川剧衍生品设计创作说明

川剧衍生品设计创作说明

一、川剧艺术价值及发展现状

川剧距今已有近300年的历史，主要流行于今天的川渝云贵以及湖北、西藏部分地区，是融汇中国戏曲五大体系“昆、高、胡、弹、灯”五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧是国务院公布的首批进入《国家非物质文化遗产名录》的地方戏曲，也是除昆曲外，我国唯一两次作为备选项目，推荐参加联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”评审的地方曲种。川剧俗称“川戏”，在清乾隆年间，川戏融汇了苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，并加入“变脸”“喷火”“水袖”等独树一帜的绝技，成为中国地方戏曲的一朵奇葩。川剧是中国戏曲文化与巴蜀本土文化融合浸润的产物，中国戏曲史上五大声腔在川剧中皆有不同程度的传承与发展，堪称中国戏曲的缩影，2006年被纳入第一批国家非物质文化遗产。

川剧脸谱为“活谱”，因脸谱均为演员自绘，体现川剧脸谱的个性化、多样性与灵活性。川剧脸谱包括其丰富的颜色、动物图案、霸儿脸、文字脸谱和象征图案，脸谱与服饰能够反映对人物的歌颂赞扬或揭露讽刺。

二、视觉传播的直观性和艺术性

人有五感：视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉。人们通过这五种感官获取信息，其中视觉是获取信息量最多的一项感官，也是人们接受外部信息的最主要方式。“视觉传达”是将信息视觉化处理，利用视

觉符号传达信息。随着互联网时代的发展，视觉符号已经广泛应用在大众生活之中，具有显著风格和文化属性的商品是能够被大众所记住的。川剧艺术属于传统戏曲文化，是将看、听、唱为一体的戏曲文化，将戏曲文化转换为可视图像进行传播，是一项有效的传播形式，能够通过此种方式将戏曲文化的元素可视化，应用到各个终端，将川剧的文化创意产品推广到大众目光中。

川剧衍生品设计--趣川剧是以川剧的服饰、头饰、道具及脸谱等进行文创产品的设计和开发。将戏曲元素与当代年轻人审核和生活方式相结合，设计符合年轻群体所喜爱的“视觉符号”，能够有效带入年轻群体。通过川剧艺术五个行当特点进行提炼进行卡通角色的设计，设定的角色可用于玩具设计、包装设计、产品设计等，形成一套有风格、高识别、有艺术性的川剧衍生品。

三、川剧衍生品的推广趋势及价值

在“互联网+”大时代背景下，文化创意产业并不局限于文化内

部的跨界融合，“文化+科技、文化+设计”等模式的跨行业融合形势明显，这将成为川剧衍生品的未来发展趋势。

根据中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对1972名受访者

进行的一项调查显示，82.1%的受访者购买过川剧衍生品，79.1%的受访者愿意选择川剧衍生品作为礼物。受访者对能表达情感且具有文化属性的川剧衍生品颇有兴趣。从数据中显示，川剧衍生品兼具传统文化和文化情感的输出是大众喜爱的重点，而现在川剧衍生品的发展也是如火如荼。一款经典的川剧衍生品从设计思路的建立、文化资源的

提取、产品的定位都要进行全方位的研究和规划，更需要了解消费者的需求和习惯，才可以让文创产品真正融入消费者之中。川剧艺术文化创意产品设计“趣川剧”是以川剧艺术为创作资源，结合多年田野调查所获取的珍贵的文献资源为辅，在川剧从业者的专业指导下进行川剧艺术的文化元素提炼，所设计的一套“设计精美、功能齐全、品质优良”的文化创意产品，再整合新媒体传播手段和视觉艺术效果，实现中国传统戏曲艺术的数字化传播和创新性转换。