话剧表演中语言的技巧分析

话剧表演中语言的技巧分析
摘要：话剧是有独特的舞台，戏剧表演与演员是用对话的形式所产生的在整个表演的过程中每个人都要有丰富的情感变化，借助舞台上的各种辅助手段来完成整个话剧表演。

在实际舞台表演时语言的使用与整场话剧表演成功有着直接的关系，所以在学习话剧表演时就要从语言的技巧下功夫，通过对语言技巧的学习将各种话剧的情感展现出来，从而真正地将剧情故事和人物情感表演出来。

关键词：话剧表演；语言技巧
1话剧表演的语言艺术
在话剧舞台表演艺术的范畴内，通常我们把角色在舞台上所说的话统一称之为“台词”。

这里需要指出：把生活语言变为舞台语言—人物形象的台词，首先是剧作家的事，属于一度创作的范畴。

但是如何把这些平面的、无声的文字语言变为立体的、有声的、能为广大观众听得到的台词，则是我们表演者的任务，即“二度创作”的范畴。

话剧舞台语言—“台词”，即是剧作者精心创作的特定人物—“角色”的舞台语言。

角色在舞台上所说的每一句台词，不仅仅是人类在日常生活中自然感情的流露，也不仅仅是一般人与人之间自然的感情交流、信息传递，而是按照剧作家的创作意图，通过这些台词，这些人物间的对话，告诉观众发生了什么故事，产生了什么冲突，同时，还要告诉观众：演员扮演的是一个什么样的人，在做一件什么样的事，要达到什么样的目的。

话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。

2话剧表演中语言的技巧分析
2.1个性化语言与动作化语言表达结合
人物角色语言要符合人物身份性格。

好的话剧作品剧本赋予角色鲜明的人物特点，演员通过舞台表演传递话剧表现的思想内容。

剧作家曹禺先生创作剧本时根据剧情人物需要设计台词，人物的每段台词要发挥自剧中人物内心。

话剧作品
中语言来自生活，带有鲜明的人物个性特征。

如《雷雨》中的周朴园是中国双半
社会中发展的资本家，虽然受过西方资产阶级教育，但其本质是血腥起家的矿主，作者设计台词语言基调为冷色。

无论《雷雨》中自私贪婪的周朴园，或《日出》
中金融资本家潘月亭，阔寡妇顾八奶，其语言体现资产阶级人物思想感情与生活
方式。

《日出》中陈白露的语言反映出其生活于资产阶级社会，其个性化语言随
着剧情的发展使人物形象丰满。

2.2以夸张语气为基础达到吸引观众的目的
学生在学习话剧表演时就要从语气的角度入手，尝试夸张的语气来表达相关
的语言内容。

在进行话剧表演学习时老师就要抓住学生的特点，在最开始学习话
剧时就要向学生灌输夸张语气的学习。

在学生进行话剧表演时就要从相关的花车
为背景，让学生对不同的话剧片段展示自己的表演，并且对学生的表演老师要给
予一定的评价，着重对学生表演时的语气进行评价。

话剧表演中的很多语言都必
须要借助语言的夸张以及舞台动作的张力，所以学生在学习话剧表演时，就应该
以夸张语气为基础对夸张的表现方式进行不断地学习，再通过对相关夸张语气话
剧的观看去领悟夸张语气在话剧表演中的重要作用。

比如当话剧处于沉闷的阶段
时学生在进行表演时就可以利用夸张的语气以及表演来引起观众的注意。

特别是
学生在日常学习话剧表演时，也要在生活中重视夸张语气的应用，同时也要在日
常生活中去观察夸张的程度，从而避免出现浮夸的现象。

比如，话剧茶馆是以茶
馆为主要背景，为观众展现出了清末到抗战胜利整个时期的茶馆生活状态。

在话
剧中不同阶层的人所展示的生活状态有很大的不同，所以在进行表演时，就需要
对人物的形式作风以及语言表达进行研究。

学生在观看话剧之后老师就可以让学
生阐述自己对话剧的理解，让学生思考夸张的语气可以用在哪些片段当中。

通过
这样的方式让学生对夸张语气的应用更为重视，同时也能够在自己表演话剧时科
学合理地运用夸张语气，从而引起观众的注意。

2.3注意语法修辞的应用
话剧表演应用语言技巧要使用系列的修辞手法，如对比夸张、反问等。

语言
表述要充分利用白描、变用，衬托等手法表现语言的魅力。

语言表达使用修辞手
法要充分发挥想象力，使话剧场景在观众脑海中有拓展的空间，让观众体验到剧
场外的时空情境。

舞台语言具有节奏性，演员要体会剧本表达的意境，合理处理停顿才能充分展示其表达的意思。

恰当的停顿可以增强话剧表演中的语言艺术。

语言语调要通过夸张等艺术手段表现，吐字要求用音强力度清晰吐字。

舞台表演要求通过方言显示人物特色，通常要使用普通话，要求字正腔圆，采用胸式呼吸法。

从喉咙中挤出的声音达不到舞台艺术效果。

要掌握正确的发音技巧，有动作愿望的语言会表现出洪亮浑厚的声音。

2.4加强演员对肢体语言的认知
为在话剧表演的过程之中，真正发挥出肢体语言的作用，话剧部门应加强对演员的培训，帮助话剧演员树立正确的肢体语言认知意识，使其能够积极地学习肢体语言知识与技巧，提高话剧演员的肢体语言表达能力，从而促使话剧表演效果的不断提升。

因为一旦话剧演员无法掌握肢体语言表达的方式，将其运用到实际的话剧表演之中，就会使得话剧演员对话剧中人物角色的诠释不到位，使得观众难以融入话剧欣赏与品鉴之中，会严重影响到实际的话剧表演效果，严重阻碍我国话剧事业的发展。

因此，相关的话剧表演部门，应对于话剧人员开展全面性的肢体语言培训，使得话剧演员能够从思想方面，真正认识到掌握肢体语言对话剧表演的重要作用，将各种情态语言、肢体语言和空间语言，真正有效地运用到话剧表演之中，使得话剧表演能够真正深入身心，强化话剧表演的效果与发挥出话剧表演的价值。

此外，话剧人员积极地到实际的生活中，去体验和感悟不同人群的不同人生，使得演员所表达的肢体语言，能够更具有真实性与感染力，使得观众同样能够受到话剧演员的感染，深度思考与研究话剧故事的剧情，感悟其中话剧人物的人生，得到良好的艺术思想与文化精神启迪，加快我国话剧事业发展的步伐。

3话剧表演中语言技巧的提升策略
话剧演员在塑造人物形象时语言表演起到至关重要的作用，也就是说台词是演员不可或缺的有力工具。

要想完美地呈现剧本人物，演员们要先了解人物的心理及性格特点，把自己想象成该角色，在表达时不仅要掌握好气息与声音，还要准确的掌握每个角色的个性化语言，只有掌握了这些技巧才能使表演中的台词更加清晰流利、贴切、准确，进而提高了台词表现力，凸出角色的个性特点，更加
生动完美地塑造人物形象。

而要想提升和掌握台词技巧就需要从以下几个方面着手，首先是要通过每天不断的语速训练来保证口齿清晰，音量大小适当，不能因
为声音小或口齿不清楚而让观众听不清，还要字正腔圆、发声有力才能让观众更
加清楚直观地理解人物内心，要根据具体的人物情景来确定台词的轻重音，不能
没有节奏和停顿，不然很难表现出舞台情境氛围、人物情绪以及潜台词。

其次是
要加强语调训练，表演时根据特定的剧情和人物语言特点把握好声调的变化，如
严肃认真的台词就需要用平直语调，疑问的台词就需要用有低音至高音的升调等，这种声调的变化可以为情感的表达打好基础，更能够激发观众的情感共鸣。

最后
是需要演员们体会不同的生活环境，丰富自身的所见所闻，在生活中不断练习，
使台词表演更切合实际生活，认真钻研剧本情节，仔细揣摩人物心理变化，结合
自身对人物的理解，用不同的语气、语调、语音进行表演，以此来丰富自身台词
的表达能力，使自身能够更加贴近于剧本中的人物形象，进而展现出台词的艺术
魅力。

参考文献
[1]范雅洁.试谈话剧表演中的语言使用技巧研究[J].北方文
学,2018(35):100.
[2]熊伟,熊鹏慧.话剧表演中的语言使用技巧研究[J].明日风
尚,2018(23):137.
[3]陈阳,陈紫薇.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].明日风
尚,2018(19):349+352.
[4]仇宇.话剧表演中的体态语言表现技巧[J].戏剧之家,2019(26):40.。