秦腔声腔艺术的探索与研究

秦腔声腔艺术的探索与研究
摘要：笔者总结了教学实践的体会，阐述了秦腔声腔艺术如何在传承中发展，在发展中传承，并对唱念的技巧进行了归纳和概括。

关键词：声腔；唱念；传承
中图分类号： j604 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2012）06-0077-02
秦腔历史悠久，流传广远，在西北五省有着深厚的群众基础。

在陕西这块神奇而古老的土地上，秦腔艺术成为彰显民俗风情，人文情怀、时代精神的最直观的艺术形态，它有着完整的表演体系、规范的程式化动作，也有着独特的剧种风格及音乐唱腔特色。

在秦腔剧种里，每一个故事的演绎，通常根据人物的历史背景、所处的环境、年龄、身份的不同把人物大致分类为：生、旦、净、末、丑（五个行当），然后在规定的虚拟化舞台场景里完成，使观众通过演员维妙维肖的表演，从每一个程式化、虚拟化或演绎后的动作、眼神去了解剧情，感知人物的喜、怒、哀、乐。

其次，秦腔通过舞台综合美的体现和演员虚拟化的表演动作，把观众引入曲折起伏的剧情中，使观众进入无限的想象空间，让思绪和情感不断产生共鸣。

长安自古帝王都，陕西独特的人文历史，使得秦腔艺术历经数千年的发展演变，留下了一大批丰富的经典剧目和优秀的艺术人才，许多著名的表演艺术家创造了独特的艺术风格，为后学者提供了很好的学习范本。

构成秦腔独特规律性的因素在于，秦腔集文学、诗词、音乐、舞蹈、美术、雕塑、杂技、武术等诸多艺术形式特点
为一身，有着博大精深的艺术内涵，是西北人热情、豪爽、善良、务实进取的精神再现。

当今社会进入到了一个高速的信息多元化时代。

因此，秦腔艺术必须要顺应社会发展的主流，进行合理的扬弃与吸收。

取精华，弃糟粕，在传承中创新，在创新中传承。

秦腔的传承不仅包括道具、化妆、服饰、剧本等物质的传承，尤为重要的是它的程式化表演、唱腔、音乐、舞美等非物质的传承，它要求既要保持戏曲的基本元素，也要通过传承人与被传承人的交流，结合自我舞台经验不断创新，学习前人经验但不拘泥于前人经验。

在秦腔的传承中，音乐的传承是非常重要的环节。

秦腔音乐属于板腔体音乐结构形式，有它旋律的多样性和“六大板式”规范中的灵活性与固定型。

在秦腔音乐的结构层次中，“唱念”为最重要的音乐表现形式，通过唱腔来刻画人物，塑造形象，做到情理相融，正是秦腔舞台表演上的一大特点。

“唱”为声腔艺术，也是戏曲的语言，它是鉴别各地方戏曲剧种的艺术风格及演唱特色的重要标志。

因为无论在哪个剧种的音乐结构中，唱腔部分是它的主体部分，在戏曲的“唱、念、做、打”四功里，“唱”居首位，而且是戏曲音乐的主题表现概念。

中国传统音乐的美学思想，十分重视声乐艺术在情感表达上的功能，认为歌唱比器乐演奏更为亲切感人，更易唤起观众的理解和共鸣。

其原因在于器乐演奏的乐音虽可传情，却不能表意，而歌唱却能通过语言，表达明确意念，从而达到刻画人物及传情的目的。

声乐的这种特点，就决定了它在戏曲唱腔体中的
主体地位。

声腔艺术的丰富与提高，对于秦腔艺术的发展走向，有着前瞻性和指导性。

研究秦腔的本质，关键在于研究它的声腔艺术，因为声音是语言的载体符号，是人们对心灵深处喜、怒、哀、乐情绪的宣泄与表达，它随着内心情感的不断变化而产生不同的声音起伏，并且真实、真切和感人。

同样一段唱腔，如用一副好嗓子唱出来，就会使人陶醉，使人动容，不但能收到良好的艺术效果，而且还能达到启发人、激励人、教育人的目的。

在声腔艺术的改革中，应当摒弃传统秦腔音乐那种单一的以“吼”为主调式的特点，给予秦腔更宽广更厚实的艺术养料。

改革声腔是循序渐进的，要达到多重的听觉享受之功效。

演唱者必须根据自身的演唱特点，把一段好听的、上口的秦腔音乐旋律经过学习、消化、整合，从感性到理性，实行艺术音乐与自我统一的二度创作。

同时，我们必须不断吸收姊妹艺术的精华为秦腔所用，寻找现代美声、通俗、民族唱法与秦腔唱法的契合点，研究他们之间的共性与个性，总结出一套科学、系统、完整地训练方法，为秦腔注入新的音乐元素，不断改变音乐的表现形式及演唱形式，并借助现代声、光、电等技术手段，提高声音的表现力和感染力。

本人在多年的教、学、研、创、演的舞台实践和教学实践过程中，力图探索出更能适应现代观众的演唱方法。

在教学中，以声乐训练为基础，以规范舞台语言、抓吐字、归韵为重点，以抓唱腔的演唱技巧、行腔、韵味、情感处理为目的，认真严谨地研究每一段
唱腔的旋律特点及板式变化，再根据角色的需要，对人物的历史背景、个性特征、身份、地位、年龄等，进行认真而深入的刨析，解读剧情、分析板路、曲式，对词意的精确理解，吐字、归韵的准确咬法、“气声”的结合等进行细致的分类，根据人物情感的需要，对唱腔的抑、扬、顿、挫、高低起伏、声音的强、弱、大、小的处理，要求掌握火候、气息控制有度，分寸的当；充分利用声乐的表现功能，用不同的声音形象塑造人物，表达情感，达到以情领气、以气控声、以声传情、声情并茂的艺术境界。

秦腔声腔艺术的魅力，正是大秦之音乐的魅力所在。

所以谈秦腔的振兴、改革、传承、发展，必须重视声腔艺术的改革。

一、任何一个流派的建立和风格的成型，主要原因就是唱法的不同。

比如马派（马友仙）有她唱法上的高亢、清扬和绚丽多彩，代表剧目有《断桥》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》等；员派（员宗翰）有他唱法上的厚重、深沉和激越悠远，代表剧目《红灯记》、《赵氏孤儿》、《打镇台》等。

而改良的声腔艺术必须符合一些年轻观众的审美需求，做到老少皆宜，使节奏与旋律变化进入每一位观众的内心世界。

因此，保护好秦腔的实质，就是在声腔艺术上做好文章，改革声腔也等于拯救秦腔。

二、‘唱念’与声腔对秦腔剧种的影响。

一位演员唱念风格的形成，是有多层次的艺术因素的，诸如历史背景、文化背景、人文背景、师承关系的传承与创新，演员的自身条件和适合于其的唱腔等；音乐是秦腔的灵魂，也是区别剧种特色的必要手段。

秦腔的诸多艺
术大师，之所以能受到人们的热爱与追捧，是因为留下了许多脍炙人口的唱段。

例如任哲中老师《周仁》，他就用他独特的“云遮月”唱法，使剧中人物的情感得以渲染和升华，把周仁委屈、悲伤、哀怨、被人误解的复杂情绪，用他微妙的声音技巧及旋律风格，表现的淋漓尽致，栩栩如生，影响了一代又一代人，使得周仁这出戏久演不衰。

因此一段感人肺腑的唱段，足以影响一出戏、一个剧种的生存与发展。

三、教学方法上的特点。

教唱，不仅仅以唱为外在形态，更应该在唱中挖掘出人物的思想内涵和情感走向。

我根据多年的教学经验，总结出教学型、示范型、创新型三种声腔唱腔特点。

教学型，取之于老师以“教”为主，学生以“学”为主，把教与学纳入一个整体，用形象、通俗、风趣的导语，引导、启发学生对学习的内容产生兴趣，从而进入状态达到学的目的。

比如对秦腔上下联句的教唱，中间的音节是不能断开的，要求情感连贯，字断而气不断，有些长句子就需要循环气的支撑，才能完成一个乐句，有些则需要用顿音、虚、实（阻音）、各种装饰音、上、下（滑音）、挑音、跳音等技巧来完成，这些细节必须在教学中给学生讲清楚。

示范型，是老师的一项声腔基本功，也就是老师的唱功必须过硬，应具备一定的音乐修养，具有丰富的舞台实践经验，通过不断的示范，让学生去揣摩、然后达到心领神会。

创新型，是借传统音乐的唱腔特征，不断创新，锐意进取，有选择的借鉴兄弟剧种及声腔艺术（美声、通俗、民族）等的发声方法和演唱技巧。

四、分析秦腔板腔体结构形式，让学生对音乐规律有所掌握。

以秦腔折戏《探窑》为例，我讲授时，先说明板式是哭音二六带叫板，节奏为四分之二拍。

后又提出这段唱词的主题为“世人都想把官做，谁是牵马坠蹬的人”，并对剧情及人物个性进行分析讲解，让学生从中了解和体会王宝钏内在的精神特质和情感背景。

从而引出王宝钏对爱情忠贞不渝、朴实无华的优良品质。

在授课过程中，老师的思路一定要清晰，要抓本立意，抓住重点，尤在唱腔上，更应腔随字走，字正腔圆，才可表现出人物的情绪变化，同时也应该因材施教，寻求学生最易接受的窗口，使学生听得懂，唱得准，记得牢。

五、在声学训练方面做到严格要求，力使学生规范发声，规范运腔，达到唱腔的准确性。

我的训练方法是：由浅入深，由易到难，循序渐进的进行训练。

对新生，首先，建立正确的歌唱状态，分三点。

1.正确的站立姿势。

2.积极的歌唱欲望。

3.正确的呼吸方法。

其中第二点是最重要的，因为它是演员或学生建立歌唱自信的原动力。

第一点状态是演员精神面貌、气质和精气神的体现，第三点，是唱念最基础的训练（包括四呼、五音、吐字、归韵、气息控制等）。

“气”是歌唱的动力，可以掌控声音的大小、强弱和节奏的快慢，是发音的基础，更是声音甜美圆润，收放自如，表情达意的最有效的手段之一。

多年的舞台实践与教学实践我得出的结论是：歌唱的状态应为脚蹬、胸空、头顶、肩松，遵循胸腹联合式呼吸方法，对初学者宜
多练，快吸慢呼，快吸快呼，充分利用头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等共鸣腔体。

在行腔时，高音呈金字塔状，中音区成自然状，低音时保持吸气状，演唱时，以情领气，以气控声，以声传情，达到声情并茂。

在戏与歌演唱的关系上，我通过思索与实践，得出戏与歌的训练方法在呼吸与声音位置上基本统一，只是吐字及辙韵的咬法和字的位置要求不同，两者的区别在于，歌曲讲究以声包字，直接用母音（即韵母），带动声音的位置结合气息发音，达到音、字、声、情、及声音位置的上下统一，假声大于真声，而戏在吐字上要求必须把字头、字腹字尾都咬到位，像枣核形，讲究以字帶腔，腔随字走，字正腔才能圆。

秦腔的演唱，在声音要求上，是真声大于假声，一般口腔、鼻咽腔、及咽壁的力量大于头腔和胸腔共鸣，基本多用口、鼻、咽的结合共鸣及硬口盖的支撑力较多，但不是每个字都是一种咬法，在教学过程中我发现，十三辙韵的发音位置，在演唱中如何才能有分寸的、不失秦腔风格的、还能使声音达到圆润通畅，高亢明亮，把声乐的方法用进去，我认为，戏曲唱段的言前辙、怀来辙、发花轍、也邪轍、即开口呼类型的辙韵在咬字口型上稍微横一些，（要用上牙啃着唱，声音的着力点在上口盖前三分之二的地方），其余像合口呼、撮口呼也就是闭口音之类的字，在演唱或咬字上，就要求要打开口腔，把字竖起来唱，而且高音部分要靠后咽壁的力量和横膈膜的支撑力，找头腔共鸣、完全按美声的感觉去唱，戏曲的正旦、老旦及哭音唱段也可以借鉴美声的唱法，结合戏曲的行腔、韵白特点，按照情感的需要灵活运用；秦腔的小旦
及花音唱段就可以借鉴民歌的演唱方法及特点，结合秦腔的吐字和舞台韵白，两者有机的融合在一起，使秦腔唱法，既能保留传统唱法的韵味和风格，又有时代旋律的美感，既丰富美化了秦腔的唱法，又适应了新时代的青年观众的审美需求，使其与时俱进，更好的为各层次的观众服务，为精神文明建设服务。

对于学生声乐的训练及演唱，我的办法是，先发声，再唱歌，再让她们根据唱歌时的感觉，找唱戏的发音位置，这样既培养了学生的音乐感觉、音准、音乐修养、又培养了学生对戏曲唱念课的兴趣，先由美声转入民族歌曲训练再用前者科学的发声法，套练戏曲的彩腔练声曲（三月桃花婉婉腔、或十三腔、麻鞋底等），再结合板胡、板、钢琴进行唱段练习，对吐字、行腔、音准、声音的位置、唱腔的情感处理等进行细抠，再根据学生行当的分类，实行细致指导，分类训练。

在这里融合和转变是很关键的，突破了，唱腔就没问题了，经过时间的推移，和逐层逐次的反复训练，才能达到要求，这种训练过程中的反复性、重复性，也就是唱念课有别于其他课的特殊性；只有把气、声、字、情、韵五者完美的结合，才能使唱腔达到声情并茂，让人为之动容的艺术境界，使唱念更好地为人物剧情服务，提高教学效率，使之达到事半功倍的效果。

秦腔声腔改革与探索，是一个漫长的调研、思考、实践的过程，只有紧跟时代的脉搏，秦腔的本土特质才不会被淘汰，而唱念传承的时代性，是为了让秦腔音乐和声腔艺术能够汇入社会发展的主流，以自身特点表达出让人民喜爱，让社会接纳的艺术品位，以成
就其雅俗共赏的艺术风格。