第9课 诗情画意 第二课时(教学设计)人教版(2012)美术五年级上册

第9课诗情画意第二课时（教学设计）
一、教学目标
1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解中国古诗与绘画之间的关系，掌握通过古诗激发绘画创作灵感的方法，提高学生的绘画表现力和审美情趣。

2. 过程与方法：通过欣赏、分析、创作等环节，让学生在实践中感受古诗与绘画相结合的魅力，培养学生运用古诗进行绘画创作的能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感，激发学生对中国古典文化的兴趣。

二、教学内容
1. 古诗与绘画的关系：介绍中国古诗与绘画相互依存、相互渗透的特点，让学生了解古诗对绘画创作的重要作用。

2. 通过古诗激发绘画创作灵感：学习如何运用古诗中的意境、情感、形象等元素，激发绘画创作的灵感。

3. 绘画表现手法：学习绘画中的构图、线条、色彩等表现手法，提高学生的绘画技能。

4. 创作实践：运用所学的知识，进行古诗绘画创作，培养学生的实践能力。

三、教学重点与难点
1. 教学重点：让学生了解古诗与绘画的关系，学会运用古诗激发绘画创作灵感，提高绘画表现力。

2. 教学难点：如何引导学生正确理解古诗的意境，将其融入绘画创作中，使作品具有诗意。

四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体设备、课件、古诗绘画作品等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料等绘画工具。

五、教学过程
1. 导入：通过展示古诗绘画作品，引发学生对古诗与绘画关系的思考，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容学习：讲解古诗与绘画的关系，让学生了解古诗对绘画创作的重要作用。

学习如何运用古诗激发绘画创作灵感，提高绘画表现力。

3. 作品欣赏与解析：欣赏古诗绘画作品，分析作品中的古诗元素，让学生感受古诗与绘画相结合的魅力。

4. 绘画技法讲解：学习绘画中的构图、线条、色彩等表现手法，提高学生的绘画技能。

5. 创作实践：让学生运用所学的知识，进行古诗绘画创作，培养学生的实践能力。

6. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评、师评，总结学生在创作中的优点与不足，提高学生的审美能力。

7. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调古诗与绘画相结合的重要性，激发学生对传统文化的热爱。

六、板书设计
1. 第9课诗情画意
2. 内容：
- 古诗与绘画的关系
- 通过古诗激发绘画创作灵感
- 绘画表现手法
- 创作实践
七、作业设计
1. 课堂作业：根据所学知识，创作一幅古诗绘画作品。

2. 家庭作业：收集一首自己喜欢的古诗，运用古诗中的意境、情感、形象等元素，进行绘画创作。

八、课后反思
本节课通过古诗与绘画相结合的方式，让学生在实践中感受中国传统文化之美，提高了学生的绘画表现力和审美情趣。

在教学中，要注意引导学生正确理解古诗的意境，将其融入绘画创作中，使作品具有诗意。

同时，要关注学生的个体差异，给予不同水平的学生针对性的指导，提高他们的绘画技能。

在今后的教学中，可以尝试引入更多形式的传统文化元素，激发学生对古典文化的兴趣，培养他们的民族自豪感。

重点关注的细节：如何引导学生正确理解古诗的意境，将其融入绘画创作中，使作品具有诗意。

详细补充和说明：
在“第9课诗情画意”的教学设计中，引导学生正确理解古诗的意境，并将其融入绘画创作中，是教学难点，也是需要重点关注的细节。

这一环节的成功与否，直接关系到学生是否能够创作出具有诗意的作品，以及是否能够真正体会到中国传统文化中诗与画的融合之美。

为了更好地实现这一教学目标，教师可以采取以下策略：
1. 深入解读古诗：教师应选择一些具有代表性的古诗，进行深入解读，帮助学生理解诗中的意境、情感和形象。

解读时，不仅要分析字面意义，还要挖掘其背后的文化内涵和艺术特点。

例如，可以选择王维的《山居秋暝》进行解读，分析诗中描绘的山林景色、清新空气和宁静氛围，以及诗人隐居山林的宁静心态。

2. 感受古诗的视觉形象：教师可以通过多媒体展示与古诗相关的绘画作品，让学生直观地感受古诗中的视觉形象。

同时，引导学生将诗中的文字描述与绘画作品中的形象进行对比，体会诗画交融的美感。

例如，展示《山居秋暝》的绘画作品，让学生观察画家如何通过线条、色彩和构图来表现诗中的意境。

3. 创设情境，激发学生的想象力：教师可以创设一些与古诗相关的情境，如山林、江湖、古战场等，让学生在情境中感受古诗的意境。

同时，鼓励学生发挥想象力，将自己在情境中的感受和体验融入到绘画创作中。

例如，可以让学生想象自己身处《山居秋暝》中的山林，感受秋天的凉爽和宁静，然后将这些感受通过绘画表现出来。

4. 注重个性化表达：教师应尊重学生的个性差异，鼓励他们根据自己的理解和感受进行绘画创作。

对于学生在创作过程中遇到的问题，教师要及时给予指导和帮助，引导他们找到适合自己的表现手法。

例如，有的学生可能擅长用线条表现诗中的意境，而有的学生可能擅长用色彩表达情感，教师应鼓励学生发挥自己的特长，创作出独特的作品。

5. 作品展示与评价：在学生完成绘画创作后，教师应组织作品展示和评价活动。

让学生展示自己的作品，分享创作心得和体验，同时进行自评、互评和师评。

评价时，既要关注作品的艺术表现力，也要关注学生对古诗意境的理解和把握。

通过评价活动，让学生认识到自己的优点和不足，为今后的创作提供借鉴和启示。

综上所述，在“第9课诗情画意”的教学设计中，教师应重点关注如何引导学生正确理解古诗的意境，并将其融入绘画创作中。

通过深入解读古诗、感受视觉形象、创设情境、注重个性化表达和作品展示与评价等策略，帮助学生创作出具有诗意的作品，真正体会到中国传统文化中诗与画的融合之美。

继续详细补充和说明：
6. 教学方法的多样化：为了更好地帮助学生理解古诗的意境，教师可以采用多种教学方法。

例如，可以通过朗读古诗，让学生闭上眼睛想象诗中的画面，然后用语言描述他们心中的画面。

这样的活动可以帮助学生在心中构建出一幅幅生动的画面，为后续的绘画创作打下基础。

此外，教师还可以组织学生进行角色扮演，让他们代入诗人的角色，体验诗中的情感和意境，从而更好地将其表现在绘画作品中。

7. 绘画技巧的指导：在学生进行绘画创作时，教师应提供必要的技巧指导。

这不仅包括绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩等，还应包括如何将抽象的诗意转化为具体的视觉形象。

教师可以举例说明，如何通过线条的粗细、色彩的冷暖、画面的留白等手法，表现出诗中的意境和情感。

例如，在表现《山居秋暝》时，可以通过细腻的线条描绘山石的纹理，用冷色调表现秋天的凉爽，通过留白手法表现出山林的幽静。

8. 创作过程的监控与反馈：在学生绘画创作的过程中，教师应进行监控，并及时提供反馈。

教师可以巡回指导，观察学生的创作进度，了解他们在表现诗意时遇到的困难，并提供针对性的建议。

同时，教师应鼓励学生相互交流，分享彼此的创作心得，从而相互启发，共同提高。

在创作过程中，教师应保持耐心，给予学生足够的创作空间，同时确保他们能够按时完成作品。

9. 课后反思的深度：课后反思是教学设计的重要组成部分，它有助于教师总结经验，改进教学方法。

在本课的教学中，教师应反思如何更有效地帮助学生理解古诗的意境，如何更好地将古诗与绘画结合起来，以及如何激发学生的创造力和想象力。

此外，教师还应反思学生的学习情况，分析他们在创作中表现出的优点和不足，以及如何针对这些问题进行后续的教学调整。

通过以上策略的实施，教师可以更有效地引导学生理解古诗的意境，并将其融入绘画创作中。

这不仅有助于学生创作出具有诗意的作品，还能够提升他们对传统文化的理解和欣赏能力，培养他们的审美情趣和艺术创造力。

最终，学生将能够通过绘画这一视觉艺术形式，展现出对古诗意境的独特感受和深刻理解，实现诗与画的完美融合。