电视艺术的思维方式

电视艺术的“珂拉支”现象
这种融合与渗透可以表现在以下方面：首先，电视 艺术是各种艺术样式的综合与兼容。 音乐、舞蹈、戏剧、文学和绘画等本来都是独立的 艺术样式，但当它们被电视吸纳之后，就失去了它们 相对的独立性，而成为电视艺术元素的一部分。
如单纯的音乐被改变原有的形态和品性，失去了原 有的独立性，而和画面、字幕、剪辑、色彩、镜头等 等各种元素结合，形成另外一种艺术形式，那就是音 乐电视。
但随着后来影视传媒产业的不断发展，电视节目 的可选择性大大增强，电视节目也需要从“圣坛”走 向世俗，其中一个最重要的标志，就是对受众心理学 的研究。
期待视界
罗伯特•姚斯针对受众心理，提出期待视界：分为 定向期待与创新期待。 定向期待是指电视受众经过以往电视文化积淀而 形成的对即将播出作品的一种心理期待定势，如果 此部作品符合受众对预先电视节目的设想，那么受 众的心理便可获得满足感。
日常性的大众狂欢
巴赫金：“狂欢化” 首先，狂欢节是没有边界的，不受限制，全民都 可参加，统治者也在其中。狂欢节使人摆脱了一切 等级关系，特权、禁令，它使人们不是从封建国家 与官方世界看问题，而是采取非官方的、非教会的 角度与立场。
日常性的大众狂欢
其次，由于它采取了超教会、超宗教的处世方式， 所以在生活展现自身的同时，人们也就展现了自身存 在的自由形式。 再次，在街头、广场上的狂欢表现中所体现出来 的这种“狂欢节的世界感受”，显示了对人的生活和 生存的一种复杂观念，如生死相依，生生不息等等。
电视艺术的大众传媒
电视艺术具备成为大众传播媒介的一切要素，并已 毫无争议地成为大众传播媒介中的重要力量。因此我 们可以将电视艺术这一现象臵放于大众传播学的研究 体系之中，从信息制作、传播和接受等几个阶段进行 研究。
制作阶段
美国学者罗杰•菲德勒 《媒介形态变化：认识新媒 介》：“传播形态的媒介变化，通常是由于可感知 的需要、竞争和政治压力，以及社会和技术革新的 复杂相互作用引起的。” 毫无疑问，电视正是这一“复杂相互作用”的产 物，并在技术与社会协同进化中逐渐成长。
创新期待是指受众的心理不仅仅是思维的习惯定 势，还有好奇和求知的欲望，若某一部电视节目能 别出心裁，播出的内容超越了受众的想象，但又在 受众的接受范围之内，受众便会获得求知的快感。
私人交谈性质
而个体化的电视体验，缘于一个家庭范围内的接受 规范，很少受到其他意识文化形态诸如文化、情感、情感阅历和现实处境， 能贯彻自我较为单一的审美判断，存在一种情感体验 的单纯色彩和个性化风格。
私人交谈性质
此外，许多电视节目常采用第一人称的表达方式， 由播音员或者主持人面对面地向电视观众进行直接 的介绍、讲解和说明，这种收视形式营造出一种亲 切而自然的开放式交流平台。 因此，这种电视与电视观众私人交谈的性质，体 现了电视观众作为谈话一方的重要意义，促使电视 艺术制作者寻求与电视观众的理解，并且以表现生 活的亲切感、传递方式的交流感与情感效应的参与 感作为建立观演信任关系的首要前提。
作为电视传播“即时性”的标志性方式，现场直播 一般可以分为：
一是事件发生时的现场直播，是事件发生的当时 当地未经任何人加工的现场实况，包括当时的人物和 环境，例如文艺演出的直播现场。
即时消费的快感
二是经过选择和设计的现场直播，如电视综艺节目 的演出现场，它虽然在播出之前经过一个选题、演播、 美术与灯光等方面的预演设计，但它采用了一种可以 感知的直观视听形象信息，排除受众对于电视传播内 容认同的不确定性，消解受众想象的差异性，使受众 成为事件发生和发展过程的“目击者”和“参与者”， 从而充分调动受众的主体情感意识，获得一种自我的 判断与理解。
电视艺术的“时空并举”
闭上眼睛：戏剧演出与电视艺术的差异 捂住耳朵：电影表演与电视艺术的差异
电视艺术结合电视特性会形成一种独特的时空格 局，以一种“时空并举”的传播形式作用于受众的视 听感官，使电视艺术的“即时性”更具有艺术魅力和 新闻效应。
共时消费的神秘
一般而言，大众传播的受众不仅与传播者在时空上 相互分隔，他们彼此之间也往往处于“相隔”状态。
电视艺术与技术的界限消失
新的科学技术手段势必使电视艺术产生新的美学表 现可能性，电视艺术与技术上的相互吸收利用趋势会 越来越显著，且电视人将不断更新电视艺术的技术修 辞法，提升电视艺术再现和表现现实世界的技术美学 程度，缩短电视艺术创作者与电视观众的距离关系， 从而使其更为贴近现实生活，具有真实性和参与性的 审美效果。
电视艺术的“珂拉支”现象
其次，电视艺术还是各种艺术手段和非艺术成分的 拼贴和融合。
马歇尔•麦克卢汉曾提出传播媒介“混合能量”的 概念，即“媒介的交叉和混合，如同分裂或融合一样， 能释放出新的巨大能量”。电视艺术的交杂本性，不 仅“混合”视与听、动与静、时与空、表现与再现， 且将许多非艺术成分广泛地吸收进来，例如电视综艺 节目，可以包括音乐、舞蹈、杂技、猜谜、演讲、论 辩、朗诵、新闻、广播、戏剧小品以及现场演播与电 影、录像相互配合，演播室内景与外景之间穿插等等。
共时消费的神秘
电视艺术这种“同一时间”共同收看的接受特征， 为电视传播在较大范围内获得大规模的受众群体效应 提供了可能，特别是在“零时间差”的重大事件现场 直播中，观众的收看与事件的展开、传播者的传播同 步，这种共时分享的观众效应可谓达到了极致。
最后，从某种意义上来说，正是这种同时共有体 验的诱惑，赋予电视增殖的社会潜能，使其才成为凝 聚最多注意力的媒体，体现出电视媒体的大众传播特 征。
电视艺术与技术的界限消失
电视从无到有，从黑白到彩色，从微波传输到卫星 传输，从模拟信号到数字信号，从标清到高清，所有 这一切都与电子技术息息相关。
电视艺术与技术的界限消失
不仅如此，那些借助于科学技术而确立起来的电视 技术修辞手法，又逐渐形成了独特的电视艺术语言， 构成了特有的电视美学特征，如多机拍摄、现场编辑、 多媒体的应用以及多种艺术形态、多种表现手法、多 种审美客体的交叉融合以及多种色彩、画面、音响、 光效、场景、情境等元素的渗透。 从这个角度而言，电视艺术是以科学技术作为自己 存在的前提和发展的基础，电视的艺术与技术失去了 绝对的原则界限，艺术与科学的属性也越发模糊。
即时消费的快感
与报纸杂志等平面媒介相比较，电视拥有与广播等 电子媒介共有的特质，即时效性。 基于技术的保证，电视传播由原先的“新近发生 的事实的报道”变为如今的“新近或正在发生、发现 的事实的报道”，将时效性和现场性相结合而成“即 时性”，在与其他媒介的受众争夺中获得更强的竞争 能力。
即时消费的快感
日常性的大众狂欢
电视与日常生活过程交织在一起的状况，与欣赏高 雅艺术比较，带有一种截然不同的个体精神，因为它 已经打破了艺术原有的神圣性或者神秘性，也打破了 以往宗教的束缚和禁锢，具有很好的亲近性。 这种亲近性，最主要的表现就是电视在人们居家休 闲娱乐时能够提供一种随意而轻松的体验，这就是一 种巴赫金所谓的“狂欢化”，尽管电视艺术已经成为 了一种泛滥化的狂欢形态，但它还是体现了一种日常 生活的审美形态。
即时消费的快感二是经过选择和设计的现场直播如电视综艺节目的演出现场它虽然在播出之前经过一个选题演播美术与灯光等方面的预演设计但它采用了一种可以感知的直观视听形象信息排除受众对于电视传播内容认同的不确定性消解受众想象的差异性使受众成为事件发生和发展过程的目击者和参与者从而充分调动受众的主体情感意识获得一种自我的判断与理解
制作阶段：电视艺术与技术界限的消失 电视艺术 的“珂拉支”现象
电视艺术与技术的界限消失
技术成果在艺术领域的运用，一方面开创了新的艺 术样式，拓展了艺术活动领域，如在照相术的基础上 诞生了摄影艺术；另一方面也扩大了传统艺术的表现 材料，如西方的刻印技术导致了波普艺术的诞生。 尽管如此，真正的艺术家却一直排斥技术手段， 认为技术的滥用是对艺术创造力的破坏。长期以来， 艺术与技术之间横亘着一条难以逾越的界限。
接受阶段
正是由于观众的参与，才使电视节目在时空与视 听综合方面显示出自己独一无二的特征，使得电视节 目的即时性、现场感以及多重不同性质的时空变换与 符号交错成为可能。同时，从创作者的设计，到创作 手段的运用，再到节目的制作本身，都渗透着电视观 众的影响。
接受阶段
如果说，一些传统的媒介样式，如文学、音乐、绘 画还多少可以强调创作者自我个性的发挥，那么对于 电视艺术来说，创作活动则更多地受到电视观众接受 与许可的控制，可谓“带着镣铐的舞蹈”。 接受阶段：私人交谈性质 双向互动的参与性 收 视的选择性与随意性
制作阶段
简单而论，电视艺术是集视觉、听觉手段于一体， 通过影像、画面、声音、字幕以及特技等多方面传 输信息，给受众以强烈的现场感、目击感和冲击力。 电视艺术的这种传媒特色，主要源自其制作阶段 的高度兼容性，更为重要的是，这种兼容性不仅是 艺术与技术的兼容，更多的是综合与沉淀各种艺术 样式之后从量变到质变的飞跃。
以报纸读者来说，他们大部分分散在不同的地点、 在不同的时间、以个体的方式阅读报纸，他们对信息 的接受在时间上与传播者不同步，彼此之间也不同步。 与印刷媒介不同的一个极端是电影媒介，在电影 传播中，成百上千的观众在同一时间与同一地点，以 群体的方式聚集在影院中共同欣赏同一部影片。
共时消费的神秘
电视观众的收视行为，则是既不同于报纸读者，也 不同于电影观众。 电视观众以同时与分散的方式接受信息，即观众 在不同的地点，却在相同的时间，彼此同步地收看电 视信息，共时分享信息，或者说是同时分散共享信息， 这在媒介传播史上是前所未有的。
电视艺术的“珂拉支”现象
一般来说，艺术样式的区分常常是由各自不同的物 质材料、传播途径和审美方式构成的，但是与人类所 创造的其他艺术样式不同，电视艺术主要是将所有艺 术集合在自己的传播平台上所构成的。 这就构成了前苏联传播学者特罗申称之为的“珂 拉支现象”。
电视艺术的“珂拉支”现象
以电子媒介作为技术原理的电视艺术，具有很强的 “侵略”性质，它以信息的大容量与多样化作为本质 特征，使用视听方式所表现出来的记录、复制、再现 和生产的表现功能，产生了极大的电视效应。 电视艺术所呈现出的这种综合和兼容的特性，是 不同事物组合在一起，却又能共存共容，甚至产生相 得益彰的效果，所以，电视艺术的兼容并非简单的拼 贴和排列。
电视艺术交流的变迁
如果说早期的电视艺术具有一种强势主体意识与本 体优越感觉，后来电视制作人则逐渐发现了欣赏主体 审美心理结构的重要性，重新确立了电视本体的形态 与价值，增强了自我本性的辨别能力及其主观能动性。
电视艺术交流的变迁
早期的电视节目，特别是像以英德为主实行公共广 播电视体制与以前苏联、中国为主实行国营制的国家 来说，其电视节目形态和内容都是以文化教育和宣传 为重要特征，所以对待受众常秉持着上层精英分子的 姿态。
电视艺术的“珂拉支”现象
此外，电视剧也可把电影、戏剧、广播、音乐、戏 曲，甚至还有新闻、纪录片等各种媒介交叉和融合在 一起，产生各种各样的电视剧。
传输阶段
有学者曾言：“对于电影来说，也许艺术是第一位 的，传播是第二位的；而对于电视来说，或许传播是 第一位的，艺术是第二位的。” 由于电视的这种传媒特性，使其传播迅速、覆盖 面广、渗透性强，因而它承担着远比书籍、电影乃至 报纸杂志等其他传统媒介更为重要的“大众传播功 能”。 传输阶段特征：即时消费的快感 共时消费的神秘 日常性的大众狂欢
电视艺术的思维方式
电视艺术的大众传媒
传播学是20世纪40年代末期兴起的一门学科，它主 要是从人类文化沟通和交往的特征、途径、方法与目 的的角度，来考察人类相互之间的交流行为。
大众传播学是传播学的一个分支，它专门研究那些 由记者、编辑、导播、导演等职业传播者使用包括印 刷媒介、电子媒介两个大类的机械媒介，面向读者、 听众和观众，按照特定的组织目标和目的而实施的信 息交流活动及其传播与接受过程。
私人交谈性质
我们说，在影院或者剧场中，观众是以集体欣赏作 为视听前提的，具有一种仪式性或者类仪式性，其实 我们可以想象一下，观众坐在剧场，台上有强烈的灯 光，但是台下的观众却全然处于黑暗之中，这样就像 原始时代氏族公社时期，我们围着火光对举行仪式的 人进行膜拜，这种体验具有强烈的当场性和从众性。
天堂电影院