浅谈音乐在服装表演中的作用

浅谈音乐在服装表演中的作用
摘要：服装表演是一门综合性的艺术虽然这门艺术有一定的功利性目的但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成了自己独特的审美特征。

服装表演艺术具有强烈的艺术感染力。

随着社会的发展以及服装表演的逐步深入，人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。

服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。

本文通过，研究音乐在服装表演中的作用为服装表演的发展提供一份参考资料。

通过分析服装表演的特点以及与音乐的关系，得出音乐在服装表演中的作用。

关键字：音乐；服装表演；作用
前言
音乐是一种非常活跃的艺术形式，音乐与服装表演结合，产生新的艺术内容和形式。

音乐与服装时尚文化结合会产生服装表演音乐。

但音乐与其他社会领域的一个方面结合，只会给艺术领域增添新的内容。

服装表演结合音乐，标志着一种新的艺术的诞生，音乐与服装表演相结合，并不是一种是生硬的拼凑和填充，需要的是有机的融合，简单的说，就是配合并协助服装表演在整个展示过程中，烘托气氛，表达情绪，揭示服装作品的主题等。

因此，无论是音乐的角度或是从服装的角度来看，这一新的声音艺术形式，在理论上，实践中都还处于初步的探索与发展的阶段，而且也还是在服装界、音乐界尚未深入研究的新的课题。

这样，就在服装界、音乐界之间形成了一个“边缘学科”尚待开拓。

“边缘学科”由于兼顾了两个以上学科的特征，往往蕴含着丰富的潜在力。

如果把大约从19 世纪末20 世纪初这一时期的服装表演发展看成是一个过程，如果再综观一下从原始的服装展示到20 世纪60 年代的巨大创造这一段时期的发展，那么首先进入人们视野的服装表演在这一个多世纪里所经历的、几乎难以把握的广阔天地。

人们完全可以把这个发展理解为一个服装表演不断深刻地人性化的过程。

如果没有音乐技术手段的充实，服装表演本身的丰富多彩也就不可能想象。

虽然取得新技术和新形式的过程在整个细节方面还远远没有被解释清楚，然而毋庸置疑的是：决定性的动力是来源于西方许多地方的服装表演实践。

随着国际性的交流，作为服装业重要的宣传手段的模特行业在19 世纪末开始蓬勃发展起来。

西方的先进国家服装表演场面宏大、豪华、有大型平台和乐队伴奏，由此开始，宽敞华丽的舞台，节奏鲜明的音乐为服装表演提供了更多的契机，使服装表演发展成为一种正式的、具有一定艺术属性的表演形式。

进入20 世纪下半叶，新的思潮和生活方式不断改变着人们的生活态度，服装表演运用戏剧性和场景性来诠释某种特定的文化，音乐作为重要的表现因素贯穿始终。

使观众有了一种全新的体验。

我国的服装表演与西方发达国家相比起步比较晚，于20 世纪80 年代初才开始，无论是服装展演的理论基础，还是模特的选拔、培养、包装、市场规范化运作等都存在着较大的差距。

随着我国综合国力的迅速发展，服装行业也进入一个快速的发展阶段，并努力走向国际化，这需要我们不断努力完善和建立一个科学的服装表演理论体系。

1.服装表演与音乐
1.1什么是服装表演
服装表演用直观的形式展现出来，就是服装表演的模特在舞台上进行服饰的展示，给人以美的享受。

从广义上来说，服装表演也是艺术的一种。

它是一门综合性十分强的艺术形态。

具有时尚性、综合性、审美性等多方面的特点。

服装表演艺术是将音乐、服装、美术等结合到一起，进行艺术表演的形式。

音乐在服装表演中扮演着重要的角色，服装表演艺术通过音乐的衬托展示一种别样的美。

为观众营造一种氛围。

随着服装表演的发展音乐的重要性日益凸显出来。

正确的使用音乐，几乎已经成为了服装表演艺术必备的条件，和成功的关键。

1.2服装表演的特点
1.2.1服装表演的时尚性
服装表演，通过模特在舞台上的表演，将服饰展现在观众的面前。

这种表演形式就是传递时尚流行信息的一种途径。

简而言之，服装表演是表现时尚的服装艺术和表演的艺术。

它根据时代的变化而变化，始终走在潮流的最前端。

随着人们物质水平的提高，人们对于服装的要求也更加的高，现代服装不仅仅是遮羞、保暖的作用更是一种展现自我，追求时尚品味的体现。

人们开始逐渐的追求时尚。

而大家对于时尚的了解也都是通过服装表演而来。

由此可知，服装表演这一形式，已经成为人们了解时尚的重要途径。

它自身的时尚性是不言而喻的。

首先,在服装表演的场所越来越具新意和特点。

其次，服装的样式更具特色。

最后就是服装表演整体来看就是时尚的“代言人”。

1.2.2服装表演的审美性
服装表演汇聚了光鲜艳丽的服装产品，身材高挑长相俊美的模特，外加绝美的表演场所，这些都足够展现美。

在服装表演中，模特的一切行为都是以身上所穿戴的物品为核心的，他们的作用就是用来展现服饰之美。

观众通过这一系列的展示感受到服装的美，然后就是模特自身的美感。

一般来说，模特的形体美是给人的第一印象。

模特的身材、长相、姿势等都是美的展现。

服装表演是一门综合性的舞台表演艺术，表演涉及的方面十分广泛。

舞台的美术设计，音乐制作与设计、灯光设计、化妆造型设计等多方面都是美的体现。

服装表演美无处不在。

3服装表演的综合性
服装表演是一门综合性艺术,涉及服装设计艺术、舞台表演艺术、舞美设计、灯光设计、音乐制作、化妆造型等。

从开始的筹备工作，到表演始终都是一个集体的活动。

一场完美、盛大、成功的服装表演需要编导、模特、灯光音响师等多方面人员的配合。

当前，服装表演都体现了综合性。

在服装的发布会、产品的展销会、模特大赛中等多种演出表演中，活动的策划者都会不遗余力去筹划、编排为的就是吸引观众，赢得成功。

例如在一场以文艺复兴为背景的主题型服装表演中，场地也许会布置成佛罗伦萨式的教堂,在舞美上会出现布鲁内莱斯基的雕塑或者是杨·凡·艾克的油画,而灯光也要配合着主题使用更加复古的怀旧色,在音乐的选编上也最好是使用圣经的唱诗班为主旋律等。

这一系列都体现出了服装表演的综合性。

1.3服装表演与音乐的关系
1.3.1服装表演与音乐相辅相成
音乐配合并帮助表演在整个过程中表达情绪，烘托气氛，体现性格，表演需要音乐的激发与强化。

而离开音乐，表演就难以充分表达感情的。

音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。

在音乐环境下，模特与观赏者都易于把整体音响与服装表演之间发生诸多联觉关系。

模特对于自己表演作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。

这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

当某一种风格的服装立身与模特身上时，与其风格处于绝佳匹配以达成融为一体的音响状态下，音乐可以加强表演的感情色彩，可以帮助理解服装的内容，并且使表演显得更加生动且有魅力。

音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在表演与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同模特更加接近。

1.3.2服装表演不能离开音乐的渲染
在服装表演中，现场音乐的时间感与服装风格所需的空间延展水平、与模特在T 台上的整体活动状态、与模特的神情注目水平等的连觉机制。

顺滑、飘逸、
洒脱、犹如梦幻的服装风格下，其涓涓缠流、连绵起伏的天籁音乐在整个服装展示现场的空气中弥漫、空间里流动。

这一和谐的艺术风格统一，易于传递给模特一种固有的T 台活动状态，也就限定了那样一种神情注目的感受水平，以达成整体上的服装动态美感。

2.服装表演中音乐的运用
2.1服装表演中选择音乐的要求
2.1.1古典服装表演，要注重突出文化特点
每个国家，每个民族无论其历史渊源如何．都会形成自己独特的传统文化，其中也包括这个民族的服饰文化。

因此，其传统的服饰具有鲜明的特色和风格。

具有民族风格的服饰表演．应选择民族风格的音乐。

这部分服饰不是很多，但是，由某个民族风格演变的时间却屡见不鲜。

如旋律丰富、悠扬、用古筝、萧等配器的中国古典音乐，适合中国古代服饰，或是具有中国民族精神和民族服饰因素的时装表演。

比如中华民族的特色服装——旗袍，就具有东方民族特有的典雅，含蓄之美。

舞台上展示旗袍时，都会配以传统民乐。

比如在设计师房莹的一场表现东方风格的服装发布会中，背景音乐采用古乐器“埙”，并在上面加一块效果器，制造出悠远飘渺的声音，从而传递出悠远飘渺的声音，它带领观众陶醉在中国传统文化的气氛中，向观众传递出服装极具东方特色的神韵。

各个民族的传统文化，为服装设计师提供了取之不尽的创作灵感，同时也为音乐家们带来优秀的创作素材。

只有汇集传统文化的精华，再结合的音乐突出服装的特点，就能带给观众良好的气氛渲染。

2.1.2选择民族传统音乐。

突出文化个性特色
每个国家，每个民族无论其历史渊源如何．都会形成自己独特的传统文化，其中也包括这个民族的服饰文化。

因此，其传统的服饰具有鲜明的特色和风格。

具有民族风格的服饰表演．应选择民族风格的音乐。

这部分服饰不是很多，但是，由某个民族风格演变的时间却屡见不鲜。

如旋律丰富、悠扬、用古筝、萧等配器的中国古典音乐，适合中国古代服饰，或是具有中国民族精神和民族服饰因素的时装表演。

比如中华民族的特色服装——旗袍，就具有东方民族特有的典雅，含蓄之美。

舞台上展示旗袍时，都会配以传统民乐。

比如在设计师房莹的一场表现东方风格的服装发布会中，背景音乐采用古乐器“埙”，并在上面加一块效果器，制造出悠远飘渺的声音，从而传递出悠远飘渺的声音，它带领观众陶醉在中国传统文化的气氛中，向观众传递出服装极具东方特色的神韵。

各个民族的传统文化，为服装设计师提供了取之不尽的创作灵感，同时也为音乐家们带来优秀的创作素材。

只有汇集传统文化的精华，再结合的音乐突出服装的特点，就能带给观众良好的气氛渲染。

3.音乐在服装表演中的作用
3.1烘托气氛，表现服装的风格
表演需要音乐的激发与强化。

离开音乐，表演是难以充分表达感情的。

音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。

表演艺术家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。

这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

著名的模特陈鹃红说，她在表演时，是把理解音乐作为“起点”的。

她还说，好的音乐就是在对自己“指示表达服装的表情和意义”。

音乐可以加强表演的感情色彩，可以帮助理解服装的内容，并且使表演显得更加生动而有魅力。

音
乐能够直接打动观众的感情，这就等于在表演与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同模特更加接近。

3.2 .帮助组织表演动作
发布会创作要对照音乐来进行。

由于步伐与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。

服装作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。

服装表演音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。

“按照音乐编排”，这是表演的普遍做法。

舞台编导则为音乐所激发，并在音乐的基础上创作出作品。

当然，表演并非只是服从音乐。

首先，表演要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于表演的。

其次，如果专为构思中的具体作品创作音乐，就要服从编导提出的要求，另外，编导在编排过程中还可以要求对音乐进行修改。

3.3在时装表演中担负着交代和诠释服装表演主题的任务
如某发布会,第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了表演氛围中。

到了表演的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把旗袍表演推向了高潮。

最后一组为圣洁高雅的服装,音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。

艺术魅力在这里体现为服装表演与音乐的浑然一体。

致谢
时间飞逝，大学四年的时间马上就要结束了。

回想起大学四年的日子，心中充满无限的感激和说不出的留恋。

感谢我的母校给予我如此好的学习环境，让我陶冶情操，获取知识。

我要感谢我的导师，他在学业上给与了我无私的交授，并且以其独特的人格给我以精神上的陶冶。

这篇文章的完成更是通过于他的悉心指导，从论文题目的选择到结构的构思，从观点的推敲到字句斟酌，都有着老师的汗水。

老师的恩德让我永生难忘，人家说老师就像蜡烛点燃自己，照亮世界感谢大学四年所有给予我教导的老师们。

同时这篇文章使我增长了自己的知识、开阔了自己的视野，锻炼了自己的心态，在此，我向我的指导老师表示最真诚的感谢！同时还要感谢福建师大的学生对于我问卷调查的填写。

除此之外我还要感谢我的父母、老师还有同学们，感谢爸爸妈妈的养育之恩，感谢老师的辛勤培养，感谢同学们的风雨陪伴。

参考文献：。