼吸的方式，帮助调整呼吸节奏，确保后续演奏的顺利进行。
贯通则是把不同呼吸节奏和呼吸大小结合在一起，帮助调整为最适合当前状态的一种呼吸规律。
扬琴演奏过程的质量以及演奏最终效果，受到表演者是否对当前演奏曲目了解以及是否把自己全身心情感投入其中的影响。
音乐专业人才培养方案研究
音乐专业人才培养方案研究音乐是人类智慧的结晶，是人类情感的载体。
在我国，音乐教育一直以来都受到高度重视。
然而，随着社会的发展和教育的变革，音乐人才的培养也面临着诸多问题。
如何改革音乐教育，培养具有创新精神和实践能力的音乐专业人才，已成为我国音乐教育领域亟待解决的问题。
一、音乐专业人才培养的现状1.课程设置不合理：我国音乐教育的课程设置过于传统，重视技能训练，忽视了音乐理论、音乐史等课程的学习。
这导致了许多音乐专业毕业生文化素养不高，难以适应社会的需求。
2.教学方法单一：传统的音乐教学以教师为中心，注重知识的传授，忽视了学生的主动性和创造性。
这种教学方法不利于培养学生的音乐素养和创新能力。
3.实践机会少：音乐是一门实践性很强的学科，但我国音乐教育中实践环节不足，导致许多学生毕业后难以胜任实际工作。
4.师资队伍短缺：我国音乐教育师资队伍存在结构性短缺，特别是优秀的中青年教师不足。
这影响了音乐教育的质量和水平。
二、音乐专业人才培养方案的改革与创新1.优化课程设置：音乐专业人才培养应注重课程的多元化，增加音乐理论、音乐史等课程的学习，提高学生的文化素养。
同时，要注重课程的实践性，增加实践环节，培养学生的动手能力。
2.改革教学方法：音乐教学应从以教师为中心转向以学生为中心，注重培养学生的音乐素养和创新能力。
教师要采用启发式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
3.加强实践环节：音乐教育应增加实践机会，让学生在实践中提高自己的专业技能。
可以通过组织音乐会、音乐剧等形式，让学生参与到实践中来。
4.提升师资水平：加强音乐师资队伍建设，引进优秀人才，提高教师的专业水平和教学能力。
同时，要加强教师培训，提高教师的教育教学水平。
三、音乐专业人才培养的保障措施1.完善政策法规：制定和完善音乐教育政策法规，为音乐专业人才培养提供政策支持。
2.增加投入：加大对音乐教育的财政投入，改善音乐教育设施，为音乐专业人才培养提供良好条件。
艺术类高职院校音乐表演专业基本乐理与视唱练耳课程重构研究
艺术类高职院校音乐表演专业基本乐理与视唱练耳 课程重构研究罗丽娜陕西艺术职业学院摘要：艺术类高职音乐表演专业承担着培养适应社会发展音乐教育师资的重要任务。
将乐理与视唱练耳这两门课程重构，是基于理实一体课程教学理念，将理论学习和技能训练紧密结合，需要具备一定的音乐感悟力和 音乐表现力。
关键词：视唱练耳基本乐理课程重构中图分类号J 60-05 文献标识码:A 当前艺术类高职院校音乐表演专业音乐基础教育 课程当中视唱练耳课是一门音乐核心课程。
我们的教 育理念和教学方法也要有一个全新的转变，在教学中 贯彻综合性原则，全面提高学生的整体素质，最终培养 技术技能型、复合型人才。
当前艺术类高职院校音乐表演专业基本乐理教学 不容乐观，具体表现在以下几点。
首先，教学中所使用 的教学用书对某些定义、概念说法不够清晰，章节内容 前后逻辑结构有待进一步调整和完善;其次，教师队伍 师资还需完善，很多从事钢琴、声乐的老师等也在承担 着基本乐理的教学任务，最终导致了基本乐理谁都能 教这样的局面;再次，基本乐理教学目标往往表现为应 试教育的目标，缺乏对知识和内容的横向联系与衔接， 学科之间的相互融合和渗透，最终忽略了音乐基础课 教学的审美意识，从而导致学生在学习中缺乏对基本 乐理的学习兴趣。
面对艺术类高职音乐表演专业学生的基本乐理现 状，笔者之所以选这个题目是因为国内艺术类高职院基金项目：本文为陕西高等教育教学改革研究（一般）项目资助，项文章编号:1008-3359(2021)02-0130-03校音乐表演专业基本乐理教学的现状，当前基本乐理教 学发人深思，因为它直接影响了基本乐理课程的建设 与发展。
笔者认为，针对不同专业的学生，采取不同的教学 方案是重中之重。
在教学过程中应该注重因材施教、加 人音乐美学的教学因素以及基本乐理与视唱练耳的融 合教学，最终让学生不但从理性上而且从感性上全面认 识音乐、理解音乐，从而更加完美的表现音乐。
大专院校音乐欣赏教学浅析
大专院校音乐欣赏教学浅析音乐是一种抽象而又丰富的艺术形式，它蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。
在大专院校音乐教育中，音乐欣赏是学生通过感知、鉴赏和理解音乐作品的途径之一，也是培养学生音乐审美情趣和提高音乐素养的重要手段。
音乐欣赏教学在大专院校音乐教育中具有重要的地位。
本文将对大专院校音乐欣赏教学进行深入浅出的分析，探讨其教学目标、教学内容、教学方法和教学手段。
一、音乐欣赏教学的目标音乐欣赏教学的目标是培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，提高学生的音乐素养和文化品位。
具体来说，音乐欣赏教学的目标包括：1.培养学生对音乐的感知和鉴赏能力，使他们能够通过听觉、视觉等感官感知音乐的美感和艺术价值。
2.引导学生用正确的方法和态度去认识和理解音乐作品，使他们能够准确地把握作品的风格特点、表现手法和思想内涵。
3.提高学生对音乐文化的认知水平，增强他们对音乐的文化自觉和民族自信，使他们能够在丰富多彩的音乐世界中找到自己的音乐立场。
4.激发学生的创造力和想象力，使他们能够自由地表达对音乐作品的情感和体验，形成独特的审美情趣和审美观念。
1.音乐作品的鉴赏和分析。
这是音乐欣赏教学的核心内容，包括对古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品进行审美鉴赏和艺术分析，使学生能够理解和欣赏不同类型音乐作品的风格特点和表现手法。
2.音乐史的介绍。
通过介绍古今中外的音乐史，使学生了解和认识不同历史时期的音乐风格和发展脉络，增强学生对音乐文化的认知和理解。
3.音乐文化的传承。
通过传统音乐、民族音乐等音乐作品的传承和演绎，激发学生对音乐文化的热爱，增强学生对音乐文化的传承意识和责任感。
音乐欣赏教学的方法应该注重启发学生的想象力和创造力，注重体验和实践，打破传统的教学模式，开展多样化、多层次的教学活动。
具体来说，音乐欣赏教学的方法包括：1.听音乐作品。
通过向学生播放不同类型的音乐作品，使学生通过听觉感知音乐的美感和艺术价值，激发学生的情感和体验。
试析高职院校音乐欣赏课教学
试析高职院校音乐欣赏课教学【摘要】高职院校音乐欣赏课教学在学生全面发展中起着重要作用。
本文首先介绍了音乐欣赏课程在高职院校的地位和重要性，然后详细分析了音乐欣赏课的教学内容、方法、目标实施方式以及面临的挑战及应对方法。
接着探讨了音乐欣赏课教学的创新思路，以及与学生职业发展的关系。
结论部分强调了加强高职院校音乐欣赏课教学的重要性和提升教学质量的必要性，以促进学生全面发展。
通过本文的研究，有助于提高高职院校音乐欣赏课教学的水平，培养学生的审美能力和音乐素养，为他们未来的职业生涯奠定良好基础。
【关键词】高职院校、音乐欣赏课、教学、内容、方法、目标、挑战、应对方法、创新思路、学生、职业发展、重要性、质量、全面发展。
1. 引言1.1 高职院校音乐欣赏课教学的重要性高职院校音乐欣赏课教学在学生的综合素质培养中起着重要作用。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐欣赏课，学生可以接触不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和流派，培养自己的审美素养和文化修养。
音乐欣赏课可以帮助学生提高对音乐的理解和鉴赏能力，培养学生的音乐情趣和审美情感。
通过学习音乐欣赏课，学生可以拓展视野，丰富文化生活，增强对艺术的热爱和欣赏能力。
高质量的音乐欣赏课教学可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展，提高学生的综合素质和竞争力。
加强高职院校音乐欣赏课教学的重要性不言而喻，对于学生的职业发展和个人成长都具有重要意义。
1.2 音乐欣赏课程在高职院校的地位高职院校的学生大多具有一定的音乐基础，他们对音乐的兴趣和热爱是很强烈的。
音乐欣赏课程在高职院校中拥有广阔的发展空间。
通过音乐欣赏课程的学习，学生可以深入了解不同类型的音乐作品，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。
这对于培养学生的审美情趣和文化修养具有重要意义。
音乐欣赏课程在高职院校中还可以促进学生的创造力和想象力的发展，激发学生对音乐艺术的兴趣和热爱。
通过学习音乐欣赏，学生可以了解音乐背后的文化内涵和历史背景，拓展视野，培养独立思考和批判性思维能力。
高职院校音乐表演专业探析——以江汉艺术职业学院为例
音乐与舞蹈ART EDUCATION 472012 · 01高度的综合能力和准确的示范能力，要熟练地掌握声乐集体课的教学法及教学规律。
在实际的教学过程中，利用和制作好多媒体课件能取得较好效果。
1999年第1期《音乐艺术》发表了路瑜的文章《计算机辅助声乐教学初探》，文中指出：面对21世纪信息社会对音乐教育各个领域的挑战，引入新的科学技术是声乐教育的势在必行。
运用先进的方法和手段进行传统艺术的教学是我们这一代音乐工作者的新课题。
2005年第2期《中国音乐》刊登了郭俪雅的《多媒体技术在声乐教学中的运用探索》，文中指出：多媒体技术的应用，为声乐教学提供了极大便利，它具有形象化、直观化、高度信息化、网络互动化等特点，使声乐教学从传统模式转变为可视、可听、可延续的声乐教学模式……多媒体技术的运用将使声乐教学发生深远的变革。
课件的制作终归是形式的改变，不变的是对课程不断完善的追求。
2007年第3期《中国音乐》发表了刘媛的《面向新世纪的高师声乐教学模式》，文中指出：数字化教学手段使声乐集体教学更加直观化。
文中对声乐集体课教师素质提出要求：应具备崇高的思想品质、丰富的学识、娴熟的专业演唱技巧、较强的综合教学工作能力和组织能力，必须具备高度的责任感和宽容心，方能高质量完成集体课教学。
2008年第1期《艺术研究》发表了王鸿俊《对于高师声乐教学改革的理性思考》，文章认为：声乐基础理论课最大的特点就是具有一定的普遍性，能解决许多共性问题。
文中重点提到要注重对学生审美能力的培养。
2009年第5期《艺术百家》发表张律的《后现代教育观视域中的高师声乐教学》……至今，高师声乐教学改革走过了十几年的风雨历程，声乐基础理论大课作为高师声乐教学改革的产物得以确立和不断发展，是顺应时代发展的结果，是全国高师院校声乐教师艰辛探索、共同努力的结果，这一课程已经成为我国高师声乐课程中的特色课程。
另外，从本质上看，高师音乐院系与专业音乐院校在声乐教学上有基本的一致性，都存在着客观的科学性和专业性，都必须遵循科学的训练规律。
大学音乐专业学生素质培养研究分析
大学音乐专业学生素质培养研究分析一、引言大学音乐专业的学生素质培养是构建完备的音乐教育体系的重要组成部分，对于培养具备扎实的音乐技能和学术素养的优秀音乐专业人才具有重要的意义。
本文旨在分析大学音乐专业学生素质培养的关键因素及其现状，并探讨如何更有效地培养音乐专业学生的综合素质。
二、关键因素分析1.课程设置。
音乐专业的课程设置包括音乐理论、音乐史、乐器演奏、声乐等方面的内容，这些课程能够培养学生对音乐的认识和理解。
此外，实践性课程如合唱团、乐团、音乐剧等的参与，也能够培养学生的演出能力和团队合作意识。
2.教学方法。
音乐教学应采用灵活多样的教学方法，注重理论与实践相结合，并且针对每个学生的个性特点进行针对性的指导。
教师在教学过程中应注重激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和表达能力。
3.培养环境。
音乐专业的培养环境应提供完备的音乐设施和资源，如音乐厅、录音棚、乐器等，以满足学生的学习和实践需求。
此外，应打造积极向上的学习氛围，促进学生之间的交流与合作。
4.品质教育。
大学音乐专业不仅要培养学生的音乐技能，还要注重培养学生的人文素养和道德修养。
音乐作为一门艺术，需要学生具备坚持追求艺术真理的品质和精神。
三、现状分析1.学生自身素质欠缺。
部分学生在入学前对音乐的认识和理解有限，音乐基础较差，缺乏音乐素养和表演能力。
此外，部分学生对音乐学习的价值和意义缺乏认识，缺乏学习的动力。
2.教师水平不均衡。
虽然大部分音乐教师具备扎实的专业知识和丰富的教学经验，但个别教师缺乏创新意识和教学方法的更新，影响了学生的学习效果。
3.课程设置不够合理。
部分学校的课程设置过于单一，缺乏全面性和系统性。
另外，专业课与综合素质课的比例不平衡，影响了学生的综合素质培养。
四、培养途径探讨1.音乐素养培养。
加强音乐基础教育，提高学生对音乐的认识和理解，培养学生的听觉、视觉和表演能力。
同时，开设素养课程，如音乐欣赏、音乐批评等，培养学生对音乐的审美能力。
职业技术学院音乐表演专业(声乐方向)人才培养方案
音乐表演专业（声乐方向）人才培养方案一、专业名称及代码专业代码：650219专业名称：音乐表演（声乐方向）二、入学要求入学要求为高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。
三、修业年限基本修业年限：三年四、职业面向五、培养目标与培养规格(一)培养目标本专业旨在培养德、智、体美全面发展，具有良好的职业道德和人文素质，掌握声乐表演的基础理论和基本技能，具有较强的舞台表演能力，能够在专业艺术团体、学校等单位从事声乐表演、合唱表演、音乐教学等工作，在社会团体及基层文化站中从事艺术普及、群众文化、合唱指导以及音乐创作、组织、策划、管理等工作的高素质技术技能人才。
(二)培养规格1、素质目标(1)拥护中国共产党领导和社会主义制度，践行社会主义核心价值观，具有深厚的家国情怀和中华民族自豪感。
(2)遵纪守法、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识。
(3)具有良好的文化和艺术修养等素质。
(4)具有良好的音乐感觉。
(5)具有良好舞台表现心理素质。
(6)具有较高的音乐作品鉴赏能力。
(8)具有集体协作意识。
2、知识目标(1)掌握乐理、视唱练耳等音乐基础知识。
(2)掌握歌唱发声的原理，学习不同风格的声乐作品。
(3)掌握合唱的基础知识，学习不同风格的合唱作品。
(3)了解中西方各个时期的音乐风格、音乐流派及代表作品。
(4)掌握和声及曲式分析理论知识。
(5)掌握即兴伴奏编配原理。
(6)掌握歌曲写作的创作技巧。
3、能力目标(1)具备较强的声乐演唱和声乐指导能力。
(2)具备合唱表演以及组织、排练合唱的能力。
(3)具备为不同风格的声乐作品伴奏能力。
(4)具备一定的歌曲写作能力。
(5)具备与舞台表演相关的职业能力。
(6)具备群众文化活动的组织策划与辅导能力。
(8)具有较好的人际交往和沟通能力。
六、课程设置及要求根据国家对高职教育的指导方针“培养以服务发展，促进就业为导向，以岗位适应能力为目标的实用型、复合型人才”。
高职院校音乐表演专业视唱练耳课堂教学改革初探——以湖南艺术职业学院音乐系为例
听觉分 析 、听写 等基 本技能 的训 努力 ，进度上不去 ，学习没兴趣 ， 练 ，培养 学生 良好 的音准感 、节 造 成 恶 性 循 环 ，给 视 唱 练 耳 教 学 奏 感 、调 性 感 和 音 乐 感 觉 。 通 过 造 成 了 极 大 的 困 难 。从 教 学 方 面 对视 唱练耳 教学 中大量古 今 中外 来 看 ，教 材 建 设 、教 学 方 式 、配 经 典 音 乐 作 品 、优 秀 民 歌 以及 一 套 资 源 、师 资 队 伍 等 方 面 都 有 待 些 富有艺术 性 的技 巧练 习 曲的学 加强 。 习 ，积 累音 乐词 汇 ，扩 大音乐 视 面 对这种 现状 ，如 何让 学 生 野 ，增 强 审 美 情 趣 ，提 升 音 乐 表 明确 学 习 目的 ，端 正 学 习态 度 ， 现力 和鉴 赏 力 ，为 其 将 来 在 演 唱 、 激 发学 习兴趣 ，让 他们 的注意 力 演 奏 、创作 、研究 领域 的发 展打 回 到 课 堂 上 ，加 强 教 材 建 设 ，改 下坚 实 的基 础 。 进 教 学 方 式 ，提 高 教 师 队 伍 ，让 音 乐 是 用 声 音 来 表 达 ，用 听 视 唱 练 耳 课 真 正 发 挥 音 乐 基 础 理 觉去 感 受 的艺 术 。马 克思 说 ： 论 的效 能 ，与专业结 合 ，与艺术 “ 对 于 不 懂 音 乐 的 耳 朵 ，最美 的 音 实践结 合 ，培养学 生 良好 的音乐 乐也没有意义 ” ，具 备 了 良好 的 听 综合素养 ，提高演唱 、演奏技 能 ， 音 、辨音 ，识 谱 、视 唱 能力 ，能正 增 强 专 业 素 质 ，成 为 适 应 社 会 的 确 的 理 解 和 表 现 作 品 ，更 好 地 指 有 用 之 才 ，这 是 我 们 一 直 在 探 索 导 艺 术 实 践 。 视 唱 练 耳 就 是 训 练 和急需解 决 的问题 。为 此 ，我们 和 培 养 学 生 具 备 这 种 能 力 的 一 门 采 取 了一 系 列 的教 学 改革 措施 。 重 要 的 音 乐 基 础 学 科 。然 而 ，学 围 绕 目标 ，紧 扣 市 场 。 生却往 往忽 略它 ，不 重视 它 ，上 确 立视 唱 练耳 课 程的 正确 方 向 课 不 用 心 ，课 后 不 练 习 ，缺 课 、 高 职 教 育 是 高 教 人 才 培 养 金 逃课 的现 象较为 普遍 。加上起 步 字 塔 的 塔 基 。高 职 音 乐 表 演 专 业
我国职业学校音乐教学改革初探
我国职业学校音乐教学改革初探摘要：随着社会的不断发展，我国越来越重视教育，尤其是职业院校的教育。
如果想要适应社会的要求，培养实用型、技术型、综合型的人才，就要在教育模式上进行相应的改革。
关键词：职业院校；音乐教学；表演艺术社会的不断发展，使得人们的物质追求越来越高。
在音乐上，人们不再像以往那样只注重听觉的享受，现在更追求视觉上和感官上的享受。
这就使音乐与艺术结合得越来越紧密。
职业院校音乐教学为了更好地培养适应社会的综合性人才，面对这样的社会形势。
不得不进行音乐教学改革。
下面，笔者主要谈论一下职业院校音乐教学的改革情况。
一、职业院校音乐教学的现状职业院校主要的教学目标是培养学生的综合技术能力以适应社会的需要。
但是职业院校的体制并不健全，这也就使得在教育上并不能达到教学的目的，尤其是职业音乐的教学，主要体现在：1.教育观念不健全中职院校的教育体制是应试教育，这也就使得音乐教学在职业院校中并不受重视，有的院校甚至只注重技能的培养而取消了音乐的教学。
从全面培养学生能力的角度来看，这样的做法很不利于学生精神方面的发展，也不利于学生精神文明的建设。
2.音乐教学设施不健全在职业院校中普遍存在着这种现象，很少有专门的音乐教室。
更不用说音乐器材。
这在进行音乐教学的时候就可以想象出教师的授课模式，主要就是靠嘴来讲解。
可想而知，学生在这样的课堂上，会不会有学习的积极性。
3.缺少音乐活动课在进行音乐课的授课时，教师通常只按照课本的内容进行授课，很少能组织音乐活动课。
单一的教学方式，很难提起学生学习的兴趣。
二、职业院校音乐教学改革初探1.增加音乐教学的多元性职业院校的学生较之其他高校的学生在文化基础上有些欠缺，因此在进行音乐教学的时候，教师应该根据学生的基础，构建多元化的教学模式来进行教学，这样可以有效地激发学生学习的积极性。
(1)师生共同参与职业院校的学生由于岁数都比较小，因此比较活泼、好动，教师可以利用这一点，组织一些跟音乐有关的活动。
中等专业学校音乐表演专业人才培养方案调研报告
XXXX中等专业学校音乐表演专业人才培养方案调研报告一、调研背景分析在中国文化，经济持续健康、高速增长的今天，职业教育肩负着为社会培养高素质技能型和实用型人才的重任，职业教育的发展水平关系到技能型人才和实用型的质量。
在推动经济发展的过程中，社会各行各业对于文化类人才的需求量越来越大。
音乐表演专业是职业类学校开设的特色专业之一，近些年我国各类学校为社会培养了大量的音乐表演专业人才。
随着社会发展，企事业单位对音乐表演人才的素质要求逐步提高，整个社会对高等职业学校音乐表演专业毕业生的需求量和提供的实际岗位发生了深刻的变化，与此同时，高等职业学校的生源情况也发生了深刻的变化，对原有的音乐表演专业课程设置和要求越来越不适应，原有学科体系下的教学内容已不能适应新形势下音乐表演人才培养的实际需要，从而导致目前的音乐表演专业教育和社会需要之间产生了一些新的矛盾。
二、调研目的意义本次调研的目的是了解桂林市及周边辐射区域文化、艺术、经济建设与社会发展对音乐表演专业人才的需求状况，明确高职音乐表演专业的定位和内涵，为推行理论与实践一体化、教学做与职业发展一体化的教学模式，为建立以职业为本位、实践为主线、典型工作项目为主体的模块化新型课程体系奠定基础。
通过调研，进一步增强高等职业教育教学改革的针对性和实效性，统一思想认识，为音乐表演专业人才培养方案的形成提供基础资料和依据。
三、调研基本情况(一)调研组织方法桂林师范高等专科学校音乐系音乐表演专业骨干教师共同开展了本次调研活动，本次调研对全市以及县区的文化馆、演艺集团、创作研究院、文体投资的中小企业进行了分类调研,选择了具有代表性的企业进行，分别采用了文献检索、问卷调查、会议研讨、走访座谈、现场交流、参观考察、电话访问等方法，获得了大量的调研资料。
1.调研任务和内容依据建立以职业为本位、实践为主线、典型工作项目为主体的模块化新型课程体系奠定基础，进一步增强高等职业教育教学改革的针对性和实效性人才培养方案的要求，我们确定本次调研的任务和内容是：明确音乐表演专业职业领域的国家政策、用人单位的规范要求及本专业毕.业生能胜任的岗位、岗位能力要求、职业标准等。
高职“音乐表演(幼儿教育方向)专业”课程设置初探
基金项目：本文为中华女子学院重点教改课露‘ 高职层次幼儿教Ｉ 荆 戈 雁 研 ’ ６硼 （ ＿
第２ 期
崔
巍 ：高职 “ 音乐 表演 （ 幼儿教育方 向） 专业 ” 课程设置初探
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源 ： 是 由幼儿 师 范 学校 升 级 而 来 ， 一 二是 本 专 科 院
从职业 岗位角度分析 ， 幼儿音乐教师的核心职 校 为适应 社会 需 要 开 办 的二 级 学 院等 。受 各 自办 业能力 应该 分为 一般 能力 和特殊 能力 两个部 分 。 学历史传统惯性影响， 幼儿教师高职教育存在着两 １音 乐表 演幼儿 教师 的一 般能力 、
一
在质量的理解 ， 也是其教育理念的具体表达。 为适应社会对幼儿教师受教育水平和职业素养
不 断提 高的要 求 ，Ｏ５ ， 女子学院在北 京地 区 ２Ｏ 年 中华
、
课 程设 置 中必须面对 的问题分 析
一
１ 生艺术 能力 与教 育能力 形成 的矛盾 、学
该专业有着鲜 明的边缘化特征。它要求 经过
种偏 向 ， 一是 偏 重 弹 唱说 舞 画 的基 本 技 能 训练 ， 对
一
般 能力 是幼 儿教 师应该 具有 的基 本能力 ， 包
教育理 论 的掌握 、 内化 和先进 教育 理念形 成重 视不 括 ： 观察 、 分析 、 价 幼儿 发 展 的 能力 ， 评 幼儿 保 育 和
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
足， 没有脱离中专教育模式 ， 存在着高职教育中专 护理能力 ， 设计和实施教育教学活动的能力 ， 语言
业教育。 ”把培养 “ 智、 美、 德、 体、 劳全 面发展 ， 自 同于单纯培养演艺人才的艺术教育 ， ‘ 如何把两种各 尊、 信、 自 自立、 强 ’ 自 ， 热爱学前教育事业， 具有正确 自有着独特规律的教育过程融为一体 ， 是课程设置 的教育观及一定 的艺术素养和教育技 能的应用 型学 中首先 要解 决的 问题 。 ２ 课程体系中基本技能训练与系统理论教育 、 标的表述强调 了“ 职业教育” 的根本性质， 出了音 量 与度 的准 确把握 突
艺术表演：培养学生的艺术综合素养
艺术表演：培养学生的艺术综合素养引言在当今社会，培养学生的综合素养是教育的重点之一。
而艺术表演作为一种全方位的艺术形式，可以为学生提供丰富的学习经验和机会，有助于培养他们的艺术综合素养。
本文将探讨艺术表演对学生的影响，并介绍具体的培养方法和效果。
艺术表演的特点及意义1.1 艺术表演的综合性艺术表演是一种综合性的艺术形式，涵盖舞蹈、音乐、戏剧等多个方面。
通过参与艺术表演，学生可以在不同的艺术领域中获得全面的培养，提高他们的综合素质。
1.2 增强学生的自信心艺术表演需要学生在舞台上展现自己的才能和表达能力。
通过参与表演，学生逐渐克服了自己的害羞和紧张，培养了自信心，并且学会了面对观众和困难时的应对方式。
1.3 发展学生的创造力和想象力艺术表演鼓励学生大胆创新，发展他们的创造力和想象力。
通过角色扮演和创意表达，学生可以培养独特的艺术观念和个性，拓展自己的思维方式。
1.4 促进学生的合作能力艺术表演是一个团队合作的过程，在表演的过程中，学生需要与其他艺术家合作，共同完成一台作品。
这种合作能力的培养对于学生日后的社会交往和职业发展都具有重要意义。
如何培养学生的艺术综合素养2.1 引导学生参与艺术表演课程学校可以开设艺术表演课程，为学生提供参与表演的机会。
这种课程可以包括戏剧表演、舞蹈编排、合唱排练等多种形式的艺术表演。
通过参与这些课程，学生可以亲身体验艺术表演的过程，提升艺术综合素质。
2.2 组织学生参加校内外演出学校可以组织学生参加校内外的演出活动，让学生有机会展示自己的才艺和创作。
这些演出可以是学校的文艺晚会、戏剧比赛、音乐会等，也可以是与其他学校或社区组织的合作演出。
通过参加这些活动，学生可以积累演出经验，提高自己的表演能力。
2.3 提供专业的艺术培训学校可以邀请专业的艺术家或艺术机构来进行专业的艺术培训。
这些培训可以包括声乐、舞蹈、戏剧等各个方面的培训。
通过接受专业的培训，学生可以学到更多的艺术技巧和知识，提高自己的艺术水平。
校企合作视域下的中职音乐表演人才培养模式刍论
校企合作是指学校与企业达成合作育人共识，有针对性地为企业培养人才。
中职学校积极开展校企合作，深化产教融合，能为音乐表演专业人才提供实训基地，帮助学生成长为应用型人才，提高学生适应不同工作岗位的能力，为企业提供人才保障。
为了让学生的实践能力与企业需求一致，学校与企业应进行合作育人，确保学生在校内学习理论知识，在企业开展技能实践。
中职学校要开发适应企业岗位需求的课程，改善教学条件，传授音乐表演技能，配合企业开展多样化实践比赛，积极推进双师型师资队伍建设，提高学生音乐表演素养，增强学生就业竞争力。
一、校企合作的内涵校企合作是指学校与企业建立合作关系，共同开展人才培养活动。
本文涉及的校企合作是指中职学校与音乐演艺企业制订人才培养计划，实施科学管理，共同进行人才培养，促进学生定向就业的活动。
校企合作旨在合理利用中职学校教育资源和企业实训条件，实现资源共享、优势互补、人才共育，使学生获得专业技能，保障校、企、学生三方权益。
简而言之，校企合作是中职学校谋求自身发展，提升职业教育质量，采取与企业精诚合作的方式，有针对性地培养音乐表演专业人才，注重人才实用性与实效性的育人活动[1]。
二、校企合作视域下中职音乐表演人才培养的意义1.明确就业发展方向中职学校在校企合作中积极培养音乐表演人才，能为学生提供良好的学习保障和实训条件，让学生明确就业发展方向，积极融入工作岗位，为其就业和未来发展奠定基础。
学生通过校企合作学好技能，可以树立职业发展意识，提升专业素养，能在进入企业实习阶段，了解实际岗位所需的专业技能，进而在后续的学习与实践中，积极主动地进行学习与思考，掌握音乐表演技能，增强就业竞争力。
2.增加音乐表演经验中职学校通过校企合作的方式，引导学生参与实践活动，使学生在具体的实践中理解表演理论，增加音乐表演经验。
在新时期，企业对专业技能人才的需求不断增加，校企合作能为学生提供良好的岗前培训，满足学生发展需要，使学生通过参与校企合作育人活动，不断丰富自己的音乐表演经验，逐渐成长为企业所需的高素质应用型人才。
音乐表演(流行音乐演唱方向)专业培养方案(本科)
形势与政策 大学外语（艺术） 大学计算机基础 大学计算机基础实验
军事理论教育 大学体育 大学语文
音乐基础理论 视唱练耳
和声与曲式作品分析 中外音乐史 A 民族民间音乐 A 艺术概论 扒谱训练 流行演唱 录音实践 流行音乐排练 流行舞 当代视频技术
专业 课程
当代视频技术
24060095 4 64 32
32
中外流行音乐史及作品赏析 24060091 3.5 60 60
弹唱基础
24060119 2 32 32
2
2
4x12 4x12 4x12 4x12 4x12
2 2x14
2
2
2x14 2
2
流行音乐谱例分析 合音训练 音乐学术论文写作
24060106 2 36 36 24060107 2 32 32 24010085 2 32 32
2
2*
2
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扒谱训练
24060073 5.5 86 86
2
2* 2х14
流行演唱
24060074 10 160 160
1* 1*x12 1*
1*
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2*
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录音实践
24060076 3.5 58 58
流行音乐排练
24060085 15 240 240
流行舞
24060083 3.5 54 54
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