《论油画创作中语言表现》

《论油画创作中语言表现》
摘要：油画语言在创作中是不可或缺的一部分，它赋予作品强烈的艺术魅力
与视觉冲击，是隐藏在油画材料、技法、颜色、构成之中，作为一种特殊的艺术
符号存在。

它是一种隐秘而又无声的语言形式，更是沟通观者与作品之间的桥梁
之一。

油画语言是艺术家对于客观世界的理解以及内心情感的表达，不同的艺术
家由于个人修养、生活阅历、审美意识等方面的不同，所表现出的形式也迥然不同。

本文将从油画语言中的个性与共性、语言在创作中所构成的规律和主观性三
个方面进行分析与研究。

关键词：油画语言；油画创作；形式表达
在艺术创作当中，油画语言的表现极为重要。

它是艺术家情感的表达，是与
观者沟通的桥梁。

一．油画语言在创作中的构成规律
(一)画面的平衡性
每一幅油画作品重在表现画面内容中的美。

油画语言在画面当中不仅是一种
形式，它融入在画面各个元素之中。

对于艺术家来说，每一位都要苦心经营画面，考虑色彩、造型、位置等因素关系，使的画面趋于平衡。

《道德经》说：“万物
负阴而抱阳”。

阴阳无处不在，万事万物蕴含其中。

画面中事物的动与静、亮与
暗都是一种平衡关系。

例如郭润文的作品《大家闺秀》。

画面描绘了两个优雅的
女孩，后方女孩的红色上衣与前方女孩的红色裤子一上一下，形成了画面上下的
均衡。

画面整体背景由亮、暗、亮组成，形成了空间的纵深感。

背景中的黑色虚
掩后方女孩的腿部，与下方的脚形成亮暗对比。

画面中两个女孩形成一坐一站的
动势，使画面稳稳的压在了中轴线之上，形成画面平衡感。

（二）画面色彩的对比和谐
油画作品作为视觉事物，直接反馈是画面颜色。

颜色是油画语言传达表现之一，会给人们带了直接的感官艺术。

例如暖色会给带来温暖、热烈等因素；冷色
带来寒冷、静默等因素。

颜色作为油画语言的传达，必然会传达出不一样的情感
因素，引起观者联想。

同时颜色的和谐搭配也有助于作品内容的展现。

艺术家会
在画面中对于颜色进行主观的把控，使得颜色发生细微而又巧妙的变化，形成自
己独特的油画语言。

（三）画面整体的节奏
画面节奏是油画语言通过材料、技法等形成的表现形式。

画面中整体节奏重
在“节奏”二字。

节奏是指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。

在油画中
节奏是指画面中点、线、面的排列所形成的疏密、宽窄、虚实等对比之间的规律。

卡尔西认为“节奏是联系艺术中美和生命冲动这两个基本要素的一个环节”。

对
艺术家而言，作品的最大追求就是美感与生命。

例如陈明的油画大海系列。

海面
破涛汹涌，画面节奏感极强，带给观者强大的视觉冲击；海面平稳并泛起少许浪花，形成画面节奏，带给观者静谧悠扬的感觉。

二.油画语言的主观性
让·弗·米勒说过“给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡” ，
经百余年的发展，油画语言的表现也不再是单纯的绘画肉眼所看到的现实，而是
艺术家内心情感的表现。

油画语言应该在客观的色彩与造型之中进行主观的改变。

它应该表达出艺术家内心真实的想法，摆脱客观物象的束缚，形成独特的油画语言。

（一）油画语言的创作美
1.
语言中的再创造
艺术来源于生活但高于生活。

他虽然是一种视觉上的表达，但却有直击人们
心灵与精神世界的作用。

它来自于艺术家对于作品的精神渗透与情感寄托，他们
主观的对画面进行表达，以至于传达出的艺术情感与审美意象皆有不同。

例如阿
历克斯·卡茨的《早上好》，运用了平面性的绘画手法。

画面当中的光影形成了
一条条线性的大小不均的色块。

整幅画面运用了大面积的纯色。

画面中大面积的
蓝色来描绘湖面，使观者感觉到沉寂忧郁的观看感受。

人物进行概括化处理，使
其成分割画面。

画面中的船体安静的浮在水面之上，船桨溅起了波纹与水花，使
得画面中形成动与静的节奏感。

阿历克斯·卡茨的油画作品《罂粟花》的背景使
用大面积的绿色，削减背景空间感的同时带给观者一种盎然之意。

画面中的叶子
用大面的橙色覆盖，暗部的颜色形成线条或平面，使得花朵上亮色与暗色的对比
明确。

花蕊中间用白色的小点加以修饰，使整幅画面形成了的点、线。

面的构成。

两幅作品都用大量的纯色对比，把内心视角与所见的事物相结合，在保留客
观事物的同时进行主观再创作，使得画面具有强烈的视觉冲击。

1.
语言中的表现
艺术家在创作时，都会进行“个性化”的表达。

他们会在客观的事物中提取
因素，从不同的角度来发现事物中的美，与其个性化的绘画语言进行融合，从而
表达自己的情感。

在油画语言当中，通过色彩、构图、肌理等技法可以表现出作
者内心的情绪，以及某种抽象的概念。

它是艺术家内心的外在表现与情感流露。

“野兽派”画家马蒂斯曾经说过，“精确描绘不等于真实”。

他认为艺术不应该
简单的去模仿世间之物，而是应该夹杂艺术家内心独特的情感。

（二）油画语言的审美认识
创作构思是一幅美术作品的开端，美术家在创作构思活动中，从生活观察的
开始到发现客观事物的内在美，再经过头脑中的理性处理构成一个审美的意象，
从而开始审美认识的阶段。

油画语言是审美认识的基础。

同时油画语言也是美的
传达形式之一，它是审美传达的一种载体。

绘画所表达的美也更为直接，它将美
融入在画面当中的颜色、肌理、造型等技巧之中。

作品与观者更是进行面对面的
交流，使其能感受画面当中的情感表达。

油画语言与审美认识是一种辩证关系，审美认识反作用于油画语言。

随着油
画语言当中的审美认识不断的提升观者的审美也将得到提升，但观者的审美也对
于油画语言具有极大的限制。

任何的油画语言都是在为审美活动而服务，语言当中的审美认识不仅仅是一种形式的表现。

它还具有一定的批判、讽刺、表现作者情感与认识生活等作用。

同时审美认识也推动了油画语言的发展。

美术作品的感染力会得到极大的增强。

三、结语
在油画创作中语言的表现是至关重要的。

在自己的创作当中，个性语言发展的同时要注意共性的问题，主观的看待客观事物，寻找并发现客观事物中的内在美，主观的进行语言上的再创作，形成自己的创作风格与油画语言。

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