村上隆作品视觉语言的探究

ABSTRACT
The visual language of art and design to build a bridge between the works and the audience, is the visual manifestations of Art and Design. Accompanied by the acceleration of the globalization of information and the development of industrial technology, and visual language to diversification, diversification, integration feature development; differently today to carry out a variety of art movements makes the artists of their own art forms and styles positioning inquisitiveness and critical thinking. From Renaissance to Modernism; still new cultural movement to reform and opening up, the development of Western culture, oriental art is undoubtedly a strong impact. Foreign culture, slavery or to do the guardian of the national culture; do people adapt to the times, or do the era of the "traitor". This is the choice faced with the challenge of every one of the contemporary artists.
It can be said Takashi Murakami is Art turbulent era fighter, his work in this environment still retains the atmosphere of the Japanese culture and personal unique artistic charm, cleverly modern visual language of classical art establishment to together creating a powerful vitality. From the "childish force Declaration" to the "ultra flat doctrine", from where Purcell Palace "to" LV ", his achievements enough to prove a Japanese artist influence on the world. His success is enough for us to explore and reflection. The performance of his work force not only remain in the work itself, but also exists in the thinking of the author. The successful artist visual language analysis helps us a more in-depth understanding the Murakami works of art, architecture, as well as better role in our to determine own goal in the visual communication industry.
Keywords: Takashi Murakami; visual language; the line of sight to induce
目录
摘要 (I)
ABSTRACT ............................................................................................................. I I 引言.. (1)
第一章村上隆的视觉语言的形成 (2)
1.1浅谈视觉语言 (2)
1.2 日本本土文化对村上隆作品视觉语言的影响 (3)
1.3波普艺术对村上隆作品视觉语言的影响 (5)
1.4 村上隆的“超扁平主义” (8)
第二章解析村上隆作品中的视觉语言 (11)
2.1动漫形式的视觉语言 (11)
2.2装饰性的视觉语言 (16)
2.3视线诱导 (19)
第三章对中国当代艺术与设计的影响与启示 (22)
结语 (25)
参考文献 (26)
攻读学位期间发表的学术论文 (27)
致谢 (28)
引言
近年来，伴随着信息全球化的加速和工业技术的发展，艺术与设计中的视觉语言也向多样化、多元化、综合化的特征发展；以及当今各种艺术运动的开展使得艺术家们对自身艺术形式与风格定位有着不同地探究和思考。

村上隆正是这乱世中凭借着自己独特的视觉语言符号屹立不倒的人，是当代日本极具影响力的艺术家之一。

他的艺术跨越绘画设计与商业之间。

他是一位顽皮的艺术家同时也是引领潮流的时尚达人。

他用其敏锐的洞察力，结合东西方文化的差异性，游走在艺术市场与时尚圈之间，并取得了丰硕的成果。

他的成功足以让我们深思与探究。

国内可见的村上隆的文献资料有限，《艺术创业论》和《艺术奋斗论》都是自传文章，主要针对画家的思想以及艺术历程等做了一些介绍，而对于村上隆的作品做了轻描淡写的解析。

国内学术界致力于研究村上隆与商业的联姻，而对村上隆作品的研究文字很少，对于村上隆的作品的认识也只是停留在感性层面之上，缺少对村上隆的美学思想和绘画语言风格的深入总结。

笔者通过大量的阅读和对相关资料的收集，对村上隆作品的视觉语言进行分析。

用论述和举例的方法，阐述日本文化以及西方文化对村上隆的影响。

结合村上隆的作品，阐释个人对村上隆作品的理解。

只有坚持推广自己独特的视觉语言，才能在这混沌的艺术潮流中屹立不倒。

本文第一部分主要分析了影响村上隆作品视觉语言的形成的原因和因素。

第二部分通过对村上隆作品视觉语言的解析，总结他视觉语言的特点。

第三部分通过村上隆对中国艺术界的影响，探究未来我国视觉语言的发展。

（1）举例对比法：举例村上隆的作品与其他艺术家作品的之间视觉语言的关联，并通过对比，突出村上隆视觉语言的特色。

（2）文献研究法：根据本文的研究课题，通过查阅相关文献获得资料，从而正确了解村上隆作品中的视觉语言。

（3）描述性研究法：把自己对村上隆视觉语言的解读叙述出来。

第一章村上隆的视觉语言的形成
村上隆作品的成功离不开他的视觉语言的成功。

一个时期的艺术成就以及所运用的视觉语言，与当时作者所在社会环境，自身修养以及个人经历息息相关。

村上隆作品中的视觉语言的形成是有规律可循的。

1.1浅谈视觉语言
视觉语言字面含义是可视化的传播信息的方式。

视觉语言在辞典上没有明确注解，可以把“语言”和“视觉”分开尝试注解。

“语言”是人类最重要的交际工具，人们交流思想的主要媒介。

人们借助语言保存和传递人类文明成果，语言与政治、经济、社会、科技、文化有密切的关联并相互影响。

①视觉最初是生理学词汇，指的是光作用与视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经加工后便产生视觉。

通过视觉，人可以感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，并获得集体生存具有重要意义的各种信息，至少有百分之八十以上的外界信息经视觉获得，视觉是人重要的感觉。

在传播学中，人类的传播工具被分为“语言符号”系统和“非语言符号”系统两大类。

“语言符号”系统主要是指语言、文字，而“非语言符号”系统则包括音乐、舞蹈、绘画、建筑等艺术形式以及日常生活中人的表情、手势动作等肢体语言之类的内容。

②可见视觉语言属于非语言符号范畴。

在艺术范畴中，视觉是传播信息符号的形式，是指艺术家要传播思维的物化形态；语言就是将信息符号化并传递这种信息符号的传播过程。

视觉与语言相辅相成互相影响。

在造型艺术领域里，这种可以传达信息和观念的形象视觉样式，称为“视觉语言”。

设计思路与艺术家的观念，在其作品中主要是依靠视觉语言传达来完成作品并与观众之间的信息交流。

视觉语言的探索从上个世纪初现代设计和绘画实践就已经开始了，随着现代艺术运动的蓬勃发展，对形式与观念的探索成为视觉艺术发展的主流。

1919年开始，包豪斯就已经进行了对现代设计形态系统进行系统地研究与实践，对推动视觉语言的研究与实践起到至关重要的作用。

包豪斯大师莫利·纳吉在其著作《视觉运动》中指出：人类完全生活在形态和色彩的环绕之中，不断地受到刺激，唤
①《现代艺术家辞典》（法）托蕾尔-达维奥著，刘常津译吉林美术出版社
②《传播学》（美）韦尔德伯尔等著，周黎明译中国人民大学出版社
起不同的情感。

于是人类也不断地寻求把自己内心的这些情感表达出来的视觉语言，这对于传达设计至关重要。

莫利·纳吉是把视觉理论予以系统化的理论先锋。

美国麻省理工大学的克宾斯教授受到“视觉运动”的影响，探究新形式的视觉语言，并对形态和色彩进行了大量系统的研究，使人们对视觉机制得到了更深一步的认识。

1944年，克宾斯撰写了《视觉语言》对视觉原理，视觉元素及其组合规律进行系统的总结和研究，使得“视觉语言”这一词汇在设计文化领域正式确立起来。

从此，视觉语言的概念很快传播到欧洲，并被各国设计界和教育界所接受。

此后，以贡布里希，阿恩海姆等专家学者从格式塔心理学、社会学、美学等多角度进一步推进了视觉语言的研究，留下了《艺术与错觉》、《视觉思维》、《艺术与视知觉》等一批经典之作。

艺术家们在实践中不断发展和探索视觉语言的形式与表达。

③
人类的视觉语言实践探索经历了千万年风雨漫长的历史演变过程。

最早的视觉语言实践探索是与人类文明起源同步的。

人类天生具备辨别事物并抽取其属性特征的能力。

这时期人类祖先创造了大量抽象形态与特征的造型语言。

这样的抽象视觉语言拿到现代也不过时。

他们并不具备天生的毕加索，康定斯基等才华横溢的抽象大师的能力，而是受到当时工具，材料，智力和认识能力的局限，对事物雅拙的模仿与再现的结果。

早期的视觉语言具备装饰化、符号化和实用化的审美特征。

至今这些视觉语言还活跃在当代的艺术与设计中。

人类社会的发展，也同样伴随着视觉语言传达方式的进步与多样化。

受到政治和宗教等因素的影响，视觉语言更突出的表现在审美价值和主题性表达的精神性功能上。

经过数世纪的实践探索，视觉语言完成了从模仿再现到传情达意，再到观念表达的转变过程，并衍生出更加丰富的抽象视觉语言，如色彩、构图、符号、卡通、民族特点等视觉语言。

艺术家与设计师们用视觉语言去传达他们的观念，同时判断一件艺术作品是否具有一定的文化价值，很大程度也取决于其视觉语言的生命力。

可以说，具有独特性以及具有丰富活力的视觉语言的作品，才会在当今艺术市场更具有活力。

1.2 日本本土文化对村上隆作品视觉语言的影响
村上隆在本国接受了正统的美术教育，博士期间专研的是日本画，这种根深③《平面设计的视觉语言研究》苏志岩河南大学研究生论文
蒂固的影响使得村上隆的作品蕴涵浓厚日式元素。

探寻村上隆作品风格的师承渊源，必须以日本本土美术为原点。

浮世绘在日本本土美术里充当着中流砥柱的作用。

在村上隆继承了这种审美传统，并在其上进行发展，他的作品散发出浓郁的浮世绘味道。

“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。

即此岸或秽土，即忧世或尘世。

日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

浮世绘的浮夸与所处的时代背景有很大的差别，正是这样，浮世绘成为了日本民族在动荡年间的美好愿景。

这一画风广泛的被世俗所接受。

在日本浮世绘中我们可以看到，它的现实美蕴涵着一种东方美的特点，在现实描绘中更强调内心精神性表达。

作品与欣赏者之间更多的是内心精神性的沟通。

这是所有东方艺术的共同之处。

相对于西方的理性，日本更注重表达感性。

比如浮世绘中的人物画虽然是写实手法，但是这种写实更多地表现内在精神和内在美。

而西方人物肖像画注重空间、注重光影。

正是浮世绘这种重视内在表达的方式，感染了同样重视内在表达的印象派画家们。

他们认为浮世绘既表现了真实，又不像照相机那样古板摹写的自然，所以浮世绘受到他们广泛推崇。

由此我们可以看出浮世绘更加重视的是内在精神的写实，同时表现出江户时期日本人广泛的审美方式。

葛饰北斋是日本浮世绘主要代表画家之一。

无论是对于国内还是西方印象派都有重要影响。

并且通过他画面独特的视觉语言，感染了日本一批艺术家们。

《神奈川冲浪图》
在《神奈川冲浪图》中他主要描绘的是海浪，趋势铺天盖地，海浪被描绘与天同高，渔船完全被浪涛吞噬。

具有破坏性的巨浪与远处微小的富士山形成鲜明对比。

富士山采用稳定的三角形造型，给观赏者安详而四平八稳的感觉。

加上与激浪斗争的船儿，充满危机与动态。

作者故意制造这样紧张气氛，这一动一静搭配的意义已经不单单存在所画的物本身，而是表现了人与大自然的抗争，富士山
更多的象征着大灾来时沉着的心态，船儿象征着拥有这样民族气节的人们与大自然抗争的精神。

从作品的题材与内容来讲，葛饰北斋表现的不仅仅是画，在其中充满着哲理和深刻的寓意。

村上隆表现的浮世，是指在二次元空间的世界，虽然不是实实在在的现实世界，但表现的是当代“浮世”中人们的精神状态和愿景。

从绘画技术层面来讲，装饰性是日本浮世绘典型特征。

浮世绘发展中采用了版画的套色技巧，可大批生产，使得这种装饰性形式广泛用于商品包装。

这与现代出现的波普艺术异曲同工，都是用典型的图形，鲜明的色彩，反复重叠拼贴而成，可以广泛传播。

正是这样的装饰性和实用性，使得浮世绘在当代消费时代也经久不衰。

村上隆的作品正是利用这样方便的艺术表现手段，去增加他作品的传播力度。

日本浮世绘中“雪、月、花、鸟、风”等是传统的主题。

日本自古是个岛屿国家，狭窄是它的地域特点。

他们具有很强的、在狭窄环境下生存的本领。

要想在这里生存那必须精益求精，才会有容身之所。

所以他们民族的特点在观察和生产上更加注意细节，自然界花、雪、鸟等这样的小事物成为广为大众所接受的题材元素，更多的是移情达意表现他们的愿景。

在村上隆的作品中，采用了蘑菇、花、骷髅、眼睛等同样也被大众所熟知的形象。

他借用这些简单图形描述是表现当代社会大众一种审美现象。

如《天国的花圃》中“微笑的花朵”，密集到绝无空隙的程度，这反映高密集度的日本社会文化，而每一朵花都绽放灿烂的笑容，让每个欣赏者都会不由自主地心情好起来。

天国的花圃与同构图的骷髅类似，重复的元素铺天盖地，给人以窒息感，这样的构图渲染出的气氛与卡通可爱的构图，组成了可爱与邪恶的统一。

他正是用这种卡通可爱的并且可以讨得欣赏者开心的视觉语言来揭示当代的“浮世”，形成鲜明的矛盾对比和强烈的视觉冲击力。

过去的浮世绘，表现的是现实存在的，并且进行艺术深加工而高于生活现实的艺术。

那么，村上隆的作品可以称的上是，表现当代人们精神境界的“浮世”。

1.3波普艺术对村上隆作品视觉语言的影响
村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他受到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。

波普艺术是20世纪最有影响力的艺术运动之一，也是20世纪最贴近大众并被大众广为接受的艺术流派。

“波普”即英文pop，直译为泡泡。

又可以看作是英文“popular"“流行的、时髦的”一词的缩写，这个
词又有通俗的、广受欢迎的意思。

“波普艺术”这个词是1954年英国的艺术批评家阿洛威首先提出来的，指由大众媒介制造的和传播的流行性很强的文化艺术。

后来随着艺术家们在作品中大量使用流行文化中的各种形象符号，这个词又用来指在画面中大量表现大众文化中流行符号和消费社会中的商品艺术。

波普艺术之父汉密尔顿创作的《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》以戏谑荒诞的形式打响了波普的第一炮，实践了生产波普艺术的策略——那就是直接借用产生于商业社会的文化符号，对现存图像进行复制、挪用和拼接，而不是像以往的艺术家那般追求画功精巧的创作。

④这幅画诞生后不久，汉密尔顿将波普艺术的特点归纳为：通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。

⑤波普艺术诞生在英国于20世纪50年代末，并在60年代及之后持续发展。

当时英国的青年艺术家对于来自美国的流行商业文化艺术引起极大的兴趣，被他们用来作为反抗学院艺术传统的工具，同时他们也展开了对流行文化艺术研究，并在实践中不断地去研究、去探索这样的视觉语言。

1960年代美国的商品消费文明和大众传媒文化发展迅猛，以纽约为中心，波普艺术运动蓬勃发展起来，并在艺术界引起轩然大波。

不仅在美国，这样的艺术时尚风也感染到世界其他地方，如雨后春笋，遍地开花。

日本新波普艺术正是在商品消费复苏的时代背景之下发生的。

当时—战后各国经济发展迅速，各国的社会形态向商品消费社会转型，丰富多样的商品广告纷纷映入人们眼帘。

先进的传媒手段，如电视传媒，带动着大众传媒和工业迅速发展，大众流行文化不断扩张，世界各地的艺术家都作出积极响应，最早的一批波普艺术由此诞生了。

进入70年代，波普艺术成为一个极有影响力的艺术流派。

成名的波普艺术家延续发展各自的风格，继续探索运用流行文化的视觉语言符号进行艺术创作，使得波普艺术得到更充分的发展，所表现的内涵也更为丰富。

80年代，波普艺术往往表现现实并有很强针对性。

与此同时，人们的视线从高贵的博物馆艺术品，转移到大众流行文化。

村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子，不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术。

美国式波普艺术是直接挪用大众所熟知的文化符号，运用拼贴
④《现代艺术家与波普艺术家》（英）巴恩斯，（英）梅森著，简悦译/2008-01-01/天津教育出版社
⑤《西方现代美术史》张坚编著上海人民美术出版社2009年
等手法，将视觉符号从原始文本内容中抽离出来，正如安迪沃霍尔所说，画家的工作更像“一台机器”，理性并漠然地拼贴艺术。

从表现内容来讲，美国式的波普艺术多以社会偶像和流行元素作为表现内容，反映的是战后一代艺术家的社会价值观，力求表现自我，标新立异。

村上隆的作品则是将西方现代艺术的美学理念和东方式绘画语言相融合;并将童年记忆与成人世界相链接，力图展现大众所熟知的流行文化，如性、御宅文化等方面。

波普艺术风潮是反传统的现代艺术形式，在这方面村上隆不摒弃过去的艺术传统，并将传统融入他的现代形式的作品当中，并且更多了一份温情的人文关怀。

在艺术表现形式上，村上隆的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中，他表现内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。

他的艺术形象与诸多奢侈品牌的结合，使得其作品的相关衍生产品在一定程度上影响了艺术的日常生活化。

安迪·沃霍尔在美国发起的波普主义运动，给村上隆的艺术理念造成很深的影响。

1962年安迪·沃霍尔受到波普艺术的影响展出了汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”，并因此出名。

村上隆的创作题材多关注于日常社会一些不良的事件。

他更善于发现日常社会下的一些不合理。

更关注于社会上留存的一些阴暗面。

安迪·沃霍尔曾经自称自己渴望成为“一台机器”。

来更好的进行他的艺术创作。

机械、冷漠、理性的处理画面中的元素，机器没有情感。

他认为这样更能反映他对现代艺术的理解。

他与村上隆在作品造型语言上有明显不同。

因为安迪·沃霍尔是直接挪用消费社会中现成的文本、图象、物品和符号等视觉语言来阐述他的社会理念;而村上隆的造型语言是与日本传统结合的卡通形象。

这些是他对民族文化的认识，在其中却融入了现代艺术的缩影。

安迪·沃霍尔的作品几乎全是复制品，没有什么“原作”可言。

重复无深度感正是他作品的基本形式特征。

这也是他创作的特征，一种独特的艺术符号。

他有意地在画中消除个性与感情的色彩，想避免传统艺术中那种对作品要传达信息给观者或作品应该存在实际的内在意义的依赖感，漠然地把再平凡不过的形象罗列出来。

经过他的处理，以此反映出现代消费社会中人们无力挣脱的空虚与迷惘。

安迪·沃霍尔是用符号，将它们作为消费文化的视觉语言，将原先的物品内容中抽离并赋予它全新的价值，使之提升至高级艺术的形式;而村上隆却是以画家的主观处理，他也从波普艺术中找到了养分，也是沿用大众文化元素符号，但是却给了它本土化、民族化的全新诠释，通
过不断组合、夸张、变形置换为一个全新的，足以代表他自己艺术理念的新波普艺术的符号。

我们可以再拿村上隆的代表作之一《天国的花圃》做些分析，花儿娇艳，艳丽多彩，柔弱较小却富有生命力。

自古以来千秋万载有多少诗人、文人、艺术家，把柔嫩的花当作他们诗性和思想的传达，借以抒发满心的情感。

附于花儿超出自然界范畴的思想领域的意义。

借物来喻人。

花，也是广为大众所能接受的题材。

花在艺术家眼中，有各种各样的形态，村上隆赋予花儿的，却是看起来简单的卡通形象。

不过在这简单的卡通形象的背后，我更多的看到的是“浮世”中人们的愿景，人们所思所想。

将现实中立体的花，带入自己的作品中，这些平面的花朵被赋予了一层独特的文化内涵。

选材单单是一个很小的方面，重要是艺术家的独特见解。

在这一方面上村上隆采用了安迪·沃霍尔所发起的波普艺术典型的处理方法，复制、拼贴、重叠、套色等方法。

花朵与花朵之间，繁华锦簇的拥挤到一起。

单纯的从视觉角度上来看，是杂乱无章的，密集的，紧张的。

不过在精神的层面上，当你看到那每个灿烂单纯的笑脸时，你的心中的柔软都被轻轻勾动。

带给你精神上的放松与愉悦。

你在村上隆的波普艺术中会发现更多的是把抽象的概念拼贴，而不是单纯的现成品堆砌。

从村上隆的作品中更多的看到的是他赋予花的人文情怀。

及他对生命的热爱，对社会的思考。

1.4 村上隆的“超扁平主义”
超级扁平主义英译“superflat”，这是一个日式英语单词，日式原始文化模式的现代产物。

十世纪的日本以武士为主体形成的中世纪文化塑造了重视细节长于应用的特征。

无论是在战火年间还是在和平年代，拥有纯熟的生存技术至关重要。

在劳动中对技术的精湛程度与细节的关注成为他们生存关键。

这使得日本民众处在一种无意识的性格状态，并且在明治维新之后这种无意识的性格模式表现更加突出了，与此同时西方先进的技术、思想涌入日本社会，此时东西方文化的交融，对日本的经济、社会发展起着至关重要的作用。

面对西方先进文明的诱惑，使得这些外来的东西没有经过深思熟虑就拿来与日本原有的东西结合，并形成一种新的模式，就是“superflat”.“超平面”是当代出现的新词，但揭示着当代日本文化的来源，更多的是指这种不加思索的拿来主义。

在这样的社会背景下日本的传统艺术推崇的是无意识。

大部分的艺术框架也是借鉴中国艺术框架得来的。

直到。