论钢琴演奏表现
试论钢琴演奏中的情感与表演技巧
情感是音乐艺术的灵魂,情绪的表达在钢琴音乐中占有极其重要的地位。
对钢琴演奏者而言,理智与情感的和谐统一至关重要,一场出色的钢琴表演不仅需要娴熟的演奏技巧,更需要情感与技巧的完美融合。
同一首钢琴作品的演奏,会因为技巧把握和情感因素处理的不同而产生巨大差异,只有融合情感与技巧才能形成完美的艺术个性。
一、钢琴演奏的技巧与情感表现(一)演奏力度钢琴音乐是声音的艺术。
实践证明,钢琴演奏声音力度的强弱变化是表现钢琴作品情感和情绪的要素。
在钢琴表演艺术中,演奏者往往用一定力度的声音表达一定的情感与情绪。
力度在钢琴演奏中是最重要也是最常用的表现手法之一。
情感、情绪是声音力度的外在反映,声音力度是情感和情绪的表达,钢琴曲情感与情绪的深浅变化就反映在声音力度变化的对比之中。
但演奏力度并不是可以单独作用的音乐元素,力度也是同其他音乐元素相辅相成、共同构建音乐意义的,演奏力度的变化与音乐的其他元素之间存在着复杂多变的关系。
音乐的其他元素暗示着力度,反过来力度也支持着其他元素。
但有时力度的变化与其他元素也不一致,甚至相互矛盾,这往往意味着作曲家想要获得特殊的效果。
(二)演奏速度速度是音乐的生命与灵魂。
实践证明,要想更好地表演钢琴作品,首先需要对乐曲的情境、情感、情绪等进行仔细的分析和推敲,然后根据这些要点确定与其相对应的演奏速度。
钢琴演奏的速度和速度的变化不是随意的,而是取决于感情的深浅、情绪的高低以及各种情感的发展变化,这些因素都决定或影响着演奏的速度和速度的快慢变化。
所有不同的演奏速度都是为了表现作曲家预期和乐曲所规定的情感与情绪,即使在同一首乐曲中,演奏速度的各种变化——或快慢、或加速减速、或恢复原速、或突快突慢等,也是由情感与情绪的产生—发展—高潮—结束所影响和决定的。
在钢琴表演艺术中,任何一种演奏速度以及速度的变化都是为了表现出某种情感与情绪。
(三)演奏音色优美而富于变化的声音色彩是钢琴演奏表现力的体现,也是钢琴表演技巧的重要元素之一。
试论钢琴演奏中的技术与表现力
且 还 会 影 响 练 习 钢 琴 的心 性 。
2 . 投 入 感 情 去 体 会
情感与乐谱融为一体 , 那整首音乐表现也就完美 无缺了。
钢 琴 演 奏 中的 表 现 力
对于钢琴演奏来说 , 钢琴表现就是一个音乐的“ 心脏 ” 。 钢琴 演奏 的表现就是让 听者感受 到的一种音乐 的魅力 ,通 过钢琴的 弹奏者弹奏钢琴 的键盘发 出的节奏 、 音调 、 音色 ……这就是整个 音乐想要表达 的言语 , 也是钢琴演奏的表现 。 所 以弹奏技术在整 个音乐表现 中有着重要 的作用 ,所 以钢琴 的表现通 过演 奏者的
奏中技巧是十分重要的, 好的演奏技巧可以修饰音色, 更好地表现音乐作品, 展现钢琴的艺术魅力, 这也
是 钢 琴 音 乐 的一 种 表 现 力 。 这篇 文章 就 钢 琴 演 奏 中 的技 巧和 表 现 力进 行 探 讨 , 使 音 乐 演奏 更 加 完 美。
吴晓 韬
【 关键词 】 钢 琴 演 奏 技 术 表 现 力
升手指 的弹奏技巧 。
3 . 加强无名指 、 小指的力量练 习
演奏来表现 , 演奏者通过弹奏技术来进行演奏 , 没有熟 练的弹奏
技巧就不可能完美地表现钢琴音乐 。
钢 琴 演 奏 中 技 巧 所 需 达 到 的 表 现 力
在钢琴演奏 中手指 的技巧是不可缺少 的,对 于弹奏出好的
对于力量薄弱 的手指要加强练习 ,一般无 名指 的力量和灵 活性最差 , 所 以在平时练习时就要更加注重对 于无名 指的练习 ,
小指虽然灵活但是力量不足 ,平时练习的时候就应该加强小指
的力量练 习, 这样才能保证 整个 手指弹奏技巧的水平 。手臂 、 手
论钢琴演奏中对作品情感的表达
论钢琴演奏中对作品情感的表达钢琴演奏在音乐艺术中是一门独具特色的表达方式。
通过钢琴演奏,演奏者能够将自己的情感与作品中所蕴含的情感融为一体,使得音乐作品得到更加深刻的诠释和表达。
下面将从钢琴演奏的技术与理论角度分析钢琴演奏中对作品情感的表达。
1、演奏技术的影响钢琴演奏的技术包括演奏技巧、速度、力度、节奏等等。
演奏技巧决定了演奏者对音乐作品的表达能力,而速度、力度、节奏等则是演奏者对作品情感表达的关键因素。
演奏速度是钢琴演奏中一个非常重要的因素,快速的演奏可以表现出兴奋、狂热的情感,而缓慢的演奏可以表达出深沉、悲伤的情感。
例如,浪漫派钢琴作品中常常会出现慢板乐章,这种乐章的演奏需要细腻、深沉的情感表达。
而快板乐章则需要演奏者做到掌握节奏、快速的技艺,以此展现兴奋、热情的情感。
演奏力度也是钢琴演奏中非常重要的因素之一。
适当的力度会让音乐更加丰富,同时也能增加音乐的表现力。
例如,演奏者可以适当地增加力度,用力击键以表现出强烈的情感。
演奏节奏是钢琴演奏中非常重要的技术之一,正确的节奏可以使钢琴演奏更加稳定、明晰,同时也会影响到演奏者对作品情感表达的效果。
例如,快乐、活泼的音乐需要强烈的节奏感,以此表现出音乐的活力和生命力。
2、音乐理论的影响音乐作品的情感表达是通过音符、节奏、和弦以及音乐形式等元素来表达的。
因此,钢琴演奏者需要掌握音乐理论知识,才能准确理解作品中所蕴含的情感。
所谓的和谐用于表达情感的重要手段之一,着重于基本旋律寻求的上升及下降进行环节中的和声转换。
在音乐理论方面,和弦是音乐中一个十分重要的概念。
不同的和弦可以表达出不同的情感,例如明亮、温柔、哀愁、紧张等。
因此,钢琴演奏者应该学会通过和弦的掌握来表现出作品的情感。
3、个人技巧的影响钢琴演奏者的个人技巧也会影响作品情感的表达。
不同的钢琴演奏者,因为其风格和习惯的不同,会使同一作品在表现情感时出现不同的表现方式。
例如,在变奏曲中,演奏者可以通过巧妙地处理乐曲中的一些小细节来表现出自己的风格,使得听者能够更加深刻地感受到作品所蕴含的情感。
浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段
Vol.29No.1Jan.2013赤峰学院学报(自然科学版)JournalofChifengUniversity(NaturalScienceEdition)第29卷第1期(下)2013年1月艺术美是钢琴演奏的本色所在.它不仅传达了精神上的美,还有思想的美,更是显示出音乐艺术形式美的光彩.钢琴演奏是一个艺术二度创造的过程,是建立在遵循作曲家风格的基础上、还有演奏者个性风格特点的作品再现的基础上,是“美”的表现者,是实施情感丰富“美”的艺术,同时也是情感表达的主角.演奏者只有对作品的内在情感深刻体验了,才能体会到音乐作品所要表达的意境,才能理解到作者的内心情感,进而与作者产生思想与情感的共鸣,使音乐艺术的丰富情感内涵得以抒发,彻底达到作者的创作目的.这样才有能够使自身的演奏更具有号召力,更能带给欣赏者更多的情感感受.如何有效的将钢琴演奏者的情感心理驱动起来,激发其情感效应,使演奏者的情感体验更加深刻,最终作用在钢琴演奏上,我们今天就针对这一问题进行具体的讨论.1首先是对作品的审美审美是音乐表现的首要作用,是情感体验的心理基础,是主体感觉和心神相结合的心理活动,也是音乐制作者、运用者表现情感的第一任务.有了自身对音乐作品正确的情感审美,才可演奏出情感丰富的作品,在钢琴演奏的过程中,如何通过审美来才能达到情感表现?1.1赏析音像资料赏析音像资料,尤其是赏析不同版本的相同曲目,是一个让演奏者快速感受作品情感的快捷途径.它能够促使钢琴演奏者对作品中的旋律、调式、速度、力度、调性、音色变化等音乐要素进行深入的对比,并产生不同的体会与感受,为自己充满情感的钢琴演奏积累丰厚的经验基础.1.2倾听同行的演奏虽然说同行的演奏功力存在一定差别,但近距离的听析作品演奏更是贴近自己,更容易感受到思想情感的表达.1.3了解作品的内容、理解作品的内涵、把握作品的风格语言是用文字来表现情感的,而音乐却是用音符来表现着情感.任何钢琴作品,都离不开作者的思想感情,没有情感的作品是一个空壳式的作品、是一个没有灵魂的作品,更是一个不成功的作品.大凡所有成功作品,都是作者通过一系列的音乐手段来表达对某事、某人、某物的或喜、或悲、或赞或贬的直观感受,其内心情感表达得淋漓尽致.钢琴作品所表现的内容、体现的内涵、风格更与作曲家的国家民族、生活背景、社会地位、性格、生活时代特征、音乐风格与音乐习惯.以及音乐流派息息相关,演奏者应在演奏前对此要做一个充分的学习、了解、分析与研究.只有演奏者与作者的创作情感一致了,沟通了,才有利于演奏者在演奏时有正确的情感表现.2其次掌握娴熟的技术是情感表现的基本环节掌握娴熟的技术是情感表现的基本,演奏者应根据作品的主题、风格选择一些与作品情感内涵相呼应的技术手法,通常根据力度的不同变化、速度的转变以及手指触键技术感觉、“唱歌性”演奏手段和气息运用的来演奏作品,以便更完美无暇的展现作品的内涵与情感.2.1力度的把握钢琴弹奏的关键就是对于力度的把握.力度总是随情感处于各种强弱变化之中.它的处理有很多方面,演奏者演奏时不能只考虑音量的变化,而是要更多地考虑力度的强弱变化,尤其是声音的变化.钢琴演奏者需要结合乐曲的不同情感需求,通过自身的深刻理解和分析,正确把握弹奏的力度:2.1.1分析作曲家为作品所作的各种力度标记,理解“阶梯式”的力度处理.每个作曲家都会对自己作品的音响充满想象,当它还是纸面上的东西的时候,心中的音响效果已犹然在耳,内心有了音响和音乐的进行,感觉到了旋律与和声的力度,强、弱的变化,这些力度记号和有关力度指示的术语就是他们为表现作品情感的依据之一,同时也是我们进行力度处理的依据.2.1.2音乐的特质,即音乐特性本身告诉我们如何运用力度.如进行曲一般是坚定有力的,节奏强烈的,往往用强奏表示.摇篮曲、抒情曲、小夜曲必须是优美的,安逸的、宁静的,通常用弱奏表示,大线条歌颂性的曲子往往威武雄壮、奔腾浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段杨忠国(淮阴师范学院音乐学院,江苏淮阴2230010)摘要:钢琴演奏是对音乐艺术的二度创作,是情感丰富的“美”的艺术,是“美”的主角与缔造者.钢琴演奏者需要对作品情感深度的理解和体会,才能将作品的意境准确的表达出来,才能使作者的情感与听众产生共鸣,使听者对音乐的艺术内涵更加明了,最终体现出钢琴演奏的深厚魅力.如何驱动钢琴演奏者的情感心理,激活情感效应,强化演奏者情感体验,如何表现出丰富的情感,本文以对作品的审美、掌握娴熟的技术、丰富的文化修养三方面进行浅论.关键词:钢琴演奏;作品审美;娴熟技术;文化修养中图分类号:J624文献标识码:A文章编号:1673-260X(2013)01-0243-02243--豪放,热情高涨,一般也用强奏表示,而同样愤怒呐喊、暴风骤雨、悲愤填膺的曲子也是用强奏表示.小线条的带有歌颂性的曲子、一般的叙事曲往往中强弱适中.还有就是一般来说旋律趋高力度相应趋强,旋律趋低力度相应趋弱.2.2速度的把握钢琴演奏速度的把握,是钢琴演奏水平及表现力的重要评定标准,对于演奏速度的处理,需要结合具体的乐曲情感表现需要,每一首乐曲根据情感表现的需要,都有层次感,或快或慢,或由慢渐快,或由快渐慢,顺其自然,均衡变化.一般来讲儿童歌乐曲、情绪欢快、活泼、热烈、激动的乐曲,如表现行军打仗、急风恶劣、事态紧迫的乐曲演奏速度偏快.而安逸、典雅、抒情、浪漫性质的乐曲演奏速度偏慢.同时,同一个曲子中也有不同的速度变化出现,这得根据作品情绪、情感的表达层次把握处理.2.3触键方法的运用运用科学的触键方法,是能否弹奏出美妙音符的基本前提,同时,对于表达正确的音乐情感也有着十分重要的意义.赵晓生先生提到:“琴者一器,声色无穷.指触变动,纤毫之功,疾落缓按,轻点重沉,深击浮摸,迥然不同.”这句话充分地说明了触键方法对于音乐情感表现的关键性作用.钢琴演奏中,手指始终与钢琴直接接触,是演奏的基础.因为作品的不同,通常采用的演奏形式和触键方法也会有所不同.根据不同的作品,采用不同的弹奏方式,采取相应的触键方法.在钢琴演奏中常用的触键方法可以分为非连奏、连奏和断奏三类:2.3.1非连奏触键法:这种方法对于手指的力量支撑要求较高,触键时,指尖与三关节要非常稳固,手指在弹奏中下键和起键都要快,同时手腕应始终保持平稳状态,避免僵硬.2.3.2连奏类触键法:具有歌唱性的奏法,要求两音的过渡自然流畅,抒情性、柔和性、圆滑连接性、连贯顺畅性.强调手指的下键速度较慢,手臂发力的方向为横向,减少垂直方向用力,注意让手、腕、前臂的移动完全平稳.2.3.4断奏类触键法:指间断、单个地奏出音符,音之间休止的时间长,琴弦发声时间要尽短.强调指尖牢靠,手指触键时与琴键的接触面小,触键要快而干脆.总体来说采用这三种触键法时,手指关节的任何运动方式,都会影响到钢琴的音色和音量.触键重声音厚重,轻则声音单薄,触键的速度快声音较明亮,慢触键声音较闷暗,触键面积小声音尖透明,触键面积大则暗哑等.钢琴演奏者如果能够将各种触键方法灵活的运用,并能够进行巧妙的结合和调整,便能够自如的弹奏出充分音乐情感的作品来.2.4唱歌式的演奏方式音乐的本质、本源就在于歌唱性.所有钢琴作品都不是单纯为技术而创作、去演奏,是要富有“用钢琴来歌唱”,用手指“唱”的意识.所谓钢琴歌唱性,就是弹奏中的歌唱性,用歌唱的内在感觉来弹钢琴,钢琴音乐的实质内涵就是使钢琴发出歌唱性的声音,演奏者用“内心的歌唱”来感觉,在演奏前脑中有感知,内心听觉要敏锐,在心中预先咏唱乐曲旋律,深度了解音高、音准和音乐情绪,做到“心中有谱”.随着内心的感觉和情绪建立以后,大脑就会快速的将这种感觉传递给双手,演奏时的准确性和灵活性就能够快速把握.能够更好地通过手指、内心、感觉三点行成一线,在演奏中表现出来,把内心对音乐的感觉、对作品的情感体现出来,最终让听众听到美好的声音,释放对作品的情感.2.5气息的运用演奏中气息的运用对也是演奏者成功演奏的关键,同样也是情感能够充分表达的前提条件,气息运用要合理,该屏则屏,该舒则舒,该提则提,只有这样才能确保演奏的效果,才能完整体现情感.气息运用在钢琴演奏中具有多种表现形式,一般来说,气息运用要根据曲子的音乐特质,同时还要根据曲子的力度、速度变化而变化,如有“似断非断”、“音断意不断”、“无声胜有声”等缠绵、悠然愈远境界的气息运用效果.如《春江花月夜》《渔舟唱晚》,当然也有一气呵成,一鼓作气的气息效果.如《野蜂飞舞》.3深沉的文化素养每曲作品,都涉及到许许多多理论知识,包括音乐上的,还包括其它文化上的.要想把一首钢琴曲子完美的演绎出来,完全释放情感,一定要有深沉,丰富的多元知识结构.不仅要了解它的和声、体裁、音乐风格和曲式结构,还要充分了解和掌握作品的创作背景,同时对于作曲家的生平、创作特征、艺术风格等也要全面了解,还要了解作品出现的文化元素等.只有这样,才能如实反映作品的时代风貌和精神实质,才可引起人们的情感共鸣.学习音乐理论知识,可以提高逻辑思维能力,透彻分析研究作品,培养审美情趣,使表演更准确,更能完美进行情感体检.而文化艺术修养在音乐的情感表现上,也起着不可忽视的重要作用.钢琴是艺术也是文化口味的标志,想让琴声打动人,震撼人,就必须要做一个有品位的人,当每一位演奏者的艺术修养和文化口味都达到一定水平时,钢琴演奏琴声的内在魅力便不可取代.所以提高音乐素质、加强文化艺术修养,可以帮助演奏者更好地理解作品的内涵,,把握作品的结构,演技更准确,更能揭示和阐释音乐作品的.4结论综上所述,钢琴演奏中的音乐情感的表现,应该是演奏者对作品审美水平、弹奏技巧、音乐感觉以及音乐修养的总体发挥,只有将这几种修养完美的结合起业,才有可能演奏出充分艺术感情的高水平作品.———————————————————参考文献:〔1〕郭林.谈钢琴演奏的情感体验[J].黄河之声,2009(7):234.〔2〕涂覃平.钢琴演奏中的触键技法研究[J].艺术空间,2010(3):57.〔3〕刘巧萍.情感的声音如歌的旋律———论钢琴演奏中的音乐表现[J].科技资讯,2008(9):56.244--。
论钢琴演奏中对作品情感的表达
论钢琴演奏中对作品情感的表达钢琴演奏是一门艺术,通过手指的触动键盘,琴音在空中飞舞,将作曲家的思想、情感传递给观众。
在钢琴演奏中,对作品情感的表达是一项非常重要的技巧,它能够增强作品的表现力,给观众带来更加深入和丰富的音乐体验。
对作品情感的表达要求演奏者对作品进行深入的理解和解读。
演奏者需要通过研读作品的乐谱,了解作曲家背后的故事和意图,掌握作品的结构和节奏,把握作品的情感走向。
只有理解了作品的情感内核,才能更好地将其表达出来。
对作品情感的表达需要演奏者有良好的表现能力。
钢琴演奏的艺术在于将作品的情感转化为琴音的形式,通过琴键的演奏技巧和音质控制来表达作曲家的情感意境。
演奏者需要在细微的音符之间找到情感的抒发点,在音量、音色和速度等方面进行恰到好处的变化,使得音乐更具有感染力和情感张力。
对作品情感的表达还需要演奏者具备丰富的音乐修养和个人情感的积淀。
音乐修养包括音乐理论、音乐史和音乐风格的了解,以及多元化的音乐素养。
只有经过对丰富音乐知识的探索和学习,演奏者才能更好地理解作曲家的创作意图,把握作品的情感要求。
而个人情感的积淀则需要演奏者通过多年的音乐学习和演奏实践,打磨出自己对音乐情感的敏锐感知和个性化的表达方式。
对作品情感的表达还需要演奏者具备情感的激发和控制能力。
在演奏过程中,演奏者要能够深入体验和感受作品所要表达的情感,将其转化为自己的内心体验,并且能够通过演奏技巧将这种情感贯穿于整个演奏过程中。
演奏者还要具备对情感的控制能力,能够根据作品的结构和情感走向,合理地调节自己的情感表达,使得表演更加准确、感人和独特。
对作品情感的表达还需要演奏者有自己的独特解读和表达。
每个演奏者都是独立的个体,他们有着自己的音乐理解和情感体验,通过将个人情感融入到作品的表演中,可以为观众带来全新的音乐感受和观点。
正所谓“同一首曲子,每个演奏者都有不同的演绎”,这正是钢琴演奏中对作品情感的表达的魅力所在。
钢琴演奏中对作品情感的表达是一项综合性的技能,它需要演奏者对作品有深入的理解和解读,具备良好的表现能力,拥有丰富的音乐修养和个人情感积淀,以及情感的激发和控制能力。
论钢琴演奏中音乐表现及音乐技巧的培养
者 )不 是 一 回事 。 技 术 侧 重 的 是 不 涉 及 艺 术 性 的 能 力 。 比
如 手 指 运 动 的速 度 、力 量 、灵 敏 度 等 。而 技 巧 则 是 将 技 术
运 用 于 乐 曲艺 术 内 容 表 现 的能 力 比如 在 乐 衄 的 演 奏 中恰 当 、巧 妙 地 运 用 技 术 ,弹 出音 乐 需 要 的轻 、重 、缓 、急 等 等 所 以有 了技 术 不 一 定 具 有 技 巧 但 没 有 技 术 则 肯 定 谈 不 上 技 巧 ” 从他 们 的 论 述 中 可 以看 出 .技 术 主要 是 指 弹 奏 目
的 力 度 .并 使 手 具 有 能 力 能 弹 奏各 种 因 指 法 或 各 个 调 在 键 盘 上 的 特 殊 排 列 而 极 为 困难 的 经 过 句 技 巧 不 同 于 技 能 . 它 和智 力 有 关 .是 脑力 方 面 的学 习 .而不 是 手指 或体 力 方 面 的学 习 。技 巧 的 含 义就 是 节 奏 、拍 子 、重 音 、分 句 、力 度 、 缓 急 、触 键 等 对 以上 所 提 的 这 些 项 目有 敏 锐 的 理 解 .并 能 根 据 自己 的解 释 运 用 到 键 盘 上 .那 就 可 称 为 有 高 度 的技
系 中 的第 一 位 。 比如 在 钢 琴 训 练 中 . 几 乎 每 个 作 品 都 有 比 较 难 的 技 术 片 段 如 音 节 、琶 音 式 跑 句 、分 解 和 弦 、装 饰
音 、八 度 等 等 。 在 作 品 练 习 的初 期 ,需 要 首 先 对 这 些 技 术
难 点 进 行 一 段 时 间 的 训 练 .在 触键 方式 、手 指跑 动 的灵 活 、 均 匀 、 准 确 、清 晰 、力 度 、速 度 、准 确 度 等 方 面 的 技 巧 问
论钢琴演奏中艺术个性的体现
点 。而要 达到和实 现这样 一种 目的, 首先取决 于演奏 者对声音
的感 受和把 握程度,钢琴 演奏尤 为如此 。 具备 良好 的感受 和分 辨 声音 质量 的能力 , 掌握 科学 的演奏 技 法 的前 提 , 科学 的, 是 而
在 自身条件 下进一 步充实 、 完美不 同作 品的表现 空间 。 琴演 钢
奏 就其实 质而 言应是 一种 独立 艺术 形态 ,而不 是纯 粹 钢琴演奏 中对于感受力 的训练和
培养是 多方 面的。首先, 音乐属 于声 音的艺术 , 感受 “ 声音 ” 是手 风琴 演奏 中注重 情感表现 和培养 的重 要因素之一 。 音乐虽然不 像语 言文字那样 , 以直接地概括 和描写事物 的特征, 可 提示事物 的本 质 内涵 。但 是, 过千变万化 的声音色 彩及其律动 组合 , 通 也 完 全可 以塑 造完美 的艺术形 象, 表达 深刻 的思想 内涵 。特别是
在 情 感 表 现 上 , 有 比语 言 、 字 更 直 观 、 丰 富 和 更 生 动 的特 具 文 更
我” 体现 , 这就 要求 即使 是 在作 品中重 要 的高 难 度技 巧 段落 ,
演奏 者不 能 只有 片面的炫 耀心 理 ,而应将 其看 作是作 品本身
一
定 内容 与情 绪 的发 展 与延伸 。优 秀 的艺术个 性是 具有 丰 富 而又细腻 的演奏 色彩 , 能够 自如地 掌握 技巧 的变 化 , 能够 熟练 而完美地 处理 调性 、 式等 各种 和声 、 句层 次等 环节 的性格 调 乐 变化 。同时 钢琴演 奏 中的艺 术个 性包括 对作 品 中某 些段 落 的 富有成效 的 即兴 处理 。南于音 乐是 时间的艺 术 , 谱面 的作 品与
文 化 艺 术
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴是一种优美的乐器,演奏它需要熟练的技巧和灵活的表现。
钢琴演奏技巧和音乐表现常常被认为是一体的,因为它们相互影响,互相补充,共同构成了一首音乐作品的完整性。
本文将就钢琴演奏技巧和音乐表现展开浅谈。
钢琴演奏技巧是钢琴演奏基础钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础,钢琴演奏者必须掌握的基本技能之一。
技巧主要包括指法技巧、音阶和琶音练习、手型和手位、音色掌握、音乐记号解读等。
钢琴演奏技巧的好坏,直接关系到演奏的成果,技巧好的钢琴演奏者往往可以让别人感受到音乐的魅力和美妙。
指法技巧就是不同的手指要用到不同的力度,同时还应该注意手指握弦的角度,手指力度控制等。
音阶和琶音练习是钢琴演奏者必须经常练习的,它可以让演奏者更好地掌握音程和速度,并且提高钢琴演奏的连贯性。
在演奏时,演奏者应该尽量保持手型和手位的稳定性,这样可以让钢琴演奏者保持合适的力度和音色,让音乐表现更加自然。
音色掌握,也是钢琴演奏者必须要掌握的,他们应该了解,在不同的乐器上演奏同一段乐曲时应该采用不同的音色,使钢琴的音色更加丰富。
最后是对音乐记号的解读,只有对音乐记号的准确理解和掌握,才能更好地演绎钢琴作品。
钢琴演奏技巧是音乐表现的基础,因为只有熟练掌握音乐技巧,才能让音乐表现更加自然、流畅。
但是,仅仅掌握钢琴演奏技巧是不够的,为了演奏出令人感动的音乐,还需要更多的演奏技巧和技巧技能。
情感表现是钢琴演奏中不可或缺的一环。
演奏者应该在演奏的过程中表现出自己对音乐作品的感受和情感,让听众能够感受到音乐的美妙和迷人。
情感表现需要全面的技能。
即兴演奏也是钢琴演奏中非常重要的一部分。
而通过有趣的演绎方式和发挥自己的创新能力,让钢琴演奏更具活力和创新性。
到此,我们不难看出:音乐表达、情感表现和即兴演奏不仅仅是技巧的积累和汇总,而是钢琴演奏者自己饱含的情感、个性;是演奏者对音乐作品的感受、理解和表达。
总结钢琴演奏技巧和音乐表现不可分割,两方面互相融合、交相辉映,共同构成钢琴演奏的完整性。
论钢琴演奏中声音的表现
论钢琴演奏中声音的表现钢琴的音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。
独奏时可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐;亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段。
钢琴在乐队中,可发挥巨大的作用,它经常作为伴奏乐器使用。
一、简述声音俄罗斯钢琴家涅高兹说过:“任何钢琴演奏总是以发出的声音,制造出声音为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音。
”音乐是声音的艺术,他不能用文字概念来表达,声音对于每一个演奏者来说都是最重要的。
钢琴上有特别丰富多彩的力度变化和声音变化。
掌握声音是演奏者首要解决的问题之一。
因为声音是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐艺术大大地提高。
二、怎样是好的声音在开始学钢琴时,就要学会听声音,要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣。
钢琴的入门方法很多。
从我国目前情况来看,“断奏”入门被广泛接受和采用的。
“断奏”的开始虽以单音作为元素,一个个音的练习(落下、站立、提起来)。
但问题在于同是练断奏,练法却有很大的不同。
我认为练习的正确与否,必须通过声音来检验。
学生从练第一个单音断奏开始就得要去“听”。
当手指触键,琴槌击弦时:1、听声音是否充分的发出来;2、是否有良好的震动与共鸣;3、手指在琴键上站立时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别声音的好听与不好听。
例如:敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成。
教师应要求学生在一开始就要学会正确的动作与正确的声音结合起来,懂得听什么是好的声音和怎么听,这样的开端对以后钢琴的学习会受益无穷。
三、练习“好”的声音四、(一)练习听“好”的声音第一步,要让学生学会听一个一个的单音。
第二步,从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向,听每组音的声音是否均匀平衡。
第三步,在开始学习两个音的小连线时,要听两音之间是否连接起来了。
钢琴八度演奏技巧的表现形式
钢琴八度演奏技巧的表现形式钢琴是一种以弹奏为主要方式的乐器,它具有广泛的音域和丰富的音色变化能力。
而钢琴八度演奏技巧则是指在演奏过程中,通过巧妙运用左手和右手的配合,使得音乐旋律在不同的八度上呈现出丰富的表现力和音乐效果。
下面将从技巧的层面探讨钢琴八度演奏的几种表现形式。
1. 平行八度平行八度是指左手和右手同时弹奏相同的音符,但音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加饱满和庄重,增强音乐的厚度和力度。
例如,在某些古典音乐作品中,平行八度常常被用来表达庄严肃穆的氛围。
2. 交替八度交替八度是指左手和右手交替弹奏相同的音符,音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加流畅和灵活,增加音乐的变化和层次感。
例如,在一些快节奏的曲目中,交替八度常常被用来表达活力和欢快的情绪。
3. 快速八度快速八度是指以较快的速度连续弹奏八度音符。
这种技巧可以使得音乐更加动感和激情,增加音乐的张力和冲击力。
例如,在一些激烈的音乐作品中,快速八度常常被用来表达紧张和激烈的情绪。
4. 跳音八度跳音八度是指在演奏过程中,左手和右手之间音高相差一个八度的音符之间可以存在一定的跳跃。
这种技巧可以使得音乐更加生动和活泼,增加音乐的变化和节奏感。
例如,在一些轻快的音乐作品中,跳音八度常常被用来表达欢快和灵动的情绪。
5. 重音八度重音八度是指在演奏过程中,通过强调某些八度音符,使其产生更大的音量和力度。
这种技巧可以使得音乐更加有力和激情,增加音乐的冲击力和表现力。
例如,在一些激烈的音乐片段中,重音八度常常被用来表达紧张和激动的情绪。
6. 装饰音八度装饰音八度是指在演奏过程中,通过在八度音符的前后插入一些装饰音符,使得音乐更加细腻和华丽。
这种技巧可以增加音乐的变化和层次感,使得音乐旋律更加丰富和多样化。
例如,在一些古典音乐作品中,装饰音八度常常被用来表达优雅和华美的情感。
钢琴八度演奏技巧的表现形式有平行八度、交替八度、快速八度、跳音八度、重音八度和装饰音八度等。
钢琴的音色与演奏风格
钢琴的音色与演奏风格钢琴的音色与演奏风格钢琴是一种古老而迷人的乐器,以其丰富的音色和多样化的演奏风格而闻名于世。
无论是古典音乐的优雅,还是爵士乐的活力,钢琴都能展现出其独特的魅力。
本文将探讨钢琴的音色特点和不同的演奏风格。
一、钢琴的音色特点钢琴具有丰富的音色变化,从深沉的低音到明亮的高音,充满了动态范围的可能性。
以下是钢琴音色的几个特点。
1. 清晰明亮的高音:钢琴的高音部分具有响亮而明亮的音色,给人一种轻盈和清晰的感觉。
这些高音能够突出旋律线,给乐曲带来悦耳动听的效果。
2. 丰富的低音:钢琴的低音部分非常有力,并具有深沉和厚实的音色。
这些低音给乐曲增添了浓厚的底韵,为整个演奏提供了稳定的基础。
3. 广阔的音域:钢琴具有广泛的音域,从低音到高音覆盖了多个八度。
这种广阔的音域使得钢琴能够演绎出各种音乐作品,无论是简单的旋律还是复杂的和声。
4. 丰富的谐波:钢琴的音色中富含大量的谐波,即音符的倍频振动。
这为钢琴音色提供了丰富的谐波纹理,使得每个音符都能够有更多层次的表达。
二、古典音乐的钢琴演奏风格古典音乐是钢琴的重要领域之一,钢琴演奏在古典音乐中有着独特的风格和技巧。
1. 技法丰富的指法:古典钢琴演奏追求精确和细致,演奏者需要通过丰富的指法技巧来表达音乐的细节和情感。
例如,琶音、三连音、装饰音等都需要准确地执行。
2. 品味和韵味的表达:古典音乐注重音乐的品味和韵味,钢琴演奏者需要通过动态变化、音色转换等手法来表达音乐的情感和内涵。
3. 不同音响效果的运用:钢琴演奏者在古典音乐演奏中会灵活运用不同的音响效果,如利用琴踏、撩弦等技巧来增强音乐的表现力。
4. 奏鸣曲和协奏曲的演绎:古典音乐中的奏鸣曲和协奏曲是钢琴演奏的重要曲目,演奏者需要准确地执行复杂的手指技巧和艰深的音乐结构,以展现出作曲家的意图和创作风格。
三、爵士乐的钢琴演奏风格钢琴在爵士乐中扮演着重要角色,以其独特的和弦演奏和即兴发挥而闻名。
以下是爵士乐中的钢琴演奏风格特点。
论提高钢琴演奏中的音乐表现力
论提高钢琴演奏中的音乐表现力李妙璇(广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院钢琴教研室, 广东 广州 510640)【摘要】本文主要从钢琴作品(创作意图与乐谱),演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。
【关键词】钢琴演奏;音乐表现力【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言钢琴演奏中的音乐表现力是指在演奏钢琴作品中所表现出的感染力。
音乐表现力来源于两方面,一是与生俱来的,这是受到遗传胎教的影响,是个人自发性的不受后天培养的。
二是在后天学习中培养起来的,受到外界影响。
演奏好一首作品需要把作品中的音乐内容表现出来,这就需要演奏者的音乐表现力。
目前,国内的学琴者多重视技术练习而忽略了演奏中的音乐表现力,导致作品毫无意境感,缺乏美感。
因此,提高钢琴演奏中的音乐表现力就显得尤为重要。
本文将从钢琴作品(创作意图与乐谱),演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。
一、提高钢琴演奏中的音乐表现力的主要途径(一)正确理解作品与视谱,明白作曲家的创作意图是提高音乐表现力的前提作曲家在创作一首作品时会将自己的创作意图通过谱面上的音符与表情记号表示出来,作者的内心体验与内在的情感都需要演奏者仔细读谱来理解作品。
可见,基础读谱演奏的重要性。
著名钢琴家蔡崇力说过:“弹出作曲家的心意。
”这就要求演奏者读谱要规范,要区分谱面的细节。
在读谱过程中需要做到以下要点:1.注意拍号调号,注意不同音符的演奏(断奏、连奏、跳音、顿音等)以及音符的时值无论是巴洛克时期、古典时期还是浪漫时期甚至是近现代时期的音乐风格都不能忽略这些基础演奏。
例如,古典乐派莫扎特的作品,风格精致轻巧,旋律流畅。
那么在基础读谱演奏中注重大句子线条的同时更应该注意区分连奏、断奏、跳音、顿音的弹奏,特别是莫扎特这个时期的作品许多连奏都是时值很短的小线条,这是很多演奏者会忽略的问题,他们经常不在意小连线,甚至将小连线和断奏全部弹成连奏。
如何提高钢琴演奏的技巧和表现力
如何提高钢琴演奏的技巧和表现力钢琴演奏技巧和表现力的提高一直是每位钢琴演奏者追求的目标。
无论是初学者还是已经具备一定水平的钢琴爱好者,在提高钢琴演奏的技巧和表现力方面都需要不断努力和学习。
本文将围绕如何提高钢琴演奏的技巧和表现力展开讨论,希望能为广大钢琴爱好者提供一些有用的指导。
首先,在钢琴演奏技巧方面,需要注重基础训练。
良好的基础是提高钢琴演奏技巧的关键。
钢琴演奏的基本功包括手指灵活度、力度控制、音色的表现以及各种音阶和琶音的训练。
在练习过程中,可以使用一些专业的练习曲目和练习方法,同时注意正确的手位和手型,以免养成不良的演奏习惯。
其次,要提高钢琴演奏的技巧和表现力,需要注重音乐理论的学习。
钢琴演奏不仅仅只是手指的技巧训练,还需要具备对音乐的理解和表达能力。
了解音乐的结构、和声、节奏以及曲目的风格特点,能够有助于演奏者更好地理解和表达音乐作品。
因此,学习音乐理论和分析技巧是提高钢琴演奏表现力的重要一环。
此外,注重节奏训练也是提高钢琴技巧和表现力的关键之一。
精确的节奏感是完美演奏的基础,它能够使演奏更加准确、稳定和具有悦耳的感觉。
因此,钢琴爱好者可以使用一些节奏练习方法,例如通过节奏练习器材或使用节奏练习音频,加强自己的节奏感和准确性。
另外,加强音乐的转化能力也可以提高钢琴演奏的表现力。
音乐是一种情感的表达,演奏者应该努力将作品中包含的情感转化为自己的情感,并通过演奏技巧将其表达出来。
通过深入理解曲目的背景、作者的意图和作品的情感内涵,演奏者可以更好地将自己的情感融入演奏中,使作品更有感染力和表现力。
同时,注重表演技巧的训练也是提高钢琴演奏表现力的重要手段。
钢琴演奏不仅是技巧的展示,还需要具备舞台魅力和表演技巧。
演奏者可以通过观看其他演奏家的演奏视频或参与一些钢琴比赛和演出活动,不断锻炼自己的舞台表演能力。
同时,演奏者还可以学习一些舞台表演技巧,例如如何与观众建立联系、如何扬长避短、如何展现个人特色等等。
论钢琴演奏中的音色
演 奏 者就 要 一丝 不 苟 、 严肃 认 真地 对 待 每一 个 音 符 确 保准 确 无误 。 因此 只 要 走到 了舞 台 上 就 要 有一
感知 觉 的各 个 部 分都 能 进行 有 效 的调 节 和控 制
钢 琴演 奏 的 最佳 状 态 。
以 此达 到
每一 组 动 作 每 一 种 技 巧 和每 一 段 乐 思 真正 扎 实地 掌
这 才 是钢 琴 演
受到 影 响
打 乱 了 思路 。思 想 上要 有 充 足 的准 备 艺 高 人
奏 的 最佳 心 理 状态 。 因 此 演 奏 者 应注 重 演奏 期 间 的心 理 保 养 应 避免 生活 中 烦心 之事 对大 脑 的不 良刺 激 演 奏者 要 依 靠 自 己 的意 志和 毅 力排 除 不 良情 绪 对心 境 的 困扰 用坚
或 暗 淡 模 糊 。 在 近 现 代 的 音 乐 作 品 在斯 克 里亚 宾
模 仿 民族 乐 器 的独 特 音 色 。在 弹 奏 中
国 作 品储 望 华 根据 华 彦 钧 的二 胡 曲 改 编 的 钢琴 曲 《二泉 映 月 》 时 .要 模仿 二 胡 弹奏 出 连 绵柔 和 、 如泣 如 诉 的 凄 凉 之 情 。有 很 多学 生 在 音色 练 习 的 方 面 摸 不到 头 绪 在 很 多 作 品中 都 有 多 层 发音 色 的 练 习 例 如 浪 漫 派 的作 曲 家 肖 邦作 品 第 1o号 的 第 三 首 练 习
音 .如车 轮 声 流 水 声 钟声
绘 画 和 建筑 的 结 构一 样 有一 定 的 规
律 既 然 音 乐 就 是 声 音 那 么 我 们 在 练 习钢 琴 的过 程 中也 要 善于 总 结 对音
器 的 音 效等 等 因 此 .钢 琴 可 以说 是 包 括 了 最广 阔的 天地 和 无 限 的音 乐意 境 在 演奏 作 品 时 内心 要 有丰 富 的 感 情 和 联想 这 样 才能 弹 奏 出动 人 的音 色 自然 的语 调 连 贯 流 畅 的旋 律 线
论钢琴演奏中对作品情感的表达
论钢琴演奏中对作品情感的表达在钢琴演奏中,演奏者要通过音符的选择和演奏技巧的运用来表达作品中的情感。
音符的选择是演奏者对作品的理解和感受的体现,不同的音符组合可以诠释出不同的情感色彩。
在一首悲伤的曲子中,演奏者可以通过选择低音区的音符和缓慢的演奏速度来表达出内心的忧伤和痛苦。
而在一首欢快的曲子中,演奏者可以使用高音区的音符和快速的演奏速度来传递出欢乐和兴奋的情感。
除了音符的选择,演奏者还可以通过演奏技巧的运用来丰富作品的情感表达。
演奏者可以通过利用钢琴的踏板来创造出丰富的音色变化,比如使用长踏板来延长音符的持续时间,使用快速踏板来模糊音符之间的边界等。
这些技巧可以帮助演奏者更准确地表达出作品中所包含的情感。
演奏者的演奏姿势和表情也是情感表达的重要因素。
演奏者可以通过身体的动作和面部表情来传达出内心的情感状态。
当演奏者演奏一段激动人心的音乐时,他们可以用力按下琴键,身体会随着音乐的节奏摆动,面部表情也会变得激烈而充满活力。
而在演奏一段优美的旋律时,演奏者的姿势则会放松且优雅,面部表情也会变得柔和而宁静。
演奏者的个人情感体验也是他们表达作品情感的重要来源。
每个演奏者都有自己独特的生活经历和情感体验,这些经历和体验会对他们对音乐的理解和演奏产生影响。
通过将自己的情感体验与作品相结合,演奏者可以更加深入地理解作品,并将其中的情感表达得更为准确和生动。
钢琴演奏中对作品情感的表达是一个复杂而多样的过程,它涉及到音符的选择、演奏技巧的运用、演奏者的姿势和表情以及个人情感体验的融入等方面。
只有通过细致入微的演奏技巧和情感表达,演奏者才能真正地将作品中的情感传达给听众,引起他们内心的情感共鸣。
这种情感交流和共鸣正是音乐艺术的真正魅力所在。
论钢琴演奏中对作品情感的表达
论钢琴演奏中对作品情感的表达钢琴演奏是一种音乐艺术表现形式,它不仅要求演奏者具备出色的技术水平,还需要在演奏中能够表现出对作品的情感把握和深刻理解。
对于钢琴演奏者来说,只有将情感融入演奏中,才能使作品更加动人心弦并产生更大的艺术效果。
首先,表达情感不仅仅是在音乐中添加情绪,而是要让听众能够感受到演奏者对作品情感的真实体现。
一个优秀的钢琴演奏者不仅在技术上要达到一定的高度,还要具有对音乐本身的深入理解和对作曲家创作背景、时代背景的认识。
只有真正理解作品的内涵和情感要求,才能在演奏中真正地将作品所表达的情感传达给听众。
其次,在演奏中如何表达作品的情感也是一个技巧性的问题。
钢琴演奏是一种技术含量极高的艺术表现形式,演奏者需要在演奏技巧上十分精湛,才能达到准确、连贯、流畅的演奏效果。
在表达情感方面,演奏者需要通过节奏、速度、力度、音色等手段来表现作品中的情感。
例如,如果作品表现的是激情奔放或激烈冲动,演奏者需要通过加强速度和力度来增强这种情感的表达。
如果作品表达的是柔和、温馨或哀伤等情感,演奏者则需要通过缓慢柔和的演奏方式来表现。
此外,在表达情感方面,演奏者还需要注重音乐的动态变化和情感的转折。
例如,在一首音乐中,可能存在着节奏、速度、力度以及音色等方面的变化,而演奏者需要适时地切换这些变化,以表现出作品所表达的各种情感。
另外,在情感的转折部分,演奏者也需要适时地切换音乐的速度、力度以及音色等,以表达作品中情感的变化。
最后,还需要注重演奏者个人的情感表达和音乐表现的融合。
每位演奏者都有其独特的性格、经历和情感,钢琴演奏者需要通过音乐表现来表达自己的情感。
演奏者要尽可能地融入自己的情感和表现风格,让作品更加个性化和生动。
总之,在钢琴演奏中对作品的情感表达是一个十分重要的方面,它需要演奏者具备深刻的音乐理解和技术功底,同时注重节奏、速度、力度、音色等方面的应用,以及个人情感的表达和音乐表现的融合。
只有将这些方面综合运用,才能真正的将作品中的情感表达出来,并创造出令人动容的音乐表现效果。
钢琴演奏的欣赏与评价
钢琴演奏的欣赏与评价钢琴演奏的欣赏与评价钢琴演奏作为一种传统和受欢迎的音乐形式,吸引了许多听众的兴趣。
无论是专业的钢琴家还是业余的琴童,每个人都有自己对钢琴演奏的欣赏和评价。
本文将通过几个方面来探讨钢琴演奏的欣赏与评价。
首先,钢琴演奏的欣赏要从演奏者的技巧与表现力入手。
技巧是钢琴演奏的基础,包括指法的准确性、速度的掌控、力度的平衡等。
一个技巧娴熟的钢琴家能够轻松应对曲目的难度,展现出流畅、自如的演奏效果。
然而,仅有纯熟的技巧还不足以让人对钢琴演奏产生深入的欣赏。
表现力是钢琴演奏的灵魂,表现在对音乐的情感把握、音符的延音与断奏、音色的变化等方面。
演奏者能够将自己的情感融入到音乐中,使听众能够感受到音乐所传递的情绪和精神内涵。
其次,钢琴演奏的欣赏还与所演奏曲目的选择和解读方式有关。
不同的曲目有不同的风格和情感表达,而钢琴家的选择和解读方式可以在演奏表现上体现出独特的风格和个性。
例如,浪漫主义时期的作曲家肖邦的作品以其浓厚的情感和华丽的技巧而受到广泛的欢迎。
钢琴家在演奏肖邦的作品时,可以通过抒发内心的热情和表达技巧的华丽来深化曲目的表达效果。
此外,对于古典主义时期的作品,钢琴家则需要注重音乐的结构与和谐。
不同作曲家、不同风格的作品,需要钢琴家有相应的解读和表现方式,以更好地还原作曲家的意图和作品的精髓。
第三,钢琴演奏的欣赏还受到演奏场所和音响设备的影响。
不同的演奏场所会对音乐的传播和接受产生不同的影响。
音乐厅的良好声学条件可以使演奏的音色更加明亮、饱满,给听众带来更好的听觉体验。
此外,音响设备的质量和调音也会影响钢琴演奏的欣赏效果。
好的音响设备可以将钢琴的音色和细节展现得更加准确和真实,使听众更能感受到音乐的魅力和钢琴演奏的技巧。
最后,对钢琴演奏的评价除了个人的喜好和主观感受外,还需要考虑到音乐的完整性和表现力。
一个优秀的钢琴演奏应该是准确、专注、有力、富有情感的。
演奏者在演奏过程中要注意音乐的细节和整体,准确地传达作曲家的意图,使听众能够完整地领略音乐的内涵。
论钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系
在钢 琴演 奏 的诸 多 因 素 中 , 有 的人 往 住 过 分强
调技 术 和技巧 , 而对 于 弹奏 的歌 唱性 、 思 想感情 的表 现 因素重 视不 够 , 演 奏 照 本宣 科 , 声音干涩 , 把 演 奏
表情 ; 另一 方面具 有 丰富 的想象力 , 将 自我 时而 想象
成是 巴洛克 时代 的 巴 赫 , 时而 想 象 成 是 古典 主义 时
1 .钢 琴演奏 中手 指 技 术 的含 义 主要 是 指 演 奏 时 手指 、 手腕、 手臂、 身体 的协 调动 作 。具 体 来 说就
的关 系 。本 文重 点 阐述 在钢 琴演 奏 中音 乐 表现 与手
指 技术 的辩 证关 系 , 以实 现 音乐 表 现 与 手指 技 术 的
是 运用手 臂 和手腕 , 将身体 的力传达 到指 尖 , 弹奏 出 对 比强 烈 的音 响 、 变 化 多 样 的音 色 , 对 情 感 做 更 深 刻、 细腻 和戏剧 性 的表达 。在 乐 曲的演奏 中恰 当 、 巧
到 音 乐表 现 与 手 指 技 术 的 完 美结 合 。
关键词 : 钢 琴演奏; 音 乐表 现 ; 手指 技 术 ; 辩证关 系 中 图分 类 号 : J 6 2 4 . 1 文 献 标识 码 : A 文章 编 号 : 2 0 9 5 — 4 6 2 X( 2 0 1 3 ) 0 1 — 0 0 8 0 - 0 3
期 的贝多 芬 , 时而想 象成是 浪漫 主义 时期 的 肖邦 , 将
他们 的思想 情感 与演 奏者 的梦幻 意境 相交 融 。
( 二) 手 指 技 术
变成 单 纯而机 械 的解 读 乐 谱 和手 指 运 动 , 而 非 内 心
感受 的表达 。有 的人 不 注 意 手指 技 术 的训 练 , 缺 乏 扎 实 的基本 功 , 不 能很 好地将 音 乐 的意念情 感 、 思 想 内涵表 达 出来 。二 者均 割裂 了音 乐表现 与手 指技 术
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与否 , 音乐的表现具
蝴9 意义。
注释
( 乐艺术, 8, ’ . 清 1 0l 5 9 25
②车尔 尼雪夫 (8818) 斯基 12-89俄国革命民主主 义
者, 哲学家, 文艺评论家。在政治观点 E 卫农民的 捍
利 益 , 召农妇 起 义, 思想含有 ^ 苯主 义戍分 。在 号 其
—
韩冶喑柑 . 演奏与解释I 音乐 ^ 春秋被 19, 92. 4 网李嘉禄 钢琴表演艺术呷 北京: 人民音乐出版_ 豪
1 9 ,. 93 9
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
『】 汉斯・ 4 德) ( 克里斯托夫・ 沃布斯著 穆索尔斯基 北 京 : 民音 乐 出烷 社0 0 ' 人 04 Q l
一
14 9 —
司.99 . 19 , 7
钢琴演奏技术是为一定的音乐内容服务的。 用不同的技术音型, 音色, 音响, 不同的演奏法, 多种 指触可以表现不同内容及风格各异的音乐作品。 钢 琴演奏技术是表现音乐风格和思想内容所必需 的 种手段。 , 因此 技术越全面、 越高超, 艺术的表现力 就越丰富。出 缺一不可的。没有表演技术 音 乐可 以通 过其 他 与视 觉 相关 的联 觉 关系 , 乐表演中是相辅相成、 来表现不具有动态特征的视觉对象 , 如大、 , 就髋本谈不到艺术表现。 小 轻、 3 左右手和弦的决速交替。 . 1 左右手和弦的快 重, 亮、 明 昏暗等视 觉感受。 但由于音乐不能直接描
中, 感受到某种想象中的古堡的氛围, 进而引起对 ‘ 堡” 的联想。穆索尔 与 斯基在 g 病态, 古怪, 拘束 , 苦痛的刺耳的表现, e 降 小调的调式个性, 带 来紧张情绪, 觏 著名的高声区倚音, 始 这种对置却 将小呜们的活泼、 俏皮摸洋描绘的活灵活现, 《 两个 犹太人 - 》 气活现, _ 节奏轩昂; 另—个八窿同音 反复的抖抖索索形象, 《 墓穴( 以死亡的语言与死者 对话) 的沉重的和弦块好标出的界限 , 界 限 那边没有—切生灵的踪影, 但是作者潜 入 到界限 以 创造了阴间幻想差不多是神秘的情景。 外, 总之, 有了清楚、 具体、 准确的想象 , 从而找到恰当的触键 感觉与声音 , 才能真正有好的表现这部作品, 并取 得效果和成功。
美学思想上, 认为关就是生活, 强调艺术的社会作 用, 批评唯心主义羡学。 ) 李英华. 西方音乐史略姗 北京: 人民音乐出版社,
1 9 :_ . 9 63暑1
@邈 晓生. 钢琴演奏之道胛 上海: 上海世界图书出
版公 司 ,9 7 5 . 19 . 5 7 参考文献
【 晓 生. 琴 演奏之 道 呻 北京 : 1 ‘ 钢 世界 图书 出版 公
科
文 艺 传媒 I1 I
论钢 琴演 奏表现
徐 慧 颖
( 延边大学艺术学院, 吉林 延 吉 130 ) 3 0 2
摘 要: 钢琴演奏中的音 乐表现是指演奏者运 用纯熟的演奏技巧 , 生动地揭 示了钢琴音 乐作品的 内涵, 创造 出完美、 符合 原作精神 的艺术形象。 以钢琴套曲《 图画展 览会》 为研究对 象, 民族性 、 标题性、 炫技性等三个方面来分析研 究。 关键词: 钢琴演奏; 乐表现 ; 音 图画展览会 1 演奏中的襄族性 音乐的民族性是在—定的历史阶段中, 为表 现—个民族的生活和思想感情而形成的, 它的艺术 形式必然与当时的经济 、 科技、 社会发展水平相适 应, 而它的音乐语言、 风格也必然与当时的人的精 神状态 襄 帮正哲 翻 j 符合。 民族性探索中, 穆索 尔斯基并没有停留于对表面的民 间音调的追求 t 。 他除了经常运用 民间音乐以及俄罗斯东正教圣咏 作为音乐素材之外 , 还注重从俄罗斯语言音韵中去 而形状轮廓是视觉 速 沭 ,霸 握 敲 曲《 图画展览会) 品中 t 乍 对象识别中最重要的信息 , 因此, 音乐中所表现的 所特有的。 在第七首《 日 里莫 集市 九首0卿 匕 视觉对象的可辨性 艮 差的。 这时标题就成 为听众 的小屋 中, 》 都出现了 这样的演奏, 要求把这 术 臌 把音乐 练, 楫 协调、 5 。 馈 塞 在实际演奏过程中, 容易出现左右 李斯特曾为‘ 栅 下 如下定义: 可 Ⅱ “ 由 在器 手音色不统一、 任f 落键先后不均的问题。 这时用中、 慢 乐曲前的以易懂语言写成的前言、序言或引言 , 速的手腕练习可以获得良好效果: 以 在指、 掌关节都 便由 作曲家引导听众避免错误的诗化解释, 而把他 撑好的基础上, 完全用手腕抬起 、 落下演奏 , 只是在 ” 0 落键时甩指尖快速抓住琴键 : 这样的练习不仅 可以 使手腕变得放松灵活, 还能协调双手的动作。虽然 l 似乎 JJ 、 .! 盟》 茨 娩欧 节>克莱斯勒偶i》的影响把美 说在快速演奏中我们几乎感觉不到手腕在动, 《 = 己) 写成 1 幅标题 是手臂和手指在用力。 0 但其实手腕是一直细微地运 和朗诵相互结合, 成功地找到了适合俄罗 斯语言的 术作品的画面转变为音乐的画面, 朗诵性音调。 可以说, 疆l 集团” 萑 力 的成员之中 , 穆 音乐。 这十段的诛雹 唰为: 盼 第—首 I 涕 二首 动着的。如果投有这种细微的运动 , ; I 8 》 手臂和手指都 “ 民族性’ , 立 估 堡》 、 第三首仕E 依勒里宫花园》第四首《 、 牛车》 会变僵硬, 、 更不可能长时间持续演奏。放松灵巧并 乐宗旨 的作曲家。 但是, 穆索尔颠基不完全同于‘ 强 第五首《 雏鸡之舞>第六首《 、 两个犹太人> 、 第七首 力集团” 的创作道路。 在政治 匕 和艺术上都深受车 日 集市》 《 劫 墓穴》第九 鸥 、 首 脚上的小 3 2同音反复。同臂反复铸: 现在了第六茵俩 认为艺术家真正 屋》 、 第十首 黼 的大门> 铂 画展览会冲 ‘ 伟的 个犹太 ^ o 宏 、 潸《 莫日 里 集 丽 首乐曲中, 其 里莫日 集市> 中出现了大量的和弦音的 的 使命是要“ 说出真理, 将活生生的人体现在活生 大门” 根据联觉的规律 , 长时值与大力度可以使人 中第七首《 ‘ 大” 在突出 高音的宽广音区上的 同音反复技术, 要 生的音乐中” O 。 因此, 与其村强 力集团” 成员相比 产生‘ 的视觉体验 ; 使 ‘ 惶 的视觉体验 ; 精 具有积极情 并且 晰、 清 快速并自 均匀 。 在演 奏时除了要有稳 固 较, 穆索尔斯基的创作更加贴近俄罗斯人 民, 更加 高协和和弦可 人‘ ” 在同—音型的反复音中还 可以使人产生明朗、 强有力体 的手指和灵活的手腕外, 反映真实性的H会生活,具有强烈的现实主 义 I 倾 态特征的音程进行, 向。 1 世纪的俄罗斯音乐中, 在 9 能够澡 露统 验 绪 r 宏 伟的大门” 的惑拦 寺 但如果 要用手臂推琴键的力量,手臂的力量好像—条丝 爿 征, 人们完全可以想象到别的任何一 线 , 将—个个原本孤立的顿音连接成一连串的音 治阶级腐朽虚伪 , 表达对不幸 民众深切同情 的作 没有标题的指引 , 而正是这一串串时高时低、 时强时弱的音 才 流, 辉煌体验的对象 , 而不见得是“ 大 流 , 品, 以他的最为突出。强烈的民族使命感使穆索尔 种给人以宏大、 。‘ , 这样的昧睡, 音乐音响与视觉之间十 分 构 筑出了‘} 日’ 堡莫 ’ 集市的热闹景象。 舞 音 炬 抒 斯基在弘扬本民族音乐文化的道路 匕 以其独具个 门” 古 堡’ , 无沧 吉” 的 乐表现是非常重要 必不可少的。只有当技巧为艺 性的写作 手 去 包 造了崭新的民唆钢琴音乐。他的 i,l 的服务, 且 并 获得与艺术表现的完美统 陈旧、 破败、 , 堡 ” 凋敝 还是‘ 的造型, 都是 术表现的目 钢琴套曲《 图画展览会》淑 有揭露扯会黑暗, 刁 反映 基本含 义一 它才能真正实现其 自 身的价 值。 疽 接传达的。 但臼 姻 画剥 色 会 吉 时 , 对社会底层各种类型人物痛苦,不幸生活的 写照, 音乐J 堡” 听者会产生—种荒凉、 时, 孤寂、 凝重、 空旷、 神秘 t 可见,注 龌 音 乐 述I 表演 艺术中— t 立 —弛 也有对沙皇的腐败统治和贵族的腐朽生活的嘲笑。 创造性的表现过程, 一首艺术作品的演奏成功 听者就是在这一系列情绪体验 的、 他的音乐具有强烈的民族性, 并且带有现实主义和 等一系列情绪体验 ,
, ,
。
—
人 文主义 的特征。《 图画展览会》 ‘ l 次变 中‘ 漫步’ 五 形以及 ‘ ‘ 古堡”“ , 牛车” 两个犹太 , , “ ‘ ‘ 宏伟的大 门” 等都具 有鲜明的俄罗斯风格以及歌唱性旋律的 特点。运用民歌音if为音乐主题, 乍 8 已是一切现实 主义 音乐仓 书 坝 f 手法。 但难能可 贵的是穆索尔 斯基 自己创作了很多独具特性主题, 蜡 乐语言 这j 都运用了不协和音程, 不寻常的节奏, 近乎讲话的 朗诵语调, 正和那些以歌唱为基础的旋律线条形成 对比, 是真正显示作者 自己个性 的音乐主题, 这在 音乐创作中 是大胆的创造和勇敢的尝试 , 是值得赞 颂的。 这些刨造性的音乐语言和表现手法对德彪西 和肖斯塔科维奇等后人产生了很大的影响。《 图画 展览会 罗斯钢琴文献中 最具代表性、 最经典 的名作之一, 是钢琴作品中不多见的大型优秀作品 之一 , 也是穆索尔斯基最杰出的一部钢琴音乐作 品, 他所特有的和声语言以及浓郁的俄罗斯民间音 调贯穿全曲。 穆索尔斯基把—般艺术形式不能表现 的内 容用自己 独特的 形式表现出来 , 让作品更有生 动, 更有生命力。 2音乐}殛 眭