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艺术创作中的自然之妙与艺术之美
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE艺术广角艺术创作中的自然之妙与艺术之美赵莉（安康市群众艺术馆，陕西安康725000）摘要:中国艺术博大深沉，其艺术创作关乎多个领域，牵一发而动全身。
本文主要从人、自然界、山水画、花鸟画、园林艺术、艺术生活等六方面的相互关系入手，探讨中国艺术的生成规律以及艺术创作中的具体表现形式，从而在艺术发生学角度对自然与艺术的生成研究提供新的思路。
关键词:艺术创作；自然之妙；艺术之美中图分类号：J01文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）26-0018-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.012中国书画艺术是以“天人合一”思想为核心的现实存在，从形神气韵为一体的人文体系之美中展现情感，是中国数千年辉煌历史的文明见证。
而美的形态具有多样性，可以是现实的自然美、社会美、教育美等等。
但艺术创作中的美的形态，主要是通过艺术构思中所意会到的心灵之美而生发出来的，其具体关切到自然之妙与艺术之美。
为此本文将从以下几个方面对其进行具体论述。
一、人与大自然和谐美老庄哲学认为“天地有大美而不言”。
而美的感受通常是指使人感到身心愉悦的一种主观感受。
这里的“大美”是说大自然的美是无穷无尽的，是最壮丽的，也是最为微妙的。
中国古称“华夏”、“中华”就是大而繁盛的灿烂之意。
人与生俱来就有审美的欲求和能力，但具体到每一个人来说侧重点不同，原因不同。
对此，人们见仁见智，各有不同，比如孔子就喜欢自然美，乐意游赏自然风景之中，特别是见大水必观之。
而这些“仁者乐山，智者乐水”的观念在古代上层社会、知识分子阶层中较为普遍，这是因为它合乎他们的审美观念。
据此，以孔子为代表的儒家学者，常以自然美教育学生，赞赏学生们春日郊游，体察民情。
由此也开创了以自然美为核心进行美育的先河，此后历代教育家无不以此为基础，多有发挥。
例如汉代名儒董仲舒著有《山川颂》，发挥了这种美育观，更有甚者，亲率弟子登临潼关，观雄关漫道，以显示和培养其壮凌云之志。
贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
浅谈张璪的“外师造化,中得心源”
浅谈张璪的“外师造化，中得心源”作者：唐丽荷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：唐代著名画家张璪提出的“外师造化，中得心源”创作思想，提倡人们要师法自然，深入生活，以外在自然万物为师，从而获得内心感悟，并抒发于画作之中。
而这一创作思想的形成与发展与画家张璪所处的历史环境及后世对这一理论的解读与传播密不可分。
通过分析这一理论形成的历史条件，背景，以及理论的发展，讨论这一理论在绘画艺术创作中的作用、意义和产生的深远影响。
关键词：张璪；“外师造化，中得心源”中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0101-01一、“外师造化，中得心源”绘画理论思想形成的背景张璪生平活跃于约晚唐时期。
他提出的“外师造化，中得心源”理论思想有诸多的背景因素，一方面，文人士大夫注重追求心源。
曾经老子、庄子在面对自然的关系时主张“天人合一”的思想，孔子面对人与自然的关系是“比德”的思想，这对人与自然的精神关系发展影响很大。
另外唐代佛学的繁盛，兴起了注重“心”的思潮，画者开始关注自然，强化心的地位，促使绘画者对山水产生向往和追求，观照自身的感受。
另一方面，在唐代以前，出现的山水绘画理论如东晋顾恺之著的《画论》、《画云台山记》中提出“以形写神”“迁想妙得”“置阵布势”等绘画思想，为南齐谢赫在《古画品录》序言中提出的“六法”奠定了基础。
南朝宋宗炳《画山水序》，宗炳又提出“以形写形，以色貌色”“应目会心”，并对绘画中的透视问题进行了阐述。
王微在《叙画》中指出“本于行者融，灵而变动者心也”，提出画者不能只局限于眼前所看到的事物，这些理论为“外师造化，中得心源”理论的成熟奠定了基础。
唐代后期，山水画独立成科，绘画理论随之出现，并开始注重于“心”的关注。
张璪将“外师造化，中得心源”明确为艺术的根源，师法自然是画家产生创作灵感的来源，绘画不再是对自然万物的模仿，而是重现自然事物给人的感受，是人的内心领悟的体现。
中国古代画家汇总
三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
她就是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
她得绘画题材非常广泛，除当时流行得宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格，时代特征明显，就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女与婴儿，她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物得心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时得关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”得特点，体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，她画了不少反映农村生活得作品，倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心，此外，她特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
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字希古，河阳三城(今河南孟县)人。
北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。
擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。
《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
“《杂技戏孩图》宋苏汉臣绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。
画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《罗汉图》宋刘松年绢本设色纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。
作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。
画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。
此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。
罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。
树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。
这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《骷髅幻戏图》宋李嵩此图不知原载何册。
画是有李嵩题名。
吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。
画一墩子，上题三字，曰五里墩。
墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。
旁有妇乳婴儿于怀。
又一婴儿手指着小骷髅。
（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。
外师造化，中得心源
外师造化，中得心源《历代名画记》记载了唐代大画家张躁这样一则故事：张璪“尤工树石山水……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，张躁用简短的八个字，一语道破了艺术的至高境界，从而成为画界流传至今的不朽名言。
而把这句话用在上海著名画家梅若先生身上，是再恰当不过了。
梅若神手，巧夺天工梅若，本名周国华，1946年生于上海，师承江寒汀、潘君若等大家，曾先后9次应日本方面邀请做文化交流，出版画册多部。
现任上海卢湾画院副院长、上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事、解放军理工大学文化艺术兼职教授、梅若网络艺术学院名誉院长教授等。
在圈内，梅若先生作画之“快”是出了名的。
在各种笔会上，梅若总是兴致勃勃、“产量”最高，因此每每成为最受欢迎的人物。
应要求，梅若可以在半分钟内构思出一幅画，然后放笔施墨，在谈笑自若中，轻松快捷地将一幅构思奇巧、设色丰富、笔墨工致的画放在大家面前。
十多年前，梅若在日本对客挥毫时，一位日本朋友解开衣领要求其为其怀中的良种小犬画像，梅若顷刻之间完成对“客”写生，令这位日本朋友叹赏不已。
有朋友笑赞：“要看梅若画鸟的风姿，你提任意条件都难不倒他，不管什么鸟，不管指定从鸟的哪一部位或脚或翅或腹开笔都可以，他转眼就能画出一只鲜活亮丽、呼之欲出的鸟来。
”这点从他的《梅若艺术》系列之三《百花百鸟小品》中可以找到答案，草雀、金翅雀、松雀、云雀就连寻常可见的麻雀在他的作品中也随处可见，似乎什么样的鸟都能入画，并且在梅若的笔下鲜活起来，你看那《蜂鸟芙蓉》一朵盛开的芙蓉自然可爱，细长尖嘴的蜂鸟刻划细致，配合默契，华美中不显甜俗。
梅若先生作画的另一大特点是“全”。
在笔会上，凡组织者问梅老师画什么，朋友就会说：“只要你想得出，他就画得出。
”花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，巨帙、小品信手拈来，工笔、写意挥洒自如，创作题材包罗万象。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓,不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作？我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长,画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"0画面分了三个部分：第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩,淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程,就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵,也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
“三研九染”听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
【现代】中国近现代张氏书画名家录
【关键字】现代中国近现代张氏书画名家录张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省，是二十世纪坛最具传说色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
张善子，1882年生，1940年逝世，人。
张善子是现代名画家，的二哥，画虎大师。
名泽，字善，一作善子，又作善之，号虎痴。
四川内江人，少年从母学画，曾拜门下。
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），号，辽宁黑山人；当代著名、漫画家、壁画家、、工艺美术家、美术、美术理论家；曾担任委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、院务委员、研究会会长、、院长、《1949—1989中国美术年鉴》等职务。
张之万（1811—1897）清代官吏，兄。
字子青，号銮坡，直隶南皮（今属河北）人。
道光二十七年进士。
同治间署河南巡抚，移督漕运，历江苏巡抚、闽浙总督，光绪中官至东阁大学士。
画承家学，山水用笔绵邀，骨秀神清，为士大夫画中逸品。
初与讨论六法，交最相契，时称南戴北张。
书精小楷，唐法晋韵，兼擅其胜。
有张文达公遗集。
张熊，字寿甫，号子祥，生于1803年，浙江嘉兴人。
他生于1803年，嘉兴人，年青时代就移居，参加各种活动。
他喜爱收藏金石，一生收藏了一万多件珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。
张熊精，绘画注重写生，他画的花鸟、草虫、蔬果、山水都很有功力。
张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。
张熊的绘画用色艳而不俗，雅俗共赏，时称“鸳鸯派”，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。
张海，9月生于偃师市。
现任，美术学院。
全国政协常委，批准有突出贡献的。
曾任第八、九、十届全国，河南省主席，主席，河南省书画院院长等。
张业法，生于1948年11月，人。
现任中国书协副主席、山东省书协名誉主席。
其书法追踪二王而浸淫百家，以行草为擅，作品曾多次参加国际、国内各类书展，收入多种书法专集，被毛主席纪念堂、毛主席故居、中南海、中国历史博物馆等处收藏，并曾获日本白扇书道会最高特别奖。
唐朝初期著名画家张璪七幅经典山水画绘画赏析
唐朝初期著名画家张璪七幅经典山水画绘画赏析大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍张璪绘画作品。
下面我们一起欣赏唐朝著名画家张璪绘画作品张璪[zǎo]，一作藻。
字文通，汉族，吴郡（治今江苏苏州)人。
官至检校祠部员外郎。
后坐事贬衡、忠两州司马。
建中三年(782)作画于长安，技法受王维水墨画影响，人谓“南宗摩诘传张璪”，创破墨法，工松石。
朱景玄谓其画松：“手提双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎矛之形，鳞皱之状，随意纵横，应手间出，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。
”又评其山水：“高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼；其近也，若逼人而寒，其远也，若极天之尽。
”当时有毕宏(庶子)亦以写松石擅名于代，一见皴画惊异之，因问其所受。
应答日：“外师造化，中得心源。
”毕宏于是搁笔。
此说对中国画论有深远影响。
画迹有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等六件，著录于《宣和画谱》；《松石图》后归郭佑之，著录于《云烟过眼录》。
又《流水涧松图》，传说也是他的作品，著录于《清河书画舫》。
著有《绘境》一篇，张璪约活跃于8世纪后期，擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。
擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎枝之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。
香港春拍：书画为何发烧
香港春拍：书画为何发烧作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第5期2.7亿港元、2. 36亿港元、3. 068亿港元，这些惊人的数字，都出现在书画作品拍卖中。
这一波香港书画春拍热过后，想必有不少人好奇，这些作品凭什么配得上这样的高价。
一路走俏的“大师板块”张大干、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。
张大干作品一向处于市场一流。
3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上，张大千重回冠军宝座。
这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入，在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。
29年后，这件作品再回到亚洲，身份已经上涨了140倍以上。
曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中，他的作品却很受市场欢迎，拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。
1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。
1989年，《高昌遗址》拍出170万港元，是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。
2011年，《狮子林》成交价115亿元人民币，创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。
此后，吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。
2010年，吴冠中逝世，参考过去的经验，有市场地位的画家在逝世后，作品成为不可再生资源，价格会出现上升行情。
大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩，近年来势头很猛。
崔如琢是一位美籍华人艺术家，长于山水花鸟画，在传统笔墨运用上极精，但缺少突破，其作品的艺术价值相对于张、吴，还缺少广泛认可。
崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一，总成交额达到7.8亿元，比2014年增加了3.1亿元。
崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制，比如．2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米，纵2.47米；2015年拍出2. 36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成，总面积将近300平尺。
这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。
高价在情理之中《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性，体现了中西美学特征的融合，有相当的学术价值。
张 璪介绍及作品
张璪
张璪，又作张藻，字文通，吴郡（今江苏省苏州市）人。
生卒年不详，活动于8世纪中后期，官至祠部员外郎、盐铁判官。
安禄山叛唐称帝授以伪职，安史之乱被平定后，张璪获罪，被贬为衡州司马、移忠州司马。
他善画水墨山水，尤精松石。
传说能双手分别执笔于绢上同时画出生枝和枯枝，在同一画幅里显现荣枯不同的形象，因而引起人们的惊异。
他作画时重视灵感，保持激昂情绪，下笔时若流电激空，毫飞墨喷。
他爱用紫毫秃笔，甚至有时以手蘸墨作画，不求巧饰，画中山水高低秀丽，咫尺重深，具有感人的魅力。
画松树能双管齐下，一作生枝，一作枯丫。
相传他还善以指作画，有指画始于张璪之说。
五代山水画家荆浩论及唐代山水画发展及成就时，对张璪特加推崇。
与他同时代山水画家毕宏惊佩他的技艺，向他求教，张璪答以“外师造化、中得心源”，主张既要观察生活形象，又要重视主观感受，对绘画创作中主客观的关系进行了深刻的概括，对以后绘画创作及理论影响颇大。
据唐代张彦远《历代名画记》记载，张璪曾著有《绘境》一篇，但早已失传。
绘画传世作品有《山堂琴会图》。
盛唐画马巅峰级大师曹霸和山水大师张璪绘画赏析
盛唐画马巅峰级大师曹霸和山水大师张璪绘画赏析大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍著名画家曹霸的绘画作品。
下面我们一起欣赏盛唐画马颠峰级大师曹霸绘画作品曹霸（生卒年不详），谯郡（今安徽亳县）人。
唐代画家。
三国时期魏国高贵乡公曹髦之后裔，官至右武卫将军。
工绘人物肖像及鞍马画。
因立意高古，笔墨技法娴熟，造型准确生动，于唐开元年间深得画名。
天宝末年，受皇室谕令绘御马及功臣像，画艺精湛，颇为诗人杜甫赞许，特作《丹青引赠曹将军霸》诗相赞。
其作品在中唐以后已极少见，宋徽宗内臣奉敕编撰的《宣和画谱》著录其画作《九马图》、《老骥图》《百马图》等，共计14件。
虽然文武全才，但其父担心曹霸步上先祖覆辙，便为其念诵曹氏一直忌讳、曹植的“七步诗”，曹霸在此诗中，体会到曹丕为求称帝，不念骨肉亲情的教训，不欲重蹈覆辙，因而决定放弃入仕，转而研习书法。
他先后学习晋代女书法家卫铄、以及王羲之的风格，然而他自问无法超越羲之，所以改为钻研绘画，结果大为成功，在曹霸盛年时，已经成为名满天下的画家。
曹霸名气日盛，同时引起唐玄宗的注意。
某天当他在后花园作画时，突然向其下旨上京，曹霸无奈，临行前在未完成的画作中，留下“富贵于我如浮云”，以表达不慕名利的心迹。
后来，玄宗在地薰殿接见他，并要求曹霸修葺凌烟阁二十四功臣像。
捣练图赏析
画家简介 张萱，唐代画家，陕西省西安人，开元时曾任史馆画直。 “善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女 画。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士 顿美术馆；《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本)，绢本，设色， 纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马 春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋， 现藏辽宁省博物馆。从艺活动约在开元、天宝年间。
《虢国夫人游春图》
仕女画 仕女画，一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫 和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上 层妇女生活为题材的一个分目。
《捣练图》 描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同 人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的 相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、 分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特 点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出 盛唐崇尚健康丰腴的家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三 部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是 注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示 出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理 线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以 袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实 生动，充满生活情趣。
如捣练中的挽袖缝衣时灵巧的理线扯练时微微着力的后退几个小孩的穿插一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等使画面中的人物与场景真实生动充满生活情趣
捣练图赏析
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捣练图是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作 原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并 流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是 一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场 面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象， 按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组 描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人 坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的 情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女 孩，淘气地从布底下窜来窜去。
江南山水画的前世前生
江南山水画的前世前生古来中国画论中，隐含着一种浓重的“江南情怀”，这是因为中国有史可稽的绘画史始自魏晋南北朝。
晋室南渡，不但为华夏文明中心在此后步步南移奠定了基础，也令南方自古以来在文艺上第一次领风气之先。
以晋室南渡为始，唐末战乱和北宋靖康之难分别在唐末和南宋再造了两次大规模的文明南渡。
尤其是南宋，最终完成了中华文明时间由上古而近古，空间上由北而南的大转移。
从此，华夏文明的中心在南方尤其是江南确立不移，江南文化也一直引领着整个中国的文艺潮流，直至1949年后才渐改变。
山水之乐 水墨方生晋时南渡，令北方大姓如王、谢家族纷纷南迁，造就了充斥着“药与酒”精神的魏晋风度，乃而“老庄告退，山水方滋”，追求自由精神的乐夫山水情愫，由是生焉。
谢灵运首开山水诗风，顾恺之行山阴道上而目不暇接，王羲之欲借山水“乐死”(《世说新语》)……皆催生了南朝艺文的新变。
反映到绘画上，汉魏以来兴起的佛教故事画开始在江南士人的笔下发生悄悄的变异。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，以顾恺之为首的南朝三大家的诞生，为江南艺坛树立起了不朽的丰碑。
陆探微“笔才一二，像已应焉”的简逸画法，张僧繇传说中色彩鲜亮的没骨技法，都是南朝人对由北方传来的传统技法进行江南化改造的明证。
山水之乐令自然主义审美遍起南朝，催动了水墨画的诞生。
唐代名家王墨、张璪、孙位、贯休等，特别是后在北方独享大名的张璪，成为晚唐至五代隐居于太行山中创造全景水墨山水的荆浩最为信服的榜样。
正是在张璪的启发下，荆浩融合了北方吴道子的笔法与江南天台项氏的逸格水墨，终将水墨山水画推向笔墨兼济的成熟境地，开启了北宋文/汤哲明赵孟頫《水村图》水墨山水画全盛的时代。
晋室南渡，第一次将古老的华夏文明的重心从黄河流域推向了长江流域。
后人论画每言及此一时段，必详南而略北，江南情怀从一开始便与中国画审美之史结下了不解之缘。
南北朝时的政治军事可谓北强而南弱，但文化却恰恰北微而南盛。
晋室南渡，渡的非是一姓王朝，而是绵延了千年的文明;江左风流，依托的并不仅仅是几个才绝、画绝的名士，而是被整个民族认同、传承已久的斯文。
浅谈中国工笔人物画在漆画中的运用
天工｜2020年第3期文 陈智新浅谈中国工笔人物画在漆画中的运用漆画以天然大漆为主要材料，既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式，给人一种较为强烈的厚重和深邃感。
工笔人物画则是用工整细密的笔法来描绘人物，常让人感到细腻、轻盈。
工笔人物画与漆艺的结合，是现代大美术背景下的一种绘画艺术形式的呈现，在丰富创作题材和创作形式的同时增强了漆艺作品的艺术表现力。
［摘 要］漆画是中华民族绘画的新画种，因大漆的独特美学品格在众多画种中脱颖而出。
近年来，随着漆画创作的快速发展，有许多不同画种的名家大师也纷纷开始进行漆画创作，并且创作出了一大批优秀作品，其中中国工笔人物画的数量、题材尤其受大家的欢迎。
工笔人物画与漆画艺术的结合，是现代大美术背景下的一种绘画艺术形式的呈现，不仅丰富了创作题材和创作形式，同时也增强了漆艺作品的艺术表现力。
［关键词］ 工笔画；人物画；漆画艺术；线条［中图分类号］ Ｊ５２７ ［文章标志码］ Ａ ［文章编号］ ２０９５－７５５６（２０２０）３－００６８－０２ 本文文献著录格式：陈智新．浅谈中国工笔人物画在漆画中的运用［Ｊ］．天工，２０２０（３）：６８－６９．《大明殿会鞠图》漆画一、漆画中常见的人物创作表现从近几年漆画参赛作品、漆画展品中出现的人物画来看，在创作题材和造型上大致有几种常见的类型，下面笔者就题材特点和造型类别进行梳理。
（一）漆画人物创作常见题材1.少数民族与乡土风俗题材该类题材占比多，居“主流”地位，主要因为我国少数民族拥有丰富的人文资源，如独特的民族服装、装饰，丰富的乡土风俗如民俗文化、劳动场景等，给艺人们带来了极大的创作灵感。
如闽籍作家的作品中常见的惠安女题材，其鲜明的特色有：（1）服饰特点：头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，上身穿斜襟衫，短而狭，露出肚脐，下穿黑裤，宽而大，具有很强的色彩感染力，被视为“中国服饰精华的一部分”；（2）人物特点：惠安女大多以渔业为主，拥有吃苦耐劳、勇敢坚毅、美丽神秘的品质。
张璪山水画风格与艺术构思
张璪山水画风格与艺术构思早期的中国山水画是作为人物画的背景形式而出现的，处于人物画的附属地位，南北朝时期才逐渐从人物画的附属地位中独立出来，隋唐时期山水画达到了一个兴盛的时期，李家父子的青绿山水画风格成为了山水画的主流，并逐渐的演变出吴道子、王维、张璪等人为代表的水墨山水画风格。
水墨山水画在五代、北宋时期发展到高峰期，并取代了青绿山水画的主流地位。
张璪的水墨山水画与艺术思想在山水画的发展过程中产生过非常重大的影响，他的艺术思想在当代的山水画发展中也有重要的研究价值。
一、张璪的山水画风格张璪，生卒年不详，（735约———785）（字文通，又称张通。
吴郡（近江苏）人。
基本上是生活在与王维同一时期，王维死后，他还活了很多年。
他是唐代水墨山水画的重要创始人之一，他的艺术思想对唐代以后的山水画发展起到了重要的作用。
安史之乱爆发以后，张璪和王维等人同时被迫做了“伪官”。
安史之乱平定后，张璪受到了处罚，因为崔圆等人喜爱张璪的画，方才幸免于难。
但是他和王维一样，被贬了官。
他后来在王维的弟王缙的推荐之下，任检校祠部员外郎、盐铁判官。
后来，张璪又因故被降为衡州司马、忠州司马等。
从张璪的一生来看：他的经历比较坎坷，安史之乱以及几次降官，对他的打击很大，思想逐渐地消沉。
他和王维等人一样，信奉佛教，禅宗思想对他的影响很大。
张璪的山水画在唐代的影响很大，在王维之上。
五代荆浩在《笔法记》中评论张璪的山水画：“夫随类赋彩，自古有能。
如水晕墨章，兴吾唐代。
故张璪树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。
旷古绝今，未之有也。
”荆浩是中国山水画史上最有影响的山水画家和理论家之一，他所生活的时代和唐代相对较近，他一定见到过张璪的山水画原作，他能对张璪有如此高的评价，可见张璪的山水画定不一般。
张璪的山水画俱备了荆浩提出的山水画的“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨。
达到了“神品”的要求。
张彦远《历代名画记》记载到：“张璪，字文通，吴郡人。
语文积累100个成语故事
1001古时候有个围棋高手，名叫秋，人们称他弈秋。
他有两个徒弟，其中一个专心好学，棋艺提高很快；另一个虽然也天天听课，但很不专心。
他看着老师，心里却想着天上有没有大雁飞来，老师的话一句也没听进去，棋艺自然也没有丝毫提高。
[]致：尽，极。
志：志趣，心意。
[]指用心专一，注意力不分散。
2宋朝时候，有个叫冯相的官员。
有一天，他穿着一双新靴子走进办公的衙门。
一个同僚问他：“您买这双新靴子花了多少钱？”他抬起一只脚说：“九百。
”那个同僚惊奇地说：“怎么我这双靴子花了一千八百呢？”冯相又抬起另一只脚说：“这只也是九百。
”满屋的人都大笑起来。
[]形容屋子里的人同时都大笑起来。
3唐朝有一位著名的画家名叫张璪，他擅长画山水、松石，特别是画松树尤其叫人称绝。
张璪作画的时候，有与众不同的地方，能左右手各握一管笔，可以同时在纸上作画。
一管笔画苍翠的松枝，另一管笔画枯干虬枝，画出的松树惟妙惟肖，谁看了他的画都感到惊奇，人们都说他是神笔。
张璪还有两个画画的绝招：一是用无笔头的秃笔绘画；二是用手指画画。
他拿一块白绢，用手指蘸上颜料，左抹右涂，一会儿就作成一幅山水树木的作品。
[]管：指笔。
[]比喻两件事情同时进行。
4我国古代哲学家庄子在自己著作中曾经写出了这样一个故事：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适忘与！”意思是说，庄周做了一场梦，梦见自己变成一只美丽的蝴蝶，比真的蝴蝶还美，活灵活现，在空中翩翩起舞。
他觉得非常快活得意，简直忘记了世界还有庄周这么一个人。
襄王听了庄辛的话，感到十分振奋，封他为阳陵君，采用了他的计谋，收复了不少失地。
[]栩栩：活泼生动的样子。
[]形容文学、艺术作品对人和其他生物的形象，表现得非常逼真，好像活的一样。
5宋朝有个著名的画家叫文与可，特别擅长画竹子，他画的竹子栩栩如生。
为了画好竹子，他在自己房前屋后种了许多竹子，一年四季，他都在仔细观察竹子的形态和变化。
所以每次要画竹子时，他的胸中就已经有了十分生动、逼真的竹子形象了。
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王维（约692年－761年），字摩诘，祖籍山西祁县，其父迁居于蒲州（今山西永济市），遂为河东人。
盛唐山水田园派诗人、画家，外号“诗佛”，今存诗400余首。
重要诗作有“相思”、“山居秋暝”等。
王维精通佛学。
佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘菩萨讲学的书。
王维很钦佩维摩诘，所以自己名为“维”，字“摩诘”。
开元九年（721年）进士，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。
开元十四年（726年），辞去官职。
后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中侍御史，隔年北归，过瓦官寺谒璇禅师。
转左补阙。
四十七岁官库部员外郎。
天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。
但是他并不愿意，长期居住于辋川别墅，曾作诗表达了心迹。
当安禄山兵败后，王维本以六等定罪，其弟王缙请削己职以赎兄罪，后来以《凝碧诗》得到了赦免，并任太子中允，加集贤殿学士，后转给事中、尚书右丞，故世称“王右丞”。
晚年居蓝田辋川，丧妻不娶，孤居三十年，过着亦官亦隐的优游生活。
上元初卒。
工诗，通音律，长于书画，并能将书画二者有机结合，所谓“诗中有画，画中有诗”，意境深邃，后世谓为南宗绘画之祖。
王维擅长山水、人物画的创作，其山水画有两种风格，一种是祖述展子虔、受李思训影响的精细山水，一种是受吴道子影响而发展成的水墨山水。
尤以水墨山水对后世影响最大，他的出现使开始独立成科的山水形成工、写两大派系，成为中国古代绘画最有特色的画种之一。
他的“水墨山水”画以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。
《笔法记》云：“王右丞笔墨婉丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。
”至今已无画迹传世，传为王维的《雪溪图》、《江山雪霁图》、《伏生授经图》、《辋川图》，均非王维真迹。
《伏生授经图》，盛唐，绢本设色，25.4x44.7cm，日本大阪市立美術館。
《辋川图》（局部），盛唐，绢本设色，29.4x481.6cm，日本圣福寺。