(人教版)美术鉴赏教材

（人教版）美术鉴赏教材
7、时代风采——现代中国画与油画
教学目标
1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:
1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:
1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片
教学过程与内容
一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课
那么现代山水画有什么特点呢,
1(感知作品
仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。

他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。

他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。

他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。

黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。

他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。

从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。

前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

3(鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》
提出问题:这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸
讨论指出:画的尺寸为9M*5*5M。

傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。

此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。

出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

了解钱松嵒《常熟田》
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。

他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。

他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣;构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫;
强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

通过图片的观看将学生带到中国油画作品当中，利用视频仪放大当代优秀的油画作品。

请学生欣赏，发表个人观点
设问:油画是由欧洲传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程:
讲述中国油画发展史:
学生欣赏名家油画作品，谈体会:学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。

4(和学生一起讨论中国油画的民族化问题
讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。

以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。

20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

四、课堂总结
1.让学生说明我国现代绘画作品的内容和形式。

2.让学生自己说出为什么中国的油画艺术与西方的油画艺术在表现形式上有所不同。

前后内容:
前言、学些美术鉴赏知识(欣赏简说)
课程分析:
面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。

另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。

作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。

那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢,我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。

首先要明白的是美术的范围。

要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。

其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。

这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。

最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素(感觉、知识、情感与想象、思想和观念等)有个初步的了解。

课程目标:
使学生们对“美术”有个简单的认识。

对“欣赏”有个初步的了解。

课程重点:
对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。

课程设计:
首先用交谈提问的方式进入课题??我们这节课是美术欣赏课。

在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。

(展示一组图片:一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片) 提问:这些图片中那些是属于美术范围之内的,
根据学生的回答灵活处理以上提问。

要点是引导他们认识到美术的范围包括:绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。

要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。

实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。

正像罗丹曾说过的那样??不是没有美，而是缺少发现。

为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。

前面我们知道了美术的大概范围。

下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的,或者说你们认为“美术”是什么,是不可知的,神秘的东西,还是挂在展馆内供人观看的东西,或者是漂亮的、美丽的东西,……
在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。

然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。

如:我认为“美术是一种语言”。

说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。

其实，语言??只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。

而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。

另一种是数学。

除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。

而美术就是其中的一种。

所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人类思想、情感和认识的传达与表述。

并且这种表述方式起源非常早(早于文字语言)。

是其他的表达方式不可替代的。

从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识，那就是:面对一件艺术作品时，很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。

这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。

任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。

(举例说明之。

最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。

只可参考，同学们应该有自己的观点。

)
对于“美术”的看法我们先谈到这里。

下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素:
影响欣赏活动的第一个因素就是??感觉。

感觉是艺术欣赏活动的开始。

面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注，你才有可能继续后面的欣赏活动。

否则就不会有欣赏活动了。

而且，面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时，你欣赏到的东西也会不一样。

如:“蒙娜丽莎”这幅画。

有人觉得她是高兴，有人觉得她是忧伤，有人觉得她是满足……。

当然，感觉只是欣赏活动的开始。

也只是开始。

要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动，还必须有后面的一个重要因素的支持，这就是??知识。

没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。

(或者说刚开始就结束了) 例如:美术课本你们应该都翻看过一下，在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。

但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉，为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。

再如:面对一个新石器时代的陶器，你们可能就会没什么感觉和兴趣，但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。

反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉，不喜欢。

为什么,这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。

从这里我们可以看到，知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。

关于知识在这里老师只想说明的有两点:
第一点:为美术范围之内的知识。

从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。

从对具体作品来说，需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。

(简要举例说明)
第二点:为美术范围之外的知识。

在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。

举个例子，如宗教知识。

这好象与艺术无关。

实际上中、外都有宗教艺术。

如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。

例:敦煌莫高窟中的造型之一??飞天造型。

其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部(即天王、龙王、药叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。

又名香神、香音神、声神。

是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。

飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。

《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。

他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。

有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。

另外，还需特别提醒学生的是:在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。

(这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。

这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣，不愿进行欣赏活动的原因之一。

了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。

)
如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的(色彩怎么动人，造型如何优美啊等)而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。

多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。

而是从其他的角度去进行欣赏活动。

如:从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。

(举例说明)
有了感知觉、有了知识，但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。

这是因为要获得审美愉悦的感觉(即快乐的感受)还需要第三个重要的因素的参与，那就是??情感与想象。

在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象，就会缺失愉悦的体验。

举个简单的例子:如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。

你们之所以喜欢，其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物，让自己替代了书中的角色，把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上，然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。

(组织发言:在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。

) 思想与观念??这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。

如:抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。

(举例说明并组织发言:在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。

)
最后需对学生们说明的是:对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。

特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解，再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。

有了这么个理性过程，才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。

而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。

在欣赏过程中，有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品，对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。

第五个因素为??评述
在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法(不是空洞的人云亦云的东西)表达出来，这将有助于提高我们的欣赏水平。

因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来，并使别人也能感受到你所感受到的体验，理解你的想法，并不是一件容易的事情。

这其中不但需要你有敏锐的感受力，还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力(即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能
力)。

实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。

因此，评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。

(简要介绍评述的方法。

如:美国费德门教授提出的美术欣赏程序??描述、分析、解释、评价。

)
最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。

欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。

提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项:一、尊重自己的感受。

不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。

二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。

不能急功近利。

1、传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
第一部分玉石之分——古代玉器艺术
教学目的:
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点:
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点:
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程:
一、导入:
你了解玉哪方面的故事,
指名说说
二、新授:
板书问题:引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求,
为什么说“君子比德于玉”,
新石器时代有哪些玉器文化,
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读，交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结:
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比
喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业:
选一图进行鉴赏练习
第二部分泥土的生命——古代陶器与瓷器
教学目的:
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点:
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征教学难点: 瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程:
一、导入:陶瓷哪方面的知识,
引导
说到陶瓷你会联想到什么,你了解哪些学生交流。

二、新授
板书:陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问:
?陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。

?陶的发展:彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析:人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展:按历史年代介绍，重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

教师引导学生交流，再指名说说
汝窑:胎质细腻，似玉之美
耀州窑:梅瓶典雅高贵
官窑: 冰裂纹开片
均窑:蓝色乳浊釉
定窑:乳白釉
景德镇:青花
三、小结:
陶瓷经历了哪些发展,宋代有哪些名窑,
教师总结。

四、布置课外思考:
青花瓷的艺术特色是什么,
第三部分“夏铸九鼎”——商周青铜艺术
教学目的:
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。

教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春
秋战国礼崩乐坏。

教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

教学过程:
一、导入:
引言:在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。

如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书:夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器,
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能:
结合作品赏析:
礼器:司母戊鼎乐器:钟
兵器:越王勾践其他生活工具:
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。

欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。

欣赏《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。

三、小结:
古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业:
熟读书后“小辞典”。

玉石之分——古代玉石艺术
[导读]除了主线鉴赏是第一重点外，对玉石所赋予的社会意义也是本课的又一重点
摘要:本课以对玉的鉴和赏为重点，并以鉴赏为一条主线，把玉石之分、玉的性质、社会意义等内容贯穿于这条主线当中，形成“以主带辅”的一个链条，在这个链条中，除了主线鉴赏是第一重点外，对玉石所赋予的社会意义也是本课的又一重点。

本文对此课进行了教案设计。

关键词:教学古代玉石艺术
教学目的
,、通过对玉石艺术的了解，认识到玉石之分，让学生看到人类审美认识的产
生与发展;
,、提高对玉石的鉴赏水平，学会欣赏玉石的美并从中体会工艺美术的形式美;
,、了解玉被人们所赋予的特殊社会意义。

教学重点
本课以对玉的鉴和赏为重点，并以鉴赏为一条主线，把玉石之分、玉的性质、社会意义等内容贯穿于这条主线当中，形成“以主带辅”的一个链条，在这个链条中，除了主线鉴赏是第一重点外，对玉石所赋予的社会意义也是本课的又一重点。

教学难点
玉器的繁荣时期距今遥远，因此学生对于玉在人们生活中的意义可能理解起来较为困难;“石之美有五德”中的五德，分别对应的是君子的哪些品德，这不仅仅是记忆的问题，更要去理解，并且在自己的人生观上树立起崇尚这些美德的信念，学到做人的道理。

教学过程
导入
我们都见过玉器，但对其未必了解。

可能许多同学身上还佩戴着像玉坠、玉手镯之类的饰物。

玉器，顾名思义，也就是由玉石做成的器物了，那么，我们该怎样来理解玉石的概念呢,它究竟又有着怎样的渊源呢,今天，我们就来了解一下本册书的第二课内容《玉石之分——古代玉石艺术》。

(人教版)
新授
说到玉的历史，可以追溯到原始社会了，据记载，我们中国最早的玉器出现于距今,,,,年的新石器时代。

在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化还有龙山文化遗址中，均出土了大量精美的玉器，之后，历经商、周至明清持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。

一、那么首先，就让我们一起来欣赏几种不同文化遗址中出土的精美玉器。

简要介绍图片中的玉器。

通过欣赏以上这些玉制品，我们可以看出，不同的文化、不同的时代、不同的地区有着不同风格的玉器。

下面，我们就来具体看看在我国古代，玉器有哪些不同的艺术风格。

二、刚才，我们欣赏了许多形态各异的玉器，那么什么样的玉才可以称得上是“美玉”呢,也就是说咱们所说的美玉美在何处呢,
,、玉材之美。

早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过“玉，石之美者”的解释，而且在原始社会，人们也的确是从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。

据此，我们也可以得到一句话，那就是“把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展。

”
我们今天讲美术，必然要去欣赏各种作品的美，由“石之美者为玉”的说法，我们看到了玉之材质的美，像我们常说的羊脂玉。

,、玉色之美。

除了玉材之美，我们还能发现玉的色泽的美，像羊脂白玉、黄玉、墨玉等等都具有非常好的视觉效果。

另外，还有一类较为特殊玉器制品叫做“俏色玉器”，也叫“巧色玉器”，也就是一块玉石并非单色，或有颜色不同的变化效果，或者如在一块羊脂白玉上有个墨玉条带，在经过能工巧匠的因材施艺后，这些就巧妙地形成了一种风格，被我们称作俏(巧)色玉器。

我国商代，就出现了这一类特殊的工艺品，如自河南安阳出土的《俏色玉鳖》。

,、玉性之美。