外国文学专题、文学史考试重点

一、名词解释（3个）
1.硬汉精神
硬汉精神是海明威个人生命历程和生命精神的真实写照，海明威的作品中塑造了一系列生当做人杰、死亦为鬼雄的拳师、猎手和斗士形象，他们共同的特点是蔑视死亡、自尊自信、顽强进取、勇于拼搏，代表人物是桑提亚哥，这是作者理想化、抽象化的个人英雄，这些人物被称作硬汉子、硬汉英雄或者准则英雄，他们身上所表现出来的精神称作硬汉精神、重压下的优美风度。

硬汉精神拓宽了文学创作中孤独、暴力、死亡的主题，探索了生命的多义性，讴歌人类精神力量的伟大，为艺术创作开辟了一片新天地。

2.荒诞派戏剧
20世纪50年代兴起于法国，是二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。

用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，在艺术上反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；用象征、暗喻的方法表达主题；用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

代表作家是尤奈斯库、贝克特，贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

其中尤奈斯库的作品《秃头歌女》《椅子》《犀牛》被誉为世界荒诞派戏剧的“三驾马车”。

3.表现主义文学
表现主义文学首先崛起于德国，并在20世纪20年代初达到高潮，是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

基本特征是突破表象，直接表现本质，反对再现，注重表现。

在创作手法上，表现主义大量通过主观幻觉、梦境、错觉、以及扭曲变形等手法来表现生活。

流露出普遍的抽象化倾向，具有浓重的象征意蕴。

语言上常用冷漠旁观、平淡冷静的客观态度进行叙述描写。

代表作家作品是奥尼尔的戏剧《毛猿》。

4.魔幻现实主义文学
魔幻现实主义文学是20世纪拉丁美洲最重要的文学流派，它产生于拉美的神奇现实，受拉美文化传统和欧美现代派文学的影响，艺术特征表现为用魔幻的手法反映社会现实，使用现实、象征、暗示、夸张、荒诞手法，采用时空错置、交叉独白的结构，代表作家作品哥伦比亚的加西亚·马尔克斯《百年孤独》等。

5.存在主义文学
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。

在体裁上，以小说和戏剧为主。

内容上，表现资本主义世界的荒诞性和人的不幸、毁灭以及孤独、失望、恐惧的思想情绪，传达出二次大战期间西方知识分子的心态，同时又以“自我选择”的自由，激励人们面对现实的重压而奋起抗争。

侧重于作品哲理深度的开掘。

艺术上，打破小说和戏剧的陈规，摈除或尽量压缩客观叙事，没有复杂曲折的情节，不塑造典型人物，揭示人物的精神状态，叙述人物的自省和自我分析。

代表作家有存在主义作家主要有萨特、加缪。

6.社会主义现实主义文学
社会主义现实主义文学形成于20世纪初级俄国1905年革命之后要求作家具体的描写以无产阶级为主体的劳动人民受资产阶级压迫的生活状况，揭示出尖锐的阶级对立，劳动人民的觉醒，反抗以及火热的斗争生活。

代表作家作品是高尔基的《母亲》。

7.冰山原则
海明威提出的一种创作主张，“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。

”意为作家要有深厚宽广的生活和感情基础以构成冰山藏在水下八分之七。

但在表达时不要面面俱到，把话说尽。

而要凝炼、含蓄。

简洁的文字、鲜明的形象、丰富的感情和深刻的思想是构成冰山原则的四大要素，冰山原则成为海明威的基本创作风格。

语言上，简洁明快、意蕴深。

形象描写上，单纯明快、形象直观。

叙述方式上，零度叙述、隐藏情感。

结构上，时间集中、线索单一
8.迷茫的一代
迷茫的一代是形容一战后的美国一代人，文学上有称为The Lost Generation的学派，属于这个流派的作家有海明威、福克纳、帕索斯和肯明斯(1894～1962)等，他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，目睹人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深受“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望，故通过创作小说描述战争对他们的残害，表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。

二、简答（3个）
1.《等待戈多》主题
在贝克特等荒诞派作家的眼里，世界是荒谬的，人生是毫无意义的。

因此，反映现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了他戏剧作品百唱不厌的主题。

为了体现他的创伤意图，剧作完全摒弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块，出现在舞台上的是一些荒诞怪异、语言颠三倒四的人物形象。

从表面上看，根本没戏，简直使观众倒胃。

然而，恰恰是这种荒诞的艺术形式，正好表现了荒诞的现实。

从人物形象上看，两个流浪汉既已成为被社会挤压为“非人”的可怜虫，只是按动物的本能生活，完全丧失
了人性，因此他们毫无可以识别的个性，两人可互换角色而丝毫不影响演出效果，它们成了西方工业社会这部大机器上的一个零件，是西方人在20世纪思想情感的代表符号。

他们那疯疯颠颠的支离破碎的语言，都源于人物绝望、恐怖的内心。

在这种荒诞的外形下隐藏于内心的痛苦与绝望就更深沉、更强烈，它是现代文明社会中不少人心理特征的真实写照。

西方不少观众觉得剧中人物有血有肉，真实可信，甚至觉得就是他们自己。

两个流浪汉的苦苦等待，使他们联想到自己在失望中等待，在等待中绝望的心态。

1、无望的等待在以往的评论中，人们往往认为他的主题是无望的等待，即“揭示人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”，或者说表现人生的荒诞与虚无，表现生活的无意义。

（在光秃秃的土地上，两个流浪汉苦苦的等待戈多，但戈多久久不来。

戈多存在吗？戈多会来吗？戈多会拯救他们吗？戈多能拯救他们吗？）作品揭示的是“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”。

作者揭示了现代西方人生存状况的。

它是我们看到了现代西方人在自我迷失后的痛苦绝望的心理，以及无望的挣扎与呼求。

理性主义与科学主义给西方世界带来了政治的动荡、经济的萧条和残酷的战争，给西方人带来了道德沦丧、信仰危机、传统价值体系崩溃和一种普遍的危机感、无助感。

西方人的荒诞一时正是产生于这种对理性主义与科学主义的幻想破灭之后所带来的传统价值体系崩溃和信仰危机之中。

《等待戈多》所表现的正是西方人的信仰破灭之后的尴尬处境与无助感、荒诞感和迷惘感。

2、使现代人从精神的贫困中得到振奋认为《等待戈多》的主题是“揭示人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”的观点，只是看到了悲观的一面，忽略了其中“使现代人从精神的贫困中得到振奋”的东西。

[4]瑞典文学院剧评家瓦伦德称他为世界上“第一流的作品”，认为它是对“触礁的世界中”心灵疏远的最佳写照，并指出贝克特的其它作品没有一部在思想深度上比得上它。

[5]它的地位之所以高，并非完全因为它表现了西方人的荒诞意识，而是因为具有“使现代人从精神的贫困中得到振奋”的东西。

9.《毛猿》的象征意义
象征手法的广泛应用，赋予《毛猿》一剧浓厚的寓言色彩
象征性的舞台形象。

在奥尼尔笔下，舞台上展示的一切都可以是富有象征性的。

从人物动作、音光效果到布景道具都可以赋予象征的含义。

在第五场中，我们看到扬克“在酒红灯绿的街道上对着上流社会的太太们、绅士们的横冲直撞”。

他骂他们，他们却不理睬他；他撞他们，他们不动，自己却被反弹回来，他一拳猛打在一个胖绅士的脸上，“那位绅士站在那里却闻风不动，好像没事似的。

而扬克自己却被警察打倒在地”。

奥尼尔设计的这个舞台动作，象征着人类在这个物质社会面前，无论怎样地挣扎和反抗都是徒劳无益的。

2扬克作为人的象征，“表现了一个失去了天性的和谐的人，……无论在天上还是在地下都无法找到和谐，结果他陷入一个尴尬的处境”。

[10]他实际上已为现代工业所异化，他发觉了这种异化，便开始寻找自己在社会中的位置，希望寻找归宿。

他与大猩猩握手就是这种象征。

他临死前所说的：“上帝，我该从哪里开始哟！到哪里才合适。

”这种寻找自我便是很好的印证。

3笼子钢铁所造，象征现代工业文明。

4大油船既象征了现代生活，同时又象征了远古的野蛮生活。

5大炉间象征牢笼，也是现代人所处的尴尬的窘境的象征；6米尔德里德小姐漂亮的白衣服和烧炉工人们污浊的黑身躯象征着脆弱的幻想和丑恶的现实之间极端的对立。

2.《变形记》的艺术手法/《变形记》的主题
10.对他人的地狱的看法
"他人就是地狱"，是存在主义哲学家萨特的名言。

大概有三层意思。

首先，如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱。

即倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦的责任。

剧中三人都是罪人，都是败坏与他人关系的罪魁祸首，生前都给他人造成过痛苦。

萨特通过三个已死的"死活人"，正是要点醒许多在世的"活死人"来认识这个道理。

其次，如果你不能正确对待他人对你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。

他人的判断固然重要，但也只能参考，不能依赖，不可看作最高裁决，更不是自己行为的最终目的。

凡以追求他人对自己赞美的人，必定陷入精神困苦之中。

加尔散正是如此。

他从不自察内省，改变自己的思想和行为，他耿耿于怀的，总在计较别人会怎样给自己作结论.第三，如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。

人生旅途，每出差错，人们很容易去找社会原因、客观原因和他人原因，往往看不到自己的原因，正确对待自己常为我们所忽略。

在萨特的人学观中，这一点却极为重要。

《禁闭》提出这一问题，其深层意蕴正在这里。

艾丝黛尔不动脑筋不思考，只追求动物本能般的直感享乐，不能严肃对待自己，也不去改变自己，所以走上犯罪道路，落入了自己的地狱；伊内斯有思考能力，却被同性恋的情欲引入歧途，明明知道自己很坏，还要一意孤行，步入作恶的深渊。

加尔散既不能在事前正确选择，又不敢在事后面对事实，为自己的行为负责，还要以他人的判断为准绳来确定自己的价值，也落入了自设的陷阱之中不能自拔。

正是在上述三层意义的基础上，萨特呼吁"争取自由"、"砸碎地狱"，就是要唤醒人们不应作恶，以免扭曲与他人的关系；就是要唤醒人们，不要依赖别人的判断，作茧自缚，制造樊笼，成为"活死人"；就是要唤醒人们，严肃认识自己，超越自己，鼓励人们以自己拥有的自由权利为武器，去砸碎这种精神地狱，冲破人为的灵魂牢笼，为自由的心灵开拓出一片新天地来。

11.现代主义文学的基本特征
12.《城堡》的象征意蕴
“城堡”是一个有多重象征意义的主题级的意象，解释“城堡”的观点主要有7种：①从神学立场出发，研究者认为，“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救，也有研究者认为卡夫卡用城堡来比喻“神”，而K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的。

②持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映。

③存在主义的角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态。

④社会学的观点则认为城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的官员既无能又腐败，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感，表现了现代集权统治的症状。

⑤马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境。

⑥从形而上学的观点看，K努力追求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义。

⑦实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、交往、工作、旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的关系。

以上观点证明《城堡》是一部可以有多重解释的作品，这种多重的解释，是由于“城堡”意象的朦胧和神秘所带来的。

三、论述（1个）
1.百年孤独的主题
答;包括两方面的含义:(1)"百年"指历史.作者虚构的马孔多是哥伦比亚乃至拉美的缩影.作者描写的布恩迪亚家族和马孔多百年历史,是一个循环反复过程.作者用意表明:拉美的百年历史并没有摆脱贫困落后和愚昧的困境,循环意味着停滞,拉美人民面临历史使命是寻找新的出路.
(2)"孤独"主题.马尔克斯在写拉美历史时,更注意挖掘和表现拉美人民的精神生活.造成拉美人民的不幸和
灾难,有外来的因素,也有本身存在的内部根源,尤其是人们精神上的原因.他把这种精神生活上的普遍存在的问题归结为孤独.(可结合作品内容举例说明) 小说在对布恩蒂亚家族众多人物形象的刻画中，着力表现了他们身上共同具有的特征，这就是马孔多人的孤独感。

孤独的本质是人们因为不能掌握自己的命运而产生的绝望、冷漠和疏远感。

它是家族衰败、民族落后、国家灭亡的根源。

小说描写布恩蒂亚家族连同马孔多小镇被飓风刮走，深刻揭示了由孤独所产生的社会悲剧的必然。

小说深刻地揭示了拉丁美洲近百年来的“孤独”现实和造成这种状况的深刻的历史、政治、经济、文化等方面的原因，是一部当代拉丁美洲的百科全书。

13.琼斯皇的表现主义特点
1象征手法的应用黑的森林是绝境的象征，森林中树枝相连在空中搭成低矮的顶篷是贩运黑奴船只的象征，又是琼斯形成幻影的“诱发物”。

剧中多次出现回忆、幻影与梦魂，借助这些象征性的场景，作家将人物的内心活动诉诸观众的视觉，从而产生强烈的戏剧效果。

鼓声贯穿全剧，既具有推动情节发展的功效，又形象地展现出琼斯特定心理情绪的形成和发展过程。

可以说，剧作中变化多端的鼓声，是土人围攻、追捕暴君琼斯战斗形势变化的象征，又是激起琼斯内心情绪急骤变化的缘由，从而达到他内心活动外现的目的。

2幻象手法的巧妙运用。

剧作自如地以幻象艺术手法来构成一系列具有象征意义的戏剧情节，用以展现剧中人物的生活经历和潜意识的发展演变。

如在第三、四场戏中，当琼斯在丛林中走投无路、心中升起莫名恐惧时，在他眼前，突然出现了当年在美国被他杀死的黑人杰夫和白人狱卒的幻象，以及成群结队的“恐惧怪”
向他不断袭来。

这些都是从他内心浮现出来的幻影，是紧张失常心理的外现，是他预感到自己已经身临绝境而失去理性做出的非理性的判断和行为。

3对独白的处理和运用。

除第一、八场外，这部剧作的主体是用琼斯的独白和幻象构成的，使得剧作在表现人物的心理历程上形成了特有的形式。

如第四场中，琼斯见到杰夫的幻象时的独白，可以看出琼斯内心世界的层次、顺序和演化过程。

他时而清醒，时而迷惘，终于作出非理性的但合乎逻辑的举动，突现出人物心理矛盾与斗争的复杂性。

剧中独白的使用不是一般地、静止地向观众叙述剧情以及人物的内心感受，而是作为人物行动的组成部分，整个地负载着情节发展、人物内心视象的外化、幻象场面的组接等多重作用。

14.比较琼斯皇与麦克白的心理描写异同
异：首先《, 麦克白》中使用了超自然因素表现了人在正常意识下的心理状态。

而《琼斯皇》中舞台的物化形象则表现了人物意识混乱状态下的心理。

麦克自在看见“刀子”幻象时的内心独白表现出了一颗多么清醒的头脑，与此相反,当琼斯看见那一群“小而无形的动物”时,不仅被吓得大叫一声,本能地向后倒退,而且还拨出了手枪,最后竟站在原地,许久才清醒过来。

其次,《琼斯皇》表现人物心理的舞台形象有很多是具有象征意义的。

如那两堵由树木变成向琼斯压下来的墙,既表现了琼斯的犯罪感,写出了社会对琼斯的压抑,同时又象征了黑人的悲惨处境
再次,莎剧中超自然形象的运用,在揭示人物心理的同时,又能推动剧情的发展,使矛盾冲突更
加尖锐化。

在《琼斯黄》中,这一手法的运用则是比较客观地再现了人物心理,鬼魂、幻象的出现,只起回述情节的作用。

15.日瓦戈医生的艺术特点
小说的语言结构和用词手法也相当新颖。

整个长篇作品的语言简洁、明快、朴实。

小说最后一章是日瓦戈的25首诗，风格严谨，朴实，是对全书主题的补充，增强了小说的哲理性。

诗意化的叙述策略，小说的抒情性还体现在一种散文与诗歌合成的形式中。

全书共17章，其中的前16章都是叙事文字，最后的第17章是由日瓦戈医生在不同时期创作的诗歌构成的抒情文字。

抒情诗章是小说中十分重要的组成部分。

全章共25首诗，除第13首童话诗外，都是抒情诗。

它既是对小说作人物命运的抒情阐释，又是小说幽邃的中心寓意之所在。