插花造型基本理论

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• 黄对蓝，品红对绿，青对红，互为补色。 • （５）暖色调：把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调。 • （６）冷色调：蓝色看上去安静、寒冷，所以把蓝色和倾向于蓝色的
颜色称为冷色调。 • （７）中性色：金、银、黑、白、灰、绿、紫属中性色，可以与任何
颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。 • ２．色彩的表现功能 • （１）色彩的冷暖感。 • （２）色彩的轻重感。 • （３）色彩的远近感。
一定的体积和形状，并与周围保持一定距离，能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量、位置和排列状况而形成多种视觉感知：
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第一节造型的基本要素
• 构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感；远离中心向上的点易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感；偏离中心向外斜则产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。
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第一节造型的基本要素
• 光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征，即色相、彩度、明度。
• （１）色相。是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称。色相主要用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。
• （２）彩度。是指色彩的纯度、浓度或饱和度，指的是颜色纯净程度与饱和程度。可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高，颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其他色彩时，其颜色的纯度就产生了变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用就会使色彩的纯度降低。
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第一节造型的基本要素
• （２）曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。曲线具有活泼流畅的特点，具有明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。
• （３）折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。
• （４）波折线：亦称蛇形线，是由相反的、长度对等的起伏曲线所组成的线。波折线富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。
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第一节造型的基本要素
• 三、色彩
• 色彩是构成美的重要因素。一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用。作为造型艺术要素，色彩是最富表现力的要素，它比形状（造型）更能微妙、细腻、直观地表达情感，所以色彩对人的精神和心理作用在审美本质和情绪感染力上都远超过形状而更趋于人的心理本能。
• （一）色彩的基本要素 • 说到色彩，就必须有光，在自然界中，万物在光的照射下反射出各种
各样的颜色，通过人们的眼睛感知并传递给大脑，产生不同的映像和心理感受，这就是视知觉。色彩是一种物理现象。
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第一节造型的基本要素
• 太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。 • 在物体对色光的吸收与反射的作用下，人们肉眼可以分辨出物体所呈
一起。
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第一节造型的基本要素
• 色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，并应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。
• （三）插花艺术的配色 • １．花卉色彩的形成和作用 • 在自然界中，大部分植物叶子的细胞里都含有绿色的色素。日光通过
应当使低处的物体大些重些将花材形体小质地轻色彩浅的插在造型的高处和外围而形体大色彩深上一页下一页返回质地厚重的花材插在低处和内部形成上轻下重上浅下深外轻内重外浅内深的格局方能保持上下内外的均衡保证作品的均衡稳定符合物理重力对心理重力所产生的影响以获得视觉心理上的平衡也符合物理上的杠杆原理
第四章插花造型基本理论
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第一节造型的基本要素
• 绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。
• 蓝色：有安静、深远和清新的感觉，常常和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
• 紫色：有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 • 白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。 • 黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联的基本要素
• 它们的色彩、光泽、姿韵和质地纹理都是人们追求形式美的目标，也是艺术选择材质的重要标准之一，质地粗糙的花叶和枝干宜创作简练概括、对比强烈的造型；光滑细腻的枝叶、花朵则具有精细柔和的表现，宜创作秀丽典雅的造型。天然的或人工合成的各种花材是插花花艺形成的基本前提，也是沟通作者主观创意与客观表现的媒介。有了花材的组合与造型，作者才得以展现其艺术的形式美和思想美。
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第一节造型的基本要素
• ３．色彩的感情效果 • 色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民
族习惯和个人爱好以及不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。 • 一般常见的色彩情感有以下类型。 • 红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。 • 橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收，也给人以华丽、高贵、庄严之感。 • 黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国古代皇宫、宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上（另，丧礼上，黄色的花使用十分普遍。
• ２．线 • 线是点移动的轨迹，是从静止走向运动的痕迹，其在空间具有一定的
位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。 • （１）直线：点向一个固定方向移动而形成的线。直线有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。
• （１）花材质地上的协调：一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵，宜配粗硬花材，如松枝、芦苇；木质枝条宜配菊花、梅花、银芽柳与连翘等；娇艳的花朵宜配柔和、光滑叶材，如玫瑰、马蹄莲、非洲菊宜配蕨类、巴西铁、文竹、天南星科植物叶片等。
• （２）花材与花器质地上的协调：晶莹剔透的玻璃瓶可插文竹、康乃馨、非洲菊、马蹄莲等；浓艳厚实的牡丹、菊花、木本枝条应配以质地较粗的陶瓷器。
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第一节造型的基本要素
• （３）明度。是指色彩本身的明暗程度，它包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色本身的明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中，黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低，接近于黑色。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。
• （１）三原色：红、黄、蓝为三原色。 • （２）中间色：是两种原色分量相等或不相等混合的色彩，即绿、紫
、橙三色。 • （３）复色：是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。例
如：橙＋紫＝橙紫色、橙＋绿＝橙绿色、绿＋紫＝紫绿色。 • （４）补色：为三原色相对应的色光。
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第一节造型的基本要素
• （二）色彩的视觉效果 • １．色彩的构成
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第一节造型的基本要素
• 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间混合产生间色，间色与间色混合为复色。
• 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
造型的基本要素插花造型的基本原理插花创作的基本步骤插花艺术的意境创作
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第一节造型的基本要素
• 一、质感
• 质感是设计中最重要的元素之一，指物品的表面特性，如滑顺、粗糙等。材质即物质材料所具备的质感，它是一切造型艺术的物质基础，也是构成造型艺术形式美的第一要素。在插花花艺创作中，花材、花器和配件都是其主要质材，其中花材尤为重要，插花艺术所用的花材是植物，大自然中植物种类繁多，质感也各异，许多木本植物具备天然的形、姿、色、韵之美，例如，苍劲曲虬的松、柏和梅的老干，修长垂落的柳枝，自然拱曲的绣线菊和连翘花枝，终年翠绿的竹竿、棣棠以及五彩缤纷的多种彩叶树，还有宛如游龙般缀满橘红小果的南蛇藤果枝、菝葜果枝等。
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第一节造型的基本要素
• 插花作品要表现花材质感的相互配合，要吻合得体，协调一致，产生自然流畅的效果，正如美术教育理论家王菊生所言： “由材料得到启发，由设计而使材料的美感发挥到极致，取得设计思想与材料特性的和谐就是造型艺术的原则。”说明审材度势、因材施艺，使良材和巧匠完美结合，对插花花艺界的选材和创作的重要性。而花材与构思造型配合不当则显牵强、不自然而失美感。
• 同一种花材，不同部位也会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
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第一节造型的基本要素
• 另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，因此，在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。正因为不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分，为了获得美感，便要注意使花材的质感配合协调：
如Ｓ形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则而又富于变化的感性形态。 • ４．体 • 体由面的转折或交接所构成。可分为由直线几何形面构成的三维几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等，以及由曲线几何形面所构成的三维自由体造型，如Ｓ形、新月形等。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。
三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱，如果让六色光再通过叶绿素溶液投射到白色的银幕上，从银幕上的光谱里就可以发现，在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。
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第一节造型的基本要素
• 这说明叶绿素吸收光线是有选择的。绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅也各有差异。一些植物体内所含的叶黄素和胡萝卜素，能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落叶前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素。
• 二、形态
• “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。形状指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓，在插花艺术中则指作品造型的式样，即构图的形式。
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第一节造型的基本要素
• 通常将点、线、面和体称为形态，即造型构成的四要素。形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境融为一体可产生强烈的艺术效果。
• 在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。一般叶片较宽者可视为面，常见的有龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等手法可使之变形而产生意想不到的效果。
• １．点 • 点在造型艺术中属最小、最简单的要素，在空间具有独立的位置，有
现的色彩。 • 花的红与叶的绿，以及白和黑都是相对而言的，是色彩总的倾向，自
然界中绝对的纯色是没有的。若对红花进行观察，不难发现，花除了反射红色光外，对其他色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。 • 一般而言，质地粗糙、颜色深的物体对色光吸收得多，反射得少。质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺一不可。
• ３．面 • 面是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成的。面有一定
的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响。 • （１）直线几何形面形：由规则的直线、折线构成。
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第一节造型的基本要素
• 它们方向一定，形状简单、明确，具有秩序的、机械的理性形态。 • （２）曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，