Astor Piazzolla - Tango-&
探戈之王皮亚左拉（Astor？Piazzolla）
探戈之王皮亚左拉（Astor？Piazzolla）探戈之王皮亚左拉（Astor Piazzolla）Astor Piazzolla是已故现代探戈作曲家及阿根廷式手风琴手。
他将爵士乐中的精神－即兴演奏，以另一种面貌及音响表现出来。
他的乐曲主要以探戈独有的辛辣节奏所带动的反覆音形段落，以及旋律连绵不绝的抒情段落所组成。
其精妙之处在於每首乐曲具有明确独特的旋律主题之餘，亦必留有即兴空间，令每场演出皆有不同惊喜。
就像Adios Nonino，四季三部曲Verano Porteno （夏），Primavera Porteno（春），Invierno Porteno（冬），Milonga Del Angel，Muerte Del Angel 等均是A. Piazzolla的名曲，甚至已成为新派探戈的Standard。
Piazzolla多以五至六人作小组演出（参照此CD中的音乐会乐器组合），产生出唯Piazzolla乐曲独有的音响，就正如爵士乐熟悉的音响一样。
Piazzolla同时将阿根廷式手风琴荒诞/柔情的表现力发挥得淋漓尽致，他负责的声部基本上已能带领整首乐曲的旋律，和声及节奏。
再加上另一节奏主导声部小提琴，使乐曲在没有敲击乐器之下，亦能表现急激的节奏。
另外，手风琴，钢琴及结他之即兴部份与乐曲结构紧扣，总在乐曲最适当的空间（旋律之中）或时间（段落之间）进行，与以连串的即兴为中心的爵士乐不同。
不只限这次介绍的CD，Piazzolla於每次演出均展示传统探戈舞曲的可塑性，亦能透过探戈语言去创造一套自成一格的音响及即兴音乐模式。
大家在听爵士乐之餘，不妨感受一下不一样的即兴音乐！History of Tango专辑(5CD)"探戈的历史"是Piazzolla受阿根廷演奏家Roberto Aussel委托所作，1986年完成的吉他、长笛二重奏组曲，共分四个乐章分别是Bordel 1900、Cafe 1930、Nightclub 1960、Concert d'aujourd'hui。
极致立体声全集[apeflac整轨] 10CD
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极致立体声全集[apeflac整轨] 10CD这个系列的制作是发烧级的，选曲广泛、经典，封套设计的裸·体艺术更是相当惊艳，该系列整套购买价格约700米左右。
下载地址：极致立体声全集119G网盘下载地址：/f/656338847BA98EC6.html1、極致立體聲一號—紅袖子，編號：HD-102专辑中文名: 极致立体声一号-红袖子专辑英文名: Supreme Stereo Sound No.1 Red Sleeves艺术家: 纯音乐发行时间: 2006年地区: 美国专辑介绍:大红色的袖子，绽放著生命的热力。
她源自于皮亚佐拉一种特殊曲调，代表著最激昂的歌者，风琴手与舞者的节奏，以及观众的呐喊交错，澎湃互动，到了最激昂、最狂热的境界。
秉持著探戈柔中带刚的艺术理念,此专辑以温柔感性为骨,力量奔放为体的苛刻标准、挑选出16首结合力兴美的极致，集聚多国人气乐手，囊括爵士、蓝调、古典等各种乐曲类型的金赏之选，呈现16首多层次的探戈曲风，时而温暖、时而激昂，如澎湃激昂的探戈，探触我们情感最深处。
风格各异的超值巨作，保证让所有乐迷不留遗憾，一次听过瘾。
为了呈现更完美的录音质量，理是不惜砸下重金，远赴德国制作，我们坚持不放过任何一个细节，如此绝对，只为了呈现最好的音乐，献给您，新爱的音乐偏执狂。
极致立体声一号红袖子》音乐博大恢宏，涵盖了各种不同的乐风和丰富的音乐元素。
爵士、蓝调、古典和流行的曲式都被皮亚左拉融会贯通。
他的音乐也用上很多配器：手风琴、小提琴、大提琴、钢琴、铜管乐和人声、交融成一幅幅美丽的音乐画面，Hi-Fi无伦，听得发烧友乐不可支。
第一号《红袖子》（K2-102）以阿根廷作曲家皮亚佐拉（Astorpiazzolla）所作的探戈舞曲为主打，收录16首多层次探戈风格的作品，皮亚佐拉这个名字相信已为乐迷所熟悉。
他也算是一位“老来悄”的艺术家了，这位阿根廷之子年轻时曾跟随著名音乐教育家布郎热（NadiaBoulanger）学习古典作曲法，他终生致力挖掘作为阿根廷音乐精粹的探戈舞曲，将这种原本在街头和小酒馆演出的不登大雅之堂的小曲变为可以在音乐厅上演的作品。
皮亚佐拉《探戈历史》作品分析
《探戈历史》是皮亚佐拉最具有代表性的组曲之一，这部作品描述了贯穿20世纪的探戈的演变过程。
作品的开始是在妓院，在这里探戈有着非常可爱、幽默的节奏和顽皮的精神。
第二部分是在咖啡馆，探戈的节奏变得更慢，设定的气氛更为灰暗一些。
到了第三部分是在夜总会，描述了舞厅里的探戈。
第四部分标题是今天的探戈，作为整个套曲的最后一个乐章，皮亚佐拉并没有延续前面三个乐章的标题形式，没有给出明确的地点和年代，表现的是在一个相对宽泛的时间范围内的场景，这个时期皮亚佐拉将探戈的艺术性提升到更高的层次。
全曲的创作灵感以探戈的音乐风格为主体，不规则的节奏处理方式形成了这种风格的主要要素。
弱拍强化、强拍弱化在听觉上形成了新的音响效果。
他将古典音乐与爵士音乐进行了完美融合，将探戈音乐从最初通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以表达音乐深层内容的音乐形式。
在阿根廷，皮亚佐拉被世人尊称为“了不起的皮亚佐拉”。
第一乐章 青楼这一乐章所表现的是在一个妓院内，各个阶层的小人物聚集于此，人们内心充满苦闷，有着各自的烦恼，还有警察去抓捕小偷的混乱场面。
本是悲伤的故事，皮亚佐拉却选择用轻松欢快的音乐气氛来诠释这一乐章。
人们即便生活苦闷，却仍然在一起欢歌欢舞。
轻巧欢快的吐音，描写了人们舞蹈时轻快的脚步。
皮亚佐拉选择用一种比较轻松和俏皮的手法来描写场景，整个乐章体现了幽默、诙谐的感觉。
在乐章开始用了跳音的技巧，并运用了一定的重音后置的节奏变化，由弱到极强的变化更为明显。
在乐章中的第35小节和第39小节都运用了滑音技巧来描写妓女曼妙的身姿，以此来表现她们的妩媚。
第70小节大量运用重音，并且使用了重音倒置来突出探戈的主题旋律，以此表示乐章即将结束。
在乐章结尾处使用超高音来模仿吉他的拨弦技巧。
第二乐章 咖啡馆与第一乐章相比，这一乐章更像一首冥思曲，营造着一种静谧感。
这个乐章在速度上是很明显的慢板，尽管未在乐章上明确地标示出来，但是在听觉上给人一种浪漫的感觉，同时也更加富有艺术性。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是一位阿根廷作曲家、指挥家和探戈音乐家，他以其创新性的探戈音乐风格而闻名于世。
他的音乐被称为“新探戈”（Nuevo tango），具有独特的现代感。
皮亚佐拉于1921年生于阿根廷的马尔·德尔·普拉塔。
他从小学习了音乐，能够演奏多种乐器，如手风琴、钢琴和吉他。
他还在阿根廷的音乐学院学习了作曲和指挥。
皮亚佐拉的音乐创作受到了阿根廷探戈的影响，但他加入了许多新的元素和技巧，使其音乐更加现代化。
他采用了爵士乐的和弦进行和实验性的作曲技巧，创造出独特的声音。
他的音乐充满了激情和动感，同时又有一些哀伤和沉思的情感。
皮亚佐拉的音乐作品涵盖了各种形式，包括探戈交响乐、协奏曲、室内乐和声乐作品。
其中他最著名的作品包括《五重协奏曲》（Concierto para Quinteto）和《八月之星》（Oblivion）。
他还与众多的艺术家合作，如歌手妮娜·恩尼莫，吉他手阿武罗·德·安赫利斯和指挥家但科夫斯基。
皮亚佐拉的音乐在世界范围内获得了广泛的赞誉，并对许多音乐家产生了深远的影响。
他的音乐创新性和独特性被认为是探戈音乐史上的重要里程碑。
他曾获得多个奖项，如阿根廷国家音乐奖和法国荣誉军团勋章。
皮亚佐拉的音乐在其早期并没有得到广泛的认可。
在20世纪50年代，他的音乐风格被认为是过于激进和革命性的，与传统的探戈音乐有所不同。
随着时间的推移，人们对他的音乐越来越接受，将他视为现代探戈音乐的创始人之一。
皮亚佐拉于1992年逝世，但他的音乐仍然保持着其独特的影响力和吸引力。
他的音乐作品继续被世界各地的音乐家演奏和演绎，使他的音乐传承下去。
他的探戈音乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化遗产，表达着阿根廷人民的情感和身份。
南美洲音乐--
Astor Piazzolla- Libertango (The Soul Of Tango - Greatest Hits )
樂器— 小六角手風琴The Bandoneon
樂器— 小六角手風琴The Bandoneon
• 源自德國，Heinrich Band發明，因此命名為 Bandoneon，十九世紀初被收編入阿根廷的探戈 樂團中。
基本資料
歷史與文化： • 歐洲人在16世紀初抵達阿根廷，當地印地 安人成功地阻撓歐洲人入侵，卻無法抵擋 歐洲人帶來的致命疾病，人口因此銳減。 • 歷史上，阿根廷於18世紀曾被西班牙統治， 19世紀正式獨立，但政治紛爭依舊不斷。 • 華麗高雅、熱烈奔放的「探戈」舞源於阿 根廷，被阿根廷人視為國粹。
TANGO音樂
音樂
• 探戈歌詞包含了三大主題： 1. 以死亡來表達社會的真實面 2. 對於背棄其社會階層的人表示不齒。 3. 對於背棄家人的人表示不齒。
Forever Tango- by Sandra Cabal
Que Falta Que Me Hacés (A.Pontier/F.Silva)
音樂
• 國際標準舞的探戈音樂是伴舞用的音樂， 特別強調節奏，但少了旋律的變化。 • 阿根廷探戈的音樂非常細緻及觸動人心， 結構完整，一首探戈會先有前奏，再進入 主旋律，中間有一段抒情的慢板，最後以 快速的變奏結束，音樂的豐富性加上舞步 展現，以即興的方式詮釋出來。
?阿根廷探戈的音?非常細緻及觸動人心結構完整一首探戈會先有前奏再進入結構完整一首探戈會先有前奏再進入主旋?中間有一段抒情的慢板最後以快速的變奏結束音?的豐富性加上舞步展現以即興的方式詮釋出?astorpiazzollalibertangothesouloftangogreatesthits?器小?角手風琴thebandoneon?器小?角手風琴thebandoneon?源自德國heinrichband發明因此命名為bandoneon十九世紀初被收編入阿根廷的探戈?團中
自由探戈艺术剖析
分类号论文选题类型U D C 编号本科毕业论文（设计）题目新探戈舞曲《自由探戈》的艺术成就及其手风琴演奏技巧院（系）音乐学院专业音乐学年级2007学生姓名范仲阳学号2007213889指导教师王笑合副教授二○一一年五月目录内容摘要 (2)关键词 (2)一、阿斯托.皮亚佐拉《自由探戈》概述 (4)（一）阿斯托•皮亚佐拉 (4)（二）《自由探戈》的创作背景 (4)（三）《自由探戈》本体分析 (4)二、阿斯托.皮亚佐拉《自由探戈》的艺术成就 (4)三、《自由探戈》演奏技巧 (6)（一）风箱的运用 (6)（二）右手触键技巧 (7)（三）与其他乐器的协调性 (8)（四）班多钮手风琴与新探戈的结合 (10)四、总结 (11)参考文献 (12)摘要：阿斯托·皮亚佐拉作为一位阿根廷手风琴演奏家以及探戈作曲家，被誉为“现代探戈的革命之子”。
他一生创作了大量的探戈音乐，开创性地将流行音乐中融入了古典元素，并将阿根廷民间音乐——探戈提升为一个雅俗共赏的音乐，同时也为当代室内音乐注入了更多的新鲜的血液，是国际上近现代音乐中极其重要的一种跨界音乐文化。
作为一名优秀的班多钮手风琴作曲家,皮亚佐拉所创作的作品内涵深刻、手法新颖,其知名作品《自由探戈》，更是将探戈推向了又一个高潮。
本文阐述了阿斯托·皮亚佐拉的经历以及《自由探戈》的创作背景及艺术成就，分析了《自由探戈》的演奏技巧，以此来探讨阿斯托·皮亚佐拉及其作品所展现的实践价值以及艺术魅力。
关键词：阿斯托·皮亚佐拉；自由探戈；艺术成就；演奏技巧；班多钮手风琴Abstract：Astor • Piazzolla, as an Argentine tango accordion player and composer, known as "the son of the revolution of modern tango." His life created a lot of tango music, pioneering the use of popular music into the classical element, and Argentine folk music - tango upgraded to a tastes of music, but also for contemporary chamber music into a more fresh blood, is the international modern and contemporary music in a very important cross-border music culture. As a multi-button accordion classes of outstanding composers, works composed by Piazzolla profound meaning, means new, its well-known work, "free tango," Tango is pushed to another climax. This paper describes the experience of Astor Piazzolla and • "Free Tango" creative background and artistic achievements of the "free tango" and playing techniques, in order to investigate the Astor Piazzolla and his work • d emonstrated the practical value and artistic charm.Keywords: Asto • Piazzolla; free tango; artistic achievement; playing skills; class multi-button accordion前言如今,tango已经在很多国家成为广为人知的艺术精华，在21世纪音乐流派众多，新潮事物涌现的今天，探戈还能够高姿态的伫立在音乐殿堂的巅峰，以其独树一帜的风格吸引着万千观众的心弦，可见，探戈有着无与伦比的艺术魅力。
阿斯托尔.皮亚佐拉（Astor
阿斯托尔.⽪亚佐拉（Astor ...阿斯托尔·潘塔莱昂·⽪亚佐拉（西班⽛⽂：�stor Pantaleón Piazzolla，1921年3⽉11⽇－1992年7⽉4⽇），是阿根廷作曲家以及班多纽⼿风琴（Bandoneon）独奏家。
以全⽅位系统的古典⾳乐训练为基础，创造性地融合传统古典⾳乐与爵⼠乐的作曲风格，将探⼽⾳乐从通俗流⾏的舞蹈伴奏⾳乐提升为可以单独在舞台上展⽰的具有⾼度艺术性，并能表达深刻哲理的纯⾳乐形式，并由此创⽴了“新探⼽⾳乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷⽂化的代表⼈物之⼀，以及南美⾳乐史上的重要⼈物。
在阿根廷，⽪亚佐拉被尊称为“探⼽之⽗”及“阿根廷国宝”。
阿斯托尔·潘塔莱昂·⽪亚佐拉(Astor Pantaleón Piazzolla)于1921年3⽉11⽇在阿根廷的马德普拉塔出⽣，祖籍意⼤利普利亚⼤区巴⾥省特拉尼镇。
他是家中的独⼦，⽗亲名叫维森特·诺尼诺·⽪亚佐拉（Vicente Nonino Piazzolla），母亲叫亚森塔·麦维蒂（Asunta Maiwetti）。
1925年⽪亚佐拉随家⼈来到美国并在纽约长⼤。
和⼤多数移民⼀样，初到美国的⽪亚佐拉家境⾮常⼀般，如果⼤家看过《教⽗》《美国往事》这些电影的话，就会知道当时移民的⽣活是何等的艰难。
1934年，在纽约拍摄的电影的加德尔需要⼀位演奏⼿风琴的孩⼦在电影中担任配⾓和伴奏，于是13岁的⽪亚佐拉来到了⼤师⾝边，正是与加德尔共度的这段美好时光使⽪亚佐拉体会到了探⼽⾳乐的魅⼒。
⽪亚佐拉于1921年诞⽣于阿根廷马德普拉塔的⼀个意⼤利裔的家庭，由于经济困窘，在其幼年时，举家搬迁⾄美国纽约。
⽪亚佐拉遂于美国纽约度过其童年时期，并得到机会接触古典⾳乐（尤其是巴赫的⾳乐）、探⼽⾳乐、爵⼠⾳乐等多种风格，与此同时也开始演奏班多纽⼿风琴，并于13岁时得到当时旅美的著名阿根廷探⼽⾳乐演奏家Carlos Gardel的邀请加⼊其演奏团，以及在其探⼽主题的电影中获演⼀个配⾓。
皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例
皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例席玲玲;韩利【摘要】被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2010(029)012【总页数】4页(P127-130)【关键词】皮亚佐拉;探戈;室内乐;手风琴;钢琴【作者】席玲玲;韩利【作者单位】四川大学法学院,四川,成都,610064;四川大学法学院,四川,成都,610064【正文语种】中文【中图分类】J624如同巴赫与复调音乐和钢琴相联系一样,阿斯托·皮亚佐拉 (Astor Piazzolla,1921-1992)与探戈音乐和班多钮手风琴紧密联系在一起。
“这位著名的阿根廷作曲家、班多钮演奏家在西方 20世纪音乐流派纷呈、新潮涌现的时代独树一帜,以其鲜明的音乐个性和魅力,将原本发源于布宜诺斯艾利斯的探戈(Tango)这种集舞乐为一体的都市娱乐文化形式中的音乐,提升为具有极高品味、技巧精湛的雅俗共赏的艺术音乐。
皮亚佐拉的音乐不只是好听、有趣,更重要的是深刻揭示了生活在熙来攘往的闹市中人的孤独与迷惘。
因而能拨动现代人的心弦而引发共鸣。
这种音乐虽然不具备壮阔恢弘或崇高伟大的英雄性,却丝毫不缺少撼动人心的力量。
”[1]324皮亚佐拉的探戈音乐常采用班多钮、钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴和电吉他的组合形式,这种建立在古典室内乐基础上而又拓展了的乐队组合成为一种独特的风格,为传统的室内乐带来新鲜的血液。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐1. 引言1.1 皮亚佐拉和他的探戈音乐的背景介绍阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是20世纪阿根廷最杰出的探戈音乐家之一，同时也是当代音乐史上最有影响力的作曲家之一。
他生于1921年，成长在布宜诺斯艾利斯的一个意大利移民家庭。
皮亚佐拉从小就展现出音乐才华，在青少年时期他学习了许多乐器，包括手风琴和钢琴。
虽然最初学习的是传统的探戈音乐，但他很快就开始尝试创作自己的音乐风格。
皮亚佐拉的音乐才华得到了认可，他被送到纽约音乐学院学习音乐理论和作曲。
在纽约的这段时期，皮亚佐拉受到了美国爵士音乐和古典音乐的影响，并开始将这些元素融入自己的音乐创作中。
这种融合创造了一种前所未有的探戈音乐风格，被称为“新探戈”。
皮亚佐拉的新探戈音乐风格引起了争议，但却赢得了广泛的赞誉。
他的音乐被认为是对传统探戈音乐的革新和发展，为探戈音乐注入了新的活力和现代感。
随着时间的推移，皮亚佐拉成为了探戈音乐界的传奇人物，他为这种风格的音乐赢得了国际声誉，并成为了20世纪音乐史上的重要人物之一。
2. 正文2.1 皮亚佐拉的音乐风格皮亚佐拉的音乐风格不仅是探戈音乐的代表，也是他独特的风格和创新的体现。
他的音乐充满了激情和情感，同时又带有浓厚的阿根廷民族特色。
皮亚佐拉擅长融合欧洲古典音乐和阿根廷传统音乐元素，创造出独具个性的音乐风格。
他的音乐充满了节奏感和动感，常常让人不禁随着音乐摇摆起来。
他善于运用钢琴、小提琴和手风琴等乐器，创造出丰富多彩的音乐效果。
皮亚佐拉的音乐也充满了对生活的感悟和对人类情感的表达，深深触动着听众的心灵。
他的音乐风格独树一帜，深受人们的喜爱。
皮亚佐拉的音乐作品如《Libertango》、《Adiós Nonino》等经典作品，不仅在探戈音乐领域有着极高的地位，也深深影响了许多后来的音乐家和歌手。
他的音乐风格独具魅力，让人永远难以忘怀。
皮亚佐拉的音乐风格不仅是对探戈音乐的致敬，也是他对生命和音乐的热爱的真挚表达。
浅谈钢琴四手联弹《自由探戈》的演奏特点与难点
艺术研究•146浅谈钢琴四手联弹《自由探戈》的演奏特点与难点内容摘要 《自由探戈》受各大音乐家青睐，并被作二次创作，改编成各种器乐独奏，器乐合奏曲，在各个场合演出。
本文主要讲解的是钢琴四手联弹版本的演奏特点与解决难点。
关键词 《自由探戈》;皮亚佐拉;节奏;特点;难点1 《自由探戈》的作者介绍阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉：1921年出生于阿根廷马德普拉塔，年幼期因家庭窘迫搬迁至美国纽约生活，16岁回到阿根廷，在阿根廷音乐学院毕业后前往法国巴黎继续深造，他既是作曲家又是班多纽手风琴演奏家。
他自幼接触的是系统的古典音乐，尤其受巴洛克音乐影响较大，随后进入到阿根廷探戈演奏家Carlose Gardel的演奏团，接触到爵士乐风格，他通过自身对古典音乐的把握，与爵士乐的作曲风格相融合，把探戈舞蹈音乐创作出独立的探戈音乐，可以用来器乐的音乐表演而不仅限于伴奏，表达纯音乐的内涵。
他创立了"新探戈音乐"乐派，打破传统，引进新的乐器编制，改变传统的探戈音响效果。
他被世人称为"探戈之父"及"阿根廷国宝"，一生创作了三百多部探戈作品。
他的探戈音乐与传统的探戈音乐有所不同，传统的探戈音乐是一成不变的旋律节奏反复，而皮亚佐拉的探戈音乐节奏丰富，复杂，旋律扩展音乐流动性较大，加大篇幅，音乐内容更加标新立异。
节奏的强弱拍做了大胆的尝试，改变强弱规律，强拍弱化，弱拍强化，与旋律声部及其他声部相融合，产生独特的音响效果。
2 《自由探戈》背景及根源《自由探戈》是电影《探戈课》的主题曲。
是1973年皮亚佐拉在意大利创作的，原版本是手风琴、小提琴以及钢琴的三重奏曲。
这首作品中注入了古典与爵士风格的音乐元素，在保留阿根廷探戈风格基础上使两种新颖的风格完美的结合，既有民族性又有现代感。
既羞怯又豪放，使人兴奋并迷之疯狂，达到带动情绪的特点。
皮亚佐拉将探戈音乐从最底层带入到高贵的圣殿，开创了探戈的现代时期。
手风琴曲《致克劳德的探戈》的作品解析
手风琴曲《致克劳德的探戈》的作品解析手风琴曲《致克劳德的探戈》是一首充满激情和浪漫的探戈曲，以其独特的旋律和激情的节奏而闻名。
该曲是由阿根廷著名的探戈手风琴演奏家阿斯特哈夫·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）创作的，是他作为作曲家和演奏家的代表作之一。
这首曲子以克劳德为题，是为了向皮亚佐拉的好友和传奇探戈歌手克劳德·巴谢（Claude-Emmanuel Bache）致敬而创作的。
皮亚佐拉是20世纪最重要的音乐家之一，他将探戈这种拉丁舞曲和古典音乐相融合，创造出了一种新的音乐风格，被称为“新探戈”。
他的音乐承载着丰富的情感和情感，而《致克劳德的探戈》更是其音乐创作中的典范之作。
让我们来听一段《致克劳德的探戈》的旋律。
充满激情的手风琴旋律交错着悠扬的小提琴和大提琴声，仿佛在述说一段深情的故事。
整个曲子节奏明快而坚定，伴随着不断变换的音符和和弦，给人一种如狂风般的力量和张力。
这样的音乐表现手法，正是皮亚佐拉在《致克劳德的探戈》中所展现的特色，他混合了传统探戈的情感和现代音乐的技巧，创造出了极具激情和动感的音乐风格。
探戈是一种充满激情和感情的舞曲，而皮亚佐拉的音乐将这种情感发挥到了极致。
在《致克劳德的探戈》中，我们可以感受到浓烈的情感和深沉的忧郁。
曲子在旋律上的起伏和变化，如同一段深情的对话，让人仿佛置身于一个充满激情和浪漫的世界之中。
这种情感的表达正是皮亚佐拉音乐的特色之一，他总是能够用音乐来表达人类内心深处的情感和欲望，而《致克劳德的探戈》正是这一特色的完美体现。
除了音乐本身的优秀外，皮亚佐拉在《致克劳德的探戈》中还表现了他作为作曲家的出色才华。
整个曲子的结构紧凑而有序，旋律起起伏伏，起伏变化，却始终保持着一种流畅和连贯。
皮亚佐拉在探戎音乐中添加了一些现代音乐的元素，创造出了一种全新的音乐风格，为探戎音乐的发展做出了重要的贡献。
手风琴曲《致克劳德的探戎》是一首充满激情和浪漫的探战曲，以其独特的旋律和激情的节奏而闻名。
香港电影类型片音乐解析
香港电影类型片音乐解析作者：苏海鸣施岩来源：《艺术评鉴》2020年第01期摘要：长期以来，香港电影以多种类型题材的商业电影取胜，被誉为“东方好莱坞”，香港电影承袭了共同的中国传统文化渊源，繁荣着中国电影，在世界舞台上扮演着重要角色。
关键词：香港电影音乐类型片中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）01-0141-04香港独特的地理位置和历史发展给予了这个地区特别的政治文化背景与社会环境。
作为国际性大都市以及亚洲金融中心，相对于内地，香港的电影工业发展更为成熟，以追求观众市场反应的盈利为首要目的。
既有香港本土特色又具有国际视野，香港电影音乐也体现了独特的香港精髓，但香港电影音乐的发展并不平坦。
20世纪50-60年代，电影中的配乐基本都是原创音乐，虽然制作小，水平低，但至少还用真乐器演奏，到70年代，基本上“罐头音乐”大行天下，用的都是现成的外国电影配乐。
到80年代，发展成“原创罐头音乐”，就是作曲人把各种不同情绪的音乐做成多段，然后集合成一个曲库，按照影片场面的需要再贴入不同情绪。
观照香港电影发展的这三十年，无论是黄金时期还是低谷时期，香港电影都呈现出一种较成熟的类型片发展模式，主要有以下几类：动作片、武侠片、喜剧片、黑帮片、惊悚片、文艺片等。
电影音乐的创作也主要围绕着几种类型片展开。
90年代，在娱乐至上，追求票房，效率第一的香港，MIDI是最常见的创作方式，甚至用MIDI来模拟合成管弦乐。
一、港式喜剧片音乐提到香港喜剧片，其黄金时期是在20世纪80-90年代，纯正港味的喜剧片在整个华语观众市场有着很高的人气。
大部分的喜剧片都采用了当时流行的MIDI来进行配乐。
当时这类商业娱乐片还谈不上什么深刻的音乐整体构思，主要是制造与剧情相适应的音效，渲染喜剧效果为主。
周星驰的无厘头喜剧系列电影在香港喜剧片中无疑是最具代表性的，影片中有不少音乐的使用值得回味。
首先是使用了大量各种音乐类型的“挪用音乐”或者“翻唱歌曲”，从古今中外到古典流行都在其采纳范围内。
七声弦制筝在音乐创作中的可塑性——以探戈作品《LACUMPARSITA》为例
大众文艺154摘要：2005年起七声弦制古筝正式在全国范围内推广，但发展至今七声弦制的作品仍相对处于探索阶段当中，真正充分发挥七声弦制筝特性的音乐作品依旧鲜少可见。
文章以七声弦制筝作品《La cumparsita》为实例，简述了七声筝的弦制特点，并对谱例中所涉及的演奏技术、风格特点、和声布局等音乐要素进行分析，通过对七声弦制与五声弦制的比对，探讨七声弦制筝在音乐创作中潜在的宽广可塑性。
关键词：古筝演奏；音乐风格；调性布局与和声该文为四川音乐学院院级课题《七声弦制古筝的创作与演奏实践》论文，课题编号：CY201301320世纪70年代末，日本筝演奏家野坂惠子的筝团赴中国演出，带来了多首由日本作曲家三木稔所创作的筝乐作品。
这些作品以七声体系为主，它们在一定程度上对中国现代筝乐艺术的发展产生了影响，部分作曲家和筝演奏家们注意到非常规五声化的定弦与弦制在表现音乐风格方面存在的巨大潜力，涌现出《三迭》《箜篌引》等优秀作品。
随后，于2004至2005年古筝演奏家李萌女士与上海民族乐器厂一厂技术总监李素芳女士共同研发出七声筝弦（C型弦），以乐器革新的方式解决了原先五声弦制筝在演奏七声作品中的张力问题，为七声弦制筝的发展奠定了物质技术基础，使七声弦制筝正式成为中国古筝多种弦制的中一员，在多所高等艺术院校，越来越多的古筝学习者开始学习、演奏七声弦制筝，受此影响，四川音乐学院古筝硕士吴健以移植、改编的形式，将探戈作品《La cumparsita》用于七声弦制筝上演奏，利用该弦制本身的特点与优势，在织体调性、演奏手法等多方面对七声弦制筝在音乐风格上的塑造力进行探索性的拓展。
本文将以此作品为例，通过分析作品的形式，探讨七声弦制筝在音乐创作中的可塑性。
一、关于《La cumparsita》作品筝与中阮《La cumparsita》完成于2013年8月，意为《假面游行》或《假面舞会》。
原为南美洲地区一首非常有名的探戈（Tango）器乐曲，由Gerardo Matos Rodriguez 作于1917年，并托付Roberto Firpo管弦乐团首演。
探戈音乐的魅力--手风琴与小提琴的完美结合
探戈音乐的魅力--手风琴与小提琴的完美结合吉梦媛【摘要】在探戈大师皮亚佐拉的创作下，手风琴与提琴的结合堪称完美。
从阿根廷音乐风格到与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲，皮亚佐拉将自己擅长的班多钮琴（手风琴的一种）与小提琴所各有的风格特点结合在一起将探戈推到了一个新的高潮。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】1页(P61-61)【关键词】皮亚佐拉;小提琴;自由探戈;一步之遥【作者】吉梦媛【作者单位】西北师范大学音乐学院，甘肃兰州 730070【正文语种】中文探戈是一种双人舞蹈风格，起源于非洲，但是流行于阿根廷。
其伴奏音乐为2/4拍，但是在节拍规整之下每小节又将拍子打散，将四分音符变为八分音符，再用不规则的节奏型将其重新划分形成有别于二拍子重音重拍的有律动的新的节奏型。
这种探戈舞蹈流传到阿根廷后迅速发展起来，而阿根廷作曲大师皮亚佐拉又将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升了出来，使其成为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性的可以表达新情感的一种流行的音乐风格——“新探戈音乐”(TangoNuevo)乐派。
一、皮亚佐拉与《自由探戈》阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（AstorPantaleónPiazzolla）是阿根廷著名的手风琴家以及作曲家，他一生创作的作品基本以探戈风格音乐为主。
其深厚的古典音乐基础，创造性的将爵士乐与探戈结合，就形成了今天我们所听到的皮亚佐拉的作品。
自幼学习手风琴的他通透古典音乐，所以在他后期创作的探戈音乐的作品中大胆的加入了古典音乐，给人以意想不到的结果。
《自由探戈》是皮亚佐拉为电影《探戈课》所作的主题曲。
其成功问世更是探戈音乐的巅峰。
《自由探戈》被改写成为多种乐器的组合形式，有萨克斯四重奏，手风琴四重奏，还有各种乐器的独奏形式，但是最经典最深入人心的还要数手风琴、小提琴和钢琴演奏的室内乐形式。
手风琴是作为一种簧片乐器有着独特的音色，因为这种音色其辨识度非常高。
春光乍泄观后感1200字
春光乍泄观后感1200字春光乍泄观后感1缠绵又疏离，靡乱又渴望，一段刻骨铭心的关系，一条一定会走到尽头的道路，支离破碎的画面，错位变形的时空。
我们来到了布宜诺斯艾利斯，感受遥远国度冷暖。
拒绝和寻找的错乱复杂构成了《春光乍泄》。
有人说过“从小我就懂得保护自己，我知道想要不被人拒绝，最好的方式是先拒绝别人”。
何宝荣害怕受伤，想要自己成为爱情的主导，对黎耀辉呼之则来挥之刚去。
何黎在天台上缠绵，他们拥吻，他们占有对方，慢镜头与拉镜头的结合，营造出模糊斑驳甚至卡顿的迷幻色彩，心碎回忆被表现得迷离而荒诞。
在那样一个近乎静止的镜头，何宝荣抬头望天，处于整个画面的中心，黎耀辉在画面的角落，这样的处理将两人的关系诠释的刚刚好，何宝荣任性，唯我主义，黎耀辉包容，纵容。
手持镜头的抖动将情感的错乱和关系的迷离表现出来，一切都具有极强的艺术感。
一个没有方向，不分昼夜，无论冷暖的遥远国度，充满着时间和地点的错位，理想与现实的落差。
片子看似凌乱无序，却又始终贯穿着一条主线。
何宝荣的爱情魔咒“不如我们从头来过”，将两人分开又重归于好又分离。
这样的矛盾和错乱从构图上可以看出，完全颠倒的香港街区，黎耀辉只身在甲板上的不规则构图，这些非常规构图完美表现了导演王家卫的意愿，就是想要错乱又清晰的情感。
黎耀辉是在寻找，在异国他乡寻找，在异域小屋寻找，在伊娃苏大瀑布寻找。
直到最后，他才会发现，他其实什么也找不到，何宝荣是一只无脚鸟，他是不会落地的。
他们摇摇欲坠的爱情，其实一早就注定了结局。
全片异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”字来表现，更是表现何宝荣和黎耀辉的叛逆爱情。
一段旅程却只能同行一段时间。
世界上有一种鸟叫无脚鸟，它只能不停地飞阿飞，飞累了便在风中休息，一生只有一次下地的机会，那就是它死亡的时候。
拒绝与寻找完美诠释了两人的关系，何宝荣是无脚鸟，他渴望自由，他像个小孩一样在黎耀辉面前肆意任性，也会为了气他和异域他乡人跳舞喝酒。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是一个探戈音乐家、作曲家和指挥家，他的音乐具有独特的风格，被称为“新探戈”（Nuevo Tango）。
他通过将爵士乐、古典音乐和拉丁音乐融合在一起，创造了独具特色的探戈音乐。
皮亚佐拉出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，他的父亲是意大利移民，母亲则是阿根廷人。
他从小就接受音乐训练，学习口琴、钢琴和小提琴。
在学习过程中，他始终受到古典音乐和拉丁音乐的影响。
在参加乐队和作曲课程之后，他开始创作自己的音乐，其中一些作品已经成为探戈音乐的经典作品。
皮亚佐拉的音乐创作风格是独一无二的，他从古典音乐、爵士乐和拉丁音乐中汲取灵感，创造了具有现代感的探戈音乐。
他的作品以其极具个性和复杂的曲调而著名，这些曲调广泛运用了绕行音阶、和声的高超技巧。
同时，他也善于运用不同的乐器，以增强音乐的表现力。
他的音乐被认为是现代探戈的代表作。
皮亚佐拉创作的许多曲目都被广泛使用，成为了探戈音乐的经典之一。
其中，最为著名和广为人知的是《自由舞曲》（Libertango）。
这首曲目的速度快，热情洋溢，运用了大量的手掌声和和声。
在曲调方面，它具有一种现代的感觉，但仍然保持了探戈音乐的本质。
另一首著名的作品是《四季探戈》（Las Cuatro Estaciones Porteñas）。
它是根据维瓦尔第的《四季》而创作的曲目，但是皮亚佐拉在其中添加了探戈音乐的元素，使得曲目更具现代感。
此外，他还创作了一系列小提琴协奏曲，如《春天》（Primavera Porteña）和《秋天》（Otoño Porteño）等，这些曲目同样是现代探戈的代表作。
在皮亚佐拉一生中，他的音乐也受到了许多争议和批评。
一些人认为他的音乐太过现代化，与传统探戈音乐相去甚远，而其他人则认为他的音乐是对探戈音乐传统的再造和演绎。
虽然在音乐界存在一些争议，但是皮亚佐拉的音乐已经成为世界上最为知名和受欢迎的探戈音乐之一。