2019电大《艺术学》考试必考重点【必备考试小抄

电大《艺术学》考试小抄
一.选择填空题
“蒙太奇”是法文montage的音译，原为（建筑学）用语…
“实用、坚固、美观”是建筑的（基本原则）。

（1895年）年12月28日晚，…电影正式诞生的日子。

（柴可夫斯基）的《悲怆交响曲》…悲惨结局。

（道）是中国传统艺术的精神性。

（和）是中国传统艺术的辩证思维。

（气）是中国传统艺术的生命性。

（审美升华）是指鉴赏主体…实现本质力量的对象化。

（审美体验）阶段，…体现为一种积极的审美再创造活动。

（审美直觉），是指人们在..活动中..全部身心沉浸在审美愉悦之中。

（舞）是中国传统艺术的音乐智慧。

（悟）是中国传统艺术的直觉思维。

（心）是中国传统艺术的审美性。

（旋律）堪称音乐的灵魂。

（艺术风格）是指艺术家..独特创作个性与鲜明的艺术特色。

（艺术鉴赏）是指读者..主动的审美再创造活动。

（艺术流派）是指在中外艺术一定历史时期里..或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

（艺术思潮）是指在一定社会历史条件下，..广泛影响的思想潮流和创作倾向。

（艺术意蕴）是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味..具有不朽的艺术魅力的根本原因。

（艺术语言）是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，..和艺术特征。

“以美育代宗教”的思想是（蔡元培）提出的。

“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”是艺术（审美教育）作用的特点。

《二泉映月》是一首（二胡）独奏曲。

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》是（莎士比亚）的“四大悲剧”。

《红楼梦》的作者是（曹雪芹）。

《梁山伯与祝英台》是一首（小提琴协奏曲）。

《命运交响曲》是（贝多芬）的代表作之一。

《琵琶行》是我国唐朝著名诗人（白居易）的作品。

按照作品的性质和塑造形象的方式不同，诗歌可分为（抒情诗）和叙事诗。

芭蕾舞起源于（意大利），形成于法国。

芭蕾舞起源于意大利，形成于（法国）。

北朝民歌《木兰诗》是一首（叙事诗）。

表现性与形式美是（实用）艺术的一个审美特征。

常被人们称作“第七艺术”的是（电影）。

德国的（康拉德•费德勒）..也被称为“艺术学之父”。

电视的（介入性）形成了这门艺术的观赏特点。

对于艺术来讲，（社会文化）大系统..“文化心理结构”的形成，..巨大的影响。

工艺美术品的审美特性集中体现为（造型美）。

古希腊剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部（命运悲剧）。

绘画《蒙娜丽莎》的作者是（达·芬奇）。

绘画《清明上河图》是中国（宋）朝的作品。

绘画《向日葵》是画家（凡·高）的作品。

绘画是（造型）艺术中最主要的一种艺术形式。

间接性与广阔性、情感性和思想性属（语言）艺术的审美特征。

节奏性与韵律美是（表情）艺术的一个审美特征。

空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等是建筑的（艺术语言）。

美声唱法源于（意大利），..注意运用华彩和装饰唱法。

美育的核心是（艺术教育）。

情节性与主人公是（综合）艺术的一个审美特征。

人们喜欢把（建筑）比喻为“凝固的音乐”。

人们喜欢把（音乐）比喻为“流动的建筑”。

人物、情节和环境是（小说）的三要素。

摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与（艺术性）的统一上。

实用艺术中，实用性与（审美性），..构成了实用艺术最基本的原则和特征。

书法艺术是（中国）特有的一种民族传统艺术形式。

瞬间性与永固性是（造型）艺术的一个审美特征。

苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（宋）代的著名书法家。

所谓（艺术体验）是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，..乃至萌发不可遏制的创作欲望。

我国京剧史上的“四大名旦”是（梅兰芳）、程砚秋、苟慧生、尚小云。

西方绘画艺术源远流长，..尤其是（油画）艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

戏剧、戏曲、电影、电视属（综合）艺术。

一般认为，西方雕塑史上有（四）个最为辉煌的高峰期。

一度盛行欧洲的“三一律”是（古典主义）戏剧的创作法则。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是，（巫术说）与劳动说更为重要。

..
艺术批评具有二重性的特点，即科学性与（艺术性）的统一。

意大利佛罗伦萨，..《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是（米开朗基罗）。

音乐、舞蹈属（表情）艺术。

影视艺术的成功首先取决于（剧本），..具有举足轻重的地位与作用。

与西方戏剧比较，中国戏曲在形式美上是“（以一求多）”。

在独舞《水》中，..著名舞蹈艺术家是（陈爱莲）。

哲学、社会科学总是以抽象的、..（艺术形象）来反映
社会生活和表现艺术家的思想情感。

中国园林真正的精华与核心是它的（文化美）。

朱自清的（散文）《背影》，..
主教材认为，（主体性）作为艺术的基本特征之一，..
艺术作品和艺术欣赏。

最早提出“寓教于乐”的美学家是（贺拉斯）。

作为戏剧艺术的主要类型之一，（悲剧）历来被认为是戏
剧之冠，..
作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作《牡丹亭》，其
作者是（汤显祖）。

作为一门学科，艺术学形成于（19）世纪末叶。

二.多项选择题
（A空间B形体C比例D均衡）等许多因素是建筑的艺
术语言。

（A实用C坚固E美观）是建筑的基本原则。

（B画面C声音D蒙太奇）是影视艺术的主要语言。

（B情感性与思想性D间接性与广阔性、E结构性与语言
美）是语言艺术独具的审美特征。

（B人物C情节D环境）是小说不可缺少的基本要素。

（B自然美C建筑美E文化美）是中国园林的美学特征。

表情艺术具有（A抒情性与表现性C表演性与形象性D
节奏性与韵律美）等审美特征。

从表现风格区分，艺术舞蹈可以分为（A古典舞B现代
舞C民间舞E宫廷舞）等等。

从表现手法和形式来区分，雕塑一般可分为（B圆雕、C
浮雕 E透雕）。

从体裁形式来划分，器乐可以分为（ABCDE）组曲、夜
曲、进行曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、协奏曲
等等。

从体系来划分，绘画可以分为（B东方绘画D西方绘画）。

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为
（ABCDE）。

从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为（A视觉形
象B听觉形象C综合形象D文学形象）。

汉字书法可分为（ABCDE）。

关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是
（ABCDE）。

如果对艺术作品进行分析，我们会发现（ABCDE）等构成
了艺术语言的层次。

散文的种类丰富多样，一般将其分为（C抒情D叙事E
议论）散文。

摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材分，可以分为
（ABCDE）等。

实用艺术具有（A实用性与审美性B表现性与形式美E
民族性与时代性）等美学特征。

视觉设计范围十分广泛，包括（ABCDE）广告设计等等。

文化大系统主要包括（A物质文化C 制度文化E精神文
化）要素。

我国声乐一般被划分为（A民歌C美声E通俗）唱法。

西方现代派艺术主要有（B象征主义C存在主义D表现
主义E未来主义）等。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。

按照作品的样式类型划
分，可以分为（C悲剧D喜剧E正剧）。

依据教材，表情艺术主要包括（C音乐D舞蹈）。

依据教材，实用艺术主要包括（A建筑艺术B园林艺术D
工艺美术E现代设计）等。

依据教材，语言艺术被分为（A诗歌B散文C小说D剧
本）。

依据教材，造型艺术主要包括（A绘画B雕塑C摄影艺
术E书法艺术）等。

依据教材，综合艺术是（A戏剧B戏曲D电影E电视）
等一类艺术的总称。

艺术创作过程大致可分为（A艺术体验B艺术构思D艺
术传达）几个阶段。

艺术的社会功能有许多种，其中最主要的是审美（A认
知C教育D娱乐）作用。

艺术鉴赏的审美心理中包含着（ABCDE）理解等基本要素。

艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，可以区分为
（B审美直觉D审美体验 E审美升华）。

艺术具有（B形象性、C主体性、D审美性）等基本特征。

造型艺术具有（B造型性与直观性C瞬间性与永固性D
再现性与表现性）等美学特征。

中国戏曲具有自身的审美特征。

尤其是表现在（A综合
性C程式化E虚拟性）方面。

综合艺术具有（A综合性与独特性C情节性与主人公D
文学性与表演性）等美学特征。

审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形
知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到
维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思
戏曲、电影、
电视艺术等综合艺术，
为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统
神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、
细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有
节拍以至调式、
调性关系等组织起来，
塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

旋律具有很强的艺
术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还
可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋
彩感和立体感。

此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、
力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组
Montage
的音译，原为建筑学用语，意
Ballet的音译，起源于意大利，
是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈
品种明显地区分开来。

芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手
段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物
观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

由于电影诞生在音
乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称
作
雕塑是立体（三
,它是用一定的物质材料制作
出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造
的诗体。

如中国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七律等，
品的总称。

工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，
具有鲜明的时代风格和民族特色。

主要包括三大类：一是经
过艺术处理的日常生活实用品，另一类是民间工艺美术品，
型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态
形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的三条基本原则是“实
用、坚固、美观”。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、
范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散
再经过暗房工艺处理
,塑造出可视的艺术形象，用来反映社会
并表达作者思想情感的一种艺术样式。

现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，
它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民
素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思
艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是
作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺
术。

按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作
品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作
又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别
于其他戏剧形式。

尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统
文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺
术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格
它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的
特点分不开，它涉及艺术作品内容与形式的各个层面，更是
从艺术作品的整体上呈现出来。

影响的思想潮流和创作倾向。

是倡导某种文艺思想的几个或
艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

这种独特的表现
观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏艺术。

它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。

从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造
，是在一定的地域运用工程技术和艺、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）
、欧洲园林（以法国园林为代表）、以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇
现艺术家的思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

形象性。

文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。

艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。

主体性。

艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。

因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

审美性。

从艺术生产的角度来看任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

正是这两点，使艺术
三方面。

审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”。

审美娱乐作用。

审美娱乐，
主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。

文化系统的整体性决定了它所属的子系统，
必然从属和依附于文化大系统。

对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的
理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。

任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。

艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。

艺术影响道德。

主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。

一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。

艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念审美创造的最高形式。

科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。

科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

科学客观冷静地对待事物，
准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

科学理论具有普遍性，放之四海
术传播与接受4个要素或环节构成。

(1)客体世界即指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。

(2)艺术创作指艺术家基于自身的审美经验，运用特定的艺术语言和方式将其审美意识物化为艺术形象、情境或意境的创造性活动。

艺术制作指与艺术创作密切相关、以物质性制作为主、以精神性创造为辅的艺术活动。

(3)艺术作品是艺术创作和艺术制作的成果，是审美意识的物态化。

(4)艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，
将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消 区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。

简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。

共同点：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”
，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

或许，从有限中把握无限，正现于作品之中。

(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。

(3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品
中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵
在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

审美升华是在审美直觉、审美体验的基础上，通过更高层次的审美再创造活动，实现
主体（鉴赏者）与客体（艺术作品）的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得一种精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。

(2) 不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。

（2）、从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实
践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起
脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。

审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。

知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。

(2) 审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。

审美知觉与审美感觉有联系也有区别。

审美知觉的主要作用在于
互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。

(2) 审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。

(3) 审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动
情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反应。

(2) 情感在创造活动中是联系感知、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创作思维进展的内驱力。

(3) 审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。

审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。

想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。

(2) 想象的特征：第一，审美想象离不开表象记忆；第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

(3) 审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。

想象和联想有着密切的联
第二次大变革是从黑白到彩色。

第三次大变革，发生在 20 世纪 90年代以来至今，电
影正在大踏步地进入高科技时代。

现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。

声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。

尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。

可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。

（2）、区别：虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭
演员的虚拟性表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正纵马飞奔，演员手中的一支船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前进。

另外，源于西方的话剧注重写实，植根中国的戏曲注重写意，也造成了二者在表演艺术上的巨大区别。

话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象。

戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各都有一整套各自不同的程式，使得戏曲表演
是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。

(2) 艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。

主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。

在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。

者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。

他们掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力，具有独立的人格和丰富的情感。

同时艺术家又是具体的和社会的人。

艺术家的生命在于创造。

(2) 艺术家是从事审美精神生产的人，由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，作为艺术生产创造者的艺术家内部有多种多样的分工，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进美工等。

的发展。

美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

(2) 艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情操，培养完美的人格。