古希腊陶瓶画与汉画像石(砖)造型方式之比较
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
装饰图案_齐鲁工业大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.以下哪些是手工产品图案( )答案:云南的手工银饰_潍坊的风筝艺术_杨家埠的年画2.以下哪个事物没有采用对称的形式( )。
答案:苹果公司标志3.二方连续、四方连续体现了装饰图案中哪一形式美法则( )。
答案:反复4.不论是中国的原始彩陶，还是古希腊的陶瓶，其装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能。
答案:正确5.在装饰图案的创作过程中,必须完全遵循自然物象本来面貌的限制。
答案:错误6.剪纸就是非常典型的( )答案:平面图案7.具有纯粹审美功能的、体现独立性和纯欣赏性的装饰图案,以独特的形式和价值,装点着人们的生存空间。
答案:正确8.融实用性和欣赏性为一体的装饰图案,依附于特定的产品和材料,起着美化物品、美化环境的作用。
答案:正确9.下面哪些自然情景为装饰图案设计提供了秩序美的启迪( )答案:种子从萌发到长大_婴儿从诞生到成长_鲜花的花瓣以美妙的排列绽放_叶片的叶脉交织10.装饰图案的艺术特征总结起来可以是以下( )答案:主观创造性思维_丰富多样的变化手法_理想的艺术形式_简明洗练的艺术语言11.以下哪一种图案是非自然物图案( )答案:建筑图案12.所谓彩陶是指一种绘有黑红色装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“( )”。
答案:彩陶文化13.半坡型彩陶装饰纹样以( )最具代表性。
答案:鱼形图案纹样14.“黑陶文化”又称“( )”主要分布于山东、苏北以及辽东半岛等地,距今约四千余年。
答案:龙山文化15.青铜制造技术在商周时期获得了很大的发展,其制造技术与艺术水准达到了相当的高度,是继原始彩陶、黑陶工艺之后又一辉煌的艺术创造。
因此,历史上又将商周时期称为( )。
答案:青铜时代16.秦代青铜器代表铜车马是以哪种手法铸造的( )答案:写实主义17.原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( )答案:俯视18.创作装饰图案所要达到的最终目标是( )答案:充分发挥材料自身的特点_恰当地运用材料,以及相对应的制作手段_将装饰图案与材料的特质进行有机结合_使装饰图案获得完美表现19.装饰不仅可以是一件物品的表现,还可以是一个行为的描述,具有名词和动词的双重属性。
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
古希腊陶瓶画与汉画像石（砖）造型方式之比较
古希腊陶瓶画与汉画像石（砖）造型方式之比较
高念华
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2015(0)9
【摘要】古希腊陶瓶画与汉画像石（砖）是东西方艺术历史上两朵灿烂夺目的奇葩，它们在各自不同的地理位置、文化背景下发挥着自身独特的作用。
这两种艺术形式作为东西方绘画艺术的源流，无疑对后来绘画艺术的发展产生了重要作用。
不同时代的艺术家都从中吸取了丰富的营养，创作出了许多精彩的艺术作品。
从时间上看，古希腊瓶画的创作较之汉画像石（砖）的创作早几个世纪；从文化层面上看，它们都具有深刻的文化内涵和观赏价值。
由于两者所处的地理及人文环境差异，它们独具特色的艺术形态既有相似之处，又有许多不同的特点。
文章试图从绘画的角度对这些特征进行分析与比较，通过分析两者造型方式的异同探究其内在的文化价值，进而更好地启发创作思路，拓展艺术语言，继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。
【总页数】5页(P33-37)
【作者】高念华
【作者单位】浙江大学
【正文语种】中文
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浅谈中国彩陶与希腊陶器之比较下的中西方文化差异
浅谈中国彩陶与希腊陶器之比较下的中西方文化差异作者：石影竹来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：本文通过对中国彩陶和希腊陶器的比较，分别从中西方陶器差异的比较和中西方文化的内涵的不同两方面来论述，通过两种不同的器物造型、艺术表现形式角度来剖析中西方文化差异之源。
通过彩陶这一件器物去看中西方文化的差异，人们的思想文化吸收西方优秀的文化时，也尊重并发扬中国的优秀传统文化。
关键词：中国彩陶；希腊陶器；中西方文化比较中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0049-01一、中国彩陶与希腊陶器之比较——器型与纹饰.器物的造型方式以及纹饰的描绘与艺术表现形式不同。
中国彩陶的造型质朴单纯，在最早的用手工制作的陶器，最初的实用的目的性表现较为明显。
早期为了便于汲水，陶器的造型是口小细瓶圆腹和尖底；而希腊的陶器的早期发展阶段，它的造型一直是简洁大方的，最先陶耳和瓶身是分离的，到了最后陶耳逐渐和瓶身融合在一起了，并且形成了独自的风格。
中国的彩陶在纹饰题材表现多为几何纹饰，这反映了当时人们的社会生活状况和他们对大自然的观察模画。
而西方的希腊陶器由早期的几何纹饰为主的慢慢发展成以人物纹饰为主的题材，他们最早也是对自然的崇拜，但是后来战争的频繁，人们多在彩陶上表现当时的生活状态。
在希腊的鼎盛时期出现了黑绘、红绘、白彩三中形式。
而中国的彩陶没有集中的用某一颜色表现，而在希腊陶瓶上以黑为底图案用红色来表现。
二、中西陶器以“器”各孕育的文化内涵（一）中国彩陶反映的中国文化1、礼乐思想中国素有礼乐之邦的美称，那么早在陶器的发明和当时人们社会生活中就孕育了中国人思想和礼制的态度。
礼和乐源于陶器的发明创造，礼是用日常的食器进贡神而致福，乐则是敲击日常食器而愉神祈福，两者都用饮食器为手段，让人和天地等超自然的存在相互沟通，都用陶器作为承载物，陶器无形中承担了沟通天与地、人与神、社会与自然的重要职能。
从写实手法看我国两汉时期雕塑与古希腊雕塑的不同
从写实手法看我国两汉时期雕塑与古希腊雕塑的不同摘要：中国古代雕塑同中国传统绘画一样，重视传神，注重写意，但写实的表现手法也一直存在着。
而古希腊雕塑受到希腊神话的影响，将神赋予人性，以人的形象塑造神，神与人同形同性，创造出了他们理想中的美，使得雕塑的造型更加的写实。
本文则阐释了两者不同的写实手法。
关键词：两汉；古希腊；写实性中图分类号：j305 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0138-01公元前7世纪至公元前6世纪，古希腊人基于最初的人性自觉，将雕塑艺术发展到了亘古未有的高度。
他们将神赋予人性，以自己的形象创造神，把神人性化到世间，这造就了古希腊人追求完美的品性。
贡布里希说：“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。
”古希腊雕塑是艺术家按照“人类应有的样子”去完成。
在我国两汉时期，艺术处于尚未独立而又趋向独立的时期，此时两汉的艺术作品，富有激情与创造性。
儒家艺术的理性精神、道家的“天人合一”、楚文化的浪漫构成了独特的汉代艺术精神。
两汉艺术在观念上尚处于重形写实的阶段，然在实践方面却已经到了一个在注重写实形象的同时更讲究‘以形入神，传神写意’的新境界中。
西汉时期的雕塑，仍然处于中国雕塑发展的初期阶段，它继承了前代的表现形式与创作题材。
霍去病墓纪念性石雕，是我国最早的一座主题鲜明的纪念性雕塑。
这组大型石雕有马踏匈奴、卧牛、跃马、卧马等。
《马踏匈奴》雕刻了一匹威武的战马，把战败的匈奴踏在蹄下的狼狈不堪，生动地刻画出战败者哀嚎求饶的狼狈相。
这件大型动物石雕像，在题材与形象的处理上，具有了纪念碑式的独立性与高度概括的手法。
东汉时期，出现了表现大量歌舞俑、说唱俑和表现普通百姓日常生活的陶俑。
四川成都天回山崖墓出土的《击鼓说唱俑》是最具有代表性的一件东汉时期的陶俑。
强烈夸张的表现手法把说书人“说到得意之处”的神情淋漓尽致的表现了出来。
陶俑左手抱鼓、右手举棰而击，生动刻画了说书人手舞足蹈、忘情自失的表演状态，情不自禁地“手之舞之，足之蹈之”。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究作者：张明芳来源：《大观》2019年第01期摘要：文章试图从古希腊陶瓶与汉代漆器的装饰形式的角度对二者的艺术特征进行分析与比较，通过内容与题材、形制与构图等方面来探究其内在的文化价值，进而更好地启发创作思路，拓展艺术语言，继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。
关键词：古希腊瓶画;汉代漆器;神话希腊陶瓶是一种古老而又独特的艺术品，它把工艺、装饰美术和绘画融为一体。
其外形典雅别致，其装饰花纹精美丰富，再加上色彩纷呈的绘画，给人以尊贵奢华的感觉。
希腊陶瓶艺术历史悠久，文化内涵丰富，在公元前2800年到公元前1200年之间，欧洲的爱琴海就已经拥有了极富特色的陶器。
中国是全球最早设计和制造漆器的国家，早在我国的西汉时期，漆器的制造就出现了一个高峰。
众所周知，漆器有很强的防腐、防水功能，当青铜器退出舞台后，漆器广泛运用到人类生活的方方面面，成为当时群众生产生活、休闲娱乐的重要工具之一。
从时间上分析，古希腊陶瓶比中国漆器出现要早几个世纪，但从文化艺术角度分析，它们都有着非常深刻的艺术价值和观赏价值。
由于两者所处的环境差异较大，导致它们之间既拥有艺术上的很多相似之处，又拥有各自独特的风格特征，成为东西方文化审美的代表。
一、装饰形式的比较研究（一）内容与题材古希腊陶瓶画的主要内容和题材取决于希腊神话。
各个陶瓶把古希腊的神话故事通过画面进行了再现，主要表现传说中的古希腊奥林匹亚十二大神，以宙斯为中心的奥林普斯神统体系及神掌管的各种事物和现象。
希腊瓶画还有对现实题材的描绘，主要是表现奴隶的辛勤劳作，商人的贸易生活，妇女们的家务劳作，以及宴会、歌舞、婚礼、送葬等风俗场面，抑或运动、狩猎、竞技、比武和战争，这类作品表达了自由和欢乐的精神，具有永恒的艺术魅力。
（二）汉代漆器早在7000多年前，我国就有人开始研究制作漆器，只是当时的漆器造型十分简单，器型主要是脱胎于青铜器，因此自身特点并不明显。
古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究
古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究作者：秦玉来源：《佛山陶瓷》2009年第09期摘要本文仅从自然纹样、几何纹样方面总结了古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的内容,对其所产生的异同进行了简要的探讨,并概括分析了产生差异的原因。
关键词古希腊,中国古代,彩陶,装饰,纹样1引言古希腊文化源远流长,成为近代欧洲科学文化起源的基础,其彩陶文化更是一朵艺术的奇葩,对现代西方文化的发展产生了深远的影响。
而中古彩陶艺术在中国陶瓷发展史上更是充分地体现出中国先民的物质文化水平和复杂的精神内涵。
古希腊和古中国这两个不同地区、不同文化的人们创造了具有相同特性却又完全不同风格的彩陶艺术,它们彼此之间并没有特殊的传播联系的文化因素,却产生了相似的工艺和美术成果,其所创造的装饰丰富多彩、神秘莫测,同时也给人以美的享受和联想的空间。
2古希腊彩陶与中国原始彩陶的类型彩陶是新石器时代开始出现的一种绘有彩色花纹图案的陶器,由器形和纹饰构成,其制作过程是先制作器体,再将色彩纹饰于器表,最后烧制而成。
希腊本土的制陶工艺开展得很早。
最初的制陶中心是雅典所在的阿提卡半岛地区,所生产的器物除日常生活用具外,还有用于丧葬的各种陶器,包括祭祀用器、随葬用品和贮存死者骨殖的大型陶器。
古希腊的彩陶艺术主要经历了基克拉迪文化彩陶、克里特文化彩陶、荷马时期的“几何形装饰”彩陶、古风时期的“东方风格”彩陶,以及古典时期的“黑像式”与“红像式”彩陶等历程。
中国的原始彩陶按地区来划分,中原地区的彩陶主要有半坡型、庙底沟型,被统称为“中原仰韶文化”系统;西北地区的彩陶有马家窑类型、半山类型、马厂类型、辛店类型等,它们不但有强烈的地方特色,而且在发展上也有自己得完整体系。
3古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的主要内容分析3.1古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容中的自然纹样(包括动物、植物、人物、自然景物) 3.1.1动物纹样在克里特文化中期的米诺斯文明时,出现了“海的样式”装饰内容。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶和中国汉代漆器装饰形式，是两种迥异的文化表现形式。
本文将分别对两
种文化的装饰形式进行比较研究。
一、古希腊陶瓶的装饰形式
古希腊陶瓶富有动态感和浓烈的表现力。
常常在瓶身上以人物、神话、动物、植物等
为主题进行装饰，具有丰富的图案和细致的雕刻技艺。
相应地，古希腊陶瓶装饰的风格也
表露出了其古希腊时期强烈的地域性和民族特色。
例如，克里特岛的陶瓶上的装饰往往以
线条为主，代表克里特岛独特的装饰风格。
此外，还有阿提卡时期的陶瓶，其装饰主要体
现出几何装饰的特点，清晰明了，具有现代感。
二、汉代漆器的装饰形式
汉代漆器的装饰形式大多是以人物、动物、植物等为主题的实景图案，常常在器皿表
面上采用绘画、浮雕、雕刻等技法进行装饰，营造出丰富的情境效果。
而汉代漆器的颜色
也极为讲究，不仅对颜色有较精确的概念界定，而且对颜色施加有一定的技法要求。
例如，紫、黄、绿等颜色在汉代漆器上均出现，而且其色彩鲜艳、斑斓，令人瞩目。
三、两种文化的装饰形式比较
从两种文化的装饰形式比较来看，古希腊陶瓶和汉代漆器都倾向于以实景、立体的图
案进行装饰，两者都富有艺术感染力，并追求创造出最美的装饰效果。
但是，两者表现出
的风格却截然不同，古希腊陶瓶追求奇特、新颖的形式表达，而汉代漆器则更注重对传统
元素的继承和发扬。
两者均体现出了其文化特征和历史背景所带来的影响，是具有地域特
色和文化个性的艺术品。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究古希腊陶瓶与中国汉代漆器是两种不同文化背景下的艺术品，它们在装饰形式上有着各自独特的风格和特点。
本文将对古希腊陶瓶与中国汉代漆器的装饰形式进行比较研究，探讨它们在装饰艺术上的异同，以及对不同文化背景下的装饰方式和审美观念的影响。
古希腊陶瓶的装饰形式主要表现在图案和雕刻上。
古希腊陶瓶以黑色和红色为主要色调，图案多以几何纹饰、人物、动植物等为主题，雕刻手法多为浅浮雕和浮雕。
其线条流畅，造型优美，色彩鲜艳，充满了活力和生命力。
古希腊陶瓶的装饰形式反映了古希腊人对自然和人文的热爱，表现了他们的审美情趣和艺术追求。
相对而言，中国汉代漆器的装饰形式则更加注重细节处理和线条勾勒。
汉代漆器多采用象牙黑和朱砂红为主要色调，图案多以神话传说、宗教题材、动植物等为主题，工艺精湛，线条流畅，具有高度的工艺美感。
汉代漆器的装饰形式反映了汉代人对神话传说和宗教信仰的崇拜，表现了他们的宗教情感和审美追求。
在比较研究中我们可以看出，古希腊陶瓶和中国汉代漆器的装饰形式在题材选择、色彩运用、线条表现等方面存在着巨大差异。
这种差异不仅反映了两种不同文化背景下的审美观念和装饰方式的差异，也反映了不同历史时期和地域环境下的艺术表现特点和美学追求。
古希腊陶瓶和中国汉代漆器的装饰形式也存在一定的相似之处。
它们都善于运用几何纹饰和动植物图案进行装饰，都注重线条的流畅和造型的优美，都具有一定的装饰性和实用性。
这些共同点不仅反映了两种不同文化背景下的装饰方式和审美追求的一致性，也反映了人类对美的追求和对艺术的热爱是普遍的。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器的装饰形式比较研究，不仅可以帮助我们更好地了解两种不同文化背景下的艺术品，还可以帮助我们更好地理解艺术的本质和人类的审美情感。
通过对两者装饰形式的比较研究，我们可以更加深入地了解古希腊和汉代时期的艺术特点和审美追求，可以更好地理解不同文化背景下的装饰方式和审美观念的差异，也可以更好地激发我们对艺术品的鉴赏和创造的热情。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究古代文明的发展给世界各地留下了许多珍贵的文物和艺术品，这些文物和艺术品不仅是人类文明史的见证，更是对古代文明发展和艺术创作的重要记录。
在古代，古希腊与中国汉代分别是两个极具影响力的文明，他们在陶瓶和漆器的装饰形式上都有着独特的艺术表现。
本文将对古希腊陶瓶与中国汉代漆器的装饰形式进行比较研究，以期能够更好地了解两大文明在艺术表现上的异同之处。
古希腊陶瓶是古希腊文明的重要艺术遗产之一，在古希腊陶瓶上的装饰形式主要包括图案和图像。
古希腊陶瓶的图案装饰主要包括几何图案、植物纹样、动物纹样等，这些图案以线条和几何图形为主，整体呈现出简洁、优美的风格。
古希腊陶瓶上的图像装饰也是其独特之处，常见的图像包括神话故事、战争场景等，这些图像都是古希腊艺术家对古希腊神话和历史的生动表现，具有很高的审美价值和史料价值。
而中国汉代漆器的装饰形式则主要包括雕刻和绘画两种形式。
汉代漆器的雕刻主要表现在漆雕上，漆雕作为中国古代工艺的一种特殊形式，在汉代表现得尤为突出。
漆雕技艺的精湛和丰富，使得汉代漆器在装饰形式上表现出细致、精美的特点。
汉代漆器上的绘画也是其重要装饰形式之一，汉代漆器的绘画形式主要包括线描和填色两种，线描的画法以线条清晰、流畅为主，填色的形式则以色彩鲜艳、层次分明为主，整体呈现出典雅、华丽的特点。
古希腊陶瓶和中国汉代漆器在装饰形式上存在许多相似之处，比如两者都善于运用图案和图像进行装饰，都注重色彩和线条的表现，都注重在艺术作品中表现当时的社会风貌和思想观念。
但古希腊陶瓶和中国汉代漆器在装饰形式上也存在不同之处，比如古希腊陶瓶更注重对几何图案和动植物纹样的运用，而中国汉代漆器更注重对绘画和雕刻的精湛技艺的展示。
古希腊陶瓶的装饰形式更多地体现了古希腊神话和历史的内容，而中国汉代漆器的装饰形式更多地反映了当时的社会生活和审美趣味。
二阶段的基础。几何风格陶瓶正是经...
中文摘要在东方化时代,科林斯人创作出了众多享誉世界的艺术作品,科林斯陶瓶就是这些奇迹中最让人惊叹的内容之一,它作为科林斯艺术作品中重要的艺术表现形式,其丰富的创作内容、独特的表现风格、精湛的制作技艺,为研究科林斯的陶瓶艺术创作提供了详实的资料。
科林斯陶瓶不仅仅是一种艺术品,更是希腊文化吸收东方文明的容器。
笔者通过对东方化时代科林斯陶瓶的分期、特点、样式、功能及其形成原因等方面作了论述,力图使读者得以窥见东方化时代科林斯陶瓶的神秘。
全文由绪论、正文、结语和附录四部分组成。
绪论主要介绍了文章的选题意义和近年来国内外研究希腊陶瓶的学术概况。
正文分为四章,第一章希腊陶瓶概况主要分为两小节,第一小节以希腊陶瓶五种风格的演变为线索,使读者透过希腊陶瓶风格演变的过程来更好地从时间上了解希腊陶瓶艺术异彩纷呈的局面。
第二小节笔者将从空间上选定一个特定的地区??科林斯,来具体介绍其陶瓶发展的概况,为读者进一步了解东方化时代科林斯陶瓶奠定基础。
第二章东方化时代及科林斯陶瓶东方化风格的特点,此章分为两个小节,第一小节介绍“东方化时代’’的历史渊源。
第二小节则从学习东方的工艺技巧和模仿东方工艺品的装饰主题两方面来分析科林斯陶瓶东方化风格的特点。
第三章东方化时代科林斯陶瓶的样式和功能也分为两小节,第一小节对东方化时代科林斯陶瓶流行的主要样式作了逐个介绍。
第二小节从储物瓶、酒具、装饰品和仪式用品四个方面论述了东方化时代科林斯陶瓶的功能。
第四章科林斯陶瓶东方化风格产生的原因及其评价。
此章分两小节,第一小节从自然地理位置、政治力量的推动、殖民活动的兴盛和繁荣的东方文明四个方面分析了科林斯陶瓶东方化风格形成原因。
第二小节则从学术和现实意义两方面对东方化时代科林斯陶瓶作了评价。
结语概括了全文,并对文章内容重点作了详细论述,还对今人提出警醒。
关键词:东方化时代、科林斯陶瓶、东方化风格, .. .,, . . 丛......?. 雒 . ... . ,.., ,.Ⅱ . .忍 ,,...:,目录绪沧第一章希腊陶瓶概况..第一节希腊陶瓶风格演变??..第二节科林斯陶瓶概况.第二章东方化时代及科林斯陶瓶东方化风格的特点?上海师范大学硕士学位论文绪论绪论一、选题意义希腊文明诞生于美丽的爱琴海旁,距今已有四千多年的历史。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究古希腊和中国汉代是两个不同文明领域的代表性时期，各自拥有丰富多彩的艺术传统。
本文将就古希腊陶瓶和中国汉代漆器的装饰形式进行比较研究，探讨两者在艺术表现上的共性和差异，以及对各自文化传统的影响。
古希腊陶瓶是古希腊艺术的重要载体之一。
古希腊陶瓶的装饰形式主要包括红彩绘、黑彩绘和陶雕等，这些装饰形式在古希腊陶瓶上呈现出丰富多样的表现。
红彩和黑彩绘是古希腊陶瓶上最具代表性的装饰形式，通常以沉稳典雅的线条勾勒出人物、动物和几何图案，形成独特的艺术风格。
古希腊陶瓶上的陶雕也是一种重要的装饰形式，通过立体的形式展现出庄重和雕塑感。
而在中国汉代，漆器是当时的重要艺术品之一，其装饰形式主要包括镶嵌、雕刻、绘画等。
汉代漆器的镶嵌装饰技法十分精湛，常常使用珍贵的金、银、玛瑙等材料进行装饰，形成璀璨夺目的效果。
汉代漆器的雕刻和绘画也是其重要的装饰手法，艺术家常常通过对漆器表面雕刻精细的纹饰和绘制绚丽多彩的图案来丰富漆器的装饰效果。
在对比分析古希腊陶瓶与中国汉代漆器的装饰形式后，我们可以发现它们在表现手法上存在着一些共性和差异。
古希腊陶瓶和中国汉代漆器都注重装饰形式的精细和繁复，通过丰富多彩的图案和线条来展现出其艺术特色。
古希腊陶瓶更加注重对人物和动物形象的描绘，强调线条的流畅和雕塑感，展现出古希腊艺术的高度技巧和卓越品味；而汉代漆器则更加注重对装饰纹饰和图案的细腻处理，追求在有限的空间内展现出最大的艺术价值，展现出汉代艺术的细腻和华丽。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器在装饰形式上的共性和差异，既是古希腊和中国汉代文化艺术传统的体现，也反映了各自时代背景和人文精神的特点。
古希腊陶瓶注重线条的流畅和雕塑感，反映出古希腊文化追求完美和理想的心态；而汉代漆器则注重细腻和华丽的装饰纹饰，反映出汉代文化追求富丽堂皇和金碧辉煌的审美追求。
古希腊陶瓶和中国汉代漆器作为两个不同文明时期的代表性艺术品，它们的装饰形式在表现手法和艺术特色上存在着共性和差异。
古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的
工美史话［摘 要］古希腊古风陶瓶的出现在历史记载中比春秋战国楚国漆器的出现要早几个世纪，虽然这是两种完全不同的手工艺品，但在文化艺术史上的价值同样难以忘怀。
因两者所处的社会环境差异较大，使得这两种工艺品虽然在艺术上有着许多相似之处，却形成了迥然不同的风格特征。
春秋战国楚漆器和古希腊古风陶瓶的图像反映了东西方古典艺术审美的差异。
对比研究两种美术工艺，分析它们的共性与差异，才能从更深层次提炼出造物的理念和美学精神。
［关键词］古希腊古风陶瓶；春秋战国楚漆器；图像；对比研究［中图分类号］J01 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）1-0083-03 本文文献著录格式：蔡颖凝.古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究［J］.天工，2023（1）：83-85.蔡颖凝 扬州大学美术与设计学院古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究基金项目：本文系2021年江苏省研究生科研创新项目“江南地区漆器装饰款识发展考——以宋代运河城市扬州为例”（KYCX21_3184）的研究成果。
作者简介：蔡颖凝（1997—），女，汉族，安徽合肥人，硕士研究生，研究方向：装饰美术与传统手工艺研究。
将具有代表性的东西方古典艺术加以对比，有利于我们从具体实物的视角去审视世界文化发展的不同走向和共同之处。
造物的感性之美背后，包含着深刻的思想意蕴。
［1］古希腊与春秋战国同属于轴心时代，虽处在两片不同的土地，但都相继产生了精美绝伦的艺术品，古希腊时期的陶瓶及春秋战国时期的漆器就是艺术史上两颗璀璨的星。
早在两河流域文明时期，华夏大地上就开始以漆髹涂器物，漆因其独特的天然质地及与空气接触发生氧化的特点使器物表面光滑且耐腐蚀，还兼具防水的功能。
战国时期漆器广泛运用，而楚国漆器由于承载楚人的精神力量与神秘特质在这一时期大放异彩。
陶器对希腊人的意义巨大，不局限于生产生活，更延续至礼仪祭祀、宴饮文化，从公元前1世纪开始古希腊人就开始用陶土制作瓶罐。
中国与古希腊陶绘图案比较
史前中国与古希腊陶绘图案比较【摘要】中国陶绘图案与古希腊陶绘图案各有其特点。
新石器时代的彩陶文化，代表了原始社会最富有艺术性的文化创造，而且能初见情节和某种意义，它能引导我们走进原始人的艺术世界。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
【关键词】陶绘图案; 中国与古希腊陶绘图案比较陶器是为人们提供炊煮和饮食的容器，是当时最高档最现代的家具器具，自然也成了人们最心爱之物。
怎么能不将这大有用处的宝贝装饰打扮一番呢？于是，原始先民们用类似毛笔的工具和矿物质颜料，在陶器上画画。
这种绘画，是以陶器本身的橙红胎色为底色，由红、黑、白三色在陶器表面绘制装饰纹样，这称为彩陶。
在中国新石器代的各种彩陶文化中，最有代表性的是仰韶文化彩陶。
仰韶文化半坡型陕西西安半坡遗址出土的仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆，距今已有6000多年。
陶盆内壁画有滚圆的人面形，头发挽成三角形大的发髻，眼睛作咪合状，鼻口位置比较适当，口中还衔着鱼，连双耳也连着小鱼呢，还游动着两条对称的鱼。
这是一幅极富有想象力大的陶画，表现了人与鱼的亲密关系。
这鱼也许就是该地区氏族的图腾。
（半坡型)在彩陶上出现最多的除了鱼，还有蛙。
陕西临潼姜寨出土有画着鱼蛙纹的彩陶盆，其内壁上的两只蛙用黑彩勾画，形态笨拙，圆鼓着大肚子，似乎正要向盆沿缓缓爬去。
两条浓黑色的小鱼，以侧影两两相对地向青蛙游去。
笔法简练，形象生动，画笔简笔，已接近图文状，画蛙抓住特征和瞬间状态，显示了先民的观察力和艺术表现力。
这两幅陶纹画虽出土地点不同，但彩绘的风格是一致的，在形式表现上，有它的地域风格。
仰韶文化庙底沟型仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称，因最早发现于河南渑池仰韶村而得名。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶和中国汉代漆器是两种不同文化背景下的装饰艺术形式，它们在装饰风格、图案元素以及象征意义等方面存在一些相似之处和差异。
古希腊陶瓶和汉代漆器在装饰风格上有一些相似之处。
古希腊陶瓶的装饰风格以几何
线条为主，以抽象的图案和几何图形为特色。
黑陶瓶上的陶艺图案常常是由直线、曲线和
点组成的几何构图；红陶瓶上的陶艺图案则更加细致且多变，常常是由直线、曲线、圆形
和椭圆形等形状构成的。
而汉代漆器的装饰风格则更加注重于细腻的工艺和精致的图案。
汉代漆器的装饰图案
丰富多样，经常绘制人物、花鸟、山水等自然景物，充分展现了中国传统文化的特色。
汉
代漆器的装饰还常常使用贴金技法和彩绘技法，使得装饰效果更加繁复绚丽。
古希腊陶瓶和汉代漆器在图案元素上也有一些相似之处和差异。
古希腊陶瓶的图案元
素常常是线条的组合，如螺旋形、阿基米德螺旋线等，这些图案元素具有非常强的几何感。
而汉代漆器的图案元素则更加丰富多样，常常包括花卉、动物、山水、人物等，这些图案
元素展示了中国传统文化对自然界和人生境遇的喜爱和赞美。
古希腊陶瓶和汉代漆器在象征意义上也存在一些相似之处和差异。
古希腊陶瓶的装饰
常常寄托着宗教信仰和寓意：神话故事中的英雄形象、神话故事的情节等都被用于陶瓶的
装饰，寓意着古希腊人对于神灵的崇拜和敬畏。
而汉代漆器的装饰则更多地表现出中华民
族对自然和人生的理解和想象，如山水、花鸟等图案被用来象征富饶、吉祥和美好的愿
望。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究古希腊陶瓶和中国汉代漆器装饰形式各具特色，但它们之间也有很多相似之处。
从颜色、图案、形式等方面来看，可以发现这两种文化中的艺术家有着相似却又各自独特的创作理念和手段。
首先，从颜色方面来看，古希腊陶瓶和汉代漆器都非常重视色彩的运用。
古希腊陶瓶的颜色以黑、红、白、黄、绿等几种颜色为主，这些颜色形成了极为鲜明的对比。
这些颜色则通过不同的方式来表现，有的是施釉后烧制的，有的是描绘图案时采用的颜色。
汉代漆器的颜色也非常多样，黑、红、黄、绿、白、紫、蓝等多种颜色被广泛运用。
此外，还有利用金、银、铜等金属制成的贵重材料来装饰漆器，这样漆器颜色更加华丽、多彩。
可以看出，古希腊陶瓶和汉代漆器在色彩运用上都有着非常丰富的表现手段。
其次，在图案方面，古希腊陶瓶和汉代漆器也有许多相似之处。
古希腊陶瓶的图案通常是在黑色背景上用红色和白色描绘的人、动物和神话故事等，如“雅典娜与波塞冬的争斗”、“阿卡勒曼尼龟蛇图案”、“赫拉克勒斯和野牛战斗图案”等。
汉代漆器则绘有龙、凤、麒麟、瑞兽、花卉等图案，具有鲜明的神话色彩。
不同的是，汉代漆器还常用各种花纹进行装饰，如几何图案、云雾纹、锦纹、珠燕纹等。
这些图案和花纹，不仅寓意深刻，而且技艺高超，堪称艺术精品。
最后，在形式方面，古希腊陶瓶和汉代漆器也有许多相同的表现形式。
古希腊陶瓶通常以罐、壶、盆、杯等形式出现，它们形似圆锥或圆筒，造型简单，大多数是用手工制成的。
汉代漆器盛行于公元前206年至公元220年，其形式包括盒、碗、匣、镜、罐等，也以造型简单、曲线流畅、线条优美著称。
总之，古希腊陶瓶和汉代漆器都各自拥有独特的装饰方式，但是它们之间也有很多相似之处。
通过比较研究，可以更好地了解两种文化的特点和发展历程，更好地促进国际文化交流和互鉴，不断推动世界文化繁荣发展。
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究
古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究古希腊陶瓶和中国汉代漆器装饰形式都是非常重要的文化艺术遗产。
这些文化遗产都有着相似的工艺和技术，但是它们的绘画和装饰形式具有非常不同的特点和风格。
本文将从古希腊陶瓶和中国汉代漆器的工艺、风格、主题和影响等多个方面进行比较研究。
首先从工艺方面来看，古希腊陶瓶和中国汉代漆器都是采用手工制作的方式。
古希腊陶瓶是将红陶或白陶放入窑中进行烧制，然后再进行涂色和装饰。
而中国汉代漆器则是将木制器具用漆涂覆，多层上漆，然后进行刻画、描绘、雕刻或嵌饰。
两者的制作工艺都需要非常高超的技术和技巧，而且都需要手工完成。
其次，从装饰风格方面来看，两者有非常大的差异。
古希腊陶瓶的装饰主要采用线条、几何图形和神话题材，线条干净利落、直线很少拐弯，几何图形则多以流畅的圆弧为主；而神话题材则多为人物、神祇、野兽等。
古希腊陶瓶的风格简洁、雅致、纯粹，刻画的图案富有明快的节奏感和鲜明的形式感。
而中国汉代漆器的装饰则具有浓郁的中华文化色彩。
它的内容非常广泛，包括自然风景、动植物、人物故事、神话传说等，体现了中国古代文化的多元和博大精深。
汉代漆器装饰图案的流畅感和丰富的装饰元素，以及鲜明的明暗对比，都使得其装饰效果更加华丽、富有表现力和视觉冲击力。
第三，从装饰主题来看，古希腊陶瓶和中国汉代漆器在某些方面也有共同之处。
比如说，两者都有宗教神话、历史传说、自然景观等多个主题。
但是，古希腊陶瓶的装饰主要集中在神话传说和人物故事方面，着重于表现神话中的英雄人物、众神以及其生活、活动和战斗场面等。
而中国汉代漆器则更多地表现了人物、金属器象形、野兽、花卉和自然景观等元素，同时也表现了中国传统文化中的礼仪、节日、寿庆和文人雅士等方面。
最后，从影响方面来看，古希腊陶瓶和中国汉代漆器对世界文化都有重要的影响。
古希腊陶瓶对西方文明的发展，如希腊传说、罗马帝国和基督教教义等的塑造，都有着重要的影响。
中国汉代漆器则影响了中国古代装饰艺术的发展，同时也影响了周边的文化艺术，如日本、朝鲜、越南等地的文化传承和创新。
中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分
1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。
画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。
他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。
他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。
陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。
另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。
中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。
即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。
如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。
彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。
而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。
又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。
在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。
虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。
汉画像石与希腊瓶画形态特征比较研究的开题报告
汉画像石与希腊瓶画形态特征比较研究的开题报告
1. 研究背景与意义
中国汉代的画像石与希腊时期的瓶画，在形态上存在着一些共通性和差别。
通过对这些共通性和差别进行比较研究，可以进一步探究不同文化和艺术传统之间的互动与融合，加深我们对于古代艺术的认识和理解。
同时，这种比较研究也可以为当代绘画艺术的发展提供新的思路和启示。
2. 研究内容和方法
本研究拟选取几件具有代表性的汉画像石和希腊瓶画作为研究对象，分析它们的形态特征。
具体的内容包括：构图、色彩、线条、主题等方面的比较。
研究方法主要为文献综述法和视觉分析法。
前者主要是对于前人的研究成果进行梳理和归纳，后者主要是通过直接观察和比较研究对象的实物，获取数据和信息。
3. 研究可行性分析
本研究的研究对象具有代表性和可比性，并且已有前人对于这方面的研究成果。
同时，汉画像石和希腊瓶画都是可以在博物馆或者其他的收藏机构中找到实物的艺术作品。
因此，本研究的可行性较高。
4. 研究预期结果
通过对不同文化和艺术传统的表现形式进行比较研究，可以进一步揭示出它们的异同点，并为当代绘画艺术的发展提供新的思路和启示。
同时，本研究也有可能探究出汉画像石和希腊瓶画在一定程度上的艺术融合和创新，这对于历史文化研究也有着积极的意义。