中国古代诗歌鉴赏思路探究

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中国古代诗歌鉴赏思路探究

文/朱琳

中国是诗歌的泱泱大国，古典诗词是中国古代文学的重要组成部分，至唐宋而蔚为大观。诗歌是精美的语言艺术，它既是音律，也是文字；既是图画，也是影视。因而鉴赏中国古代诗歌，可读之，欣赏其韵律美；可观之，欣赏其字意美；可思量之，欣赏其意境之美。1 思量，感受诗歌的意境

中国早期的诗歌较为自由，无论平仄，在诗歌分类中，称为古体诗。若以时间脉络来鉴赏中国古代诗歌，一个重要的角度，就是要能够细细思量，整体把握，体会诗歌的言外之意、弦外之音，景中之人、景外之意。

比如，以《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》为代表的古体诗，普遍较为口语化。三曹、建安七子的作品，名垂千古。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（《燕歌行》），不事对仗，质朴却又意境隽永。唐代诗人杜甫律诗无双，古体诗也做得好，才气相通。《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”没有对仗，意思层层铺垫，气魄最后喷薄而出——“会当凌绝顶，一览众山小”。天才李白的古体诗写得也好，《将进酒》，前无古人后无来者。唐初陈子昂的千古名篇“前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下！”这份吟唱千年的悲叹，可以穿越时间，穿越空间，与全人类达成共鸣。

《红楼梦》中的香菱跟黛玉学诗，香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”黛玉不是说陆游的这句诗不好，而是说，细读之下，不适合作为学诗的标的。因为这诗背后格局小了，只有文字游戏，没有意境。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”《敕勒歌》，天然真切，宏大开阔。2 观赏，欣赏诗歌字意雕琢之美

鉴赏诗歌，整体把握之后，便可以逐字逐句欣赏，好诗，经得起拆解。诗歌既然是文字的艺术，必然要讲究字面上的锤炼，“炼字”，就是其中的一个表象。体谅古人创作的苦心，文字之美，是鉴赏诗歌的另一个法门。元好问说：文需字字作，亦要字字读 。咀嚼有余味， 百过良未足。”

再看《红楼梦》中香菱学诗一节。黛玉问香菱：“可领略了些滋味没有？”香菱笑道：“领略了些滋味，不知可是不是，说与你听听。”黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”香菱对王维诗句的拆解，便是我们欣赏文字之美的一个典型例子。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了色蕉”（《一剪梅·舟过吴江》），“红”和“绿”，平平淡淡两个字，写活了流年。“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》），

一个“绿字”，化静态为动态，不仅有眼前之绿，甚至看到了江南岸全程之绿。“寒鸦飞数点，流水绕孤村”（《野望》），隋炀帝写真的是好，宋代词人秦观读了，大概十分喜欢，便借用在自己的词中：“寒鸦数点，流水绕孤村”（《满庭芳》），精简一字，确实更妙。诗歌讲究语言精炼，为求一词、一句殚精竭虑。正如杜甫所言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势聊短述》）贾岛曰“两句三年得，一吟泪双流。”（《题诗后》）。

黛玉教香菱学诗，教导她要懂得“不以词害意”，是说凡事过犹不及，“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”轮到宫体诗派、江西诗派等，对字句的雕琢又太过，太做作，不是上品。

3 读诗，鉴赏音律与形式

小孩子能顺利的讲话了，便可以通过练习，流利的背诵诗歌，虽然未必能够理解其中况味。这便是诗歌的音律美、形式美，也点明了中国古代诗歌鉴赏的基本功。

古今中外对诗歌的韵律美，表述颇多。“韵文（有韵律的诗歌）显然是韵律节奏形成的段落”（亚里士多德）“诗的韵律也是一种音乐。”（黑格尔）“没有韵脚诗就会散架。”（马雅可夫斯基）“诗歌最难传达的意义，往往是通过整首诗的音乐和音调揭示出来。”（布洛克）“有韵为诗，无韵为文。”（章太炎）“诗是有音律的纯文学。”（朱光潜）“诗，有韵律可歌咏者的一种文体。”诗歌的语言是“玲玲如振玉”、“累累如贯珠”（刘勰《文心雕龙声律》），鉴赏中国古代诗歌时候，更少不得理解其音律美。根据《切韵》、《广韵》等韵书的拼读规则，中古汉语，即从南北朝至宋代期间的汉语，分为平、上、去、入四声。有高低变化的上、去、入三声，统称为仄声。平仄、押韵、对仗等等。而随之而来的韵律，指的是诗歌中有规律有节奏的变化，是一种由细节到整体的节奏美。也就说，不但诗句富有节奏，而且诗句与整个诗歌中每个部分及其各自之间要和谐一致，共同构成整体的节奏美，形成和谐的韵律。使得诗歌读起来抑扬顿，听起来像协奏曲。

我们在读诗词的时候，便要注意感受其中的音律。或轻重缓解，或抑扬顿挫，或嘈嘈切切错杂弹，或大珠小珠落玉盘。木心先生在谈到杜甫的《登高》时，说这诗歌“近乎钢琴协奏曲，有贝多芬、勃拉姆斯风范。”这就是音律美的典型。风急天高猿啸哀，平仄平平平仄平。渚清沙白鸟飞回，仄平平仄仄平平。无边落木萧萧下，平平仄仄平平仄。不尽长江滚滚来，仄仄平平仄仄平。万里悲秋常作客，仄仄平平平仄仄。百年多病独登台，仄平平仄仄平平。艰难苦恨繁霜鬓，平平仄仄平平仄。潦倒新停浊酒杯，平仄平平仄仄平。

到了宋词，诗歌从案头走向勾栏瓦肆，开始供人们配乐吟唱。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”岂不知诗词，既是流行歌曲。参考文献：

[1] 李达五.中国古代诗歌艺术精神[M].重庆:重庆出版社,2004. 作者简介：朱琳（1991—），女，湖北武汉人，本科。

（作者单位：湖北省地质局武汉水文地质工程地质大队）