油画入瓷对瓷器绘画发展趋势的影响

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油画入瓷对瓷器绘画发展趋势的影响
摘要：油画大多要求写实，栩栩如生，而把写实的油画风格融入瓷器则发源于清朝雍正年间，兴起于清末。

到当代，写实的瓷器油画更是出现了很大的突破，在技法，情感和材料上都有了很大的进步。

但是在科技迅速发展的现在，手绘陶瓷画的发展也遭遇着前所未有的困难，探究其未来发展趋势，对油画入瓷的技术发展有其重要作用。

关键词：写实油画；油画入瓷；趋势
中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１１１—（０３）
Ｔｈｅ　Ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ　ｏｆ　Ｏｉｌ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　Ｕｓｅｄ　ｉｎ　Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　Ｔｒｅｎｄ　ｏｆ　
Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ
０引言
在１５世纪之前，中国在很多方面都引领世界。

其中，瓷器最能代表中国的刻造技术。

“以瓷为纸，将画入瓷”，近年来，瓷器上绘画逐渐成为景德镇陶瓷艺术重要发展方向。

随着时间的推移，瓷画变得更加多元化，呈现出百花齐放的景象。

取材上更加多样化，花鸟、山水、人物等等；在艺术表现形式上，将二者相融合，同时兼顾西方油画绚丽的色彩和中国古典的风韵写意，不仅继承了传统中国画的绘画技巧，同时也融入了西方绘画的特点，将油画与水彩等运用在瓷板画上，并在清康熙晚期开始风格转型，萌生出写实油画风格釉上彩瓷画艺术。

人物画题材是景德镇瓷上绘画的一个重要类型，它创造性地将写实油画和瓷上人物画结合在一起，具有很强的创新性。

当代写实油画风格瓷器人物画风格迥异，既有对传统中国文化的传承，又有对新时代的创新和理解，我们可以通过这些方面来对油画入瓷进行深入研究。

１油画入瓷的源流介绍１．１国外油画风格的发展
提起油画，就不得不提伟大的“文艺复兴”运动。

文艺复兴时期盛行蛋彩画，蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上，为画家重要的绘画技巧，到１６世纪后，逐渐被油画取代。

蛋彩画是将鸡蛋清涂抹在画布上，以此来进行绘画创作，将这种技法运用在壁画，则称为湿壁画。

湿壁画由于技法的特殊，不易剥落，其制作过程非常繁琐，成本也不低，这些因素不同于一般的壁画，这就驱使着画家去寻找新的作画方式。

在对油画的探索中，发现使用挥发性松节油和干亚麻籽油作为稀释剂，使颜料在图像上更硬，并保持其光泽很长一段时间，颜料具有更好的覆盖力和透明度，使绘制的物体色彩丰富，具有三维纹理，颜色鲜艳，易于储存，因此，油画就慢慢的流行起来了。

古典主义油画起源于意大利文艺复兴时期，深受古希腊，古罗马的艺术形式影响，吸收了古希腊，古罗马的相关历史传统或者美学观念。

古典主义主要的特点是理想性、和谐性、严谨性、明晰性以及普遍性。

古典主义油画是以古典主义精神为基础的，强调严谨、和谐，把素描放在很重要的位置。

在１７世纪，油画艺术已经开始走向成熟。

在题材
收稿日期：２０２２－１１－２０ 修订日期：２０２３－０３－０１
作者信息：周乐斯（１９８８　－），男，江西景德镇人，景德镇学院讲师，研究方向：油画和陶瓷釉上绘画； 刘绍奇（２００１　－），男，江西赣州人，景德镇学院１９级美术学专业学生，研究方向：美术学。

周乐斯，刘绍奇
（景德镇学院，景德镇，３３３４０３）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｍｏｓｔ　ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇｓ　ｒｅｑｕｉｒｅ　ｒｅａｌｉｓｍ　ａｎｄ　ｌｉｆｅｌｉｋｅｎｅｓｓ，　ｗｈｉｌｅ　ｉｎｃｏｒｐｏｒａｔｉｎｇ　ｒｅａｌｉｓｔｉｃ　ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｓｔｙｌｅｓ　ｉｎｔｏ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　ｏｒｉｇｉｎａｔｅｄ　ｄｕｒｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｙｏｎｇｚｈｅｎｇ　ｐｅｒｉｏｄ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｑｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　ａｎｄ　ｅｍｅｒｇｅｄ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｌａｔｅ　Ｑｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ．　Ｉｎ　ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｔｉｍｅｓ，　ｔｈｅｒｅ　ｈａｓ　ｂｅｅｎ　ａ　ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔ　ｂｒｅａｋｔｈｒｏｕｇｈ　ｉｎ　ｒｅａｌｉｓｔｉｃ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ，　ｗｉｔｈ　ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔ　ｐｒｏｇｒｅｓｓ　ｉｎ　ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ，　ｅｍｏｔｉｏｎｓ，　ａｎｄ　ｍａｔｅｒｉａｌｓ．　Ｈｏｗｅｖｅｒ，　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｒａｐｉｄ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，　ｔｈｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　ｈａｎｄ－ｐａｉｎｔｅｄ　ｃｅｒａｍｉｃ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｉｓ　ａｌｓｏ　ｆａｃｉｎｇ　ｕｎｐｒｅｃｅｄｅｎｔｅｄ　ｄｉｆｆｉｃｕｌｔｉｅｓ．　Ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ　ｉｔｓ　ｆｕｔｕｒｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｔｒｅｎｄｓ　ｐｌａｙｓ　ａｎ　ｉｍｐｏｒｔａｎｔ　ｒｏｌｅ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｉｎｔｏ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎ．
Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Ｒｅａｌｉｓｔｉｃ　ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ；　Ｏｉｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ｉｎｔｏ　ｐｏｒｃｅｌａｉｎ；　Ｔｒｅｎｄ
Ｚｈｏｕ　Ｌｅｓｉ，　Ｌｉｕ　Ｓｈａｏｑｉ
　（Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ，　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ，　３３３４０３）
第３８卷 第１５５期 ２０２３年０６月陶 瓷 研 究Ｃｅｒａｍｉｃ ＳｔｕｄｉｅｓＶｏｌ．３８ Ｎｏ．１５５
Ｊｕｎｅ．２０２３
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方面，涉及宗教、历史、人物、景物、风俗等方面，技巧更加多样。

１７世纪之后，欧洲的政治、经济格局发生变化，艺术中心转移到了法国，油画作品有了深厚的古典文化内涵，如作品《戴珍珠耳环的少女》。

法国大革命前夕，新古典主义风格开始萌芽，一方面对巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，让人们重新记忆起古希腊、罗马文化，因而画家刻意模仿古代艺术。

随着科学的进步和照相机的发明，１９世纪出现了多种艺术流派。

古典油画强调素描和造型，然而在以色彩探索为主的印象派、表现主义等激进流派的兴起后，古典油画逐渐式微。

但在１９世纪末，三位画家领先地摒弃了传统油画模式。

作为欧洲古老的绘画形式之一，古典油画经历了数百年的演变，形成独特的审美特质和严谨的规范体系。

尽管现代艺术以多种形式存在，古典油画仍以其特有的艺术风格对当代艺术产生深远影响。

１．２国内油画的发展
１５７９年，传教士罗明坚进入中国内地时，当地官员在检查其随身物品时，发现了几幅“笔致精细的彩绘圣像画”，这便是油画与古老中国的第一次亲密接触。

清代宫廷画师——意大利人郎世宁等人，开始有意识地融合东方传统绘画与油画技巧，从而创造出了众多惟妙惟肖的宫廷人物肖像。

这些外籍宫廷画师在中国创作的油画作品得到了乾隆皇帝的赞赏和奖励，这也使得这种完全不同于传统中国书画的绘画方式在中国发扬光大。

近代以来，随着西方文化向东方传播，油画作为西方最主要的绘画技艺被引入中国绘画中。

徐悲鸿、林风眠等中国艺术家率先尝试了油画创作，在一代代艺术家的传承中，中国油画得到了坚实的基础发展，年轻的艺术家们也在创作中开辟出了独具特色的油画艺术道路。

２当代油画风格人物瓷器化的表现解析
２．１材料技法
油画是西洋画的杰出代表，诞生于１５世纪的欧洲，荷兰蛋彩画家扬·凡·爱克为避免蛋彩画的脱落、掉色、褪色、不够精细等毛病。

对绘画材料等加以改良，创造性地将一种特制的油调和矿物颜料并在经过处理的亚麻布或木板上作画，经过一番对材料的改良，画作的色彩更加的饱满，覆盖力更好，画面可以描绘地更加精细写实，立体感更强。

在这之后油画开始成为一种独立的绘画方式，并逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式。

时至今日，《蒙娜丽莎的微笑》《日出·印象》《向日葵》等经典油画为大众耳熟能详。

当代油画和瓷画的工艺材料较之古代更为丰富，但两者相较，油画的工艺材料更为成熟、稳定、多样。

同时，油画与釉上瓷画在材料的运用上有非常多的相似之处。

首先油画和釉上瓷画都是以油作为调和媒介的，当代油画多用较快干的植物油，如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等来调和颜料，作画时使用挥发性快的松节油和挥发性慢的亚麻仁油作为稀释剂。

而釉上瓷画用乳香油来调和颜料，作画时使用樟脑油作为稀释剂。

相比较而言调和和稀释的方式差不多，但是油画的选择空间更大。

为了使得两种材料交互具有可能性，越来越多的瓷画家开始尝试使用油画的油来创作瓷画。

我们都知道，油的挥发性较于水会慢许多，但是不同成分油的挥发速度也不一样，我们常用的釉上瓷画稀释剂樟脑油有快干、慢干、正常之分。

在运用上，作者会根据画面的需要选择相应的油，比如有些画面需要刻画得非常精细时，需要画面保持油性便于不断勾勒上彩时，我们需要用到慢干油，反之需要快速完成上色时，我们就要用到快干油，但就算是快干型樟脑油，干的速度还是太慢，给瓷画创作带来不便。

而反观松节油，是真正的速干油，特别适用于一次性画法的表现，这是因为松节油的主要成分是松树的树脂中提取的水性液体易挥发，流动性大。

在一些一气呵成的瓷画作品创作中，油画用松节油较之传统的樟脑油更适合用于做颜料稀释剂，所以这一油画稀释用油开始越来越多地为瓷画创作所用，特别适用于一次性烧制作品及大型集体笔绘创作时所用。

油画的肌理材料也非常好，便于塑造更立体真实丰富的形体。

油画有专门用的油画“肌理膏”，可用刮刀、画笔等随意地堆填出所需的肌理形状。

瓷画也有制作肌理的材料和方式，比如在釉下用泥浆堆填出肌理，但是工艺制作较为复杂，风险较大，成功率低。

２．２情感表达
在写实油画风格釉上彩人物瓷画作品中，多以釉上彩瓷板为主，以写实油画技法塑造，力求在外形上做到真实刻画，并充分地表现出人物的内心情感。

这表明，当代写实油画风格釉上彩人物瓷画家已经开始超越材料和技法而开始更加关注人物精神情感的表现。

在绘画里，我们可以同伙颜色，肌理，绘画版面设计来表达情感。

在颜色里，冷色调通常表达阴郁，沉默，暖色调通常表示明朗欢快；在肌理中，明显的肌理给人生命力，让人更有震撼的感觉，而平面画更给人宁静的感觉。

２．３表现技法
油画入瓷艺术发展历程不长，只有不到百年的历史。

这表明该领域将继续迎来持续的进步和发展机遇。

现已出现的瓷器绘画技法包括工笔摘绘法、新粉结合法等，这些技法既精细又多彩，如披麻皱、斧劈皱、分水、背水、点工等。

实际上，青花的绘画技法与国
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画非常相似，区别只在于所使用的材料不同。

在绘画的时候需要熟悉料的属性，要掌握好浓淡才能在绘画的时候表达的自如。

同时，油画绘画有其独有的肌理感，让人觉得栩栩如生，这是平面作画无可替代的，因此将油画作画的技法融入陶瓷彩绘中，可以得到不同的效果。

３当代油画风格人物瓷器化的发展趋势
３．１油画入瓷在技术上的可能性
陶瓷新彩与其他绘画的联系和区别：陶瓷新彩绘画实应于陶瓷上的装饰形式多种多样，用新彩资料绘画，既能细又严谨刻划入微，也能潇洒奔放。

像国画中的简洁明快的写意，油画中的粗放或细微写实的刻画，水彩浑重感、木刻的线条等都能表现出来。

绘出陶瓷装饰面色彩逼真，明暗清晰，层次分明，立体感强烈。

陶瓷装饰面色彩广而丰富，如果用它去绘画物体面会使人感到异奋赞叹。

陶瓷中的新彩颜料于其它陶瓷中的是有区别的，像陶瓷中的古彩、粉彩、颜色釉都是不一样，而主要区别在于装饰颜料的处理方法，颜料的工艺性能，乃由此而带来的彩绘技法的变化上。

釉上彩绘所用颜料由天然的原生矿物质和工业成品加工配制而成。

陶瓷新彩的装饰材料则使用着色素和化合物，经过化学处理形成色基，再添加溶剂调配而成，因此颜色品种更加丰富，且色彩稳定，附着力强，绘制过程丰富，表现力突出。

陶瓷新彩颜料与国画中的水墨、油画中的颜料和水彩颜料有所不同。

因为油画、水彩是在布上或牛皮纸上绘画，而新彩颜料是在瓷质上绘画，要经过７００多摄氏度的烘烧后才能成为陶瓷作品。

但在烤花时它颜料会发生变化，特别是新彩颜料的淡黄跟黑色颜料在烘烧时它的复盖率特强，但它们跟油画、国画颜料颜色色度是一样，要想去处理它的方式却不是一样。

油画和水彩绘画是由深色到浅色，如果要用新彩料去表现油画和水彩的色彩效果，它的颜料使用方法是相反的，由浅色到深色，最后用黑色颜料。

新彩水料可以堆叠而玻璃白使用得当，效果更佳。

新彩绘画方法主要有两种：一是水料绘法，既水料调合剂，用陶瓷胶加水加热，制成胶水。

用胶水调主色料，用于绘画图案，图案绘完后等画面干后，再上颜色料；二是油料绘法，油料绘法是用乳香油把新彩粉料搅和成成品色料，用樟脑油去调色料去作画。

新彩作画可以反复地烘烧。

新彩还可以结合釉上釉下处理叫着斗彩，斗彩可以处理一些淘汰的次品瓷器，使它们变废为宝而节省成本，但有时也会出现意外的异样效果。

为了避免新彩绘制颜料在瓷面上长时间存放后出现灰尘和烧制问题，陶瓷艺术家需要在短时间内完成绘画过程。

这正是他们面临的巨大挑战，也为陶瓷人物画的进步提出了明确的方向。

３．２未来发展趋势
从釉上彩人物瓷画的兴起到当今的繁荣，广大民众对此的审美需求是支撑其发展的重要因素之一。

中国陶艺经过历代发展，不断开拓创新，新彩诞生，给予陶瓷新面貌的呈现。

随着现代社会正在快速发展，人们的生活方式和审美观念，也在不断地变化，新彩的发展也在不停开拓，因为艺术没有一定之规，也需要发展，要用多种多样的形式给予表现，体现一种新工艺也是艺术展示。

所以探索还要将永无止境，所谓拓展，所谓进步，也就是新事物延伸。

新彩的发现给陶瓷绘画发展锦上添花，让新彩装饰陶瓷、新彩绘画将会以它更加独特、完善的艺术风貌呈现在我们的面前。

不过，尽管拥有稳定的消费群，但是陶瓷新彩未来发展情况不容乐观。

热传印技术的高速发展，使得传统手绘陶瓷市场减小，对其造成巨大冲击。

同时，陶瓷新彩的由于其难度较高，传承也愈发困难。

因而培养陶瓷绘画的人才，对其产业发展具有重要意义。

　
４结语
油画入瓷的人物画未来既有机遇，也有困境，这就意味着我们必须要紧随时代潮流，积极采取措施面对，第一便是提高作品立意，让作品立意符合时代审美和时代精神。

二是积极传承优秀传统文化，同时吸收外来文化，让二者相互交融相互学习。

三是注重创新，在材料技法和表现技法上，积极地进行创新，寻求突破与发展。

参考文献
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