三峡民间美术花鸟造型对当代花鸟画创作启示

三峡民间美术花鸟造型对当代花鸟画创作启示

当代花鸟画创作需要我们广泛的寻找创作灵感和素材源泉，三峡民间美术丰富夸张的花鸟造型对花鸟创作具有借鉴价值。它的造型取材于自然世界却忠于理想世界，集均衡、凝练、线趣于一体，一切只为美好的形式而存在。它具有夸张的形象特征，不完全是现实世界的艺术符号，独特的意象削弱了自然的观照，而融入了更多“想象”与“虚构”的成分。这些精彩而没有框定和束缚的造型无疑对当代花鸟画创作带来新的图饰映照和灵感契机。

标签：三峡民间美术；造型；花鸟画

三峡民间美术具有崇高的艺术价值，对绘画、雕塑以及动漫造型艺术都带来的深刻影响。本篇立足于当代花鸟画创作的技法开拓问题上在三峡民间美术花鸟造型中汲取到的经验价值进行分析和解读。

三峡民间美术花鸟造型特征突出表现为三个方面：首先，均衡。这种均衡不是偶然而是经过悉心选择的结果，比如年画的活泼造型中与之相匹配的最好烘托形式就是均衡，因而打破客观形态杂乱的束缚，重新构成所需的相对规则形式，一切为情感表征服务。另外，在细节上虽均衡却不对称，因为对称往往会给人绝对平分，形体和分量都只是呆板的复制；而不是似而不同、同而有别的微妙韵味包含其间，隐秘其中。三峡民间美术花鸟造型把这种中国传统造型艺术的普遍手法——均衡美，体现得淋漓尽致。如黔江博物馆藏的团花篮印花布，由于中央繁盛花朵枝干出枝于左边小花蕾之间，在右边则用稍大的花蕾占据与之相应的藤枝位置，感觉均衡而不失灵动。如果两边花朵、蝴蝶的位置和分量绝对一样那就呆板凝滞、贫乏无味了；正是这种相互之间的伸展和避让，均衡中含差异，统一中潜藏变化，左右融合交织出和谐美。这种独特的创作理念在当代花鸟画创作中可以直接借鉴到构图中，构图虽需严谨但不应拘泥于惯有的常规模式中，强调形式感，敢于创新尝试却不失细节观照。构图形式根据表现需要灵活进行变化调整，避除现实存在的凌乱和繁杂，寻求重构带来的心境安宁和娴静。

其次，凝练。三峡民间美术花鸟造型中花朵、藤杆、枝叶造型并非某种现实的具象植物再现，而是集合各种花卉普遍特征的典型造型，是一种打破自然生长状态而凝练出作者心中最适合、最美的花卉造型，是“升华的现实”。这种凝练也是三峡民间美术花鸟造型从具象中抽取概括出来的一种独特造型语言和形式规律。里面的藤枝花叶缠绕交织成犹如祥云、如意的形狀穿插其间就是最显著的特征。真正将“离形得似”“忘形得意”等美学实质诠释尽然。如忠县文化馆藏的绣花鞋上的花卉造型，将各种繁复的自然花卉各部的形体、姿态、大小、长短不拘泥实景而根据自己处心的用意，自由变化或增删甚至夸张或改造，捕捉其打动人的个性、要素和规律，而呈现出来的理想完美状态。试想如果完全呈现出自然界的花卉，或许扣人心弦，但那种再现的真实未必就是最需、最美的状态。因此，在当代花鸟画创作中我们需要凝聚、需要提炼以此来升华我们的画面。

最后，线趣。线是中国特有的艺术，也是我们中国艺术的灵魂。三峡民间美

术花鸟造型具有刚柔并济、方圆相融、行云流水、骨力追风的线性美。如黔江博物馆藏的凤穿牡丹平针绣和平针绣花鸟图案枕头顶，各种造型的轮廓线演绎着疏密、起伏、进退、蜿蜒、浓缩、虚实……的线趣之美。这些线之所以“趣”是因为其表现是按主观情感需要进行分布、运行、组织、布势，参照空间客观却重构成理想需要的参差、疏密，并非照客观形态一味僵硬的照搬，强调“趣味”。可以想象将其描绘成白描作品是何等的惊叹。运用到花鸟画作品中又多一份运笔所特有的轻重、疾涩、转折顿挫、节奏韵律，净化后的线条成为画作中的骨架、灵魂。

经过以上的分析，均衡和凝练就是创作技法大胆突破的有效方式，我们从这种传统造型经验得出的启发就是今天艺术创作的甘露，它不仅润泽我们的思想也润泽我们的心灵，不仅指引我们艺术道路前进的方向，更让我们在创作实践中充满勇气和信心。在三峡民间美术花鸟造型中体现的柔而不腻、细而不繁、密而不乱、简而不空，随意而不涣散、严谨而不拘泥、灵动而不急促，以“均衡”的形式，“凝练”的内容，充满“线趣”的造型呈现出的作品必定是成功的。对当代花鸟画创作而言是方法更是理念。

当代花鸟画创作可以从三峡民间美术花鸟造型中汲取到的还有纯净的艺术创作心境。学会用孩童般看待万物那好奇、热情的精神去重新凝视早已熟悉的自然界万物，你会发现不是找不到灵感，是你被现实的羁绊蒙蔽了纯洁而智慧的双眼，削弱了你寻找灵感的能力。对待艺术创作我们需要“精骛八极，心游万仞”的心境，当然也要结合理性的分析与刻苦的练习。本篇分析的三峡民间美术花鸟造型不但能从造型上让我们延伸方法和途径，也能让我们思考心境的安宁与虔诚才是艺术创作的有力保证。