芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造

芭蕾舞剧《牡丹亭》的舞蹈形象塑造
作者：刘佳明
来源：《北方音乐》2017年第07期
【摘要】舞蹈形象被认为是构成整部舞蹈作品最为核心的要素，同时也是舞蹈审美过程中最为主要的探究对象。

在一部完整的舞蹈作品创作过程中，可以使用舞蹈形象的塑造来表达整部作品的主题，同时还可以为整部舞蹈作品营造审美意境，能够更加直接地影响到舞蹈作品的成败。

所以，本文主要是以芭蕾舞台剧《牡丹亭》为例，阐述进行舞蹈形象塑造的重要性以及舞蹈形象塑造在舞蹈作品创作当中的重要意义。

【关键词】牡丹亭；舞蹈；舞蹈形象；塑造
【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A
舞蹈形象是舞蹈作品当中主要的核心要素，同时也是舞蹈审美中最主要的审美对象。

我们所说的舞蹈形象，指的是通过使用舞蹈家的身体作为基本的物质材料，并且以一种有节律的姿态以及动作呈现出来，创造出能够真正反映出事物本质的富有感情的、饱含诗意的，能够给人带去美好享受的一种形象。

舞蹈形象不仅仅饱含了人物形象，同时还饱含了作品当中所有的动态形象。

能够在一部完整的舞蹈作品当中展现出来，塑造完美的舞蹈形象不仅仅关系到整个舞蹈作品的动态形象，在舞蹈作品当中需要表达出整副作品希望表达出的主题，同时还关系到这个舞蹈作品能否营造出不一样的意境，这些都影响到了整个舞蹈作品的成败。

而在芭蕾舞剧《牡丹亭》这个作品当中，《牡丹亭》作为汤显祖的代表作，采用的是一序加两幕的编排方式，这副作品是以西方的芭蕾共同演绎出了我国传统的经典文学，能够充分体现出我国芭蕾的现代化和“民族化”的追求。

尤其是剧中的“丽娘”这个角色，这一角色的经典出演为我国今后的舞蹈创作打下了坚实的基础，提供了非常宝贵的经验。

针对此，本文将主要以芭蕾舞剧《牡丹亭》当中的舞蹈形象塑造为主要研究对象，对我国的舞蹈形象塑在舞蹈作品创作中的意义做出客观分析，以此为目前舞蹈创作以及舞蹈教学提供更加有意义的启示以及参考。

一、舞蹈形象塑造是舞蹈作品主题表达的重要手段
舞蹈表演是一种涵盖面广且特殊的表演艺术，其形式的多样与内容的复杂是人们所共知的。

舞蹈表演艺术，是综合视觉、听觉（这里的听觉是指音乐）、动觉于一体的表演艺术，演员本身没有语言，只有通过肢体的动态，与观众交流沟通、传达思想情感，作出比较抽象、局限的舞台体现。

因此，用心灵与观众对话成为舞蹈演员必须掌握的一门技术，而在内心把所要表达的人物形象塑造起来，由心之所想去支配肢体之表现，是演员与观众对话的“开场白”，重要的第一印象。

艺术形象通常被认为是构成一部藝术作品当中物质形态最为重要的内容。

尤其是针对舞蹈艺术来说，舞蹈形象的塑造能够塑造出更加鲜明而且生动的形象，能够以此来表现整部作品的主题，不断增强舞蹈作品的感染力。

所以，在进行舞蹈作品创作的时候，进行舞蹈形象塑造对于舞蹈作品创作有着最为核心的价值和意义。

在这部芭蕾舞剧《牡丹亭》中的“一
个柳梦梅”和“三个杜丽娘”都充分证明了舞蹈形象塑造的重要性。

这部作品讲述的是杜丽娘和柳梦梅之间产生的爱情故事，主人公在经历了生和死以及梦幻和现实，还有人和鬼的矛盾冲突之后，最终有情人终成眷属。

在这部芭蕾版的《牡丹亭》中做到了充分地尊重原著，并且還针对“丽娘”这个角色进行特殊的形象处理。

在这部芭蕾舞剧中，完整表现了“丽娘”这一形象的内心情感以及人物性格，按照主人公的情感发展以及主人公内心冲突塑造了不同的“丽娘”角色，比如说“现实”丽娘，“昆曲”丽娘，还有“花神”丽娘等等。

虽然这三个角色是完全不同的，但是共同构成了一个完整的艺术形象，是属于同一个艺术整体的。

其中还对丽娘和柳梦梅的爱情进行了塑造，展现出了故事主人公“丽娘”是一个坚定的、勇敢的、执着的人，她敢于挣脱封建的牢笼，敢于和封建思想对抗，为了自己的爱情不断努力，用于争取。

首先，在对“丽娘”进行角色塑造的时候，喜剧主要以“花神”丽娘以及“现实”丽娘之间的情感交流还有矛盾冲突作为描述的重点，尤其是在“游园”、“ 晾梦”、“寻梦”、“写真”等等段落当中，利用女子双人舞的方式表现出了这种虚拟的、象征式的舞台表现手法，不断地在理性和欲望、时间和空间，以及现实和幻觉之间进行变换，把丽娘内心当中的挣扎以及痛苦描绘得相当到位。

其次，在对“花神”丽娘和“现实”丽娘做出舞蹈编舞的时候不仅仅进行了动作词汇方面的形象塑造，同时在音乐的背景之下，对“昆曲”丽娘这个形象进行塑造。

把“昆曲”丽娘当做是一条“飘”在舞台上空的隐形线索，时隐时现于舞蹈的上空，其中，那些委婉动听的昆曲唱腔更加悲切地吐露着丽娘的内心声音，在人物性格刻画以及主题烘托上面有着非常重要的作用。

另外，在进行“丽娘”这个形象塑造的时候不仅仅使用男女双人舞的舞台表现形式，而且在“入梦”、“拾画” 、“幽媾”这个段落中也把“丽娘”内心中的声音以及内心世界完美地表达出来。

把“丽娘”以及“柳梦梅”二人之间的感情线展现得淋漓尽致，把二者之间从寻觅到相恋，从分开到结合的情感发展轨迹描写得清晰明了，用一种比较抒情的展现手段描绘出了“丽娘”主人公的内心深处对于爱情的向往以及执着追求。

从这可以看出，在进行这部舞蹈作品人物形象创作的过程中，塑造经典的舞蹈形象被称之为是进行舞蹈主题表达的最为重要的手段。

二、舞蹈形象塑造是舞蹈作品审美意境营造的前提基础
正如前面所说，在这部芭蕾舞剧《牡丹亭》当中，编舞者对人物的内心世界作了深度把握，并且把主人公的心理发展情况展现得淋漓尽致，塑造出了三个不同情况，不同际遇的，不同内心世界的“丽娘”，每一个“丽娘”都有着不同的内心世界，有着不同的寓意，这为整部舞蹈作品进行主题表达和传递发挥出了非常重要的作用。

不光如此，这部芭蕾舞剧在舞台意境设置方面也充分展现出了一种比较简约的、空灵的气质，这对于舞蹈形象的塑造有着非常重要的作用。

在这部舞台剧中，在舞台美感方面做了特别的设置，改变了传统意义上的芭蕾舞剧需要通过繁杂的舞台布景才能够渲染出的舞台效果，而是采用了一种比较严格的秉承着我国一贯的美学观念，并且还融入了现代化的艺术特色以及视角，从现代化创作中全面打造出了不一样的舞台效果，追求一种更加简约的美感，能够在空灵当中寻找到实在的部分，能够在“道、舞、空”三者之间使得舞台剧的精神得到了升华。

首先，我们从舞台空间以及构图方面来看，在这个简单而又朴素的舞蹈演出台上，地面线条以及三面墙壁共同营造出了一种方形结构，这种鲜明的棱角带给观众很强烈的视觉冲击力度，这个舞台从远处看上去特别的深邃，在我们的视线当中四角被钢丝完全吊起的一个方形台板显得特别的孤立，完全孤立在了这个巨大的舞台当中，但是那颗夸张的、巨大的枯枝，还有舞台当中红火的，有时又冰凉的牡丹，在整个舞台背景的渲染之下显得那么的与众不同，这为整部舞台作品的创作注入了更多的凄凉成分。

但是从整个舞美效果来看的话，与“丽娘”和一群花仙穿着的非常具有垂直感的吊带长裙比起来，反而显得简单但又不失优雅。

再加上白色的、蓝色的，还有红色为主要的色调，在整体的视觉效果上带给观众的是一种简洁的、高雅的感觉。

尤其是这群花仙身穿的水粉色的长裙，还有那从天而降的瓣瓣梅花，都为这个舞台营造出了精彩梦幻的，美轮美奂的舞台效果。

从这可以看出，在进行舞蹈作品创作的时候，除了需要塑造核心人物之外，还需要将这部舞蹈作品当中和此角色有关的舞台意境展现出来，这样才能够让这部作品有更重要的价值以及意义。

三、结语
总结上述评价可以看出，在这部芭蕾舞台剧《牡丹亭》当中，将“丽娘”作为整体代表的整个舞蹈形象的塑造是非常成功的，這也是这部舞台剧最为出彩的地方，引来了无数人的关注。

在保证了能够彰显出一种空灵、简约的舞台风格基础之上，还能够充分地彰显出我国的传统美学风范，有着极大的舞台表现力，能够在一种深邃幽远的空间中，把观众带到一个有着四百多年历史的牡丹花园，展现出牡丹花园神秘的一面，同時又能够感受到在这个花园当中的人物角色是那么的有血有肉。

所以说，进行舞蹈形象塑造被称之为是舞蹈作品创作过程当中最为核心的环节，舞蹈形象塑造不仅仅关乎到是否整部作品的成败，更加关乎到作品角色的塑造，还关系到能够完整表达出这部作品的主题，关乎到这部作品的审美意境能否完美地展现出来，这对于一部作品的成败来说是最为关键的因素。

因此，我们应该更加清晰地知道，舞蹈形象的塑造对于舞蹈作品创造有着非常重要的价值以及意义。

不管是在进行舞蹈作品的创作过程当中，还是在整部作品的欣赏过程当中，都应该把舞蹈形象塑造看做是一个不可忽视的环节，关乎到整部作品的成败。

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作者简介：刘佳明（1981—），女，汉族，河南开封人，河南大学欧亚国际学院讲师，硕士研究生，研究方向：舞蹈及音乐教学。