《好家伙》构图堪比教科书！实力分析细节控摄影师的镜头运用

《好家伙》构图堪⽐教科书！实⼒分析细节控摄影师的镜头运⽤
号称“处⼥座团队”的⼭影爆红后，有关电视剧幕后制作的讨论不断增温。

眼下，随着
《好家伙》的热播，以其摄影师黄伟为⾸的“细节控团队”横空出世。

当年，死抠细节
的黄伟⽼师，为拍出满意的镜头⼀遍遍构图选⾓度，甚⾄在⽚场摔断了肋⾻，如此
付出换来了本剧教科书般的摄影构图。

此外，黄伟还通过镜头和⽤光的变换，呈现
出⾓⾊命运的转变，成为《好家伙》不动声响的Story Teller。

为完美画⾯断肋⾻
摄影师黄伟“细节控”
2012年就完成拍摄的《好家伙》被誉为内陆⾸部“电影式制作”电视剧，之所以这么说，不仅因为
它是业内将美国电影制作者们推崇的Red One摄像机运⽤于国产电视剧拍摄的先驱，更因为“细
节控”主创们近乎“吹⽑求疵”的制作⽔准和对拍摄环境的充分调动。

对于“电影式制作”这个美誉，《好家伙》导演简川訸说：“因为我们的剧从上海拍到西北，尤其
是西北，故事的呈现是⾮常有电影画⾯感的，我们到那⼉的时候，觉得此时此刻就该⽤这种⽅
法呈现出来，电影⼿法、电影镜头，⽽且这故事本⾝也适合这样去做，不像其他电视剧只⽤把
台词说完，我们需要⽤更多的电影语⾔来完成它。

”简导考虑地⾮常客观，但正是这些客观因素
的推动，促使主创们启⽤了当时（2012年）最先进的设备，采⽤了领先于同期电视剧的呈现⽅
式。

⾝为监制和主演，李晨也在拍摄期经常发微博，感叹《好家伙》在摄影、摄像⽅⾯所下的
功夫，如多轨道拍摄、摄影机镜头型号等细节。

那么在本剧中，掌控Red One和摄影团队的⼈是谁呢？这便是屡获⼤奖的摄影师黄伟，他是⼤
⼩屏幕上⼀副副恢弘绝美画卷的缔造者，如2003年的历史⼤剧《⾛向共和》、2009的年代⼤剧
《⼈间正道是沧桑》、2011年的历史剧《孔⼦春秋》和电影《⾟亥⾰命》以及2014年的电视剧
《四⼗九⽇·祭》和《镖门》。

不敢说黄伟⽼师是不是“强迫症”要求完美，但最抠细节的摄影师⾥
⼀定有他。

如果拍《琅琊榜》的⼭影是“处⼥座团队”，那拍《好家伙》的主创们就是“细节控团队”，李晨回
忆说，剧组在⼤西北拍摄时，黄伟⽼师为了拍出满意的镜头，⼀遍⼜⼀遍地过，换了各种有可
能出效果的机位和拍摄姿势，拍得太投⼊以⾄于⼀不留神跌倒了，摔断了肋⾻。

简导也对黄伟受伤的事⼉记忆犹新。

就是靠着摄影师深厚的艺术造诣、丰富的拍摄经验和精益
求精的完美主义精神，才让《好家伙》的每⼀帧都定格成了悦⽬的画⾯。

摄影构图法则花式运⽤
《好家伙》镜头堪⽐教科书
要感知⼀部电视剧或电影的质感，观众⾸先接收到的是来⾃图像与画⾯的冲击⼒，⽽构图是体
现电影美学性的重要环节。

在《好家伙》中，黄伟使⽤了⼤量电影摄影的构图及运镜⼿法，将
剧中的⼈物⾓⾊、关键器物和周围环境有机结合，通过⼀系列经典风格构图，⼒图将真实感和
造型性完美结合，既让观众有⾝临其境的真实感，⼜呈现出美轮美奂的精致度。

接下来就让我们来感受⼀下《好家伙》⾥那些惊艳的构图和运镜。

⾸先是对画⾯整体的把控：
1、直线构图：利⽤窗户和梁柱的直线，充分体现了教堂内部空间的⾼⼤和深度，暗⽰时光内⼼
的巨⼤空洞。

2、⽔平构图：传达出⼤西北平静、辽阔的感觉，同时利⽤地表弧度增添⼏分灵动。

3、斜线构图：这种构图⽅式在《好家伙》中被运⽤得炉⽕纯青，充分传达出失衡、紧张、危险
的情绪。

斜线构图的极致是对⾓线构图，在黄伟掌镜的《好家伙》⾥，枪杆和道路⾃然形成对⾓线，真·
⾼⼿。

4、X构图：线条、影调按X形布局，透视感强烈，把观众的视线由画⾯四周引向中⼼，突出⼈
物主体。

5、向⼼构图：涂陌处于画⾯中⼼位置，四周景物和前景的两只⼿臂呈现朝中⼼集中的构图形
式，不仅将视线强烈地引向主体，起到聚焦的作⽤，也营造了压迫、紧张的感觉。

6、三⾓构图：以三个视觉中⼼为主要位置，达到稳定的视觉效果，既可以是正三⾓形，也可以是斜三⾓形或倒三⾓形。

7、平衡构图：这种影视作品中最常⽤的构图⽅式，呈现出舒适度极⾼的观看效果。

在《好家伙》中，平衡视图被既⽤来体现⼈物⾝份的差异，⼜制造出巧妙的均衡感，为剧情⾛向埋下伏笔。

平衡视图的升级版是对称构图，与⼈物命运的⾛向息息相关。

基于以上构图法则，细节控摄影师黄伟掌控下的《好家伙》镜头，还使⽤了⼤量更精细的构图⽅式，堪⽐⼀本摄影教科书：
1、三分法：
2、四分法：
3、黄⾦分割：这是最体现⽔准也最具美感的构图⽅式，《好家伙》⾥的黄⾦分割构图可⼤致分两类。

黄⾦⽐例：
黄⾦螺旋：
4、九宫格和完美的对称：
5、V字形构图：这种构图的V字开⼝可以向上、向下或向左、右，如同旋转的陀螺，摇摇欲坠，营造不安定的感觉。

6、矩形构图：利⽤环境和建筑形成图像框架，传递⼈物内⼼被束缚的、不⾃由的感觉，在青⼭看孙⼦的⼏场戏中尤为出彩。

针对⼈物进⾏构图取景时，《好家伙》摄影团队的处理⽅式耐⼈寻味，主要通过不同位置和⽐重的留⽩来实现：
1、头顶留⽩：对于习惯了“脸部聚焦”的观众们⽽⾔，通常会注意⼈物的脸部，尤其是眼睛和下巴，所以演员头部在画⾯中的位置就⾮常重要了，此时会⽤到头顶留⽩法则，常见于特写和中景镜头。

2、视线留⽩：从被拍摄⼈物的眼睛到画⾯边缘之间的空⽩，使画⾯两侧被占据的⽐重达到平衡，例如这⼏个特写镜头。

运镜变幻揭露⼈物命运
会讲故事的《好家伙》镜头
如果说，导演⽤整部作品讲故事，演员⽤表演讲故事，那么摄影师则是⽤镜头讲故事。

每⼀帧画⾯中，⼈物所处的位置、光影的变幻，都能体现出其命运和⾝份的转变，也能揭⽰⾓⾊当时的内⼼状态。

譬如⾸位⾝份⼤反转的好家伙：铁门栓，从跟⽼魁形影不离，到兵戎相见、救下芦焱，再到他在上海的现⾝，门栓与画⾯中同时出现的⼈物的站位以及他脸上的打光，都在不知不觉中变化着。

在两棵树，⽆论是马上还是马下，正⾯还是背⾯，站着还是蹲着，门栓都始终⽐⽼魁站位靠后，脸上的光线也更暗。

到他为救何思齐（芦焱）与⽼魁，也就是时光举枪相向之时，两位⼈物的站位完全对等。

带芦焱出⼤沙锅，门栓在画⾯中的位置难得地占了上风。

来到上海，门栓不仅站位更加靠前，脸上的光也更亮了。

在暗⽰⼈物⾝份和地位的差别时，俯拍和仰拍镜头的运⽤相当到位。

这么厉害的黄伟⼤⼤和这么厉害的《好家伙》，真是美哉！。