拉弦乐器介绍

拉民族乐器一般分类第一种拉弦乐器介绍
中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上，一般统称为胡琴。

胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。

此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器，如板胡、京胡、椰胡、擂琴等。

高胡
高胡又名粤胡，高音二胡简称,是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成将二胡改革而成的。

将丝弦改为钢丝弦，采用两膝夹持琴筒演奏姿势。

其形如二胡，但整个琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽，早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。

现在高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部，擅于演奏明亮抒情和活泼跳跃的旋律。

著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。

近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。

中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

二胡
二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器- 奚琴演变而成的。

初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。

至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。

著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。

板胡
流行於陕西、甘肃、山西等地区。

明末清初以来，随着地方戏曲梆子腔的兴起，在胡琴基础上改制而成的高音擦弦乐器。

琴筒由椰壳制成，桐木面板，设千斤，张两弦。

用於独奏，也用於吕剧、晋剧、陕北道情等戏曲、曲艺伴奏。

京胡
清乾隆（1736-1796）末年，随皮黄腔的发展逐渐形成的拉弦乐
器，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。

琴筒竹制，蒙蛇皮琴杆置千斤，两黄杨木弦轴，张丝弦。

琴杆为五节紫竹制，五度定弦。

雷琴，拉弦乐器。

曾称大雷。

本世纪二十年代末，天津艺人王殿玉（1899～1964）在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。

提琴，
拉弦乐器。

相传在明代嘉靖（1522～1566）、隆庆（1567～1572）年间，魏良辅开始用来伴奏昆山腔戏曲。

清代李渔（1611～1680）《闲情偶寄》：“提琴较之弦索形愈小而声愈清，度清曲者必不可少”。

清初刻本《金瓶梅》插图中可以看到戏曲伴奏乐队中演奏提琴的形象（《中国音乐史图鉴》Ⅴ—50）。

葫芦胡，壮族拉弦乐器。

壮语称“冉卜”。

流行于广西壮族自治区西部各县。

琴杆木制或竹制，琴筒系天然的大小两节葫芦壳。

粗节最大处横向切断，蒙桐木板。

葫芦细节末端雕刻梅花瓣形音孔。

两轴，张丝弦或尼龙缠钢丝弦。

用马尾弓拉奏。

用于壮族八音乐队合奏和壮剧伴奏。

呼胡
呼胡，拉弦乐器。

又名梆胡、胡芦子。

流行于山西、陕西等地。

用于传统晋剧（中路梆子）、北路梆子、蒲剧伴奏。

清代乾隆五十年（1785）吴太初《燕兰小谱》载：“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。

其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴付
之，工尺咿唔如话”（蜀伶，系指当时山陕梆子艺人多为四川籍）。

至近代，呼胡、二股弦、三弦、四股弦（月琴）已成为晋剧等梆子腔戏曲的主要伴奏乐器，称文场四大件。

也是地方戏曲耍孩儿的主要伴奏乐器，又称第一大板胡、正弦。

京二胡
京二胡，原称瓮子，拉弦乐器。

本世纪二十年代末，由京胡演奏家王少卿（1900～1959）和京胡制作师洪广源（1910～1975）研制而成，并首次用于京剧伴奏。

系用苏州滩黄二胡、革掉音窗、改蒙蛇皮等研制而成。

结构与二胡相同，形制略小。

主要用于伴奏京剧，与京胡、月琴合称“三大件”。

也用于川剧、豫剧、评剧伴奏。

马骨胡，
壮族拉弦乐器。

壮族称冉督、冉列。

流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省壮族地区。

相传已有二百余年历史，最初用于节日串寨演奏，称“游院”，亦即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式。

后来用于壮剧伴奏。

演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。

音色近似京胡并较之柔美。

常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。

用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。

是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。

这些叫胡的乐器形状都差不多
葫芦琴
葫芦琴，纳西族拉弦乐器。

流行于云南保山地区。

琴杆用黄杨、麻栗或枇杷等木料制作，琴筒系天然生长的葫芦。

或取整个葫芦，或取大的一端。

葫芦断面蒙杉松或梧桐木板。

琴头呈如意形，琴杆扁圆形，代指板，不设千斤。

顶端有山口。

两轴，张两条丝弦，用马尾弓拉奏。

近年，依葫芦之大小，制作高、中、低音三种葫芦琴。

音色浑厚、古朴，用于洞经音乐乐队。

演奏《水龙吟》、《马倒铃》、《谒金门》、《锁南枝》等曲，为主奏乐器。

南音二弦，
广泛流行于福建地区。

用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌等。

琴杆竹制，二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。

福建泉州开元寺（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐史图鉴》IV—62）。

坠琴
坠琴，又称坠子。

拉弦乐器。

流行于河南省各地。

是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器，因有较长的指板，大幅度滑音最具有特色，对唱腔能衬托入微。

演奏者在拉奏坠琴的同时，还脚踏坠梆击节，为演唱者伴奏
本世纪初由小三弦改革制成，最初说唱音乐“三弦铰子书”用小三
弦伴奏，后在“莺歌柳书”中将三弦改为二弦，又将琴鼓上所蒙蟒皮改为薄桐木板，用马尾弓拉奏，始成今之坠琴。

椰胡
椰胡，拉弦乐器。

又名潮提、小冇胡。

流行于广东、福建等地区。

《清朝续文献通考》：“潮提，乌木柄，椰壳为槽，蛤螭壳为柱，与二胡等。

发音甚静而平和，亦粤乐器”。

琴筒用半个椰壳制，前口蒙桐木板，背面开小金钱眼状小孔为音窗。

用小贝壳作码。

音色柔和淳厚。

用于演奏广东音乐和多种广东戏曲、曲艺伴奏。

也用于福建龙岩静板音乐，永定、上杭等地的十班音乐等。

根卡，
藏族拉弦乐器。

流行于西藏自治区拉萨、日喀则等地。

相传五世达赖时期（1642～1682）从拉达克地区传至拉萨，用于演奏宫廷音乐，在达赖的宫廷乐队中已用二百余年。

本世纪初濒于失传。

传统根卡与维吾尔族艾捷克相象，琴体木制，琴筒呈坛形，琴面（前口）较小，蒙羊皮或木板，后口为一较大圆形出音孔，外壳
绘有民族风格的图案花纹。

琴杆上粗下细，无指板。

本世纪五十年代后，在传统根卡基础上改革制成高音根卡。

另有中音根卡、低音根卡。

纳西胡琴
纳西胡琴，纳西族拉弦乐器。

流行于云南省丽江纳西族自治县。

琴身全长67厘米，琴筒用楸木挖制，蒙羊皮或蟒皮，后敞口，边缘镶铁片。

琴杆硬木制，上端雕龙头为饰。

琴颈左右各置一黄杨木弦轴，琴杆上端设骨制或竹制弦枕。

有的弦轴同设一侧，无弦枕者则设千斤。

张丝弦或钢丝弦。

松木制琴码。

细竹拴马尾为弓。

用于演奏白沙细乐和洞经音乐。

中胡中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。

所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏。

它仍属于灵敏性较弱的乐器。

它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长
音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。

中胡定弦为g、a1或a、e1，也是五度定弦，乐队常用音域为g至g2，有两个八度。

其中g至d2是发音最佳的音区，有着温厚、饱满的音色性质。

民族乐队中二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。

琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。

是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。

特点有筒子（琴筒）大，弦粗，反应慢
中胡有龙头中胡和弯脖中胡两种。

琴筒多为圆形，长15厘米，前口外径10.5 厘米。

也有前口是八方形，后口是圆形的，还有扩音筒中胡。

琴杆长83 厘米以上。

琴筒蒙蟒皮。

琴弓长75 厘米。

琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。

现在多采用钢丝弦。

经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。

它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。

以前的中胡仅适于合奏、伴奏，近年来，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。

较著名的中胡独奏曲有《草原上》、《苏武》等。

四胡
四胡，拉弦乐器。

又称四弦、二夹弦。

源于古代奚琴。

宋代陈旸《乐书》：“奚琴本胡乐也。

”清代用于宫廷乐队，称提琴。

清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。

”是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。

流行于内蒙古、东北和华北各省、区。

坠胡坠胡是由小三弦改制的，又名坠琴或坠子，又叫二弦。

这种乐器既能独奏又能合奏，它的音域非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。

流行于我国中部，是河南坠子、深泽坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。

马头琴
一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。

中国蒙古族民间拉弦乐器。

蒙古语称“绰尔”。

琴身木制，长约一米，有两根弦。

共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。

声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。

”
拉民族乐器一般分类第一种拉弦乐器介绍
中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上，一般统称为胡琴。

胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。

此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器，如板胡、京胡、
椰胡、擂琴等。

高胡
高胡又名粤胡，高音二胡简称,是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成将二胡改革而成的。

将丝弦改为钢丝弦，采用两膝夹持琴筒演奏姿势。

其形如二胡，但整个琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽，早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。

现在高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部，擅于演奏明亮抒情和活泼跳跃的旋律。

著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。

近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。

中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

二胡
二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器- 奚琴演变而成的。

初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。

至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、
具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。

著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。

板胡
流行於陕西、甘肃、山西等地区。

明末清初以来，随着地方戏曲梆子腔的兴起，在胡琴基础上改制而成的高音擦弦乐器。

琴筒由椰壳制成，桐木面板，设千斤，张两弦。

用於独奏，也用於吕剧、晋剧、陕北道情等戏曲、曲艺伴奏。

京胡
清乾隆（1736-1796）末年，随皮黄腔的发展逐渐形成的拉弦乐器，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。

琴筒竹制，蒙蛇皮琴杆置千斤，两黄杨木弦轴，张丝弦。

琴杆为五节紫竹制，五度定弦。

雷琴，拉弦乐器。

曾称大雷。

本世纪二十年代末，天津艺人王殿玉（1899～1964）在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。

提琴，
拉弦乐器。

相传在明代嘉靖（1522～1566）、隆庆（1567～1572）年间，魏良辅开始用来伴奏昆山腔戏曲。

清代李渔（1611～1680）《闲情偶寄》：“提琴较之弦索形愈小而声愈清，度清曲者必不可少”。

清初刻本《金瓶梅》插图中可以看到戏曲伴奏乐队中演奏提琴的形象（《中国音乐史图鉴》Ⅴ—50）。

葫芦胡，壮族拉弦乐器。

壮语称“冉卜”。

流行于广西壮族自治区西部各县。

琴杆木制或竹制，琴筒系天然的大小两节葫芦壳。

粗节最大处横向切断，蒙桐木板。

葫芦细节末端雕刻梅花瓣形音孔。

两轴，张丝弦或尼龙缠钢丝弦。

用马尾弓拉奏。

用于壮族八音乐队合奏和壮剧伴奏。

呼胡
呼胡，拉弦乐器。

又名梆胡、胡芦子。

流行于山西、陕西等地。

用于传统晋剧（中路梆子）、北路梆子、蒲剧伴奏。

清代乾隆五十年（1785）吴太初《燕兰小谱》载：“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。

其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴付之，工尺咿唔如话”（蜀伶，系指当时山陕梆子艺人多为四川籍）。

至近代，呼胡、二股弦、三弦、四股弦（月琴）已成为晋剧等梆子腔戏曲的主要伴奏乐器，称文场四大件。

也是地方戏曲耍孩儿的主要伴奏乐器，又称第一大板胡、正弦。

京二胡
京二胡，原称瓮子，拉弦乐器。

本世纪二十年代末，由京胡演奏家王少卿（1900～1959）和京胡制作师洪广源（1910～1975）研制而成，并首次用于京剧伴奏。

系用苏州滩黄二胡、革掉音窗、改蒙蛇皮等研制而成。

结构与二胡相同，形制略小。

主要用于伴奏京剧，与京胡、月琴合称“三大件”。

也用于川剧、豫剧、评剧伴奏。

马骨胡，
壮族拉弦乐器。

壮族称冉督、冉列。

流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省壮族地区。

相传已有二百余年历史，最初用于节日串寨演奏，称“游院”，亦即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式。

后来用于壮剧伴奏。

演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。

音色近似京胡并较之柔美。

常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。

用于独奏、八音乐队合奏、
莫伦说唱和壮剧伴奏。

是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。

这些叫胡的乐器形状都差不多
葫芦琴
葫芦琴，纳西族拉弦乐器。

流行于云南保山地区。

琴杆用黄杨、麻栗或枇杷等木料制作，琴筒系天然生长的葫芦。

或取整个葫芦，或取大的一端。

葫芦断面蒙杉松或梧桐木板。

琴头呈如意形，琴杆扁圆形，代指板，不设千斤。

顶端有山口。

两轴，张两条丝弦，用马尾弓拉奏。

近年，依葫芦之大小，制作高、中、低音三种葫芦琴。

音色浑厚、古朴，用于洞经音乐乐队。

演奏《水龙吟》、《马倒铃》、《谒金门》、《锁南枝》等曲，为主奏乐器。

南音二弦，
广泛流行于福建地区。

用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌等。

琴杆竹制，二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。

福建泉州开元寺（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐史图鉴》IV—62）。

坠琴
坠琴，又称坠子。

拉弦乐器。

流行于河南省各地。

是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器，因有较长的指板，大幅度滑音最具有特色，对唱腔能衬托入微。

演奏者在拉奏坠琴的同时，还脚踏坠梆击节，为演唱者伴奏
本世纪初由小三弦改革制成，最初说唱音乐“三弦铰子书”用小三弦伴奏，后在“莺歌柳书”中将三弦改为二弦，又将琴鼓上所蒙蟒皮改为薄桐木板，用马尾弓拉奏，始成今之坠琴。

椰胡
椰胡，拉弦乐器。

又名潮提、小冇胡。

流行于广东、福建等地区。

《清朝续文献通考》：“潮提，乌木柄，椰壳为槽，蛤螭壳为柱，与二胡等。

发音甚静而平和，亦粤乐器”。

琴筒用半个椰壳制，前口蒙桐木板，背面开小金钱眼状小孔为音窗。

用小贝壳作码。

音色柔和淳厚。

用于演奏广东音乐和多种广东戏曲、曲艺伴奏。

也用于福建龙岩静板音乐，永定、上杭等地的十班音乐等。

根卡，
藏族拉弦乐器。

流行于西藏自治区拉萨、日喀则等地。

相传五世达赖时期（1642～1682）从拉达克地区传至拉萨，用于演奏宫廷音乐，在达赖的宫廷乐队中已用二百余年。

本世纪初濒于失传。

传统根卡与维吾尔族艾捷克相象，琴体木制，琴筒呈坛形，琴面（前口）较小，蒙羊皮或木板，后口为一较大圆形出音孔，外壳绘有民族风格的图案花纹。

琴杆上粗下细，无指板。

本世纪五十年代后，在传统根卡基础上改革制成高音根卡。

另有中音根卡、低音根卡。

纳西胡琴
纳西胡琴，纳西族拉弦乐器。

流行于云南省丽江纳西族自治县。

琴身全长67厘米，琴筒用楸木挖制，蒙羊皮或蟒皮，后敞口，边缘镶铁片。

琴杆硬木制，上端雕龙头为饰。

琴颈左右各置一黄杨木弦轴，琴杆上端设骨制或竹制弦枕。

有的弦轴同设一侧，无弦枕者则设千斤。

张丝弦或钢丝弦。

松木制琴码。

细竹拴马尾为弓。

用于演奏白沙细乐和洞经音乐。

中胡中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。

所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏。

它仍属于灵敏性较弱的乐器。

它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。

中胡定弦为g、a1或a、e1，也是五度定弦，乐队常用音域为g至g2，有两个八度。

其中g至d2是发音最佳的音区，有着温厚、饱满的音色性质。

民族乐队中二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。

琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。

是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。

特点有筒子（琴筒）大，弦粗，反应慢
中胡有龙头中胡和弯脖中胡两种。

琴筒多为圆形，长15厘米，前口外径10.5 厘米。

也有前口是八方形，后口是圆形的，还有扩音筒中胡。

琴杆长83 厘米以上。

琴筒蒙蟒皮。

琴弓长75 厘米。

琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。

现在多采用钢丝弦。

经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。

它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。

以前的中胡仅适于合奏、伴奏，近年来，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。

较著名的中胡独奏曲有《草原上》、《苏武》等。

四胡
四胡，拉弦乐器。

又称四弦、二夹弦。

源于古代奚琴。

宋代陈旸《乐书》：“奚琴本胡乐也。

”清代用于宫廷乐队，称提琴。

清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类
也。

”是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。

流行于内蒙古、东北和华北各省、区。

坠胡坠胡是由小三弦改制的，又名坠琴或坠子，又叫二弦。

这种乐器既能独奏又能合奏，它的音域非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。

流行于我国中部，是河南坠子、深泽坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。

马头琴
一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。

中国蒙古族民间拉弦乐器。

蒙古语称“绰尔”。

琴身木制，长约一米，有两根弦。

共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。

声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，
头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。

”
低音胡本实用新型提出一种低音胡，它定弦为ｃ、ｇ、ｄ、ａ音域，演奏方法和大提琴相同，它的音色厚实，柔和、甜美，它能烘托各种民族乐器，也能独奏，还能演奏现代流行音乐、大型交响乐曲，是一种表现力丰富的低音民族弓弦乐器。

它的特征是：琴箱的面板与背板内面为中央部位及周边厚、中心与周边之间形成渐薄曲面的形状。

琴箱的面板上部两边制成内凹部，使面板呈上窄下宽的不对称六方形。

乐器历史
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。

它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。

宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈?乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。

”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”
嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。

后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。

弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。

”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史?礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。

到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。

半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。

由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。