莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋 观杨璐花鸟作品有感

清方薫《山静居画论》中说：“学不可不熟，熟不可不化，化而后有自家之面目。

杨璐的花鸟画予人第一印象便 是有其自有面目。

传统之常中有自我之变，创新求我中，又静定生慧。

格调清新朴茂，雅韵天然，看完之后，不免让 观者产生“构图有意味，节奏舒缓得当，因情立调，因势立法”的清新逸妙之感。

在她笔下，无论是花、鸟、荷、枝叶……纸卷里蕴含的并不是女性画家通常表现得惆怅的闺房之气，而是一派怡 然自得之意，她在取法自然物象中又复归于自然生命。

又似有云舒云卷之象，色彩在这里的哲学意味全然统一于整幅 画面的节奏中了。

我想，这便是构图前"形象神理宛在目前，则下笔成势，自然神妙"了。

譬如在她的《静》这幅作品中，她充分发挥了中国画用笔的情势，在提按、顿挫、转折中将枝叶的神韵和自己的 内在想法交融挥就，虚实相生的画面，既让观者感受到她的真情实感，又留有对那些不曾用笔墨表达出的画面的想象 空间。

明徐渭有一首《独喜萱花到白头》题款诗云：“问之花鸟何为者，独喜萱花到白头。

莫把丹青等闲看，无声诗 里颂千秋。

”杨璐对此句话深以为然，她的画面也传达出了这种观念：写物不仅仅是写物，而是关于生命价值内涵的 追寻。

她将这种对于自然，对于生命的理解融入到生活中，并游刃有余地将之升华到创作中，丰富了创作多重性的同时, 亦让作品传达出了不同于其它画者的神妙逸趣。

在中国历代画家的言传身教中，师法古人一直是一个重要的命题，要做到“能另出手眼，不为前人蹊径所拘”, 前提是“临摹观玩，熟习之久”，意思大略为：画者仅有天赋并不足够，还需有大量临摹练习，非一日、一年之功可成。

陆抑非也曾说：“我年轻的时候每次作画，桌子上总是堆满了无数的画稿和素材。

如果没有这些素材，没有这些生活集瑛揽萃^
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莫把丹青等闲
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无声诗里颂千秋观杨璐花鸟作品有感
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的积累，我是什么东西也画不出来的。

你也可以说我早年作画也是獭祭而成的。

” 杨璐也深知与古为徒，素材积累的重要性，她深知任何创作都不可凭空而得之，因 此一方面她面向传统，对先贤巨匠，心摹手追，遍临名作，在传统中不断揣摩、总 结、求证；观之、学之、试之而求同存异。

另一方面，她又面向自然，注重写生又 善用中国特有的笔墨特性，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入 西方画法中讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，丰富画面的同时，在情景交 融中留住转瞬即逝的情趣。

她的工笔花鸟画，刻画入微，设色雅致，清新灵妙中摆 脱了传统花鸟画固有模式中工整有余，灵气寡淡的不足之处。

文征明曾这样评陈道复之画：“观其所作四时杂花，种种皆有生意。

所谓略约 点染，而意态自足，诚可爱也。

”移来评杨璐画作，也合宜也。

杨璐有一幅《迎雀》, 两三枝白色花朵雅尔有韵，旖旎而上，再以朱砂红描绘其果点缀其间，叶子敷以单色， 分染而过，枝头两只小鸟似在休息，又好似低语，一波三折的折枝构图方式让画面 与画外有了更深入联系，树枝的布局中，枝得势，虽萦纡高下，气脉仍然贯串，上 插之枝，不直擢，下垂之枝不拖惫，画面布置均衡得势，平中有势，重视法度的情 形下，又自出新意。

创作上，杨璐以女性画家细腻的笔触笔笔生意，闺房雅致也罢，文人情趣也好, 都不足以简单概之。

因其常常有出其不意的思想创意，构图、布局展现于画作中， 她的创作不是静态的，而是在动势中完成。

花朵墨韵奇妙，飞禽姿态幽幻迷离，我 想这既是她对自然物像的一种客观呈现，又是她个人生命情境寄怀的审美符号。

这 种符号是个性化的，希望她能在这种既存有个人意趣又不落入俗套的个人符号中继 续前行。

杨璐，1995年10月出生，毕业于 广东海洋大学美术学专业（主修国画)。

1. 静，39X 54cm ,工笔花鸟，2019年
2. 迎雀，52X 40cm ,工笔花鸟，2019年
178/179。