李商隐的诗词注释及赏析

李商隐的诗词注释及赏析
的注释及赏析篇一
无题
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注释】
无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。

这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

东风：春风。

残：凋零。

丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，才会结束。

蜡炬：蜡烛。

蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

镜：照镜，用作动词。

早晨梳妆照镜子。

但：只。

云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

夜吟：夜晚吟诗。

蓬莱：指海上仙山蓬莱山。

此指想念对象的往处。

蓬莱山，传说中海上仙山。

这里比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

殷勤：情深意厚。

探看：都是探望的意思。

【赏析】
诗的首联是极度相思而发出的深沉感叹，两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。

在聚散两依依中突出别离的苦痛。

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。

诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

颈联写彼此相思的情形。

如此痴情苦意该如何排遣呢？“女为悦己者容”，本想对着镜子好好打扮一番，以让美丽的妆容消减些相思的愁苦，也说不定心爱的他会神奇地在今天出现呢！然而，镜中的自己，却早已秀发枯涩、面容憔悴了。

自己是如此，那么他呢？深夜难寐，孑然怅徊，吟咏着愁情万种的诗句，恐怕连月光也会使他倍觉凄冷吧。

暮春时节，天气本已渐热，一个“寒”字，看似有悖常理，实则却写出了主人公此时特有的感受，寒凉的不是月，而是彼此凄凉的处境和心意。

尾联写殷切的期盼。

现实中得不到的，总希望能在神奇的幻想中实现，这是人之常情，主人公也不例外。

她寄希望于神话中的青鸟信使，替她打探意中人的消息，传达自己无尽的爱慕与相思。

然而，“蓬山”是凡人可望而不可及的仙山，“青鸟”是专供西王母使遣的神鸟。

蓬山万里而又青鸟难凭，她怎么能如愿呢？诗人这是反面着笔，
只是为了表达一种希望和祝祷，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇。

尽管前途依旧渺茫，但绝望中依然心存希望，这不是天下所有爱情悲剧的根源和境界吗？
全诗以女性的口吻出之，构思新颖巧妙，想象细致入微，语言生动精警，意境优美动人，情思深沉绵邈，比兴象征毫不晦涩，既似一首缠绵悱恻的，又像一首寄寓深婉的感遇诗。

尤以前四句脍炙人口，是千古传诵的名句！
李商隐的诗词注释及赏析篇二
锦瑟
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【注释】
锦瑟：装饰华美的瑟。

瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

无端：犹何故。

怨怪之词。

五十弦：这里是托古之词。

作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

庄生晓梦迷蝴蝶：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。

庄生：庄周。

望帝春心托杜鹃：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。

望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

【赏析】
《锦瑟》是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。

“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

锦瑟本来就有那么多弦，
这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

这句在诗中的意思是，佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。

这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时。

当此之际，“沧海月明珠有泪”这一名句赫然眼前。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

下句“蓝田日暖玉生烟”代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。

诗人用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。

而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。

尾联拢束全篇，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”也是千古
名句。

诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。

深层的意思是，那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

李商隐的诗词注释及赏析篇三
夜雨寄北
唐·李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。

【注释】
期：期限
巴山：不是指大巴山，而是指缙云山。

却：再。

【赏析】
《夜雨寄北》是李商隐脍炙人口的抒情短章。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。

这一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作
者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

此情此景使人倍感孤独、凄凉。

“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。

诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。

诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。

“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。

而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。

这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。

这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。

这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。

“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。

在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。