基本乐理基础知识(十一)
基本乐理基本知识
基本乐理基本知识基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
11和弦的构成音
11和弦的构成音
（原创版）
目录
1.11 和弦的概述
2.11 和弦的构成音
3.11 和弦的应用
4.11 和弦的优点与局限性
正文
【1.11 和弦的概述】
11 和弦，顾名思义，是由 11 个音符组成的和弦。
在音乐理论中，它属于扩展和弦的一种，是在基本的三和弦和七和弦的基础上增加其他音符而形成的。
11 和弦具有丰富的音响效果，可以给音乐作品带来更加立体、独特的听觉体验。
【2.11 和弦的构成音】
11 和弦的构成音包括：根音、大三度、纯五度、小七度、大十一度。
这五个音符共同构成了 11 和弦的独特音响效果。
其中，根音是和弦的基础，大三度和纯五度为和弦的稳定因素，小七度和大十一度则增加了和弦的复杂性和张力。
【3.11 和弦的应用】
11 和弦在爵士乐、流行音乐、古典音乐等多种音乐风格中都有广泛应用。
由于其独特的音响效果，11 和弦往往能够为音乐作品带来一种新颖、别致的感觉。
在实际应用中，11 和弦既可以作为和声进行使用，也可以作为旋律音符出现。
【4.11 和弦的优点与局限性】
11 和弦的优点在于其丰富的音响效果和较强的表现力。
它可以为音乐作品增加立体感，使得作品更加有张力和表现力。
然而，11 和弦的局限性在于其过于复杂的结构可能会增加演奏和演唱的难度，同时在某些音乐风格中可能显得过于繁琐。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力， 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是 第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其 他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声 带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免： 1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时 ［总用声量］，长期超量用声，必然导致声带病变 ［坏嗓子］! 养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹 ［脐下两寸的点］说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量［一般女性小腹力量较弱］。
口腔要打开［后上下牙距离］，整个口腔形成：前紧［开、齐、合、撮］后 松［打开后槽牙］之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情 ---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气 一 掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音•你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练• 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部 •唱到高音部• 练好开口音•再练闭口音•比如： "u. o "闭口音是练颤音的关键•唱闭口音时要有打哈欠的感觉 •提起胸腔•这样才会获得更好的效果•闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部 •然后再唱回去• 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌 •他们虽说颤音很有感情•但刻意的模仿不但练 不好音•而且还有可能练坏了嗓子• 我练音的歌一般都是很老的歌比如 ＜莫斯科郊外的晚上 ＞＜大海啊故乡＞•诸如此类•基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
基础乐理
音乐常用记号1.反复记号：歌曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
“(放图一)”在乐曲的分节处，划有双纵线和两个小圆点的地方，表示从这个地方再回到前面与此相同记号的地方重复演唱一次。
（即反复两对小圆点相对，区间内的旋律部分）。
比如大家所熟悉的《同一首歌》，这里节选了一部分来看一下：（放图2）很清楚的看到：第一段歌词唱完，看到了反复记号，表示再回到前面带有反复记号的地方重复演唱一次，也就是反复同样的旋律唱第二段歌词。
如果歌曲是从头反复，前面的（放图3）可以省去不写，假如重复时结尾不同，可用记号“（放图4）”来表明。
第一次唱（放图5），第二次略去（还是放图5）唱（放图6）。
还有两个是比较常见的“D.C”表示从头反复到有标记“Fine”处结束。
“D.S”表示从标有（放图7）处反复到“Fine”或结尾。
2.换气记号（呼吸记号）：歌曲由于句法结构或情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号，叫做换气记号“（放图8）”歌唱时照乐谱中所标记的换气符号呼吸，会使你歌唱的呼吸从容而自然。
3.连线“⌒”：连线表示连线内的不同音高的音要唱的连贯，大多记在音符的上面很少记在下面。
而且有连线的音对应歌词时大多为一个字。
一）音乐的特性学习音乐嘛，首先要知道音的基本特性，这样我们学歌唱、学乐器时，才能更好的理解音乐；听歌时，才能用正确的音乐术语进行评价。
好，现在就来一起了认识一下吧。
音有高低、长短、强弱、音色等四种性质。
音高（音的高低）：音的高低取决于发音物体震动频率，频率快则音高、频率慢则音低。
听着越明亮越尖锐的声音，音越高；听着越沉闷音越低，我们常说的重低音就是这个道理。
如果细致的说，平时唱歌，哪个音唱的不准，就是与准确音的音高有了差距，所以说音高对于歌唱、弹奏乐器来说是十分重要和应特别加以注意的。
音值（音的长短）：音值是由发音体振动持续的时间决定，震动时间长，音则长；震动持续时间短，音则短。
在活泼欢快的歌曲里较短音值的音是常用的，而长音值往往用于舒缓的歌曲中，假如将一首歌曲的音值加以改变，音乐形象就会立即受到严重破坏的。
乐理基础知识(全)
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识一、音及音的属性和性质音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的，音有噪音、乐音之分.乐音不同于噪音，乐音具有特别的属性，用来表现音乐思想、形象。
奋的属性是指音在物理方面的特点。
乐理基础知识。
奋的性质是指音高、强度、长短和音色.音的离低是由发音体在一定时间内振动的频率不同而决定.振动次数多音则高，反之则低:奋的长短是由于音的延续时间不同。
奋的强肠是发音体振动的幅度大小不同而决定.音色则取决于发音体的性质、形状及其泛音的多少。
二、音列、音级在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系.乐音体系中的音技上行或下行排列叫音列.乐音体系中的各音叫2级.音级有若本音级和变化音级两种.钢琴.手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。
将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级.四、音的分组，音域、音区钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级.为了区别音名、唱名相同而音高不同的音，需将音列划分为若千组.每七个基本音级和五个变化音级为一组.中央部分的一组定为小字一组，在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组.往下发展(低音部分)为小字组.大字组、大字一组.二组. 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别.以上是音的分组.音域是指总音域、人声、乐器的音域.乐理基础知识。
钢琴的八十八个音可称为总音域.它基本上包括了各种乐器所使用的全部音. 人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分.乐理基础知识。
奋区是音域的一部分.有高音区、中音区和低音区之分。
五、音律、十二平均律、半音、全音乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸.音律分纯律、五度相生律.、十二平均律.三种..十二平均律为各国广泛使用.将八度分为十二均等部分(半音)的音律称为+二平均份.这一律制最早是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过精密计算而确立的。
半音是音乐中使用的音与音距离的最小单位.如E-F、F -_F, F-bG等均为半音.在润琴和手风琴等键盘上，任何两个相邻的音都是半音关系.基本音级中有两个半音:mi-f a, si-do，在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。
乐理基本知识
乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗？）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识
1. 音符：表示音高和时值的符号，有8种基本音符和它们的附点和休止符。
2. 节拍：音乐的基本节奏和节奏模式，通常以拍子（beat）为
单位，可分为2拍、3拍、4拍、6拍、12拍等。
3. 调式：指使用哪些音符和其排列顺序来构成音乐作品，分为大调和小调两种，以主音为调式的起始点。
4. 音阶：指一个调式所用的完整音符序列，包含了七个主音和半音音符。
5. 和弦：由3个或更多音符组成的同时发音的组合，有三和弦、七和弦、九和弦等。
6. 调性：一个作品所使用的调式、和弦和调性进行的模式，影响作品的情感和意义。
7. 旋律：由一系列单一音符组成的线性音乐表现，有高度、音程、时值等基础元素。
8. 节奏：一种音乐表达方式，涉及音符的长度、重音和强度，可以通过节拍器和鼓点等方式强调。
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点打印版
基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
音乐乐理基础知识大全
音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
基本乐理与视唱练耳基础知识
基本乐理与视唱练耳基础知识一、基本乐理知识基本乐理是学习音乐的基础，它包括音符、音阶、节奏、和弦、调式等内容。
下面分别介绍这些基本乐理知识。
1. 音符：音符是音乐记谱的基本单位，用来表示音的高低和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同时长的音。
2. 音阶：音阶是一组按照一定规律排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
在音阶中，每个音符都有自己的音程关系，从而形成了不同的音阶类型。
3. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式。
它由不同时值的音符和间隔组成，可以表达出音乐的节奏感和节奏变化。
4. 和弦：和弦是由一组音符按照特定的规律同时演奏或连续演奏而成的音。
常见的和弦有三和弦、七和弦等，它们由不同的音程关系构成，给音乐带来了丰富的和声效果。
5. 调式：调式是音乐中的一种音高组织方式，它由一组按照一定规律排列的音符组成。
常见的调式有大调、小调等，它们具有不同的音程关系和情感色彩。
二、视唱练耳基础知识视唱练耳是培养音乐听觉能力和音乐感觉的重要训练方法。
下面介绍视唱练耳的基础知识。
1. 节奏练耳：节奏练耳是通过听音乐片段或教师的节奏示范，准确地复述或唱出节奏的训练。
它可以帮助学习者感受音乐的节奏感和节奏变化。
2. 音程练耳：音程练耳是通过听音乐片段或教师的音程示范，准确地复述或唱出音程的训练。
它可以帮助学习者熟悉不同音程的音高关系，培养准确的听音能力。
3. 和声练耳：和声练耳是通过听音乐片段或教师的和声示范，准确地复述或唱出和弦的训练。
它可以帮助学习者感受和弦的音响效果和和声关系。
4. 调式练耳：调式练耳是通过听音乐片段或教师的调式示范，准确地复述或唱出调式的训练。
它可以帮助学习者感受不同调式的音色和情感色彩。
5. 曲式练耳：曲式练耳是通过听音乐片段，准确地辨别出曲式的类型和结构。
它可以帮助学习者理解音乐的整体结构和发展规律。
通过学习基本乐理知识和进行视唱练耳训练，可以帮助学习者更好地理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作的能力。
《乐理基础知识》第十一章音乐术语
《乐理基础知识》第十一章音乐术语为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。
第一节全曲速度Adagio 柔板；从容的；悠闲的Largo 广板；宽广的；庄严的Lento 慢板；慢慢的Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的Andante 行板；徐缓；行进的Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板Moderato 中板；适中；节制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser [法] 匆忙；“赶”Presto 急速的Vivo 活泼；生动地；充满活力的Vivace 活跃的；快速的；敏捷的Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地Prestissimo 狂板；最快；极急速的第二节临时转换速度a tempo 速度还原Accelerando 渐快Affrettando 再快一些Stringendo 加紧加快Piu allegro 更多的加快突快Piu mosso 更快些被激动了的ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意Dcppio movimento 加快一倍Stretto 加速紧凑些Incalcando 加急渐快并渐强Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢Ritardato 放慢了的Piu 更；更多的Piu lento 更慢的Meno 少些；减少Meno moss 慢些（少快点）Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）L'istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变第三节力度记号及术语Piano (p) 弱Pianissimo (pp) 很弱Forte (f) 强Fortissimo (ff) 很强Mezzo Piano (mp) 中弱Mezzo Forte (mf) 中强Sforzando (sf) 突强Fortepiano (fp) 强后突弱Pianoforte (pf) 先弱后强Diminuendo (dim) 渐弱Crescendo (cresc) 渐强Ritardando (rit) 渐慢；突慢Calando 渐弱；渐安静smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地第四节实用术语Accorder [法] 调弦Attacca 紧接下页（开始）All'ottava 高八度演奏All'ottava bassa 低八度演奏Sordino 弱音器Con Sordino 戴弱音器演奏Senze Sordino 摘掉弱音器Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）Col legno 用弓背敲奏Div 不同的声部分开演奏da capo (D.C.) 从头再奏Pausa grande (P.G) 全体静止Tutti 全体一起演奏Solo 独奏、独唱Soli Solo的复数Pizzicato (pizz) 拨弦Takt [德]小节；拍子Trillo (tr) 颤音Doigte [法]指法Arcata 弓法sons harmoniques 泛音Code 结尾Fine 终止Ende [德]终止Volti presto 快速翻页Improviser [法]即兴演奏第五节表情用语Accarezzevole 爱抚的；抚摸着Affetto 柔情的Agitato 激动地；不宁地；惊慌地Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地Alla marcia 进行曲风格Animato 有生气的；活跃的Bizzarro 古怪的Brillante 华丽而灿烂的Buffo 滑稽的Con brio 有精神；有活力的Cantabile 如歌的Camminando 流畅地；从容不迫地Con grazia 优美的Deliberato 果断的Declamando 朗诵般的Dolente 悲哀地；怨诉地Elegance 优雅的；风流潇洒的Elegiaco 哀悼的；挽歌的Elevato 崇高的；升华的Energico 有精力的Espressivo (espr) 富有表情的Fastoso 显赫辉煌地；华美地Fiaccamente 柔弱的；无力的Fiero 骄傲的；激烈的Flessibile 柔和而可伸缩的Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地Fuocoso 火热的；热烈的Gioiante 快乐的Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的Giusto 准确的；适当的Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的Imitando 仿拟；模仿Indifferenza 冷漠Innig [德]内在的；深切的Infantile 幼稚的；孩子气的Irato 发怒地Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的Inquielo 不安的Largamente 广阔的；浩大地Leggiere 轻巧的；轻快的Luttuoso 哀痛的Maestoso 高贵而庄严地Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）Marziale 进行曲风格的；威武的Mormorando 絮絮低语地Mesto 忧郁的Misterioso 神秘的；不可测的Netto 清爽的；清楚的Nobile 高贵的Pacatamente 平静地；温和地；安详地Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）Pastorale 田园的Patetico 悲怆的；哀婉动人的Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的Placido 平静的Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的Ponderoso 有力而印象深刻的Posato 安祥的；稳重的Pressante 紧迫的；催赶的Risoluto 果断的；坚决的Riposato 恬静的Rustico 乡土风味的；田园风趣的Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的Soave 柔和的；甘美的Smania 狂怒；疯狂Smorfioso 做作的；买弄的Sognando 梦想的Solennemente 庄严而隆重地Sonoro 响亮的Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）Sotto voce 轻声的；弱声的Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的Strappando 用粗暴的力量来发音Teneramente 温柔地；柔情地Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）Tranquillo 平静的Trionfante 凯旋的Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的Vezzoso 优美的；可爱的Vigoroso 有精力的；有力的Violentemente 狂暴地；猛烈地Vivente 活泼的；有生气的Vivido 活跃的，栩栩如生的Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）。
乐理三级第十一课讲解教案
乐理三级第十一课讲解教案一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
a. 理解和掌握音乐的调性和调式的概念；b. 掌握大调音阶和小调音阶的构成和特点；c. 理解和掌握和声小调、和声大调、纯律、均律的概念和特点；d. 理解和掌握音程的概念和种类；e. 掌握和运用乐谱中的调号、音程符号和节奏符号。
2. 过程与方法目标。
a. 通过听、说、唱、读、写等多种方式，帮助学生理解和掌握音乐的调性和调式；b. 通过示范、讲解、练习等多种教学方法，引导学生掌握大调音阶和小调音阶的构成和特点；c. 通过比较、分析、讨论等多种教学方法，帮助学生理解和掌握和声小调、和声大调、纯律、均律的概念和特点；d. 通过歌唱、对唱、听辨等多种教学方法，帮助学生掌握和运用乐谱中的调号、音程符号和节奏符号。
3. 情感态度价值观目标。
a. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，激发学生对音乐理论知识的学习积极性；b. 培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，提高学生对音乐的欣赏水平；c. 培养学生的合作意识和团队精神，促进学生在音乐学习中的交流和合作。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
a. 大调音阶和小调音阶的构成和特点；b. 和声小调、和声大调、纯律、均律的概念和特点；c. 调号、音程符号和节奏符号的掌握和运用。
2. 教学难点。
a. 和声小调、和声大调、纯律、均律的概念和特点的理解和掌握；b. 调号、音程符号和节奏符号的掌握和运用。
三、教学过程。
1. 导入新课。
a. 利用音乐播放器播放一段大调音阶和小调音阶的音乐，让学生听一听，感受一下大调和小调的音色和情感表达；b. 引导学生谈谈自己对大调和小调的认识和感受，激发学生对音乐调性的兴趣和好奇心。
2. 讲解音乐的调性和调式。
a. 讲解音乐的调性和调式的概念和特点，引导学生理解音乐的调性和调式对音乐作品的影响；b. 通过示范和练习，帮助学生掌握大调音阶和小调音阶的构成和特点，引导学生感受大调和小调的音色和情感表达。
基础乐理知识
r写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往 用 于四分音符和少于四分音符的各种音符
r带附点的音符叫附点音符
詞幼
全龍
写茬
5---
二帰符
5-
听歸
5
丿廚歸
5
十六谕
5
■ ■
装饰音
（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交
节也就是|XXXX|
音名
用CDEFGAB来表示音名，音名是固定不变的。这七个基本音级
构成了C大调（1=C）的音阶
休止符
Q音乐中除了有音的咼低，长短之外，也有音的休止。表示声音休 止的符号叫休止符，用"0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不 出声的符号。
q休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的
装饰音
a装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示, 装饰音的时值很短
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。 有前倚音、后倚音之分。
1
5
.=• •=
1 ^2 丄「6
(2)颤音：由主要音和它上方音快速均匀地交替演奏
记谱：？
tr
t
6
r tr
5
实际演奏效果：565656565 565656565 676767676 6767676761 56565 67676 ♦ ■
三十二帰符 §
盼值
矯聲
全音符
-打
四冃
丿1分之-
招
二分音符
附点
四储符
八分音符 十六分音符
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IV级三和弦以罗马数字IV(IV)标记，“功能”标记符号是“S”或“s”（德语Subdominantfunktion的缩写。
IV级三和弦在实际应用中，音的重复与省略的原则，与I、V级和弦相同。 二、I、IV级三和弦连接的意义I、IV级三和弦的连接，习惯上叫做变格进行，是正格进行的一种对比因素和积极的补充。
I、IV级三和弦连接的两种方法
I、IV级三和弦的根音呈四、五度关系，这两个和弦有一个共同音（I的根音是IV的五间），其原位三和弦的连接也存在两种不同的形式。
在和声连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的级进。
（3）在新调上确定第一个移调和弦的位置。
（4）按原始材料的和声构成，在新调上逐一实现每个和弦的移位，并用听觉随时检验移调结果。 移调训练，应始终贯穿于整节奏等关系，从一个调转移到另外一个调性上去，叫做移调。这对于键盘乐器的演奏者们，是一个不可回避的课题。当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时，对移调需求就迫在眉睫了。
移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段。所以，我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题。从最简单的和声语汇开始，逐步地去掌握在键盘上移调的方法，也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些。
在旋律连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。
两种连接法均可使原位I、IV和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。
旋律连接法回避了I和弦的三音（上中音）与IV和弦的根音（下属音）的直接联系，因而较之I、IV和弦的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异。
应当引起注意的是：在大调中，I、IV级三和弦的关系，近似于下属调上V与I的关系。所以，I、IV级三和弦的连接，一定要掌握好每个和弦的表达分寸。如果不适当地强调了IV级三和弦的稳定性，它就会喧宾夺主，而将I变为自己的属，由此会产生调性游移甚至转调的现象。这是在I、IV级三和弦连接的习作中需要避免的。
键盘上的移调，主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行。这种和声移调法的基本步骤是：
（1） 精确地掌握移调原始材料的和声结构。这意味着要理解并记住该和弦系列的根音关系，每个和弦的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等。
（2）迅速找到新调的调式音阶，以及基本的和弦材料的原始构成。
在19世纪浪漫主义、民族主义的音乐创作中，变格进行获得了越来越独立的地位。 例36 例37与I、IV级三和弦连接的情况相似：I——IV的连接，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性；IV——I的连接，和声由不稳定转向稳定，具有结构上的收拢性。对上述两种变格进行结构功能的不同的效应，需要合理地加以利用。
原声吉他进阶：基本乐理基础知识（十一）
十一、原位I、IV级三和弦的连接
和弦连接中声部进行的一般规律
IV级三和弦的性质 IV级三和弦即下属三和弦。 下属三和弦是调式中与属和弦相对的、从另一端支持和肯定主和弦的一个重要和弦。
下属和弦在大调中是大三和弦，在小调中是小三和弦，因此也具有一定的调式色彩作用。 例35由于IV级三和弦不含导音，它的根音（下属音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV与I的关系不如V与I那样紧密、亲近。
I、IV和弦连接的声部进行模式及键盘指法，与I、V和弦连接的模式反向一致，进一步地说明了一切根音呈四、五度关系的和弦，它们在和声关系上本质是相同的。四、五度关系的和弦连接，是大、小调和声语言基本语汇的组成部分。I、V与I、IV三和弦连接的方法，可以类推到所有根音四、五度关系的和弦连接之中。
键盘移调