线条在绘画中的作用

线条在绘画中的作⽤
绘画是⼀种艺术实践活动，运⽤线条、⾊彩、造型和构图，依据⼀定的法则进⾏搭配组合完成传达精神内涵的任务。

绘画中的线条在⾃然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，⾊块与⾊块会合的地⽅，是我们想象⼒在他们之间创造出来的可视语⾔。

在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达⾃⼰思想感情的造型语⾔，⼀直处于⼗分重要的地位，并越来越显⽰出丰富的表现⼒及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。

⼀、线条是最幼稚的造型语汇
艺术起源于⼈类对线条的认识。

当原始⼈最早⽤⽯块和树枝在地上和洞壁上随意画出⼀些线的痕迹时，他们就发现了线条的表达功能，其结果是他们那些原始的情感就在那些画中流泻出来。

例如，15000年前的西班⽛《阿尔泰⽶拉⽯窟壁画》，⼀⼆万年前的法国《拉斯科洞窟壁画》以及新⽯器时期的彩陶，都是以线条表现出来的。

⼉童涂鸦阶段的第⼀笔绘画也是⽤线条表现的。

所以，线条是最原始、最朴实、最直接的艺术语⾔，成为⼈们认识和反映⾃然形态最简明的表现形式，成为美术家常使⽤的⼀种美术语⾔，被称为第⼀美术语⾔。

⼆、线条是最⾼级的造型语汇
德国伟⼤艺术家保罗·克利有句名⾔：“⽤⼀根线条去散步。

”这句话道出了线条的本质。

即它的情感意味，也就是⽤线条来表达画家的精妙的感觉和细腻的情感。

当画家⽤笔画过纸张时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的流动，画家的感觉和情感，也随着这种流动⽽凝聚在画幅上。

线的软硬坚柔、轻重缓急、光滑滞涩、清晰含混等品格，线的长短、粗细、疏密、⼲湿、曲直、慢快等节奏变化都可以表现丰富的层次。

不同的线条给⼈的感觉不⼀样，垂直线庄严、挺拔、刚毅、正直的感觉；⽔平线给⼈以平和、安定、静⽌、沉稳的感受；斜线则富有变化、运动、紧张、不安的感觉；规则的曲线给⼈感到明朗整齐、圆滑有序；⾃由的曲线则显得活泼、优美、⽣动、柔和。

例如，现代抽象主义画家蒙德⾥安的多伯格教堂，⽤许多直线和⽔平线彼此并⾏并⼜隔开，形成⼀种律动的节奏，给⼈以庄严、肃穆、平和、安定的感觉；保罗·克利的作品，采⽤许多并列的曲线表现奔流着的⽔，给⼈流畅、优美⽽⽣动的感觉。

⼜如中国⼭⽔画中的披⿇皴，近似平⾏的线条组成，给⼈以宁静、谐和、淡远的感受；斧劈皴由粗壮的短线和断线组成，运动疾速、锋利逼⼈，给⼈激越兴奋的感觉。

三、画家的线条品格，就是他的笔法，也是他的品格
线是画家们之间绝不会混淆的个性显⽰。

古今中外的艺术⼤师，在⾃⼰的作品中很好运⽤线条，并把它发挥到了极致。

不同⽂化背景的影响，东西⽅绘画的线在形式美感和表现⽅法各不相同。

反映的民族风格及精神内涵也有所不同。

东⽅绘画中的线注重情感表现，西⽅绘画中的线有较强的理性情感特征。

梵⾼的线条弯曲、活泼、动荡，反映画家本⼈急躁⽽冲动的感性。

表现对⽣活的渴望；达·芬奇的作品中冷静、准确的线条，表现出艺术家的精确、理性、富于逻辑性的个性，表现了对物象的认识为理性⾼度⾃觉和⾃信的⼀种状态；德拉克洛⽡奔放有⼒的线条。

反映了这位浪漫主义艺术家⽕焰般的激昂和热烈的性格。

晋朝顾恺之的线条敛约娴静，反映画家内向深思的性格；唐朝吴道⼦的线条体现了⾼度“运动感”和“节奏感”豪放飘洒，⽤⼒不⼀，迟速不⼀，反映了作者奔放、雄浑的⽓质，充分发挥线描艺术的效果，素有“吴带当风”之称；元代倪云林的线条，枯涩中见丰润，疏荡中见遒劲，表现了作者飘逸和空灵。

不同的艺术⼤师表现不同的艺术风格，但线造型在东西⽅美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现⼒和多彩的艺术美感，法国马蒂斯的作品，既有西⽅绘画的优良传统，⼜吸收了东⽅艺术的特点，给⼈以⼀种新的美的感受，线在⼈类的绘画历史表现中会不断发展和创新。

综上所述，线条是最基本的造型⼿段，是⼀种存在于现实⽣活或者美术作品中的视觉形态要素，它有它⾃⼰的⼀种⽣命⼒，⼀种表现⼒，以及它⾃⼰的个性特征，启发着我们丰富的联想。

我们必须把线条造型作为⼀项重要的基础训练来抓，并把它贯穿于整个教学的始终，这对培养学⽣的感觉器官，使其对事物有良好的感觉能⼒，从⽽树⽴正确的审美观念，最终提⾼审美境界，构建健康美好的⼼灵。