浅谈写生对现代中国山水画发展的意义

浅谈写生对现代中国山水画发展的意义
摘要：中国的山水画有着漫长的历史发展过程，而写生则是山水画创作的传统和前提。

到了二十世纪，山水画变革成为了全新的执行任务。

进入到了解放时期，山水画创作才真正的开始了新的创新。

于是，写生就成了山水画创新的重要要领。

一批专业的艺术家一直都在坚持着写生，久而久之，便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品，而这些作品的诞生和传播，促进了中国山水画的现代发展。

关键词：中国山水画；写生；现代发展；
所谓“写生”，指的其实就是以实际物品作为观察对象，然后直接对其加以描绘的绘画形式，是中国山水画的理论基础。

写生需要画家走出内心世界，从现实生活中获取素材，并采取山间水流的灵动和勃勃生机，通过技巧生动形象的把看到的食物描绘在自己的画纸之上。

写生对画家技巧的提升起着积极的作用，它不仅能够让画家获取到美丽的风景和意境，而且还能够让画家锻炼自己的表现语言，拓宽自己的美术知识，提高自己的艺术鉴赏力。

一、写生是山水画发展创新的重要要素
远在几千年以前，屈原就因为楚国明堂宗庙当中的壁画联想到了大自然的发展规律，创作出了一首怀疑某些传统观念的长诗《天问》。

东晋时期，一个名叫张彦远的绘画理论家，创作出了一篇叙述名画的传记，其中不乏名家的山水画作品，到了南朝刘宋时期，山水画发展更盛，就连和山水画创作规律相关的文章也层出不穷，隋唐时期，山水画分成了两个部分，一个被称作写意山水画，另一个则被称作水墨山水画。

而到了五代和宋代，山水画便彻底进入到了鼎盛时期，元明清时期，山水画已经成为了中国画当中的代表性类型画作了。

所以，依照山水画的历史发展进程来看，关于山水画的理论和创作方法以及艺术风格，其实都表现出了中国的艺术涵养，也表现了人类和大自然之间的关系[1]。

随着时代的发展，山水画开始面临创新和发展的问题。

虽然传统山水画的技法已经有所完备，但是西方风景画的构图和激发也对山水画产生了影响。

而在中国现代山水画创新和发展的过程中，拥有着较为重要的两个要素，一个在于笔墨的运用，一个在于写生。

自唐朝以来，王维便呼喊出了水墨至上的观念，在此之后，水墨的价值便开始有所增长。

经《笔法记》的传播，五代时期用墨替换了彩，清代则把笔墨直接加入到了山水画的四大因素之中。

所以笔墨有其重要性，山水画要想创新就要从笔墨出发，创造出新的形式。

山水画之所以被称作山水画，就是因为画家要画山水，而在绘画山水之前，就要在现实生活当中观赏山水。

而在欣赏山水的过程中，画家就要把大自然的山水用自己的笔墨简单的描绘出来，而这就叫做山水画写生。

早在南朝时期，就有山水画家说起写生，写出了“以形写形，以色貌色”的语言，说的其实就是，画家可以把自己所到达的地方，目光所及的山水，用形状和色彩大致描述出来，这种观念大概就是我国很早期的山水画写生概念。

中华文明绵延不绝，山水画写生的概念也慢慢几近完备。

元末明初时期，有一个非常著名的山水画家，他的名字叫做王履，其写生作品便是游历华山时，所创作出的40幅《华山图》。

人们从中看到了山水画的基础特征，也看出了中国古代山水画的风格和特点。

总而言之，山水画写生其实拥有着极为久远的理论传统历史，也拥有着充足的写生历史。

所以可以说明写生就是中国山水画创新和发展的前提和重要要素。

二、写生对现代中国山水画创新和发展的具体价值
（一）有助于推进中国山水画的不断发展
在我国国际地位不断提高的过程中，其多元化的文化环境，促使愈来愈多的的画家开始感悟起人生。

于是，写生便成为了现代画家最为熟悉的专业技能。

写生作品属于创作者自身对于大自然的感悟。

但这并不代表，写生不注重绘画的技巧。

在欣赏一个画家的作品时，欣赏者的首要目光就会放在画家的绘画技巧之上。

也就是说，画家要想绘制出一幅优秀的山水画写生作品，并让欣赏者感受到自己的情感。

就需要深化自身的绘画功底，通过不断的写生练习，磨练自己的绘画技能。

延续古代传统山水画的绘画方式，现代画家也都会如同古代画家一般，游山玩水，从现实性的日常生活之中，收获灵感。

虽然两者之间的时代不同，写生方式不同，但他们之间的一致性就在于，他们会从大自然的环境当中感悟人生，并在画纸当中呈现出来。

生活经验和自然风景作为灵感的主要根源，画家需要积极主动地进入到大自然的环境当中，用自己的视觉、听觉去近距离的感受和碰触大自然。

在当前城市化越来越发展的环境之中，写生可以帮助创作者在现阶段的生活里，通过绘画作品，表达出个体对于现代山水画的艺术感想。

而这种绘画方式，可以帮助中国山水画得到创新发展[2]。

（二）有助于画家寻找灵感探寻自然规律
中国山水画注重意境的传达，所以画家可以不去掌握绘制光影的技法，不过画家需要拥有浓厚的观察功底，促使其能够仔细的观察到大自然当中的每一个细节，继而深化自身的绘画技能。

创作者在山水画的写生过程里，应该预先就知道大自然的风景变化，就如云的飘动，山的变化等等。

天空上的云并不会固定不变，反而是会在不同的时间里表现出不一样的状态，所以创作者除去知道其变化以外，还要学习相关的气象知识。

创作者在绘制的过程里，不仅要明确自身的绘画技能，时刻关注大自然的景象变化，而且还要把自身的情感渗透到作品之中。

因为与意境表达相比，中国山水画更注重精神上的呈现。

所以创作者需要把自己的真实情感流露出来，不同年龄段的人，对于山水的观念和感想不同，创作出来的作品也是不同的。

简单地说，创作者可以透过山水画的写生寻找到情感表达的源泉，并探寻到大自然的规律。

（三）有助于传统绘画艺术理念的现代传承
中国山水画和西方风景画不同，这种不同不仅仅呈现在画作之上，还呈现在绘画工具和绘画技法上。

中国山水画的侧重点在于线条的勾勒，画中的线条可以随着画家感悟的融入，提升整幅山水画的意境。

为了加强创作者的绘画技法，创作者需要清楚的了解传统山水画当中笔墨的重要性，还要明确传统山水画中写生的重要性。

创作者可以借助写生，提高自身的绘画技能。

创作者还可以借助临摹，借鉴传统绘画的艺术理念和技法，进而掌握更多的山水画技巧和知识内容[3]。

结束语：
大自然是人们生命的源泉，也是艺术家们灵感的由来，关于山水画的写生，其实就是人类和大自然之间的紧密联系，山水画艺术家只有长时间的存留在大自然当中，就会被大自然的生机盎然所激励，并创作出极具个人特色和情感意识的山水画。

在当前人文知识不断发展，信息技术连续进展的过程中，写生对于中国山水画的现代发展起着极为重要的意义。

而在山水画的现代发展过程里，写生不仅传承了传统的审美意识，而且还符合了当前现代文化发展的进程。

除此之外，写生就像是在编织一件毛衣，山水画写生就是编织毛衣过程中的毛线，是编织一件毛衣的主要材料，它决定着这件毛衣整体的质量。

所以，山水画写生可以有效加快山水画现代发展的进程，也能够让山水画的传统艺术文化渗透到当前的现代审美意识当中。

参考文献：
[1]张兰军.试析现代中国山水画发展中写生的价值意义[J].中国文艺家,2019(05):16.
[2]周松.写生是联结自然和自我的通道[J].美术界,2021(07):56-59.
[3]韩京雷.造化与心源——谈写生与创作关系[J].美术观察,2021(07):136-137.。