探究园林建筑中的意境美

探究园林建筑中的意境美
摘要: 探究园林建筑意境美主要是通过文化气息、风景布置以及建筑空间的分布来实现的。

本文从园林建筑意境美的表现为出发点，分析空间与时间上园林建筑的意境美特点，揭示作为审美对象的园林建筑是自然美、人文美、建筑美的有机统一，追求诗情画意的意境美。

关键词: 古典园林风景布置文化气息建筑空间
园林建筑,是园林环境和自然景观充分结合的建筑。

“意境”一词最早出自王昌龄的“诗论”, 他将诗的境界分为三种: 物境、情境、意境。

物境偏于形似, 情境偏于表情, 意境偏于意蕴。

园林建筑中，意境的产生, 是虚与实、情与景的结合, 不仅要有内心的感受, 还要有实际的建筑作为依托, 来表达内心的感受。

中国园林建筑是一门造“境”的艺术,是情景交融、情景融合的一门艺术，与诗歌、绘画等艺术相结合，体现着园林建筑创造者的审美情感与审美理想，同时激发着观赏者的联想与想象，在审美欣赏营造出诗情画意的意境美。

博览中国园林建筑，其中的意境美主要由风景布置，文化气息以及建筑空间的分布来实现。

1园林建筑同自然的关系
园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。

通过建造这些主要起到园林里造景，和为游览者提供观景的视点和场所；还有提供休憩及活动的空间等作用。

而园林建筑不纯粹作为人们居游的生活需要所设置，它们本身也是供人欣赏的景物组成部分之一，融合在园林的自然景色中。

园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水，岩石，树木等融为一体。

而且风景是主体，建筑是其中一部分，需要把自然美同建筑美结合起来，通过叠山理水把大自然的山水风景缩移摹拟于咫尺之间。

园林中山水引起观赏者的联想和想象，使物境幻化、衍生出意境，即“得意忘象”。

在园林建筑中，山水的设计需要设计者和工匠做到胸有成竹，如此才能塑造出崇山峻岭、危岩奇峰、层峦险壑的画面来，才能体现出水的生命灵动之感。

中国园林建筑基于老庄自然而然，“天人合一”的哲学观，借助于大自然的山水、花木、环境，在现有自然景物的基础上进行设计，同时夹杂人工的制造，如亭台楼阁、廊榭、假山等园林中的建筑物。

中国园林建筑特别追求自然美，追求人与自然的亲和。

园林艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”，这是一种与大自然浑然天成、融为一体的美的境界，体现着中国人崇尚自然的美学观。

园林建筑中亭台楼阁、廊榭共同组成了中国园林艺术中的建筑美。

通过借景
与对景、点景隔景等表现手法来营造无限的意境美。

中国园林中的建筑基本上是木框架结构的个体建筑，这种建筑的内墙外墙可有可无，可隔可透，空间可虚可实。

这种建筑无论多少，也无论其性质、功能如何，都很容易与周围的山水植物融合在一起，与大自然彼此协调，互相补充，成为一个个富有诗意的画面。

2园林建筑中的文化气息
园林建筑是园林中体现人工性的最佳结合点，所以园林建筑在古典园林中体现着至关重要的作用。

由于园林建筑所处的整体环境氛围的关系，它给人们的精神上的感受更多。

因此艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意，园林建筑常与园林主题相一致，通过造型和文学题名等表现出浓郁的写意色彩。

园林建筑应能着眼于当地的人文情怀，才能够更好的促进其意境美层面价值的实现。

现代园林建筑在设计与构建过程之中，不能够完全按照“好看”“时尚”作为唯一的参考标准，虽然社会的发展过程之中要求社会发展的方方面面与之相适应，但是，对于地区性的历史与人文因素的影响也应当作为现代园林建筑设计的重要影响因素之一。

即园林建筑设计与建造过程之中要能够突显当地的人文情怀，而不能过分强调“国际接轨”“旅游至上”，这样就会使得园林建筑的美的内涵不能够完全的呈现出。

园林建筑只有能够反映当地的特色，具有当地的人文情愫，才能够真正将园林建筑作品与人们的审美要求相和谐相统一。

这样才能够使园林建筑中所要构建的“意境”被人们所理解所感受
2.1园林建筑的意境和古代诗词绘画的关系园林建筑中要构建的“意境”，这种借比拟而产生的联想，只有借助文学语言手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词--- 一种非物质的精神载体，其精神内容因素较大，较空间视觉艺术有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。

如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。

所谓“静含太古”即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。

又如题大明湖的两句诗“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，点出了大明湖的景致特点。

在古典园林中，广泛、大量运用匾额、碑刻、对联、题咏、雕梁画栋、刻雕、文学、绘画等手法进行造景，所以说中国的古典园林大都是“标题园”，其匾额、对联等的运用直接可以成一景，对主景和环境起到衬托和深化的作用，可以讲，对联、匾额、碑刻、雕梁画栋在我国的古典园林中无处不在，遍及每个角落，对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

如亭、榭、舫、阁、楼、桥等的对联、匾额等题咏，杭州西泠印社的入口壁刻，北京颐和园的长廊彩绘，这些都增添了园林景观的品味和文学气息。

2.2中国传统文化对园林建筑的意境产生的影响通过与文学艺术形象、神话
传说、奇闻轶事、历史典故等有着紧密联系的主题，借助于山水、花木、建筑所构成的物境表现，引起观赏者的联想和想象，幻化成意境。

如圆明园福海中有三仙岛，颐和园昆明湖中也有三仙岛。

中国园林建筑基于老庄自然而然，“天人合一”的哲学观，借助于大自然的山水、花木、环境，在现有自然景物的基础上进行设计，同时夹杂人工的制造，如亭台楼阁、廊榭、假山等园林中的建筑物。

中国园林建筑特别追求自然美，追求人与自然的亲和。

园林艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”，这是一种与大自然浑然天成、融为一体的美的境界，体现着中国人崇尚自然的美学观。

传统园林古典中式风格，重视的是展现中国传统文化对礼数的讲究，在形式上整齐划一，层次井然，追求空间方圆规矩和秩序，装饰严谨浑厚，在庄重典雅的背后内蕴着封建社会的善和美，艺术和典雅、怀古和现性、心理和伦理、信仰和宗教等文化内容。

中国园林美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。

这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。

内美与建筑的融合创造了中国传统园林的东方美，这种东方的精美与中国建筑内的装潢与魏晋的逸士思想是一致的，润美雅丽的装潢风格，中国美学思想特点之一是索求与“性”相关的“境”，“境”可理解为审美境界，指人对环境审美达到某种精神状态。

禅学认为：“心为万物之本，美是心所产生的幻象”。

要让人产生“幻象”即要求设计之物达到内容与形式的统一。

设计师在表现上，通过物质构成体注入某种观念和形态，唤起视觉感知的能力是优于语言的，明清以前的装潢受印度佛教艺术的影响，又融合老庄艺术的浸沉，外包装看上去十分润厚，色彩也是暖色的多，充分表现了逸士的自然、想象天宇的意境，这就说明当时的装潢简朴、内美，注重庄园文人美与佛学的博大超我的结合。

进入明清以后，艺术主要重在表现，以趣为主，重个人之情，表现个人的美学展览，生活和艺术是一致的，中国园林就成了真正的现代艺术。

中国传统园林从静美变为动美，从修生变成露富，十分气派，不但豪华之美，中国传统园林也与日尽美，虚实相映，互相生辉，文者随性而雅，商者附庸风雅。

3园林建筑空间布局所产生的意境
园林建筑体现出一种空间美，主要是由园林的风景、建筑和游人共同组成。

欣赏园林的空间美，要在有限的园林范围内追求无限，这些空间必须有自己的主题，才能表现出空间美。

其中，重要的一个原则是“隔而不断”，在有限的园林范围内隔出一个个景区，制造一些园中园，从而使园林更耐看、更含蓄、更富有韵味。

如江南的一些私家园林，讲究“水必曲，园必隔”，从而营造出一种曲径通幽的感觉，表现园林的空间美。

在建筑中, 最初受中国封建社会“长幼有序, 内外有”的思想的影响, 家中主要人物, 或者应和外界隔绝的人物( 如贵族家庭的少女) 就一般居住在离外门很远的庭院内, 这就形成了所谓深宅大院的层层递进的空间组织。

随着历史的发展, 时间的推移和人们思想的变化逐渐形成了独特的含蓄、婉约的中国建筑艺
术特色。

从园林布局来讲, 通常通过虚实、藏露、曲直的造景给人以“ 犹抱琵琶半遮面”, “ 曲径通幽”的意想。

一般的中国园林建筑外面都有较高的围墙或者花池、桥等景物吸引人的注意力, 高墙外端仅露出园内的一些飞檐、垂柳花木和较高的建筑, 偶或传出丝丝音韵, 引起人无限暇想。

园林入口处一般建有假山、影壁更增神秘感, 待得“山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”, “峰回路转”时才略见风情。

在建筑上这叫采取“抑景”的方法, “先藏后露、欲扬先抑” 。

北京颐和园就是这种含蓄美的代表之作。

颐和园入口处的大殿, 掩映着万寿山、昆明湖, 只有转过大殿, 才能见到万寿山和昆明湖“山色湖光共一楼”的美妙。

在中国传统艺术中讲究均衡和内在的节律，我国艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。

这在中国的传统园林构图中得到印证，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

中国传统园林继承了传统文化的精粹，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。

正因为如此，它才具有无穷的生命力。

结语
在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。

清代一位学者说过，一个好的园林“与其令人爱，不如使人思”。

中国园林建筑是自然美、人文美、建筑美的有机统一，任何一个园林建筑都体现着自然美、建筑美，也体现出人文美，这三者是彼此交融，不可分开的，从而体现出诗情画意的意境美。

所谓意境, 是文化素养的真实流露, 也是内心情感的外在表达。

中国园林建筑是人类在与自然的相处中，创建具有审美意味的建筑艺术，给人们在复杂的生活中创建一处赏心悦目、诗情画意的处所，是人类寻求诗意栖居的努力的结果。

参考文献
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