化妆造型设计与形式美法则

化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则
一：对形式美法则的认识
形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。

如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。

古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。

审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。

可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。

化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。

应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。

学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。

它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。

（二）、节奏与韵律
节奏是有规律的运动。

它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。

节奏内涵着反复、交替、渐变。

节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。

节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。

韵律是节奏形式的深化，是情调
在节奏中的运用。

韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。

1、节奏变化的种类
从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。

2、化妆造型中节奏的运用主要包括点的节奏、形的节奏和色块的节奏，它具有节奏的共性，更具有自身的特殊作用。

（1）、点的节奏，在化妆造型中点的节奏可以以三个方面加以认识和使用：一是人面部五官的节奏，其节奏的效果产生于对五官大小的调整上，如大眼、小嘴、大眼、大嘴、高鼻、樱桃嘴、杏仁眼等；二是在面部或人体上进行点的装饰，并构成节奏感，如在面部，或肩部画一朵小花、画一片树叶，这时它们就会与脸的五官形成一种变化的节奏感；三是利用耳环等其它饰品作为化妆的辅助物，也可能产生奇妙的节奏感。

（2）、线的节奏，在化妆造型中线的节奏效果主要产生于对眉型、眼线的调整和唇线的运用上。

在这些调整和运用中蕴藏着十分丰富的节奏变化。

眉毛的
粗细、长短、眼线的粗细、长短，以及对于唇线的巧妙运用都可能产生各种美的节奏。

另外，还可以借助发丝的流向来形成一种新的节奏感。

（3）、色块的节奏，根据化妆造型的特殊性，色彩节奏主要形成于化妆部位的用色之中，如眉部、唇部、眼部、腿部等。

它主要通过色相、明度、冷暖等对比关系，面积大小关系、形态关系、技法效果关系来形成。

其色块的基础属于弧形节奏。

（三）、对称与均衡
在审美方面人们存在着视觉的平衡心理。

平衡就是指在特定空间范围内，使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。

对称和平衡都是
为了使视觉取得平衡，以达到和谐，产生美感。

均衡是在变化中求得平衡；而对称是在相同中求得平衡，是平衡法则的特殊表现形式。

1、对称与均衡的表现形式
对称的表现形式：在审美对象中部引一条直线或一定一个点线或点的两侧不仅形状相同，而且到达这条线或这个点的距离相等，就叫对称，也可以理解为对称物的大小、形态、色彩及肌理完全相同或近似。

可以对称又有完全对称，近似对称和反射对称三种基本形式。

完全对称是指对称双方完全相同的对称形式，它具有庄重、统一、单调的特性。

近似对称，即宏观上对称，局部上i变化的对称，例如形态相同色彩各异等。

这种对称的富有生气是于不变中求变的对称形式。

发射对称是在非对称形式谚导下产生的变态的对称形式。

这种对称容易产生动感。

（2）均衡：是一种不对称的平衡形式，它具有在变化中形成平衡的特殊造型意义和变化丰富的特点，但也有不易稳定的缺点。

均衡有多种表现形式：如上下均衡、左右均衡、色彩均衡、形态均衡、肌理均衡等。

色彩均衡，是指色彩相同，或变化形态、或变化大小、或变化肌理；形态均衡，是指形状相同，或变化大小，或变化色彩等。

另外，均衡还有以感觉为主导因素的形式。

2．对称与均衡在化妆造型的运用
对称与均衡在化妆造型中运用根据化妆造型的特殊性，应以三个方面来加以认识与运用：面部化妆造型。

由于面部特有的构成特殊和人们的审美习惯，在进行面部造型时主要使用的是对称形式，而不能用均衡去追求可谓的变化，当然特殊造型另外。

这种对称应是完全的对称，包括形状、色彩、质感等。

如果要在这完全对称的状态下求变化可以通过局部的点缀来形成。

面部及人体彩绘。

由于彩绘属于装饰性化妆形式，它不会破坏人体本身的对称形式，可以对称和均衡都可以使用，尤其是均衡更具有丰富的变化和表现的魅力。

在应用对称或均衡造型时应注意：对称或均衡形式应与妆面的造型和风格相协调；
二、形式元素的选择应符合造型的须要；三、对称或均衡位置的构成既要符合人体的构成，又应显得较为巧妙。

化妆造型从某种意义上讲
应该似为人体的整体形象设计，以此为出发点，在花障造型时还可以与发型、服装形成某种均衡关系。

（四）对比与调和
对比与调和是一对对立的概念，对比强调的差异，调和强调的是统一，对比也好调和也好，它们的目的都是要通过一定的形式达到新的和谐。

对比是通过不同质与量的对照，产生富有活力的视觉效果，成为造型原理中最为活跃的积极因素。

调和则正好与对比相反，它是通过形式要素中的共同因素，使各种不同因素有机的联系在同一体中，成为造型活动中最具有和谐效应的一种因素。

1．对比与调和的形式（1）对比是强调表现各形式要素之间彼此不同质与量差异的形式法则。

它主要的作用是使造型效果深动、富有活力。

如粗与细、凹与凸、厚与薄、冷与暖、浅去深、强与弱、淡与浓、明与暗、大与小等都是常用的对比关系。

虽然对比的内容十分丰富，但概括起来，主要有两种：一是并置对比，指两种形式要素之间的等同平列的对比；二是空间对比，指两种或两种以上的对比形式要素之间隔开一定距离的对比。

（2）调和与对比相反，是指表现形式几个要素之间在质与量都保持一种次序和统一，这种状态就叫调和。

它主要的作用是使造型从整体上显和谐统一、协调一致。

调和首先是形态性质的统一，形态类似性是达到这种统一的重要途径。

除了形态调和，色彩的调和也非常重要。

色彩调和一般有三种情况，即同一调和、类似调和和对比调和。

对比与调和虽然是对立的，但它们都是化妆造型中经常运用的形式原理。

当需要变化活力和刺激效果，一般运用对比关系；当需要协调统一庄重的效果时，一般运用调和的方法。

2。

对比与调和在化妆造型中的运用
对比，就是化妆造型中形态之间的差异。

对比关系运用的好，能增加妆面的美感和活力，给人以心灵的撞击；对比关系运用不当，妆面就会显的沉闷、单调而缺乏生气。

化妆造型中最常用的对比有以下几个方面：
第一、色彩方面的对比：色彩对比，鲜明的色彩突出；明暗对比
浅的比深的突出；纯度对比，纯度高的色彩突出；冷暖对比，暖的比冷的突出；面积对比，小面积比大面积突出。

如图１－２就是明度与面积对比；图就是冷暖对比，并且它们都存在调和关系，前者属于色像相同的同一调和；后者则是刺激性很强＼鲜艳夺目的对比调和．第二、形态对比：包括大小对比，形态大小要适当，过大、过小都不突出；多少对比，物以稀为贵，少比多的突出；相同的形状不突出，有差异的形状突出；方向对比，点和线的集中点、交差点突出；位置对比区域中间，又在上方的突出。

如图１－３红色的眼部与腮部形态和红色的嘴嘴型就形成了对比，其中包括了大小、形的差异。

第三、质感对比表现在厚与薄、光滑与粗糙、平涂与晕染以及光感的使用上。

应该说质感对比既可能产生不同部位的色彩造型中，也有可能产生于同一部位的不同技法处理上：如图１－１就是用亮油在嘴唇上于红色形成一种质感与光感的对比。

这两者都存在着调和关系，前者是光效的调和；后者属于色彩的调和。

（五）比例与主次
比例与主次的形成要素都是分割。

比例是由一定关系构成的和谐，可以比例就是相互分割的意思。

主次要求整体造型中各部分之间的关系不能是相同等的。

必须具有主要和次要之分，如同色彩中有主色搭配的应用关系一样。

而主次的关系往往也是从分割的关系来体现，可以分割是构成比例与主次的关键要素。

分割是将审美对象划分出各种不同的面积与空间。

在运用分割时，要注意把握好两个
关系：一是全局与局部的关系；一是局部与局部的关系。

分割广泛的存在与自然和生活中，蓝天上飘着朵朵白云，是云对天的自然分割；两件套的服装可以形成的人工分割等平常可以说的构图经营位置，它们实质上都是应用分割的方法来实现造型的目的。

分割就会产生比例，而造型中的比例应有大小主次之别。

比例、主次的表现形式
（1）、比例是指物体的大小、长短的量的比，是关于量的词汇。

它是协调的本质。

比例有不同线段之间的长度比，不同色彩之间的面积比，不同形体之间的体积比等。

在化妆造型设计中比例主要有三种
情况：一是黄金比例分割比例法、即１：１．６１８，这是一种永恒的美的比例；二是三停五眼，这是化妆中借助于国画所形成的一种非常实用的比例关系；三是头长比例，是以头长为整个人体长度的比例，理想的人体的比例8 1/2，标准的人体比例为7—7 1/2头长。

比例是活的造型要素；而美的比例需要运用审美的感觉去创造。

（2）、主次是指事物各形式因素之间主体与宾体、局部与整体、强调和呼应的组合关系。

其中主题是造型设计的中心，是形态的突出点，对于整个造型产生统领的作用；宾体则是对主题产生衬托作用。

例如成语中的“烘云托月”，俗话所说的“红花虽好，还需绿叶来配”就是对主次关系的最好说明。

2、比例与主次在化妆造型中的运用
比例与主次在化妆中是非常重要的形式法则，同时也是有效的造型方式。

没有美的比例，构不成完美的妆面效果，主次不分明，既形不成审美的中心，也不能突出化妆作品的主题与风格。

其在化妆造型的运用大概有以下几种情况：第一、在妆面的整体与局部的构成关系中，应以三停五眼的比例为标准并运用矫形化妆的方式对不符合这种比例的状况进行适度的调整，使其趋于这种美的比例。

第二、在面部局部与局部的关系中，也就是在眉部、眼部、唇部，甚至鼻部构成关系中，也应该注意它们相互间所存在的比例厚、画薄，将眉型画粗、画细，或者把眼睛画大、画小，而应该将这些造型变化建立在追求美的比例上。

第三、化妆中的比例关系还反映在面积大小的关系上，当然这种比例效果是产生于形态和色彩基础上的，会受到色相、明度、纯度以及冷暖等关系的影响。

这也是在化妆过程中，色彩运用时应尤其注意光照的问题。

第四、主次关系在化妆中的体现和运用，可以在整体的统一中加入局部的变化。

这种处理方法应在统一的基础下求得变化，在整体的秩序上求得多样的统一。

以化妆造型为例，色彩、形态、质感是构成化妆外观美的主要因素，要做到主次分明，做到统一中求变化，就应该以这些因素中的一个因素为主，或突出色彩，或突出形式，或突出
质感，而让其他因素处于陪衬位置。

如果以色彩造型为主，形态造型就应尽量简单，否则色彩的特点就会被掩盖，就会失去它的光彩。

第五、把每个有变化的部分组合起来，寻求共同的因素，达到一种新的统一，这是一种多样统一形式。

但在组合时，应放大共同因素的作用，使其具有造型中的主导地位，而将其他部分调整为陪衬的地位，起衬托、点缀的作用。

例如，新古典主义化妆就是将古典造型变化和现代造型变化巧妙组合的产物。

它是以现代化妆风格为主，以古代某种造型元素为烘托，或以古代化妆方法为主，以现代某种造型因素为映衬而成形的既主次分明，又协调统一的设计风格。

（六）、呼应
呼应是事物之间相互照应、相互联系的一种对应形式。

呼应有两种表现情况：一种是相同因素外在形式的雷同；另一种是内在情感的一致。

呼应是使造型产生协调统一的有效方法，它还具有丰富造型表现的作用和形式视觉跃动的效果。

1、呼应的表现形式
呼应在造型中表现形式有：形态呼应、色彩呼应、图案呼应、装饰呼应、质感、肌理呼应以及内在情感的呼应。

2、呼应在化妆造型中的运用
呼应在化妆造型中的运用包括两个方面：一是在运用呼应时应该注意的问题；二是如何将呼应很好地运用到呼应中。

第一、运用呼应时一是注意间隔的把握，呼应的间隔过近时，就会形成同化的效果；呼应的间隔太远时，相互间的关系又显得淡薄、疏远。

所以要素之间要保持一定的联系，就要适当把握间隔距离。

二是要根据形式表现的目的，来选择呼应的表现形式。

因为不同的呼应形式有各自不同的表现效果，应从表现的目的出发，来选择使用。

第二，呼应在化妆造型中的运用，大都属于中和的呼应关系，但不能在一个妆面造型或一个整体造型中用的过多。

呼应关系过多必然会造成造型的杂乱无章，一般以一呼一应，一呼两应为好。

同时，在呼应关系的处理上，也要分清主次，不能平衡对照。

良好的呼应关系应该是一多一少或一大一小，要尽可能避免相同因素量的均等。

因为均等的
因素之间，缺少呼应所要求的对比关系，会产生视觉心理的平淡感。

耘涛美容美发学校第三，呼应在化妆中运用最普遍而又最具内涵的方法是追求相关因素内在情感、风格、气质的一致性，也就是将某一个造型因素与妆面内在的含义关联起来，形成一种心心相印的关系。

如运用柳叶眉进行眉型设计就会与古典传统风格相呼应，用珠光色进行嘴唇造型就会体现出一种时尚气息。

第四、化妆中可以运用呼应进行色彩造型和色彩设计，如化妆色与发色，化妆色与服饰色的呼应，唇色与眼。