论钢琴演奏的触键
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
-143-2019年第19期（总第167期）摘 要：钢琴演奏中的触键技巧与音色效果的相关性很大，演奏者触键技巧的熟练运用，可以很好地提升钢琴音色效果，并增加钢琴的感染力。
因此钢琴演奏的触键技巧一直以来都是专业范围内的重要问题，深受广大钢琴爱好者和演奏家的关注。
钢琴演奏者需要努力研究并掌握更好的触键技巧，这样才能够在演奏过程中有更好的表现力。
文章作者对钢琴演奏中的触键技巧与音乐效果进行了探索。
关键词：钢琴；触键技巧；音色效果中图分类号：J624.1文章编号：2095-624X（2019）19-0143-02一、 钢琴演奏中触键技巧的重要性拥有丰富的触键技巧并且能够熟练地运用到钢琴演奏中去，是钢琴演奏者的基本功。
其中，触键技巧也是塑造音乐意境的重要手段。
对钢琴学习者来说，钢琴演奏中的触键技巧具有一定的难度。
钢琴触键方式基本可分为指力触键、手力触键、全臂触键和臂落触键等，不同风格的曲子需要演奏者选择合适的触键方式，只有选择了合适的触键方式，才可以在演奏中准确地表达出对应的丰富的情感。
比如说，弹奏轻松轻快的音乐，需要采用指力触键的方式，指力触键对指尖力量的要求较高，需要弹奏者将力量汇聚在指尖进行演奏。
而手力触键对手腕力量要求比较高，利用手力触键的方式能够弹奏隽永深情路线的曲子。
全臂触键则对手指、手腕、手臂的力量要求都很高，利用全臂触键的方式可以演奏激昂的、宏大的乐章。
而技巧中常用的有高抬指技巧、轮指技巧、和弦技巧及跳跃技巧等，这些技巧都对手指灵活性、肢体协调性有很高的要求，需要钢琴演奏者日复一日、年复一年地坚持练习才可能掌握并运用到演奏中去。
总之，演奏者对待不同风格的乐曲应该选择不同的触键技巧和方式，这样才能够发挥出钢琴音色的魅力，将乐曲本身所蕴含的情感表达清楚。
演奏者必须熟练地掌握钢琴触键技巧，这样才能让钢琴的魅力发挥出来，发出美妙动人的乐音，而如果没有熟练的触键技巧，手指就会在演奏时不够灵活，不能迅速地移动到相应的位置，或者不能用正确的指法弹奏，导致演奏出的乐曲不能很好地表达充沛的感情，也得不到很高的音色效果。
钢琴演奏的触键技巧与音色变化
钢琴演奏的触键技巧与音色变化钢琴演奏的触键技巧与音色变化在钢琴演奏中影响音色变化的因素很多,其中触键方式就是一个非常关键的问题,因为在不同的钢琴作品中,由于特定作曲家和作曲家所处历史时期的不同,要求我们的演奏使用不同的音色来表现音乐作品,而不同的音色变化都是通过调整触键方式来获得的。
这种触键方式的调整有很多途径,比如触键的角度、力度、速度等不同都会产生不同的音色变化。
演奏者可以根据作曲家所处的时期和个人风格特点,结合演奏者本人对作品的理解和审美取向,来判断需要何种触键方式能取得何种音乐色彩和声音效果。
在钢琴几百年的发展过程中产生了大量的钢琴家和钢琴音乐作品,同时在这期间钢琴的演奏技巧也形成了一个非常严格的体系。
古典乐派的钢琴作品要求音色清晰、透亮,声音具有颗粒性强而均匀的特点。
浪漫乐派的钢琴音乐作品却更加注重人们内心感情的表现,所以在音色表现上要求声音时而深沉优美,时而辉煌华丽,时而委婉凄凉,时而高贵典雅。
相对于古典乐派来讲,音色的表现更加丰富多彩。
而到了印象乐派就用朦胧模糊的景色代替了生硬的线条,描绘出光与色彩永恒变化的效果。
现代乐派时期钢琴音色的表现就更加复杂多样了,清晰、尖锐、突出、刺耳,但总是充满着乐感,随着当今音乐艺术发展的多样性,对钢琴音色的表现力也提出了更高的要求。
在钢琴演奏中不同音色的获得是通过对手指、手腕、手臂等身体各部分科学严格的训练而获得的。
它们当中最终起决定性因素的是通过对手指的控制而获得的,当然在这当中指尖的合理运用又占有极其重要的地位。
我们往往通过指尖不同的触键部位,不同的用力方式,以及通过指尖和其它部位的协调工作等不同方式获得我们想要的音色。
在钢琴演奏过程中,手指触键时与键盘的角度越小,指尖与键盘的接触面积就越大,奏出的音色也就越柔和；反之,奏出的音色就越集中,尖锐,穿透力强。
在巴洛克和古典乐派时期,人们比较注重声音的清晰和透亮,那么怎样才能弹出透亮和颗粒性的声音呢？俄罗斯著名的钢琴演奏家和教育家约瑟夫.列文（Josef Lhevinne）指出"当你遇到一个段落要华丽清脆音时,要用较小的指面去触键,即使用指尖去弹奏。
钢琴注意事项 正确的触键意识与方法问题
钢琴是一种优雅的乐器，能够展现出丰富的音乐魅力。
然而，要想掌握好钢琴的演奏，需要注意许多细节和技巧。
本文将从正确的触键意识和方法两个方面来探讨钢琴演奏中的注意事项。
一、正确的触键意识在钢琴演奏中，正确的触键意识是非常重要的。
合理的触键意识包括以下几个方面：1. 琴键的力度掌握在演奏时，要根据音乐的要求和自己的感觉，合理地掌握琴键的力度。
有些音乐需要轻柔的触键，有些则需要用力，而在过渡的部分也要灵活地调整力度，以使音乐表达更加丰富。
2. 手指的协调运用在演奏过程中，手指的协调运用是至关重要的。
不同的音符和音阶需要使用不同的手指，合理的手指运用能够帮助演奏者更加流畅地完成乐曲。
3. 触键的准确性触键的准确性指的是演奏者准确按下琴键的位置和时间。
只有准确按下琴键，才能产生清晰、准确的音符，否则就会影响音乐的表现效果。
二、正确的触键方法除了正确的触键意识外，正确的触键方法也是钢琴演奏中不可忽视的一部分。
正确的触键方法包括以下几个方面：1. 手腕的柔韧运用在演奏时，手腕的柔韧运用能够帮助演奏者更好地控制力度和音色。
通过合理地运用手腕，能够使演奏更加灵活自如。
2. 身体姿势的正确摆放正确的身体姿势对于钢琴演奏至关重要。
正确的坐姿和手腕位置能够帮助演奏者更好地控制力度和手指运动，降低手部疲劳和受伤的风险。
3. 手指的灵活运用在钢琴演奏中，手指的灵活运用是非常重要的。
要做到这一点，需要进行日常的手部训练，如练习琴键的按压、音程的反复练习等，以提高手指的灵活性和敏捷度。
4. 心理调节在触键意识和方法中，心理调节也是非常重要的。
演奏者需要保持冷静的心态，避免情绪波动或紧张影响到演奏。
正确的触键意识和方法是钢琴演奏中至关重要的一环。
只有在平时的练习中不断地加强和改进，才能在演奏时得心应手，将音乐表现得淋漓尽致。
希望本文对大家有所启发，也希望大家能够在学习钢琴演奏过程中认真对待这些问题，不断提高自己的演奏技艺。
在钢琴演奏中，正确的触键意识和方法不仅仅是在演奏时需要注意的，更多的是需要融入到日常的练习当中。
钢琴演奏中的触键技巧研究
钢琴演奏中的触键技巧研究钢琴是一种深受欢迎的乐器，其演奏需要精湛的技巧和高超的艺术表现力。
在钢琴演奏过程中，触键技巧是至关重要的一环。
触键技巧是指钢琴手在弹奏琴键时所采用的手指、手腕、手臂等部位的协调配合，以及弹奏的力度、速度、细节等方面的掌握。
本文将就钢琴演奏中的触键技巧研究进行讨论。
一、手指协调配合技巧在钢琴演奏中，手指的协调配合技巧对于演奏的准确和流畅有着重要的作用。
手指的协调配合可以通过以下技巧来训练和提高：1. 按序演奏按序演奏是指在演奏时按照指定的顺序使用手指弹奏。
通过按序演奏可以锻炼手指的协调配合，提高演奏的准确性和流畅性。
按序演奏的方法可以是：从小指开始，依次向大拇指演奏；从大拇指开始，依次向小指演奏；从中指开始，依次向两侧的手指演奏等。
2. 借力借力是指在弹奏钢琴时，手指利用身体的其他部位来增加力度和稳定性。
例如，在弹奏低音区时可以借助手腕和手臂来增加力度，提高音响的饱满度和质感；在弹奏高音区时可以借助手指和手腕的协调配合，使得音符的转换更加流畅自然。
3. 滑动技巧滑动技巧是指在钢琴演奏中使用手指滑动琴键，使得音符的转换更加连贯。
滑动技巧一般使用食指和中指，可以在相邻的键上使用，也可以在相隔一定距离的键上使用。
4. 展开技巧展开技巧是指在演奏钢琴时使用手指的展开和收拢动作，以增加手指的灵活性和协调配合性。
展开技巧可以通过依次打开和收起手指，或者从外向内收起手指的方式来练习和提高。
二、力度和速度掌握技巧在钢琴演奏过程中，力度和速度掌握是影响音乐表现力的重要因素。
力度和速度掌握技巧可以通过以下方法来训练和提高：1. 弹奏支撑物在弹奏钢琴时可以用力腕部或手臂部分承受重量，并用力于琴键上形成一种支撑感，以求更好地掌握力度和速度，进而达到流畅得演奏的目标。
2. 节奏练习钢琴演奏中的节奏掌握非常关键，能否准确地把握节奏的变化，直接决定着演奏的准确性和流畅性。
钢琴手可以通过节奏练习来提高自己在演奏时的节奏掌握能力。
浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响
浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响摘要：触键是钢琴音乐表达的主要内容之一，也是音乐表达的基本手段之一。
首先，每位钢琴家都探索触键的方法。
各种触摸键确保声音和音量不断变化。
可以说，钢琴演奏技术的核心是触键技术。
击键方法的正确与否直接影响到声音、速度、强度等许多重要指标，从而影响到音乐的表现。
关键词：钢琴演奏;触键技巧;音色。
前言:音质是四大元素中的一种。
美妙的声音，是乐手一生的目标。
不同的触点，所有的按键方式会创造出各种优美的音调，创造出各种优美的音色，且最能体现音乐的内涵。
而按键的力度和速度，才是决定音色质量的关键要素。
在同样的敲击强度下，琴键按下的频率愈高，音质就愈好，愈有质感；按下的频率越低，声音就会变得越来越轻。
若加上力量的改变，这种音质就会更加明显。
此外，改变了手指的按键区域（实际上，改变了按键的速度），这也是对音色的影响。
用指尖敲击键盘，声音尖锐，响亮，音调清晰；指尖肉垫轻触按键，具有较大的接触面积、柔软的音质、不清晰的音头。
而下键的速度、力度相配合，每一次的配合，都会有不同的声色。
如演奏者手在键盘上的快慢和力量控制能力量愈大，则其乐曲的层次也愈高。
所以，要学会多种按键的基础技巧，更要勤加练习按键的力量和速度，以达到精细的感觉，情势的需求。
一、科学的触键方法不同的情感，不同的音乐意象，要求的音质也不同。
但不管怎么说音乐风格的多样性和优美的音质是表演者始终追求的目标。
必须要用合适的按键才能得到。
在早期的钢琴演奏方法中，美国钢琴家克· 格· 汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种中心触法：指力法、手力法、臂落触法和全臂触法。
现代钢琴具有非常丰富的表现力。
声级、振幅和声音具有很强的可塑性。
在此基础上，钢琴的演奏方法也在不断的改进和完善。
过去，一些键盘触摸法音量范围小，声音薄，缺乏穿透力，不能充分发挥钢琴的巨大潜力。
随着钢琴本身的改进和修改，新的击键方法也在不断使用。
钢琴弹奏不仅可以使用手指，而且还可以充分利用人类生理运动的所有可能性。
浅析钢琴入门教学中的触键技巧
浅析钢琴入门教学中的触键技巧摘要:钢琴是音乐中的绅士,是一门拥有独特魅力艺术，被世人推崇和喜爱,其不仅具有钢琴专业的学术价值,而且也陶冶了人们的情操,为了将这门艺术发扬光大,很多学校设置了钢琴课,那么如何让学生掌握好钢琴演奏的技巧,成为了老师们进行教学反思的重要考虑问题。
本文主要针对钢琴演奏与音乐教学内容整合进行分析,以期给相关学习研究者以有益借鉴。
关键词:钢琴弹奏技巧；教学；整合引言钢琴作为音乐教学的重要内容,自然而然也会运用到音乐要素知识。
音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用对钢琴教学的顺利开展有着导向的作用，同时也是提高钢琴教学质量的重要手段。
演奏是钢琴至关重要的部分,将音乐要素的演奏技巧更好的与钢琴教学整合显得尤为关键。
因此，研究钢琴演奏技巧在教学中的实施具有十分重要的意义。
1、钢琴演奏技巧总述窗体顶端窗体底端音乐教育是素质教育中不可缺少的组成部分,通过音乐认识世界是一种有效的思想教育的方法,它对促进学生的全面发展和健康成长、培养学生的文化素养、道德情操的形成起着潜移默化的作用。
在钢琴教学的过程中，尤其要重视的一项内容就是钢琴演奏技巧，使学生养成正确的弹奏习惯，熟练的运用弹奏表现手法，领悟到钢琴演奏的精髓，弹奏出优美的钢琴曲。
钢琴演奏技巧涉及触键技巧、力度、节奏及演奏姿势等，本文主要分析的是触键演奏技巧，包括:连奏法、断奏法、24个大小调音阶、琶音、(八度)和弦、远距离大跳及双音颤音等，其中属七和弦与减七和弦琶音归属于琶音技巧，而音阶正反向和三度、六度、十度音程的音阶属于24个大小调音阶演奏技巧的范畴。
2、融入钢琴演奏技巧是钢琴教学的根本需求要想提高钢琴演奏能力，必须要从根本上掌握钢琴的基本演奏知识和技巧，通过娴熟的演奏技巧，弹奏出优美的钢琴旋律，将钢琴乐曲中蕴含的情感充分的表达出来，增强钢琴演奏的感染力，引起观众的共鸣。
钢琴教学要围绕学生的演奏技巧开展各项活动，让学生意识到学习和掌握演奏技巧的重要程度，结合学生的具体状况制定针对性的演奏技巧的学习目标，提高学生对钢琴演奏技巧的学习积极性。
钢琴演奏中的触键与表情
钢琴演奏中的触键与表情虽然仅有三百余年的发展历史,但完美的音色和极强的表现力,都使钢琴成为当之无愧的乐器之王。
钢琴演奏是一种全身的协调运动,但从狭义上讲,它也可说是在一定速度下的手指运动。
触键是钢琴演奏最基本的方式,自如正确地进行触键,是钢琴演奏技巧逐渐成熟的基础。
在钢琴演奏艺术日臻完善的今天,研究触键的方法及相关技巧,具有十分重要的意义。
一触键与钢琴音色密切相关在钢琴演奏中,触键方法的正确运用,对于能否弹奏出美妙的音色具有十分重要的作用。
赵晓生先生曾指出:“琴者一器,声色无穷。
指触变动,纤毫之功,疾落缓按,轻点重沉,深击浮摸,迥然不同。
平指浅吸,虚音朦胧,迅发奋起,金石铮锥。
柔力绵绵,咏歌融融。
”深刻地揭示出触键方式的多样性及其细微变化对音色所产生的重要影响。
音乐是声音的艺术,它是通过乐音传达给欣赏者,并引发欣赏者在情感、想象、审美以及理智方面的一系列反应。
这里所提到的声音,仅指钢琴艺术中的音色。
美妙的音色具体来说,应该具有以下特色:发音集中,质地纯净,音色圆润饱满,刚柔相济且具有强烈的穿透性;兼有充分的琴弦振动,丰富的泛音结构;最终还必须能够传得远、听得清、留得住、触得深、变化多。
钢琴演奏在某种程度上可以说,是制造美妙音色的艺术,动听悦耳的音色与演奏者手指触键时使用的力量来源、力度支配、触键方法等,均有着密切的联系,也直接反映了演奏者的审美情趣及品味修养。
钢琴演奏者通过改变对琴键触键的力度和速度,来控制钢琴的声音色彩和音量大小,对钢琴作品进行艺术诠释,使欣赏者得到艺术美的享受。
二触键的基本方法钢琴艺术的发展,始终伴随着钢琴演奏技术的不断创新。
在击弦古钢琴和拨弦古钢琴时期,钢琴作品多为清新流畅的小品,其演奏方法多以手指动作为主;18世纪后期至19世纪前期,现代击弦钢琴取代了拨弦古钢琴,钢琴演奏技术发展到一定水平;而在人类艺术文明高度发达的今天,钢琴演奏技巧更加科学,多有创新并日趋成熟。
而在这一发展过程中,手指始终是与钢琴直接接触的部分,手指的力量、灵敏、速度以及多变的触键方式和控制能力,是演奏的基础。
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。
在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。
所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。
本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。
关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。
钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。
一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。
表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。
对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。
(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。
浅谈钢琴演奏的触键技术对音色的影响
触键技术，把握触键技术与钢琴音色的关系，只有这样才能更好地进行钢琴演奏。
关键词院钢琴演奏；触键技术；音色；影响
中图分类号：J624.1
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2018）23-0109-01
一、触键高度对钢琴音色的影响 钢琴演奏经过长期的发展形成了各种各样的技巧，对于触 键高度与钢琴音色之间的关系，人们主要有两种观点，一是认为 钢琴演奏者抬高手指，弹奏出的曲子音色较好。二是认为钢琴演 奏者手指贴近键盘才能弹奏出音色较好的曲子。笔者认为，无论 是抬高手指还是贴近键盘，只要能够弹奏出音色较好的曲子，能 够打动听众，就证明它具有一定的魅力和价值。 一般来说，演奏者弹奏时，抬高手指有利于帮助他们打开手 指的第三节关节，使其在弹奏时手指更加有力和迅捷。如果长期 使手指贴近键盘，则会使弹奏者为省力而产生懒惰的思想。但是 也不能片面地强调抬高手指，如果片面地强调抬高手指，会使演
.奏A者l忽l略音Ri与g音h之s间过R渡es，造er成v音e质d粗. 糙、缺乏连贯性等问题，
长此以往则会导致弹奏者力量无法集中。 因此，钢琴演奏者在弹奏时要把握好度，既不能片面重视抬
高手指，也不能片面重视贴近键盘，关键是要保证自己在演奏中 能够自然顺畅、得心应手，从而弹奏出音色较好的曲子。
键、全臂触键等等。 众所周知，钢琴演奏出的琴声大小与弹奏者对钢琴施加的
力度大小密切相关。弹奏者对钢琴施加的力度大，钢琴的琴声就 大。演奏者对钢琴施加的力度小，钢琴的琴声就小。因此，弹奏者 要尽力将身体的力量转化为钢琴琴声的力量，否则弹奏出的琴 声就会显得单薄、无力和浮浅。
因此，钢琴演奏者在弹奏时一定要把握好力度，能够根据不 同音色的要求，协调和控制好自己的手指、肩膀等部位，使其能 够协调发力、转化为符合需要的音色。
钢琴演奏中触键与音色的关系研究
钢琴演奏中触键与音色的关系研究【摘要】钢琴演奏中触键与音色的关系一直备受关注，本文从触键对音色的影响、触键力度与音色的关系、触键速度对音色的影响、不同触键技巧对音色的影响以及触键材料对音色的影响等方面展开研究。
通过对这些因素的探讨，我们可以更好地理解钢琴演奏中触键与音色之间的关系，为钢琴演奏提供更科学的指导。
本研究的启示在于提高演奏者对触键的敏感性和理解，在进一步研究中可以探讨钢琴演奏技术的创新和提升，为钢琴演奏领域的发展提供新的思路和方法。
通过深入研究钢琴演奏中触键与音色的关系，可以更好地挖掘钢琴音乐的潜力，推动钢琴演奏技术的发展和升级。
【关键词】钢琴演奏，触键，音色，触键力度，触键速度，触键技巧，触键材料，关系研究，研究背景，研究意义，启示，进一步研究的方向1. 引言1.1 研究背景钢琴演奏中的音色是指不同音符在演奏过程中产生的声响特点，包括音色的明暗、厚薄、清晰度等方面。
触键作为控制音符发声的手段，在很大程度上决定了音色的表现效果。
通过对触键的不同按压力度、速度以及技巧的调整，演奏者可以使钢琴发出不同的音色，实现音乐作品的精准表达。
探究触键与音色之间的关系，对于提高钢琴演奏的表现力和艺术性具有重要意义。
1.2 研究意义钢琴演奏中触键与音色的关系一直是钢琴演奏研究领域的一个重要课题。
触键是钢琴演奏中直接接触到的部分，对音色的产生有着至关重要的影响。
研究触键与音色的关系，可以帮助我们更深入地理解音色的形成机制，进而提高钢琴演奏的艺术水平。
通过对触键力度、速度、技巧和材料等方面的研究，我们可以探讨不同的演奏手法对音色的影响，为钢琴演奏提供更多的可能性。
2. 正文2.1 触键对音色的影响触键对音色的影响是钢琴演奏中非常重要的一个方面。
钢琴的音色在很大程度上取决于触键的质地和材料。
不同的触键材料会产生不同的音色效果，例如木质触键和塑料触键。
木质触键通常会带来更加温暖和圆润的音色，而塑料触键则会带来更锐利和明亮的音色。
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨【摘要】钢琴演奏中的触键是至关重要的，它直接影响着演奏的表现和效果。
触键的设计和原理决定了钢琴演奏的技巧要求，合适的触键能够提升演奏者的表现水平。
触键与音色之间存在着密切的关系，不同的触键会影响钢琴的音色。
保养和维护触键是保证钢琴演奏效果的重要一环，合理使用和保养触键可以延长钢琴的使用寿命。
触键的质量直接决定了演奏效果的好坏，故障的触键也会影响演奏质量，需要及时处理。
触键是钢琴演奏中不可或缺的一部分，演奏者应该重视触键的品质和保养，以提升演奏效果并延长钢琴的使用寿命。
【关键词】引言：触键、钢琴演奏、重要性、影响正文：触键的设计、原理、演奏技巧、要求、音色、保养、维护、故障、处理方法结论：品质、演奏效果、使用寿命、触键不可或缺、合理使用、保养、延长使用寿命1. 引言1.1 钢琴演奏中触键的重要性钢琴演奏中触键的重要性不言而喻，触键是演奏过程中最直接的接触点，承担着演奏者手指的力量和灵敏度。
触键的设计和质量直接影响演奏者的演奏感受和表现效果。
好的触键应该具有良好的回弹力和触感，让演奏者可以准确、灵活地控制按键的力度和速度，从而表现出更丰富的音乐细节和情感。
触键的舒适度也能影响到演奏者的演奏体验和长时间演奏的舒适度。
选择一台触键设计合理、品质优秀的钢琴是每位钢琴演奏者必须考虑的重要因素。
在演奏过程中，演奏者需要不断适应和掌握触键的特性，将其作为自己的延伸，才能达到更高的演奏水平和表现效果。
触键在钢琴演奏中的重要性不可忽视，只有充分理解和利用触键的特性，才能更好地展现音乐作品的魅力和个人表现。
1.2 触键对演奏表现的影响触键在钢琴演奏中起着至关重要的作用，它直接影响着演奏者的表现和演奏效果。
触键的设计和性能会直接影响演奏者的手感和操作的准确性，进而影响到音乐的表达和传达。
一个好的触键可以使演奏者更加灵活地控制音符的强弱、快慢和连贯性，从而使演奏更加生动和富有情感。
触键的质量和灵敏度也是影响演奏表现的重要因素。
钢琴演奏的触键与音色
钢琴演奏的触键与音色声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样，是重要的手段著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。
技术和其他问题是次要的，首先是色彩!色彩!色彩!”音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。
要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题：各种声音产生的方法，从最安静的ppp到最洪亮的fff，从平稳、流畅、悦耳的旋律到最尖锐的跳音，发音方法有很大的不同。
赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有五个：1触键方向;2触键高度;3触键力量;4触键速度;5触键深度;并把触键方向列为五个要素的第一位，并且独具一格地提出了“垂直触键和水平触键”与二者结合的问题。
涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指间，包括手臂、手腕和手在内应全部放松，丝毫不紧张;然而手指应总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的关键是指间的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应很好的组织起来，如果允许我继续借用军事用语的话——一切为了前线。
)触键方法决定着发音的质量。
良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系，从而赋予作品以鲜活的生命力。
1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色。
(1)用手指指尖的部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键，指尖保持明确的触感。
这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。
用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。
如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。
探究钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果
探究钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果【摘要】钢琴演奏是一门艺术，其魅力源于演奏者完美的触键技巧和独特的音色效果。
在演奏过程中，手部姿势和力度控制至关重要，能够影响音符的清晰度和表现力。
指尖对键盘的敏感触感可以带来更加细腻的音色效果。
掌握速度与连贯性的掌控可以展现出演奏者的技术功底和音乐表达能力。
踏板的运用对于创造不同的音色效果至关重要。
而左右手的配合与音乐表达更是体现了演奏者的协调能力和情感表达。
触键技巧对于音色效果的产生有着重要的影响。
只有通过不断的练习和实践，演奏者才能够真正地掌握触键技巧，展现出令人震撼的音乐表达。
【关键词】钢琴演奏、触键技巧、音色效果、手部姿势、力度控制、指尖触感、速度、连贯性、踏板运用、左右手配合、音乐表达、练习、实践。
1. 引言1.1 钢琴演奏的魅力钢琴是一种古老而又优雅的乐器，它的音色清脆悦耳，能够触动人心。
钢琴演奏的魅力在于其丰富的音色变化和深沉的情感表达。
通过手指在键盘上的轻重快慢，演奏者能够呈现出各种华丽多彩的音乐效果，让听众感受到音乐的美妙与魅力。
钢琴演奏不仅仅是一种技术活动，更是一种情感的表达方式。
当演奏者将自己的情感融入到演奏中时，音乐便会变得更加生动感人。
钢琴演奏的魅力在于它能够让人沉浸忘却烦恼，感受到内心深处的平静与安宁。
每一个音符，每一个音符的变化，都是演奏者对音乐的热爱和理解的体现。
钢琴演奏的魅力不仅在于其华丽的技巧表现，更在于演奏者对音乐的投入与情感表达。
通过钢琴演奏，人们可以感受到音乐所带来的力量和美好，享受音乐带来的愉悦与震撼。
1.2 触键技巧的重要性钢琴演奏中的触键技巧是至关重要的，它直接影响到演奏音乐的质量和效果。
触键技巧包括手部姿势与力度控制、指尖对键盘的触感、速度与连贯性的掌控、踏板运用与音色效果以及左右手配合与音乐表达。
一个优秀的钢琴演奏者必须具备精准的触键技巧，才能演奏出令人动容的音乐作品。
手部姿势与力度控制是触键技巧的基础，正确的手部姿势能够减少手部疲劳和受伤的风险，同时有利于更好地控制力度和音符的表现。
论钢琴演奏中触键技巧与音色的关系
论钢琴演奏中触键技巧与音色的关系
钢琴演奏中的触键技巧和音色之间有着密切的关系。
触键技巧包括按键时的力度、速度、持续时间和放开力度等因素，而音色则涉及到钢琴所发出的声音的音质、响度、持续时间等方面。
以下是触键技巧和音色之间的联系：
1. 力度：弹奏钢琴时，弹奏的力度不同会产生不同的音色。
在相同的琴键上，施加更多的力度会使声音更加响亮、强劲；而施加较少的力度则会产生柔和、细腻的音色。
因此，力度大小对钢琴演奏中的音色影响非常大。
2. 速度：钢琴演奏的速度也会影响音色。
通常较快的演奏会使声音更为明亮、清晰；而较慢的演奏则会让声音更为缓和、柔和。
3. 持续时间：按键时的持续时间也会对音色产生影响。
长时间按下琴键会使声音持续时间更长，而短时间按下琴键则会产生更短暂的音色。
这在弹奏连续音符时尤为重要。
4. 放开力度：在钢琴演奏中，放开键盘时的力度同样会影响音色。
轻柔的放开可以产生汹涌澎湃的音色，而较大力度的放开则会使声音减弱。
总之，钢琴演奏中的触键技巧对音色影响重大。
要想演奏出令人满意的音色，演奏者需要熟练掌握各种触键技巧，并且在演奏时根据所需要的音色变化加以运用。
钢琴演奏中影响音色的触键因素
SONG OF YELLOW RIVER / 01202073触键后的立刻离键，并不是为了缩短距离触键的时间、使音符时值短小、制造短促的声音。
快速离键的主要目的是作用于音色的制造，不论音符时值长短（当然过于长大的时值在离键之前，声音已经消逝无几），它都能制造出坚定果决的音色，也能制造出紧张、有抑制性效果的音色。
具体还取决于触键时的速度、力度等其他因素的综合作用。
（二）慢速离键慢速离键即指在离键动作上相对缓慢、平和，慢速离键与快速离键正好相反，它的主要目的是避免声音的突兀性的终止，使声音的结束边界含糊、朦胧。
同样，慢速离键也并不是针对距离触键的时长而言，并不是指触键后保持一段时间再离键。
而是指离键的发生至结束这个时长相对充裕、宽松。
所以，无论音符时值的长短都可能运用到慢速离键。
因为慢速离键与快速离键一样，只是在音色的制造上发挥作用。
慢速离键通常可以制造松弛、柔和、意犹未尽、逐渐消失的音色效果。
按照这类音色特质，慢速触键主要运用以下几种情况。
首先是中等速度下的小连线尾音，由于小连线的落提奏法，尾音需要在前面音力量转移后“提起”，而这个“提起”如果离键较快，则不可能产生“提”的效果，而是“反弹”“蹦”起的效果。
所以，对于有优雅、委婉风格的小连线，其连线末尾的音必须以慢速离键来制造从容、轻盈的音色效果。
另外一种情况，则是在连奏中，尤其是歌唱性的连奏中，音与音之间的交接。
歌唱性的连奏触键技巧的关键就是尽可能避免音与音连接时的交接痕迹，或者说把它降到最低程度。
这时除了触键时尽量减少上方泛音外，必须在离键动作上做到平静、缓和，特别不要在下一个音弹下后将前面音的手指一下“抽”起来，而是应以与触键速度相一致的速度自然地、平和地、没有对其他手指和整个手掌产生振动干扰地收起。
这样才能使音与音之间最大限度的平滑无痕地衔接，制造出没有断点和颗粒感的如歌的连奏音色。
在整个钢琴演奏中触键技巧和音色效果之间是密切相关的，钢琴演奏者要依据钢琴曲目的不同，选择想要表达的理想音色，并通过相应的触键来实现，传统的触键方法认为钢琴触键中主要是依赖于人的肌肉力量，这就导致出现了很多滥用手指的现象，影响了钢琴演奏的实际效果。
论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧孔令超[摘㊀要]触键技巧在钢琴演奏技巧中是非常重要的一项ꎬ它是指运用不同的方式控制手指弹奏琴键的力量ꎬ从而达到理想音色效果的一种演奏技巧ꎮ笔者通过分析演奏中腕部㊁手臂和手指等部分的力量ꎬ使演奏者在演奏中能达到更完美的触键效果ꎮ在贝多芬钢琴作品创作的每个阶段都有不同的触键技巧ꎬ例如贝多芬早期倾向运用断奏的触键技巧ꎬ中期呈现个性自由奔放的快速跑动㊁歌唱性连奏触键技巧ꎬ晚期钢琴作品有大量的多声部织体㊁双音与八度等触键技巧ꎮ根据贝多芬不同创作时期特点以及钢琴这一物质载体的发展特点ꎬ分析它们对触键技巧产生的影响ꎬ并将这些触键技巧应用到具体的演奏之中ꎮ[关键词]贝多芬ꎻ触键ꎻ技巧[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００９６－０３[收稿日期]２０２０－０１－１８[作者简介]孔令超(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ吉林大学艺术学院硕士研究生ꎮ(长春㊀１３００１２)㊀㊀触键技巧在众多钢琴演奏技巧中是非常重要的一项ꎬ它是指通过不同的方式控制手指弹奏琴键的力量ꎬ从而达到理想演奏效果的一种演奏技巧ꎮ贝多芬钢琴作品中的触键技巧主要包括断奏触键㊁连奏触键㊁快速跑动触键㊁多声部织体触键等ꎮ一㊁断奏触键断奏是钢琴演奏中一种基本的触键技巧ꎬ它是在用手指弹奏的过程中断开音与音之间连接的一种弹奏方法ꎬ因此又有断音弹奏法之称ꎮ断奏的产生对其后出现的很多演奏技巧产生了影响ꎬ它在贝多芬早期的创作中出现较多ꎮ跳音是断奏的一种ꎬ弹奏跳音时手指在下键的过程中速度要快ꎬ并利用琴键反弹的力量迅速抬起ꎮ手腕提起后手指自由落到琴键上ꎬ手指在下键的时候要贴在琴键上ꎬ同时保持放松状态ꎬ使触键所发出的声音更加清脆的触键技巧ꎮ常见的断奏中包含三种跳音奏法ꎬ以时值长短分类依次为:第一种ꎬ非连奏ꎮ弹奏时每个音的时值为原音符时值的二分之一ꎬ通常是用音符上带小圆点的方式来呈现的ꎮ在弹奏时要减少手指受力面积ꎬ力量集中在指尖ꎮ在下键高度上手指几乎是贴键向下弹奏的ꎮ第二种称为半连跳ꎮ弹奏的时值为每个音符原来时值的四分之三ꎮ它是在每个音符的上面或下面带上小圆点的基础上加上了圆滑线来呈现的ꎮ弹奏半连跳时ꎬ音色不用特别果断ꎬ要用指尖弹奏ꎬ慢下键ꎬ用上肢自然的重量带动手指ꎬ使音色更加婉转ꎬ给人一种意惹情牵的感觉ꎮ最后一种通常被称为顿音ꎮ每个音符要弹奏原音符时值的四分之一ꎬ它是通过在音符的上方或下方加上三角的符号来表示的ꎮ在弹奏顿音时要用前臂的力量带动手指ꎬ手指下键高度适中ꎬ使音色短促有力ꎮ早期的断奏在演奏速度上要快一些ꎮ虽然在弹奏的过程中音色是断开的ꎬ但旋律的走向是连续的ꎮ通过断奏速度的加快来烘托情绪上的激烈变化ꎬ从而达到对贝多芬矛盾心理以及激烈情感色彩的表达ꎮ在弹奏贝多芬奏鸣曲Ｏｐ １０Ｎｏ ３第一乐章时ꎬ如谱例１ꎬ力量集中在手掌以下弹奏的时候要注意触键音色的颗粒性ꎬ以手指为触键的关键部位ꎬ肩部㊁手腕㊁身体等其他部位的力量要适度ꎬ旋律线条要流畅连贯ꎮ用手指连接乐句ꎬ特别是在弹断奏的时候ꎬ一定要控制好手指ꎬ使触键音色更加均匀ꎮ谱例１６９０二、连奏触键连奏是指在不同手指之间进行手臂力量的转换ꎬ手指下键速度较断奏缓慢ꎬ并将不同的音进行连接的一种弹奏方式ꎮ在乐谱中遇到ｌｅｇａｔｏꎬ或者两个音被连接起来的情况就是连奏了ꎬ它大多出现在贝多芬中期的创作中ꎮ在弹奏连奏中的小落滚时ꎬ要分三个过程去演奏ꎮ第一个是落键ꎮ首先腕部要提起ꎬ通过腕部带动手臂ꎬ使手指自然下落ꎬ并以手指为轴ꎬ其他部位放松地触键ꎮ其次是滚动地触键ꎮ手指要独立地抬起ꎬ而不依靠任何其他部位ꎬ同时下键速度要快ꎬ不能浪费时间在这个过程中ꎬ这样才能使手部放松ꎬ手指自然地触键ꎮ最后一个过程是提腕的过程ꎮ在这个过程中ꎬ手腕提起并带动手臂结束ꎬ这是一个类似于呼吸的过程ꎬ整个过程音量要做到逐渐减弱ꎬ并且手臂等部位要自然放松ꎮ连奏触键的特点与这个时代钢琴的发展密不可分ꎬ钢琴是在古钢琴蓬勃发展的时期出现的ꎬ在古典主义时期ꎬ它是与古钢琴同时存在的ꎮ初期的钢琴在各方面功能的发展都尚未成熟ꎬ因此在前期钢琴并没有成为主流乐器ꎮ古典主义时期主要的音乐家贝多芬创作的音乐作品好多也都是同时为古钢琴和钢琴创作的ꎬ而大键琴作为古钢琴的一种是通过羽管或皮制的拨子拨弦发音的ꎮ[１]和早期的钢琴相似ꎬ其所发出的声音都很单薄ꎬ所能表达的音色层次有限ꎬ并且很多都缺少踏板装置ꎮ因此中期的连奏触键更多强调手指的触键ꎬ而不是踏板ꎮ特别是早期钢琴的踏板等功能不够完善ꎬ这更加考验演奏者通过手指连接并控制音色的能力ꎮ在弹奏贝多芬这个创作时期的连奏时触键部位要在手指的肉垫部分ꎬ而不是在指尖上ꎬ这样会使触键音色更加柔和ꎮ在弹奏的时候要注意ꎬ把握弹奏的力度ꎬ用适宜的力量去弹奏作品ꎮ在贝多芬«悲怆»奏鸣曲第三乐章中ꎬ如谱例２ꎬ左右手都是一种连奏的状态ꎬ要用手指上的柔软部分去弹奏ꎬ使我们在触键的过程中得到一定的阻力ꎮ注意连线ꎬ需要断开的地方要及时断开ꎮ比如前两小节右手中间有需要断开的地方ꎬ而左手则需要保持ꎮ左手伴奏音型要安静ꎬ并保持连续性ꎬ右手手指重心转移的过程中要保持连贯㊁稳定ꎮ同时触键的速度要放慢ꎬ使声音富有歌唱性ꎮ谱例２连奏中的快速跑动音型是指在每个音力度保持一致ꎬ速度平稳的状态下ꎬ控制手指的力度㊁下键速度㊁高度进行弹奏的一种触键技巧ꎮ它一般表现在音阶或者琶音当中ꎬ在贝多芬中期创作中较多出现ꎮ在弹奏快速跑动音型时手指的下键速度要快ꎬ低触键ꎬ手指高度适度ꎬ从而提高演奏的速度ꎬ避免消耗时间在不必要的动作上ꎮ放松手臂肩部等部位ꎬ将中心力量放在掌关节上ꎬ每个手指力量独立地触键ꎬ使这些部位有效配合起来ꎮ这种快速跑动音型在中期的广泛运用主要是由于当时贝多芬受到启蒙思想的影响ꎬ崇尚自由ꎬ喜欢自由自在进行创作ꎬ完整表达自己的思想感情ꎬ而不仅仅是为宫廷㊁教会服务而进行创作ꎮ这种思想很大程度上渗透在了他的作品创作之中ꎬ所以在触键方式上为了表达他的这种洒脱ꎬ在弹奏贝多芬这个时期的快速跑动音型时ꎬ要注意调节力度变化ꎬ音色要轻快ꎬ要衬托出旋律声部的进行ꎮ并且在弹奏连奏时每个音都要用相同的方式触键ꎬ这样连奏中的乐句才不会被破坏掉ꎬ这也是我们在弹奏贝多芬连奏时需要注意的ꎮ在贝多芬奏鸣曲«悲怆»第一乐章中就出现了快速跑动音型的运用ꎬ如谱例３ꎬ与慢速弹奏不同ꎬ慢速弹奏时需要使手指每个动作都尽可能做到明显ꎬ因为弹奏的时间是充足的ꎮ而在这首作品中的快速跑动音型就不需要那么多动作ꎬ要合理掌握速度ꎬ右手在快速跑动的过程中手指要均匀触键ꎬ用指尖的力量演奏ꎬ并保持速度和力度上的均匀ꎮ通常所说的高抬指是不需要的ꎬ会影响音色的质量ꎮ用较小的力度去快速弹奏ꎬ并控制力量的均匀ꎮ第一行右手要突出主旋律ꎬ左手伴奏音型要安静ꎬ同时做渐强ꎮ谱例３７９０孔令超:论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧三㊁多声部织体音型的触键多声部触键方式是指大脑根据作品情况对每个声部进行支配ꎬ在弹奏的过程中分清各个手指负责的声部ꎬ并用手指控制每个声部和谐统一并且独立ꎬ最后将乐曲音色有层次地表现出来的一种触键方式ꎬ它一般出现在贝多芬晚期的创作中ꎮ在多声部触键的过程中ꎬ每个手指要保持独立ꎬ外声部旋律要突出ꎮ在弹奏外声部时ꎬ手指下键要深ꎬ下键的同时手指要抬高ꎬ速度稍快ꎬ并用手指肉垫部分触键ꎮ而内声部手指的触键则要浅ꎬ手指下键速度要慢ꎬ音色要柔和ꎮ当我们在进行多声部演奏时ꎬ要保证每个声部的音色都是不同的ꎬ这样才能表达贝多芬丰富的感情ꎮ他常运用不同声部来表达内心的矛盾与强烈的情绪变化ꎬ从而形成不同声部音色的对比ꎮ例如在贝多芬«月光»奏鸣曲第一乐章(谱例４)中ꎬ在演奏时低音声部是厚重持续进行的ꎬ高音声部或旋律声部很关键ꎬ每个音都要清晰地弹奏ꎬ突出主题ꎮ在弹奏主题与对题时ꎬ可以用不同的触键方法将它们的音色加以区分ꎬ要将它们做充分的对比ꎮ低音声部可以用手掌的力量ꎬ高音旋律声部用指尖控制ꎮ用手臂带动手腕的力量进行旋律声部的力量转移ꎬ并用手指为中心支撑力量ꎬ使外声部旋律持续稳步进行下去ꎮ各个声部和谐平稳进行的同时ꎬ又各自独立ꎬ互不干扰ꎮ谱例４多声部织体中双音㊁八度的触键技巧是指用大臂的力量去带动手臂ꎬ使力量流畅ꎬ充满手臂的全部ꎬ并且使每个声部音色更加丰满的触键技巧ꎮ在弹奏双音时ꎬ要保持同时落键的几个音齐整ꎬ手腕要比其他触键方式抬起得稍微高一些ꎬ保持各个手部关节不可以塌下去ꎬ手腕要轻松地维持力量的均衡ꎮ比如ꎬ童道锦在«钢琴教学与演奏艺术»中把肩部比作一个储藏室ꎬ而手臂和腕臂要像秤砣一样悬挂以达到放松的效果ꎮ手指和手掌要像握住门把球开门一样ꎬ同时手腕保持灵活ꎮ[２]如谱例５ꎬ在用钢琴弹奏贝多芬Ａ大调第七交响曲第９２章第五小节双音时ꎬ就要控制手指下键音色的统一ꎬ并确保每个音同时下键ꎮ音程中的两个音音色要一致ꎬ在下键时要保持整齐ꎬ用手腕的力量带动手指弹奏ꎮ并且内声部音色保持独立的同时ꎬ又不会影响外声部旋律的进行ꎬ使每个声部旋律线条清晰持续地进行ꎮ晚期双音八度触键偏向柔和ꎬ这与前面快速跑动音型中的快下键形成对比ꎬ八度在这里下键要慢ꎮ谱例５在对贝多芬钢琴作品做触键技术训练的过程中ꎬ要将断奏㊁连奏中的手指快速跑ꎬ多声部织体㊁多声部织体中的双音与八度等触键技巧很好结合起来ꎬ并且对各种触键技巧都要有一定的把握ꎬ而不仅仅是某一方面的技巧ꎮ根据贝多芬不同创作时期的触键特点ꎬ将这些技巧综合运用到对他的钢琴作品演奏中ꎮ通过对这些创作时期不同的触键技巧进行分析ꎬ将有助于我们充分地表达贝多芬的创作意图ꎬ进行合理的二度创作ꎮ注释:[１]周㊀薇.西方钢琴艺术史[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００３:５.[２]童道锦.钢琴教学与演奏艺术[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００３:３７.(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第５期。
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨钢琴演奏的核心部分就是指钢琴的触键。
触键的质量和定位对演奏者的演奏技术、手指力度、音质和表现力产生重要的影响。
在钢琴演奏中，触键会遇到一些常见问题，本文将探讨触键及其相关问题。
一、触键的种类和特点一般来说，钢琴的触键分为两种：芬兰式和传统式。
芬兰式触键是一种通过升降键位来控制音符制发的机制，相对于传统式触键，其制造工艺更为复杂，鲁棒性更好，并且在演奏过程中可以更加灵活地控制音符的制发。
触键的特点不仅影响到演奏者的演奏技术，同时还影响到钢琴的音质特征。
比如，对于同样的动态手势，芬兰式触键所制发出的音符比传统式触键更加强劲和具有冲击感；同时，芬兰式触键在发音上也比传统式触键更加均匀和细腻。
二、触键遇到的问题1.坚硬或松软的击键钢琴的触键在使用时间长了之后，触键表面可能会磨损或损坏，这时候钢琴的击键感就会变得坚硬或者松软。
如果这种情况出现并持续存在的话，会对演奏者的手指力度、配合力造成不可忽视的影响。
2.触键位置不准触键位置不准主要是指键头与琴键之间的间隙大小存在差异。
一旦发现触键位置不准时，最好就是速度联系弹琴，以调整手指的位置。
3.弹琴噪声钢琴演奏会伴随着相对较高的噪音水平，这主要是因为钢琴的触键与琴键之间可能存在的摩擦力。
为了减少弹琴过程中的噪音水平，在使用钢琴时应注意钢琴的保养与维护。
三、解决触键问题的方法1.维修和保养想要保证钢琴触键的质量和使用时间，就需要对钢琴的维护与保养进行一定的投入。
维修和保养可以延长钢琴的使用寿命，使钢琴的演奏效果更佳。
2.升级升级则是将钢琴的触键从传统式触键升级为芬兰式触键，以获得更好的演奏体验和音质。
不过，升级这个过程需要考虑到钢琴的年限和使用历史，以及钢琴的设计和制造工艺。
3.调整演奏姿势调整演奏姿势是保持钢琴触键状态稳定的重要手段。
只要通过针对性的演奏练习和技巧调整，就能够在短时间内使触键的状态发生改变。
总之，在钢琴演奏中，触键的质量和定位不仅关系到演奏者的技术水平，同时还关系到钢琴的音质表现。
钢琴演奏中的触键与奏法
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ钢琴演奏中的触键与奏法叶㊀红[摘㊀要]钢琴演奏者都能把声音弹出来ꎬ但并不一定能把触键与奏法这个基本问题解决好ꎬ因此ꎬ触键与奏法问题显得尤为重要ꎬ它与弹奏者的音量㊁音色㊁音质㊁乐曲的层次划分ꎬ音乐线条的起伏以及整体音乐情感的表达有着最为直接的关系ꎮ[关键词]钢琴ꎻ演奏ꎻ触键ꎻ奏法[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１３９－０３[收稿日期]２０１９－０８－２３[作者简介]叶㊀红(１９８２ ㊀)ꎬ女ꎬ浙江艺术职业学院讲师ꎮ(杭州㊀３１００００)㊀㊀准确把握触键与奏法ꎬ对于提高钢琴演奏效果有很大影响ꎮ而要想做到这一点ꎬ需要演奏者注意提高自身掌握触键技巧的能力ꎬ以便在钢琴演奏中能够灵活有效运用触键技巧ꎬ或呈现柔美的音色㊁或呈现气势磅礴的音色等ꎬ为观众呈现一场视听盛宴ꎮ一㊁钢琴音色声学原理钢琴是有键盘系统的击弦乐器ꎬ通过触击琴键使琴槌在琴弦固定位置击弦发音ꎮ当我们的手指推送琴键ꎬ连杆装置便使琴槌敲击到琴弦ꎬ琴弦受到外力作用产生振动ꎬ振动传导至共鸣系统ꎬ使声音扩散ꎮ琴弦的振动由三种同时发出的不同形式的振动组成 横振动㊁纵振动㊁扭转振动ꎮ其中ꎬ横振动能量最大ꎬ振动频率影响音高的发出ꎻ纵振动和扭转振动能量小ꎬ振动频率影响音色的形成与变化ꎮ影响钢琴发声效果的主要因素是琴槌的形状㊁材料与工艺ꎻ琴弦的材料㊁弹性与张力ꎻ音板的自由振动幅度等内因ꎮ而重要的外部因素就是手指弹下时的速度与力度ꎮ由于钢琴的发声机制ꎬ声音的音量与音色只在手指最初弹下琴键的一瞬形成ꎬ而持续时间可由手指在琴键上的停留ꎬ使制音器保持离开琴弦状而得以延续至弦振消失ꎮ此外ꎬ制音器踏板的运用ꎬ也具有同样的功能ꎬ只是它不仅使所弹奏音的制音器离开琴弦ꎬ而且使所有制音器都离开弦列ꎬ以致弦列都能产生自由振动ꎬ引起强烈的共鸣ꎮ关于钢琴击弦后所形成的各种各样的发音变化曾经有两种不同的观点ꎬ一种认为琴槌的速度决定琴弦的振动曲线与频率ꎬ继而决定钢琴发音的音量及音色ꎻ另一种认为琴弦振动曲线与琴槌撞击速度无关ꎬ琴槌击弦速度影响的是钢琴音板的振幅ꎬ从而改变钢琴的发音ꎮ[１]虽然两种观点在发音变化的原理上各执一词ꎬ但一致认同一点ꎬ那就是演奏者不同的触键所形成的不同的琴槌击弦速度与力度是钢琴发音变化的关键ꎮ由此得出ꎬ通过不同的触键方式可以使钢琴的音量㊁音色产生各种各样的变化ꎮ二㊁影响音色的四个触键因素(一)触键的高度触键的高度ꎬ是指做触键准备时指尖与键面之间的纵向距离ꎮ弹奏钢琴的每一次触键都要经历 准备 (落下)触键 支撑 离键 几个环节ꎬ其中的 准备 即触键高度所形成的环节ꎮ１ 高触键通过重力势能定理ꎬ可以得出手指抬得越高ꎬ手指落下与琴键发生碰触所产生的势能就越大ꎬ手指对琴键的做功能力就越强ꎬ琴键在手指触键瞬间所承受的力就越大ꎬ因此所发出声音的上方泛音就越多ꎬ音色明亮㊁凝聚㊁集中㊁坚硬ꎮ[１]如果说重力势能是在相同质量物体的自由落体(初速度为０)条件下ꎬ重力势能与物体所在高度成正比ꎬ那么动能定理中ꎬ相同质量物体的动能与运动速度成正比则可用于解释手指高抬起后的下落速度与所发出音色的关系ꎮ通过动能定理ꎬ可以得出手指高抬起后ꎬ落下击键的运动速度越快ꎬ手指对琴键做功的量就越大ꎬ琴键作为手指的阻碍物所受的冲力就越大ꎬ冲力通过连杆传到琴槌击弦ꎬ琴弦继而受到的冲力也越大ꎬ因此所发出的声音音量就相应较大ꎮ对于高抬指后是否存在慢速下键的问题ꎬ则需考９３１虑现实弹奏对象及手指肌肉运动的可能性ꎬ一般情况下高抬指后无法慢速下键ꎬ这是因为距离消耗了音的时值ꎬ以及音与音之间连接的流畅性ꎬ在此情况下手指只有通过更快的下落速度才能平衡这种距离带来的时间消耗ꎮ由此得出ꎬ高触键发出的声音较多具有敲击感㊁重量感ꎬ音色倾向于尖锐㊁干脆㊁坚硬ꎮ而高触键时的下键速度多为快速ꎬ所以慢速触键对音色的影响在高触键状态中并不显著ꎮ２ 低触键低触键虽然没有高触键的冲力ꎬ但同时也减少了长距离的阻力ꎮ手指的准备力量可以在较少消耗的条件下更多地被传导至琴键上ꎮ在手指快速流畅的运动中ꎬ低触键是被较普遍运用的触键方式ꎮ主要是为了尽可能减少手指间交替过程所消耗的时间ꎮ低触键也十分有利于对音色的控制ꎬ在较短距离中ꎬ既可以果断地将力量最大限度地㊁集中地释放于琴键上ꎬ又可以按照设定目标值较为精确地控制给予琴键的力量ꎮ所以ꎬ低触键在达到音乐的目标速度与力度上都更具优势ꎮ事实上ꎬ这个优势也同样显现在音色方面ꎬ因为触键的力度与速度很大程度上决定了产生的音色ꎮ低触键的优势还作用于快速弹奏中的准确性ꎬ除了时间消耗因素ꎬ更主要的是近距离有利于对位置的判断ꎬ减小误差ꎮ不过ꎬ低触键也存在一些不利因素ꎬ主要表现在手指主动性的模糊上ꎬ以至于影响手指的独立㊁均匀和清晰表达ꎮ因为低触键一定程度上减少了手指关节的积极活动性ꎬ长久弹奏ꎬ会使指力主动性消减ꎬ手指关节㊁肌腱懈怠ꎬ而辅以更多成分的手腕㊁手臂力量ꎮ钢琴演奏在触键高度上ꎬ更多是综合运用的ꎬ虽然不排除不同时代㊁学派㊁个性的钢琴家有触键传统和习惯上的差异ꎬ但都是以其所追求的音乐表现为目标ꎮ一般而言ꎬ高触键更多运用于突出强调㊁分离间隔ꎬ或者手指独立机能训练ꎻ低触键则在流畅弹奏中广泛地运用ꎬ但它一定是基于良好的手指独立性和主动性条件的ꎮ所以ꎬ一方面要根据音乐的具体要求选择不同高度的触键ꎻ一方面ꎬ在练习过程中ꎬ也要注意两种高度触键的结合练习ꎮ(二)触键的速度１ 快速触键快速触键的目的是加强声音的凝聚力ꎬ而凝聚力并不意味着音强ꎬ而是一种音的状态ꎬ是一种音质的体现ꎮ也就是说快速触键与力度强弱并无联系ꎬ不是为了增加音量而用快速触键ꎬ而是为了突出音头ꎬ增加音质的硬度和紧密度ꎮ可以说ꎬ很多情况下ꎬ快速触键的弱奏带给我们非常宝贵的体验ꎬ它具有一种弱而不虚的㊁闪耀的㊁直击人心的音色效果ꎬ好像阴影中的某一个高光点ꎮ[２]２ 慢速触键与快速触键一样ꎬ慢速触键只是对音质㊁音色产生直接作用ꎬ而不是音强ꎮ换句话说ꎬ慢速触键同样可以达到音响饱满的声音ꎮ慢速触键通常更多借助腕㊁臂的力量ꎬ而不是单纯的指力ꎬ这一点与快速触键有显著区别ꎮ因为越快的速度需要以越灵敏的肢体末端神经来控制和达到ꎬ而相对慢的速度ꎬ如果仅仅只限于指力控制ꎬ那么在慢速的时间消耗和作用力的抵消下ꎬ最终给予琴键的力量就所剩无几了ꎬ形成过于虚弱的声音ꎬ甚至失音ꎮ所以ꎬ慢速触键的力量必须来自手腕㊁手臂的给予ꎬ这些来自更靠近身体方向的部位的力量更深厚ꎬ同时长距离的力量传导也有助于力量以相对较慢的速度连贯流畅㊁源源不断地传递和调整ꎮ(三)触键的部位触键的部位ꎬ即手指与琴键接触的位置ꎬ包含两个方面 琴键上的位置及手指上的部位ꎮ１ 指尖触键当手指各关节弯曲㊁指端部分垂直于琴键时ꎬ手指的触键部位为指尖ꎮ２指㊁３指㊁４指与５指的触键部位为手指末端与指甲接壤的肉垫处ꎬ指触键部位为手指末端外侧与指甲接壤的肉垫处ꎮ指尖触键的特点是触键面积小㊁力量集中㊁音头突出㊁离键快速㊁移动灵活ꎬ常用以弹奏颗粒性较强㊁干净利落㊁０４１当代音乐 ２０１９年第１２期界限清晰的声音ꎬ所以在弹奏古典主义风格作品中较多地使用指尖触键ꎬ在其他具有上述声音特质的音乐中也应使用ꎮ２ 指腹触键当手指趋于平伸㊁指端部分与琴键形成较小的角度时ꎬ手指的触键部位为指腹ꎮ２指㊁３指㊁４指与５指的触键部位为靠近指尖的指腹肌肉处ꎻ１指的触键部位在指尖触键部位基础上增大触键面积 由指端至指关节方向延伸ꎮ指腹触键的特点是触键面积大㊁力量分散㊁音头削弱㊁离键较慢㊁移动较慢ꎬ常用以弹奏歌唱性较强㊁连贯延绵㊁界限模糊的声音ꎬ所以在弹奏浪漫主义风格作品ꎬ如«夜曲»«浪漫曲»ꎬ或其他所有具有歌唱性特质的音乐作品时较多地使用指腹触键ꎮ[２]总之ꎬ对触键的部位进行强化训练ꎬ必须服从客观的生理条件ꎬ强迫 改造 的结果只能造成伤害ꎬ最终影响演奏ꎮ另外还应该看到ꎬ１指根部的肌腱虽然运动起来灵活性差些ꎬ但却因为与其他四根手指根部的肌腱并非属于同一个部位ꎬ相对来说它的独立性更强些ꎬ再加上长得又粗又壮ꎬ不加控制的话ꎬ声音就会显得比较突出ꎻ４指和５指的能力先天就弱些ꎬ因此ꎬ在练习时还必须用耳朵去听ꎬ让所有的手指弹奏的音量要均匀ꎬ音色和谐ꎬ其训练才得法ꎮ(四)触键后的离键严格来说ꎬ触键后的离键才标志着一次完整触键过程的结束ꎬ所以离键对于触键所要达到的声音效果具有很大的影响力ꎮ离键根据音乐要求也有不同的方式ꎮ大体可以分为快速离键和慢速离键ꎮ１ 快速离键快速离键的主要目的是作用于音色的制造ꎬ不论音符时值长短(当然过于长大的时值在离键之前ꎬ声音已经消逝无几ꎬ不在我们讨论的范围)ꎬ它都能制造出坚定果决的音色ꎬ也能制造出紧张㊁有抑制性效果的音色ꎮ具体还取决于触键时的速度㊁力度等其他因素的综合作用ꎮ之所以能制造这些效果的音色ꎬ是因为在由弦振持续和音板自由振动所形成的空气声波传导中途ꎬ突然快速离键使制音器突然快速地压制住正在振动的琴弦ꎬ将所有声音突然切断ꎬ在听觉上产生将声音突然全部收回的效果ꎬ正是这种意外感制造出了紧张㊁抑制性的音色ꎮ尤其当休止符较频繁出现ꎬ音乐进展处于潜在冲突矛盾累积ꎬ或者诸多不确定㊁质疑ꎬ有找到出口的强烈需求的地方ꎬ准确地进行休止结合快速离键能制造一系列积聚强烈内在能量而又悬而未决的声音效果ꎮ２ 慢速离键慢速离键也并不是针对距离触键的时长而言ꎬ并不是指触键后保持一段时间再离键ꎮ而是指离键的发生至结束这个时长相对充裕㊁宽松ꎮ所以ꎬ无论音符时值的长短都可能运用到慢速离键ꎮ因为慢速离键与快速离键一样ꎬ只是在音色的制造上发挥作用ꎮ慢速离键通常可以制造松弛㊁柔和㊁意犹未尽㊁逐渐消失的音色效果ꎮ结㊀语触键与奏法是钢琴演奏的关键ꎬ在演奏中要分别对触键的高度㊁速度㊁部位㊁触键后的离键四个方面技巧加以注意ꎬ这样才能弹奏出美妙动听㊁旋律优美的钢琴曲ꎮ注释:[１]闫㊀薇.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响分析[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１７(１５):１６ １７.[２]云凯玲.钢琴演奏中触键技巧与音色效果分析[Ｊ].学园ꎬ２０１７(１３):２５ ２６.(责任编辑:崔晓光)１４１叶㊀红:钢琴演奏中的触键与奏法。
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抬起 ， 背反 复向前 移动使 指背 与桌 面接触 ， 手 从而 练 习手 腕的 被动性 ， 瞬间停下 ， 后让整个胳膊 自由落体 。 然 （） ５ 中指 支撑 在桌边上 ， 向前和旋转 移动手腕 。
（ 轻轻晃动手 腕、 ６） 手背 。
二、 手臂、 手腕 的运动原则
（ ） 一 自然原则
巧。 因此 ． 那些短小精悍 的练 习更 能使我们 在节奏 、 感觉 、 作、 动 音 色和触键上集 中注意力 ， 从技 术训练 角度来看 这些练 习比那 些 练习 曲肤浅 的演奏要现实 的多。 关 于 自由度 当手 ， 手腕 以至全身处于轻 松 自如 的状态 时才能发挥 出技 术 水平 。 出好 的音质。只有在 必要 时手和腕 关节才进行某种 弹 程 度的定型 。 以每个 学生的 当务 之急是 力争达到绝对 的放松 所
项 练 习的 原 理 和 要 领 。
【 关键 词 】 钢琴 ； 触键 ； 连奏； 断奏 ； 手指
阿尔弗雷德 ・ 尔托在《 科 钢琴技术 的合理原则 》 书的前言 一 中说 ：任 何器 乐练 习都包 含两种 因素 ： “ 一种是心 理 因素 ， 它提 高人 们的趣 味 、 象 力、 想 理解 力和感 情色调 ， 一句 话——风 格 。 另一种是 生理 因素 ， 它提高手和手指 的灵巧和 为了适应演 奏所 具体需要 的肌 肉与神经 放松。 ” 缺乏 专业技能很难 想象会产生真 正的艺术 。 在学 习钢 琴技 能技巧 的实践中应注意 不要与钢琴音 乐教育脱节 。 对钢 琴学生 来说 ， 术问题的概念 非常广泛 ， 技 不仅 需要高质量 的移动 速度 ， 还必须 自然轻松地在钢 琴上弹奏。 法国钢琴 家玛尔佳 丽达 曾这 样 说过“ 钢琴 技术就是指触 键法 ， 指法 和乐句规则 的知识 ” 自 。 然准确的语 句能帮助我们 克服困难 ，否则 会影响流 畅 的发展 ， 因为 由此会产 生一些不正 确 ， 多余 的动作 。 专业技术 的培养训练 是一项广泛而长 期的工作 。 在最 初的 阶段要注意 三个 问题 ： １选 择什么样 的教 材。 、 ２ 学 习技能技 巧与音乐才能培 养的连带 关系。 、 ３ 对 练 习曲的基本 要求。 、 在第 一学 年末第 二学年 初学 生练 习的 曲 目里应 出现一 些 动 感的乐 曲 ， 并逐 步加深技 术练 习的复杂程 度 ， 某些 作品 的 目 的性很明确就是针 对某种技巧 。 任何 时候都应注 意技术练 习与 艺术 作品有机结 合起来。 有些学生在 学习这种技 术形式时效 果 很 好 ， 同时又 严重 阻碍 另外形 式 的发展 ， 但 这里 有先 天不足 的 原因， 但大 多数情 况下是学 生怕麻烦或不知 道正确 的工作流 程 和方法。 现代钢 琴教 育认 为 ． 大量 的练 习是形成 ， 展并 掌握技 术 发 的重要手 段之一 ，注意 力 的中心就 是要 掌握各 种各样 的练 指 法 ， 键法。 触 只有长期 不断地在监控触 觉 ， 听觉 和移动感觉上 下 工夫 。 才能卓有成效地 完成练 习。 下面就触 键法 的各 种方式 ， 由 丰 富多彩声音交融 所产 生 的各种 基本情调 ， 以及它们 的再现 进 行描述 。 尤其重 要 的是 将练 习时 的表面 动作和 各部位 的肌 肉感 觉 进行剖 析 ， 这些对于 手指与键盘 的接触 ， 音色 的特征 表现 ， 键 击 的力 度以及手臂腕 子 自由度 的控制等等都起 到了保 障作用 。 检
文学 与艺术
第二卷
第五期
论钢 琴演奏 的触键
吕力
（ 天津师范大学音 乐与影视学院 天津
３０７ ） ０１ １
没什 也不好掌 握 ， 因为 它们只是 用于练 习某 种技 【 要 】 在 钢琴 演奏的技 能训练 当中 ， 摘 触键 技巧是 较 长 ， 么内容 ，
兼 具 基 础 性 、 杂性 和 必要 性 的一 部 分 。 复
为 了达到 对肌 肉足够的放松和准确的控制 ，我们 需要 训 练 手 臂 机 能 的 自 由度 ，牢 记 并 贯彻 手 臂 、手 腕 的运 动 原 则 ， 此基 础上 对 各 式连 奏 与 断奏 进 行 系统 的练 习。本 文 在 试 图对 这 些 方 面 的 训 练提 供 一 个 方 向与 框 架 ， 并 点 明 各
（ 耸肩 ． ４） 突然轻松 无意地 放下 。
２、 坐姿 ： （ 将胳膊肘 支撑 另一 只手的掌心 上 ． １） 从上往 下摇动前臂 。 （ 将胳膊肘 支撑另一 只手 的掌心 上 ． ２） 摇动前臂 画圆。 （ 用三 个 中间手指在 桌上 将手 臂撑起 ， ３） 手臂 放松垂 下应 能感觉到胳 膊肘 的重量 。 指 与桌 面保持 接触 向前移 动手臂 ， 手 猛然放下 任其摆动直 至停下。 （） ４ 手腕 ， 手背轻 松 自由放在 桌边 上 ， 背关 节 自然 弯 曲， 手 另一只手 从下抓这只手 的胳 膊肘上 方并 向前伸 展 ， 腕被轻轻 手
一
Hale Waihona Puke 、并最 大限度地保 持。 练习 ： １ 站姿 ： 、 （） １ 平伸双手 向前并 随意 放下 ， 注意 是完全被 动的落下。 （ 身体直 立左右摆动 双手直至 晃动 自然停 止。 ２） （） ３ 以身体 为轴心旋 转双手 和双 手 向上过 头旋转 ． 注意肩 关节 要完全放松 。
尽量 使手 、 身体 的姿态不 含 任何 不 自然 的 因素 ， 否则 会增 加演奏 的难 度和疲劳度 。这不仅仅 是能量经济 原则 ． 也是 高质 量 演奏 的重 要保证。 （ ） 二 节省原则 １ 、任何动作 的完成都要 紧凑。肌 肉要保持～ 紧一松 的交 替． 注意 隔断肌 肉的紧张状态。运 动时肌 肉不 要受限于 动作保 留 自由状态 。 ２ 分 解肌 肉强度 。 多数动 作的完 成靠一种职能 下的几块 、 大 肌 肉。尽量 让强壮有 力的肌 肉 多做 功 ， 软弱 的肌肉少做功 。 （ ） 对性原则 三 针 演 奏过程 中 的任 何运 动行 为都是 有 目的 ， 有意 义 的． 以 所 不能将他们 变为死板 的模式。