美术基础知识

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美术基础知识

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美术基础知识1、美术:通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

2、造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。

3、黄金分割:也称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。

4、二度空间:绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物质,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

5、三度空间:绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三哥因素构成的立体空间。

6、质感:绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

7、量感:借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。

8、空间感:在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出深度的立体的空间感觉。

9、体积感:指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

10、透视:绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

11、明暗:指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,即:亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:1)亮面——直接受光部分;2)灰面——中间面,半明半暗;3)明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方;4)暗面——背光部分;5)反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

美术基础知识

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基础知识1、美术分类有:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术等。

又可分为中国画、油画、版画、水彩画。

2、雕塑是美术的主要种类之一,一般分为:圆雕和浮雕3、联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程,是现实事物之间的某种联系在人脑中的反应。

可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。

4、线条是最基本的视觉传达和交流的手段之一,是美术的语言要素之一。

5、线条的功能首先是限定性状,是最简洁的造型手段。

还可以通过线条表达情感。

6、十八描是古代人物衣服褶纹的各种指法。

7、速写是指迅速描绘对象的林场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,以简练的线条,扼要的画出对象的形体特征、动势和神态。

8、速写分类动物速写、景物速写。

9、毛笔的构成分为笔头、笔杆两部分。

笔头由笔锋、笔腰和笔根三部分。

笔毫分为硬豪、软豪和兼豪。

书法:是一门古老的艺术。

它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。

10、中国主要的书体有:小篆、隶书、行书、楷体、狂草。

11、中国画最大的艺术特点在于它的“笔墨”,“笔”是指用笔,依据用笔时的走向,可分为:中锋和侧锋。

11、写意花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

多以墨色为主,它可先墨后色,也可以先色后墨。

12、藤本植物是国画家喜欢表现的题材之一,如葡萄、葫芦、紫藤。

13、画葡萄步骤:1、画叶。

2、趁叶片墨色未干,用浓墨画叶脉、叶筋。

3、画枝条。

4、画果实。

14、表现空间深度的最简明的方法是透视。

透视的一个基本规律:近大远小。

可分为焦点透视、散点透视、分层表示法、平面遮掩法、反透视法、画面分割法等。

15、色彩是由不同的光波作用于人的视觉而产生的,并通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。

16、色彩具有情感性和象征性。

色彩通过视觉影响人们的情绪、思想、行为甚至健康。

17、色彩的三要素:色相、明度、纯度。

色彩的三原色:红、黄、蓝。

色彩的三间色:绿、橙、紫。

美术知识大全

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美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。

同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。

9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

美术基础知识

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美术基础知识1、装饰画多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。

3、墨色分为:焦、浓、重、淡、清。

墨的方法:蘸墨法、泼墨法、积墨法。

4、中国画的种类(题材):人物、山水、花鸟、表现的形式:工笔、写意。

5、列举三种暖色:红、橙、黄;三中冷色:蓝、绿、紫。

6、民间剪纸基本类型:单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。

7、工艺美术品分为五个方面来欣赏评价:造型美、材质美、色彩美、工艺美、装饰美。

8、中国画中的笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

山水画的技法:点、染。

9、三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。

10、色彩的三要素:纯度、明度、色相,也叫基本属性。

11、重复是一种变化的形式。

12、渐变的基本规律:骨式的渐变;基本形的渐变;方向的渐变;位置的渐变;基本形规律的渐变。

13、年画色彩的特点:色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

14、中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画。

15、色彩的冷暖倾向称为色性。

色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。

16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。

17、写生直接以实物为对象,分为:风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。

18、在色彩中,最冷的是紫色,最暖的是橙色。

19、构图又叫布局或经营位置。

20、年画是我国民间岁末欢度春节,喜庆丰收,预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。

21、列举几种邻近色(黄与橙、蓝与紫、橙与红、黄与绿、紫与红、绿与青、青与紫)。

22、油画作品《阳台上》,作者是法国的雷诺阿。

23、大与小是通过相互比较才可以看出来的。

24、皮影戏是傀儡戏的一种,是中国民间古老的传统艺术种类之一。

25、在不同材质的版面上经过加工制作制成印版,敷以油墨或色彩印制出的艺术品统称为版画。

26、儿童画是儿童对周围世界理解的一种印象表现方式。

27、形有序的逐渐变化被称为渐变。

28、极暖色和极冷色是橙和紫。

美术必考知识点总结

美术必考知识点总结

美术必考知识点总结一、绘画基础知识1. 素描素描是绘画的基础,它是在纸或其他介质上用一种或几种不同程度的黑、白、灰的颜料尽量切实地、真实地反映物体的形状、线条和明暗关系。

素描要求对观察的物体进行形态、结构和阴影的分析。

素描的基本构成要素包括线条、形态、阴影和明暗的对比等。

2. 水彩画水彩画是一种通过水溶性颜料在潮湿的纸上绘画的技法,水彩画具有独特的透明性和柔和的色彩过渡效果,在绘画中可实现非常精细的表达。

绘画水彩画需要掌握颜料的混合、使用水的干湿度和色彩的渐变等基本技法。

水彩画作品通常用于描绘风景、花鸟、动植物等。

3. 油画油画是一种以油性颜料绘制在画布上的绘画技法,油画的色调丰富、光泽度高、质感细腻、保存时间长,因此在绘画艺术中具有非常广泛的应用,是绘画艺术上不可或缺的重要技法之一。

绘画油画需要掌握颜料的调配、画布的处理、画面构图、色彩表达和厚度的掌握等技法。

4. 素材和工具绘画素材包括画笔、颜料、颜料载体(如纸张、画布等)等,而绘画工具则包括各种规格和种类的画笔、调色板、画架等。

了解和掌握不同的素材和工具对艺术家来说是非常重要的,能够更好地发挥自己的创作能力。

二、绘画技法1. 骨干构图骨干构图是绘画作品的基础,可以根据绘画对象的形状和结构进行简单的外形线条勾勒,确定作品的整体结构和布局。

要体现出画面的层次感和平衡感。

2. 色彩运用色彩是绘画中非常重要的一部分,色彩的选择和运用能够直接影响作品的表现力。

掌握色彩的基本原理和混合技巧,能够更好地实现画面的效果和意图。

3. 明暗对比在绘画中,明暗对比可以有效地体现物体的质感和立体感,通过掌握光影的表现技巧,使画面更具有生动性和立体感。

4. 透视透视是描绘三维物体在平面上的方法和技巧,能够使作品更加真实和立体,掌握透视技法对绘画作品的表现力有着关键性的影响。

5. 素材和工具的使用不同的绘画素材和工具有着不同的特点,掌握它们的使用方法和特性,能够更好地发挥其特色,在绘画作品中表现出更为丰富的效果。

美术基础知识

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美术基础知识1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。

5、使用的是是国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔:指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.9、山水画——勾、皴、擦、染、点。

10、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的,站约 7.5 个头长,坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长.简称:立七、坐五、盘三半;跪约41/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴。

17、透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。

透视分平行透视为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

美术基础知识点整理

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美术知识点(一)1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。

2、三间色:绿、橙、紫三原色:红、黄、蓝。

3、墨分五色:焦、浓、重、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。

4、一般小板报均有报头,题图、栏目、插图、期号、编报者等内容,可适当加上花边等进行装饰,使版面更美观。

5、一幅完整的花鸟小品,包括:画面内容、题款、压印三部分。

美术知识点(二)1、不同图像象征寓意,蝙蝠:幸福,月季+瓶子:四季平安,桃子:长寿,鱼:年年有余。

葡萄、葫芦、石榴:多子多孙。

2、色相:是指色彩的不同相貌,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相,色相是色彩的最大特征。

3、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画),以画虾见长的画家是齐白石。

美术知识点(三)1、中国彩陶最早用于生活,制陶的过程分为:练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。

被称为“土与火的艺术”。

主要颜色有:红、黑。

2、泥塑的基本手法有:捏、团、搓、拉、接、压、印等,泥塑成型的方法有,捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。

3、活字印刷发明者北宋毕昇,活字印刷的流程:1、刻字模,2、排版,3、印刷,4、揭起美术知识点(四)1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式,具有强烈的讽刺性或幽默感。

漫画的两种主要处理方法是:夸张、变形。

代表作《三毛》作者:张乐平2、正负图形,常常被应用在标志、招贴等的设计中。

3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。

被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。

秦始皇兵马俑陪葬坑,是世界最大的地下军事博物馆。

能区分将军俑、武士俑、跪射俑,认识铜车马。

4、荷花也叫莲花。

“莲”与“连”谐音,民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等;“荷”与“和”谐音,因此常借荷花象征和合如意。

美术基础知识复习

美术基础知识复习

美术基础知识复习-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN美术基础知识复习一、素描知识1、透视分平行透视为平行透视和成角透视平行透视:当方行物的一面与画面平行时,上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失,这个点可称为“主点”,这种透视叫做“平行透视”成角透视:方形物所有的面与画面都不平行,所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线,分别向视平线上的两个点集中消失,这两个点被称为“余点”,这种透视叫做“成角透视”。

2、一个能看到三个面的方形物体,它的“三大面”是背光面、受光面、侧光面,也被称为黑、白、灰。

“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

3、线结构素描主要是用轮廓线和结构线来描绘表现对象。

二、速写知识速写从表现内容上可以分为人物速写、风景速写、静物速写人物速写;人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。

人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。

人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。

不同姿态的人体比例是不同的,站约7个头长,坐约头长,席地坐约头长.三、国画知识科2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。

1、 花鸟画:工笔花鸟画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意花鸟画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。

2、山水画:前人总结出“石分三面”的画石要决,意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。

常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。

古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。

树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。

云的画法分“空云法”和“勾云法”。

3、我国书法它融合实用和欣赏为一体,书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。

下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。

一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法:勾、皴、点、染。

特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

4,散点透视。

10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。

美术基础知识

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一、色彩基础知识:1、三原色:红、黄、蓝;三间色:分别是橙、绿、紫。

红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素:色相、明度、纯度(1)色相:每种颜色呈现其不同的面貌,我们称之为色相。

(2)明度:是指色彩的深浅、明暗程度。

(3)纯度:是指色彩的纯净程度3、类似色:产生柔和、悦目的感觉。

对比色:产生强烈而灿烂色彩效果。

对比色如:黄对紫、红对绿。

4、明度推移(渐变):选择一种单色,逐渐加入黑色变暗;或者逐渐加入白色变亮。

纯度推移(渐变):选择一个纯色,在纯色中不断加入灰色(黑+白)逐渐变低纯色的纯度。

5、通过光和影的表现,可以增强被表现物体的立体感和空间感,物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。

(红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系)6、色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

二、水墨画1、中国画也叫水墨画。

文房四宝:笔、墨、纸、砚。

2、墨分五色:即焦、浓、重、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。

3、画竹步骤:(1)干(2)节(3)枝(4)叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

三、纹样1、适合纹样:就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。

外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式:对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。

2、装饰纹样:运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。

3、线条的魅力:有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化,也有色彩的变化。

四、设计1、设计作品要求:(1)外形构造新颖(2)功能多样(3)色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容:(1)布景(2)道具(3)背景(4)服装设计3、请柬的形式:单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画:指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的绘画作品。

美术基础知识大全

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二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。

-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。

----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义 :又称抽象主义,或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美 :是独立的审美对象中国部分一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。

另一幅是 __人物御龙帛画_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _;《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。

”(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

填空1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

美术基础知识(名词解释)

美术基础知识(名词解释)

名词解释1.中国画中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。

中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表2.补色对比色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

3.结构素描结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法4.平行透视客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。

因为只有一个消失点,也称之为一点透视。

基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点5.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化6.色彩构成色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。

7.晕染晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。

将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8.环境色光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色9.成角透视客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。

由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。

10.平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成11.建筑艺术建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感的艺术。

美术常识基础知识

美术常识基础知识

美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。

下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。

1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。

颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。

在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。

黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。

(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。

在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。

(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。

常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。

每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。

2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。

在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。

也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。

(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。

它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。

(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。

视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。

3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。

美术基础知识

美术基础知识

• “三大面”,即受光的亮面、背光的暗面、 介于受光和背光之间的灰面,就是我们习 惯上称的“黑白灰”
明暗变化的五调子
• 亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影
透视的基本术语
• • • • • • • • • 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3,视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远 到视平线心点两旁的消失点。 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面), 消失在视平线以上的点。 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面), 消失在视平线以下的点。 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形 物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形 的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
平行透视
成角透视
Байду номын сангаас视图
俯视图
美术基础知识
素描
何谓素描?
• 答:素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单 色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用 线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
• 提问:用圆珠笔画的单色画属于素描吗?
素描的特征
• 物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地 表现在纸张上面,这就是素描的特征。
什么是明暗变化的三大面?

美术基础知识100题

美术基础知识100题

美术基础知识100题美术基础知识100题1. 画笔的分类有哪些?2. 什么是素描?3. 素描常用的工具有哪些?4. 什么是色彩理论?5. 什么是线条构图?6. 什么是透视?7. 什么是光影效果?8. 什么是点彩画法?9. 什么是油画?10. 什么是水彩画?11. 什么是水粉画?12. 什么是板绘?13. 什么是版画?14. 什么是雕塑?15. 什么是立体构图?16. 什么是平面构图?17. 什么是人物画?18. 什么是风景画?19. 什么是抽象画?20. 什么是静物画?21. 什么是风格?22. 什么是画面的重心?23. 什么是对比度?24. 什么是色调?25. 什么是色相?26. 什么是饱和度?27. 什么是明暗对比?28. 什么是主题?29. 什么是造型?30. 什么是色彩搭配?31. 什么是色彩运用?32. 什么是颜料?33. 什么是调色?34. 什么是绘画基础?35. 什么是线条表现力?36. 什么是素描比例?37. 什么是透视原理?38. 什么是人体比例?39. 什么是肖像画?40. 什么是静物组合?41. 什么是明暗处理?43. 什么是画面构成?44. 什么是画面空间?45. 什么是画面透视?46. 什么是画面比例?47. 什么是画面主体?48. 什么是画面背景?49. 什么是画面前景?50. 什么是画面层次?51. 什么是画面质感?52. 什么是画面纹理?53. 什么是画面节奏?54. 什么是画面对比?55. 什么是画面重复?56. 什么是构图中心?57. 什么是构图线条?58. 什么是构图形状?59. 什么是构图空间?60. 什么是构图比例?61. 什么是构图节奏?62. 什么是构图对比?63. 什么是构图颜色?65. 什么是构图重点?66. 什么是构图平衡?67. 什么是构图层次?68. 什么是构图重心?69. 什么是构图视觉中心?70. 什么是构图运动?71. 什么是构图节奏感?72. 什么是构图空间感?73. 什么是构图对角线?74. 什么是构图比例感?75. 什么是构图图案?76. 什么是构图动感?77. 什么是构图暗示?78. 什么是构图虚实?79. 什么是构图重影?80. 什么是构图焦点?81. 什么是构图格式?82. 什么是构图质感?83. 什么是构图韵律?84. 什么是构图形象?85. 什么是构图情绪?87. 什么是构图深浅?88. 什么是构图强弱?89. 什么是构图背景?90. 什么是构图前景?91. 什么是构图路径?92. 什么是构图方式?93. 什么是构图秩序?94. 什么是构图平面?95. 什么是构图角度?96. 什么是构图形状?97. 什么是构图纹理?98. 什么是构图光影?99. 什么是构图比例尺?100. 什么是构图感染力?这些问题涵盖了美术基础知识的各个方面,从画笔分类到构图基本原则等等。

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美术基础知识古代美术1.原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。

2.古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。

3.“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。

4.古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。

而它的中心建筑是帕特侬神庙。

5.《掷铁饼者》是米隆的代表作。

中世纪美术1.圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。

2.比萨教堂是罗马式建筑的代表作。

3.哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。

文艺复兴美术1.标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。

2.达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。

3.《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。

4.拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。

17、18世纪美术•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。

而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯,他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。

•普桑是法国绘画之父,代表作是《阿尔卡迪的牧人》。

•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家,《教皇英诺森十世》、《纺织女》是其名作。

•《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。

19世纪美术1.古典主义:达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》2.浪漫主义:德拉克洛瓦--《自由引导人民》3.现实主义:库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》4.俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》5.印象主义:莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》6.后印象主义:塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点,《格尔尼卡》是其代表作之一。

2.抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。

3.野兽主义的代表人物是马蒂斯。

4.格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。

20世纪美术1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点,《格尔尼卡》是其代表作之一。

2.抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。

3.野兽主义的代表人物是马蒂斯。

4.格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。

基本理论1.美术有四大特点:造型性、视觉性、静态性、空间性。

2.美术的三大功能:认识功能、教育功能、审美功能。

3.版画一般可以分为:凹版、凸版、平版、漏版四大类。

4.雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。

5.明暗五调子是指:明部、、明暗交界线、暗部、反光、投影。

陶瓷1.唐代瓷器有“南青北白”之说,青瓷以浙江越窑最为著名,白瓷以河北邢窑著称。

2.宋代瓷器的五大名窑是指:汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑。

3.“青花”是我国古代流行时间最长,产量最大的一种瓷器。

4.有瓷都之称的江西景德镇,有陶都之称的是江苏宜兴。

青铜工艺•青铜是红铜加锡的合金,具有熔点低、硬度高的优点。

•商代最大的青铜器是《司母戊大方鼎》。

•商代青铜器最流行的纹饰是饕餮纹。

•现存出土的青铜器《长信宫灯》、《马踏飞燕》是汉代的优秀作品。

古代建筑•中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。

古代雕塑•秦代兵马俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨,形象塑造古朴而生动,并注重表现形象的性格特征。

•《马踏匈奴》是霍去病墓纪念碑群雕的主题雕塑。

•唐太宗李世明墓前最著名的雕塑是《昭陵六骏》•享誉世界的四大佛教石窟是:敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。

古代绘画---帛画及概述•最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《龙凤图》和《人物御龙图》两幅战国时期的帛画。

•我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。

•中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。

古代绘画---人物画•现存传世作品《洛神赋图》被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。

•初唐表现汉藏友好交往的历史画《步辇图》是阎立本的代表作。

•中唐人物画家张萱的代表作是《虢国夫人游春图》《捣练图》。

•唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。

•《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作。

•白描《五马图》是北宋画家李公麟所作。

《李白行吟图》是南宋画家梁楷的传世名作。

•《清明上河图》是北宋画家张择端的名作。

古代绘画—山水画•隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一件山水画卷。

•山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。

•“马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏«•的构图特点。

•元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

•《富春山居图》是黄公望的代表作,《青卞隐居图》是王蒙的代表作。

•《庐山高图》是吴门画家沈周的传世名作古代绘画---花鸟画•《五牛图》是唐代画家韩œê所作。

•“黄家富贵,徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌,传世的《写生珍禽图》是其代表作。

•宋代画家崔白的代表作是《双喜图》、《寒雀图》。

•明代画家“青藤白阳”是指徐渭和陈淳,《墨葡萄图》就是徐渭的代表作。

•清代扬州八怪代表人物郑板桥是写竹名家。

•中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类,色彩技法上可分为重彩、白描、水墨、泼墨、没骨等。

近现代美术•西冷印社的首任社长是吴昌硕。

•国立艺术院(今中国美院)首任院长是林风眠。

•油画《开国大典》是董希文所作。

•油画《父亲》是罗中立的代表作。

秦及秦以前1.篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。

2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。

两汉1.“八分书”的特征是什么?(增加了波磔俯仰,字形由长趋扁,体势展向左右两边)2.隶书的风格特点是什么?(谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横)3.文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”,把隶书的定型称作“隶定”。

4.章草是汉代草书的主流,张芝被称为“草圣”。

5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。

魏晋南北朝1.中国书法历史悠久,有篆、隶、真、行、草五种书体。

2.草书可以分为小草、大草、狂草。

3.今草书以王羲之、王献之为代表,世称“二王”。

4.“书圣”是指王羲之,他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。

5.王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》(又称《玉版十三行》)。

《鸭头丸帖》是其行书代表。

6.《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。

7.《真草千字文》是智永的作品。

隋唐五代1.初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。

2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。

3.《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。

4.颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》,而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。

5.柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。

6.唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。

7.欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。

8.楷书、草书两极的高峰,使唐代书法足以雄视千古。

9.李北海即李邕,为唐代善行书者。

宋元时期1.宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品,有“天下第三行书”之称。

3.米芾,人称“米南宫”、“米襄阳”,有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。

4.宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。

5.元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家,《胆巴碑》是其代表作。

明清时期1.“漆书”是扬州八怪中的金农创造的,“六分半书”是郑板桥创造的。

2.清代书家邓石如最擅篆书。

3.清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。

概述部分1.文房四宝是指纸、砚、笔、墨。

2.书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。

3.写在书籍、书画、碑拓前面的称题,后面的称跋。

4.《说文解字·叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。

5.五字执笔是指也ye 、押、钩、格、抵。

6.书法:(略)7.笔法(指用笔的方法,是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律)8.九宫(古代书家在实践中总结出的结字规律,认为凡字均有八面,而八面点画有皆拱向中心,即“中宫”,故而形成八面拱心之“九宫”。

9.中锋侧锋:据行笔过程中主毫在点画中的位置而言,这是两种主要用笔方法。

中锋也叫正锋,指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中,点画显得饱满圆浑;侧锋亦叫偏锋,指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧,笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。

在书写中,中锋侧锋宜结合使用,可有所侧重,但不宜偏废。

10.提按:提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。

提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作;按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。

书家作书时,提按要始终贯穿于用笔中,相互结合,所谓提中有按、按中有提,才能避免沉重、飘浮的毛病。

11.蚕头雁尾:是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法,指隶书长画起笔,回锋饱满,形如蚕头,横波收笔,顿笔斜提出锋,状如雁尾。

12.一波三折:本义指写捺画时,起笔要束得紧,颈部要提得起,捺脚处要铺毫饱满,拓得开,如此一笔之中有三个转折笔势;后泛指在书写点画时,行笔中笔势起伏,含委婉意。

13.无垂不缩、无往不收:书法用笔的基本原则。

指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止,这样才能气韵饱满、前后呼应,从而使笔画含蓄、圆实有力。

14.内撅(ye)外拓:用笔的两种不同方式,多用于行草书。

内撅指笔意紧敛,王羲之多用此法;外拓指笔意放纵,以王献之为代表。

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