浅析素描在油画中的作用

浅析素描在油画中的作用

李江潮

【期刊名称】《《艺术家》》

【年(卷),期】2019(000)008

【总页数】1页(P26-26)

【关键词】陈丹青

【作者】李江潮

【作者单位】[1]山西师范大学现代文理学院美术系

【正文语种】中文

【中图分类】J205

素描作为造型基础中重要的组成部分，无论传统的还是现代的，都具有举足轻重的地位。本文分析了造型在绘画中的意义和素描在造型训练中的重要性，探讨了素描在造型训练中的本质作用，阐明了夯实基础、科学创新、共同发展是学习素描的根本目标。

一、什么是素描

单个绘制对象使对象具有空间感、体积感和纹理感，称为素描。素描包括铅笔、钢笔、木炭等形式，具体取决于工具使用的不同。素描是所有绘画的基础，是研究绘画艺术的一个研究阶段。素描通常用于在平面上留下痕迹，如木炭、钢笔、墨水和纸，不同的技法能创造不同的线条和其中相互关联的关系，如主动和被动环境、平

面以及纹理。它不像彩色涂料那样注意整体和颜色，而是注重结构和形状。在“素描”这个中文词中，其含义要容易理解得多，而且它更具有绘画的味道。毫无疑问，在翻译时，译者从中国固有的传统中获得了一些灵感。我们很容易想到中国绘画词典中的“白画”或者“白描”。“白描”主要使用无色线条勾勒，对应着色和染色。“轮廓”中的“素”与“白”相同，对应的通常是彩色作品，如油画和水彩。可以说，“素描”一词的引入伴随着分离纯色形式的隐含倾向。到目前为止，“草图”和“颜色”仍然是经常出现的对比。在大纲中，该方案的基本性质最初是针对特定的绘画。

二、素描是造型的基础

“素描”一词的概念与时代、地域差异以及科学和文化的发展有着密切关系。简明百科全书Britannike将其解释为“素描是一种正式的艺术创作形式，用来表达单

色绘画线条中直观的世界，也可以发表意见，比如观念、态度、情感、幻想、符号，甚至可以是抽象的形式。”可以看出，草图与某个角度的“颜色”有关。虽然素描是单色线，但它也可以表达物体的形状，表达情感、风格、形状等。色彩可以表现出轻微冷酷和温暖的情感，而草图则以单色线条为主，使艺术中的表现更加困难，但是，素描并不逊色。Anger说：“除了颜色，素描就是一切。”素描具有独立

于艺术的艺术价值，是艺术的核心。即使颜色有一个漂亮的外壳，它也应该依靠厚厚的草图。

Matisse说：“素描功底不强的作品，就是一座危房。”严尚义说：“素描解决了层次问题，而不是风格问题，什么是‘层次’？它涉及各个领域。所有人都必须具备的品质，能够渗透、适应和发现各种艺术现象，素描不仅仅是一种绘画工具，也是一种表达和思考的手段。”通过素描训练，画家可以获得更加充沛的热情去观察、控制事物和独立思考。如果画家通过大量的训练但不注意基本能力，那么其很难达到更高的层次。

三、写实油画中素描的造型基础作用

著名画家陈丹青曾说：“我仍然可以一气呵成画油画而不使用草图。”其实，陈丹青的素描也很好。素描是造型的基础，而不仅仅是一个伟大创作的持久的草图。设计草图，中国画中有线描甚至其他分类，素描就是其中之一，这也是陈丹青绘画的基础。

写实的油画具有逼真的形象，并以忠实复制客观物品的美学概念和科学基础为基础。这需要画家了解透视、解剖和光影的基本知识。基于艺术家的色彩敏感度，自我修养和处理图像的能力是提高油画质量的重要部分。

四、素描的多元化发展趋势

西方绘画中的素描分为现实主义、具象形象和抽象主义，形态各异，内容广泛，两极之间形成鲜明对比。它们强调物体的结构，体积和光线以及物体的阴影，旨在为性能奠定基础。中国画与西方画不同，中国画主要是色线，由于工具和材料的特征，多用途线表示物体的空间结构和轮廓。线条是形状中最基本的结构，点和面是线条的演变。例如，不同的收集方法应通过线条组织反映光线、黑暗和演示形式。素描设计是研究素描语言，注重理解空间、结构、光明和黑暗、图像等因素，突出设计思维能力，更新审美体验，发展个人表达，是艺术设计的基本语言。关于结构和光线、线和点，空间、光明和黑暗，随着科学技术的发展，技术、工具、材料和媒体每天都在变化，不再局限于工具单一方法表现。为了表达特定的绘画概念并表达各种视觉效果，草图也产生了丰富的变化。

在素描显示的过程中，如果可以正确使用绘画和媒体的各种材料，绘画者可以获得更生动，更富有表现力的图像。因此，随着现代绘画概念的不断创新，草图正朝着更积极的方向迅速发展。加入传统和现代素描，使人们在基础训练中密切关注人格的全面宣传。通过关注空间的能力，积累经验，突出方案的表现功能和实验功能，培养创造意识，表达自己的感受，并了解媒体工具，运用他们解释客观对象意义的

艺术思想，这是我们素描研究的根本目的。

通过基本的绘画训练，画家可以进一步感知比例、视角、光影，并拥有表演能力。随着现代艺术的发展，素描的训练不仅能够站在核心，还能通过视角、光影的转变，通过添加质量、色彩、综合材料等元素，以审美的方式表达人类的情感、体验和心理，其有助于激发画家的创造力，提高其基本和创新的造型能力。