9. 展现瞬间之美(教案)人美版(北京)(2013)美术五年级上册

9. 展现瞬间之美（教案）人美版（北京）（2013）美术五年级上
册
一、教学目标
1. 让学生了解摄影艺术的基本知识，培养对摄影的兴趣和审美能力。

2. 使学生掌握拍摄瞬间美的方法和技巧，提高学生的摄影实践能力。

3. 引导学生关注生活中的美好瞬间，培养学生的观察力和创新思维。

二、教学内容
1. 摄影艺术的基本知识：摄影的定义、起源、发展历程等。

2. 摄影器材的认识与使用：相机的种类、镜头、光圈、快门等。

3. 摄影技巧的讲解与实践：构图、用光、瞬间捕捉等。

4. 摄影作品欣赏与评价：分析经典摄影作品，学习优秀摄影师的创作思路。

三、教学重点与难点
1. 教学重点：摄影的基本知识和技巧，如何捕捉生活中的美好瞬间。

2. 教学难点：摄影技巧的实践应用，如何创作出有艺术感染力的摄影作品。

四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体设备、摄影教材、经典摄影作品集。

2. 学具：照相机、手机、画纸、彩笔等。

五、教学过程
1. 导入：展示一组摄影作品，引导学生关注作品中的瞬间之美，激发学生的兴趣。

2. 讲解：介绍摄影艺术的基本知识，让学生了解摄影的起源、发展历程等。

3. 摄影技巧讲解：分析经典摄影作品，讲解构图、用光、瞬间捕捉等技巧。

4. 实践操作：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的摄影作品，互相评价，教师总结点评。

6. 课后拓展：布置摄影作业，鼓励学生在生活中发现美好瞬间，进行摄影创作。

六、板书设计
1. 展现瞬间之美
2. 课题：摄影艺术
3. 板书内容：摄影的定义、摄影器材的认识与使用、摄影技巧的讲解与实践、摄影作品欣赏与评价。

七、作业设计
1. 摄影实践：拍摄一组展现瞬间之美的照片，题材自选。

2. 摄影心得：撰写一篇关于摄影实践的感悟，字数不限。

八、课后反思
1. 教学效果：学生对摄影艺术的基本知识和技巧有了深入了解，实践操作能力得到提高。

2. 学生反馈：学生对摄影课程表现出浓厚兴趣，积极参与实践操作。

3. 教学改进：在今后的教学中，可增加学生互评环节，提高学生的审美能力和创新思维。

总计：约2000字。

重点关注的细节是“摄影技巧的讲解与实践”。

这是教学过程中的核心部分，直接关系到学生能否掌握摄影技巧，创作出有艺术感染力的作品。

摄影技巧的讲解与实践
一、构图技巧
1. 黄金分割法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更和谐。

2. 对称与均衡：利用对称或均衡的元素，使画面具有稳定性。

3. 引导线：利用画面中的线条，引导观者的视线，突出主体。

二、用光技巧
1. 光的方向：顺光、侧光、逆光等不同光线下，拍摄出的效果各异。

2. 光的质感：柔和的光线、强烈的光影对比，可营造出不同的氛围。

3. 色温：掌握色温的运用，可调整画面的色调，表现不同的情感。

三、瞬间捕捉技巧
1. 快门速度：根据拍摄对象的不同，选择合适的快门速度，捕捉瞬间动作。

2. 连拍功能：在关键时刻，使用连拍功能，提高捕捉精彩瞬间的成功率。

3. 观察与预判：观察拍摄对象的动态，预判下一步的动作，提前做好准备。

四、实践操作
1. 实践环节：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。

2. 拍摄题材：鼓励学生从生活中寻找美好瞬间，进行拍摄。

3. 创意发挥：鼓励学生在实践中尝试不同的拍摄手法，发挥创意。

五、作品展示与评价
1. 展示方式：将学生的摄影作品进行展示，可以是实体照片或电子图片。

2. 评价标准：从构图、用光、瞬间捕捉等方面进行评价。

3. 互相学习：学生之间相互欣赏、交流、学习，共同提高。

六、课后拓展
1. 摄影作业：布置摄影作业，让学生在生活中继续实践摄影技巧。

2. 摄影心得：鼓励学生撰写摄影心得，总结实践过程中的收获与不足。

3. 摄影俱乐部：组织摄影俱乐部，定期举办摄影比赛、展览等活动，激发学生的兴趣和创作热情。

通过以上详细的补充和说明，学生对摄影技巧有了更深入的了解，为实践操作奠定了基础。

在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度，确保学生能够掌握摄影技巧，创作出有艺术感染力的作品。

同时，注重培养学生的观察力、创新思维和审美能力，使他们在摄影实践中不断提高，成为优秀的摄影师。

在摄影技巧的讲解与实践部分，我们强调了构图、用光和瞬间捕捉的重要性，这些都是摄影创作中不可或缺的要素。

下面，我们将进一步细化这些技巧，并提供具体的实践指导。

构图技巧的深入解析
构图是摄影中的基础，它决定了画面中元素的布局和视觉效果的呈现。

在黄金分割法中，我们可以引导学生观察自然界的比例，如树干的纹理、花瓣的排列等，从而在实际拍摄中运用这一法则。

对称与均衡则可以让学生尝试拍摄具有对称结构的建筑或者自然界中的均衡场景，如水面上的倒影。

引导线构图可以通过道路、河流或建筑物的线条来实现，教师可以提供实例照片，让学生分析线条如何引导视线。

用光技巧的实践指导
用光是摄影中最为关键的艺术手段之一。

在讲解光的方向时，可以组织户外实践，让学生在不同时间段（如早晨、中午、傍晚）拍摄同一主题，体会光线变化带来的不同效果。

对于光的质感，可以通过拍摄透明或半透明物体，如玻璃杯、水面等，让学生感受光线的穿透和反射。

色温的理解可以通过拍摄在不同光照条件下的同一物体来加深，例如，在日光和钨丝灯下拍摄同一张白纸，让学生观察颜色的变化。

瞬间捕捉技巧的应用
瞬间捕捉是摄影的灵魂，它要求摄影师在关键时刻按下快门。

在讲解快门速度时，可以通过拍摄流动的水或行驶的车辆来演示不同速度下的效果。

连拍功能则可以在体育活动中进行实践，捕捉运动员的动态瞬间。

观察与预判能力的培养可以通过拍摄街头行人或动物来实现，让学生练习预测主体的下一步动作。

实践操作的具体安排
在实践操作环节，教师应确保每个学生都有机会亲自操作相机。

可以设置不同的拍摄任务，如“捕捉微笑的瞬间”、“记录光影的游戏”等，让学生在实践中有针对性地应用所学技巧。

同时，鼓励学生分享拍摄过程中的心得和问题，通过集体讨论和教师指导，共同解决难题。

作品展示与评价的细节
作品展示可以采取班级展览的形式，让学生将自己的作品展示给全班同学。

在评价环节，不仅要关注技术层面的构图、用光等，还要考虑作品的主题表达和创意性。

可以邀请学生讲述自己的创作思路和拍摄过程，这样不仅能够提升学生的表达能力，还能增进同学之间的相互了解和尊重。

课后拓展的多样化
课后拓展可以包括个人项目、小组合作和社区参与等多种形式。

例如，可以让学生回家后拍摄自己的家庭成员，尝试用不同的构图和用光技巧展现人物的情感。

小组合作项目可以是在学校或社区举办小型摄影展，让学生参与到策展、布展的全过程。

通过这些拓展活动，学生能够在实践中不断提高自己的摄影技能，同时也能增强团队合作和社会参与意识。

通过这样的教学设计和实践指导，学生不仅能够掌握摄影的基本技巧，还能够在创作中表达自己的情感和观点，从而真正体验到摄影的魅力和乐趣。

教师在这个过程中扮演着引导者和协助者的角色，通过不断的反馈和指导，帮助学生成长为具有独立创作能力的摄影师。