人物胸像素描教案

人物胸像素描教案
第一篇：人物胸像素描教案
《人物胸像素描》教案
总课时量：36课时
编写时间：2012年9月1日
施教时间：2012年9月9日至9月25日（三周）施教对象：12级国画三班人
数：24 教学目的和要求
此课程是在在刚刚分专业班的大二开设，因此在专业特点上要突出国画的专业特征。

通过本课的学习，使得学生掌握人物素描的写生技法，并结合国画专业的自身特点进行有别于油画和水彩等技法特征，主要是在人体解剖结构正确的情况下，侧重以线造型的要求。

注重人物神情对于人物性格特征的表现作用，衣服的处理的疏密控制和画面节奏的把握。

教学重点和难点
熟练运用各种技法来塑造人物形象；尤其是能把国画专业的因素融入写生当中；较好的构图能力，并能显出对人物的特点、肤色、皮肤质感和精神意味；较长时间的深入能力。

教学方法：
1、素描半身写生练习。

（每周一个不同风格的人物造型）
2、通过多媒体教学，具体给学生讲解素描人物画的塑造与审美等内容，并让学生进行相关的写生练习。

3、以具体作品讲解素描人物半身像画的构图、笔墨、质感、人物塑造等语言要素。

教具（或器材）准备：画板，画架，素描写生的有关工具材料，青年，中年，老
人等模特，表现手法、创意构图不同的范画若干幅，ppt课件准备。

教学安排：
此课程与《人物全身素描》衔接，两个课程共84课时，时间是非常充裕的，素描课程内容相对枯燥单一，但需要学生把握并解决的基础知识较多，以往经验来看，国画专业的素描基础较差，需要在写生
的过程中发现问题，并及时解决为上，因此本课程是以学生课上写生和教师讲评及局部示范相结合的方式进行。

第一部分青年男子头像写生（12课时）授课内容：
理论讲述（参考构图学理论部分）2课时
1、讲述素描的基本概念，素描演变、发展的概况，素描的审美趣味和正确的鉴赏方法。

2、讲述正确观察对象的方法和正确的作画步骤以及构图知识。

3、讲述人物解剖知识，尤其是头部的结构及其在各种透视角度下的变化。

4、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

5、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。

一、形体与解剖
在绘画过程中，形体结构相对于解剖结构要重要得多。

初学者往往把精力过多的放在解剖结构上而忽略了形体结构的完整性，从而导致整体感不强，造型散乱缺乏节奏感。

应该是以形体结构为主，强调大的体面关系，基本形明确；以解剖为辅，帮助理解模特的形体变化，丰富形体结构的变化，以作到不但整体感强，而且变化丰富微妙，圆中含方。

二、观察方法
从模特个性的角度来看，没有一定的规律可言，不同的模特具有不同的精神气质和不同的体貌特征。

学生应该根据不同的模特得出不同的感受，做出精神气质不同，体貌特征不同的作业。

从模特的共性来看，头像作业具有一定的规律可循。

而这个可以遵循的规律就是正确的观察方法和思维方式。

观察方法和思维方式是否正确直接关系到作业所达到的水平，要养成远距离观察的习惯。

三、思维方式
1、头部
我们在刻画胸像的初始阶段应该把头部看成一个在空间中具有特定方向和倾斜角度的体块。

这个体块的方向、形态应该与模特的总体特征、模特的动态相一致，它的基本形是长方形和椭圆形的组合。

2、颈部
颈部在胸像中连接着头与胸，它在控制头与胸的总体动态中起着极其重要的作用，能否对模特的情绪进行生动的表达，很大程度上要依靠对颈部动态的刻画。

颈部的基本形是圆柱形。

3、基本形不是一个简单的几何形，基本形更深的含义是让学生立体的观察模特。

既然构成了基本形，在素描中就包含了形成实体的六个以上的虚拟方向面。

例如颈部的圆柱形的上面和底面在胸像中是不被刻画的，但是在头脑的思维中存在着圆柱形的上面和底面。

4、形体间的相互关系
两个以上的形体相处在一起就形成了两者之间的相互关系，如何处理好形体之间的连接则的素描节奏感是否和谐的关键。

形体结构和解剖知识的理解和运用则为形体间的完美衔接提供了极大的辅助作用。

男青年头像
素描胸像的课程是培养学生以素描独特的艺术语言，立体地理解和把握对3 象。

同时注重学生审美素质的培养，为今后专业所设置的各门专业课程的学习打下基础。

学习素描，首先要建立造型观念。

素描作为视觉造型艺术的一个种类与绘画有着诸多共同点，但是它们又有着明显的区别。

一般地讲，素描的三维空间是在实体空间中所构建出的二维错觉影像，它是通过一定的物质载体呈现的一种静态的可视二维造型形态。

学习素描，需要培养立体的领会客观对象和把握客观对象的能力，建构新的立体形态的思维方式，从而时素描实现一种造型观念的转换、造型手段的转换。

科学的方法与步骤是完成教学的前提条件，是分阶段有重点地逐步达到教学要求的手段。

素描写生步骤分为三个阶段：建立大型、深入刻画、总体调整。

一、建立大形
这是完成一件素描作品最重要的阶段。

教师往往在习作的每个阶段反复强调大形的重要性，强调大形并不是说局部塑造、深入刻画不重要，而是要说明大关系在整体造形中的统领位置或作用．即’‘大形错了．一切全错“。

动手做素描的第一步，首先是构建大的动势关系，以往总是把它归到素描的准备阶段，而它恰恰是大形阶段的重要
组成部分。

一件素描作品内部的动势框架，正是由骨架的构成组合而成，根据对象的外部造型搭建内部骨架，做到准确、生动，对学生立体地、三维地思考，正确领会素描造型内里框架构成结构和空间意识的确立都十分重要。

接着就要动手做素描，首先要迅速地去把握客观对象的第一感受，要把这种具有鲜明印象的感受贯穿塑造的全过程。

这种最初始的心灵领悟往往是我们追求的最终的艺术感受。

建立大型要全方位地观察与比较．在理解的基础上敏锐和大胆地塑造，立体地捕捉大型。

要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。

要牢牢把握住对象的形象特征，表现出具体客观对象独有的造型特点，防止符号化、概念化。

要以框架观念、几何体积的观念来构筑形体、塑造形象，这一阶段虽然具有不少理性的成分，但总的来说还是要以感性作为主导。

二、深入刻画
通过对组成整体的每个局部的具体刻画来充实、丰富整体造型。

依据解剖知识和对于形体的理解，深入地分析、研究人类头部的造形以及骨骼肌肉的生长规律和形体建构的结构等相互关系。

力求表达出具体对象的造形特性、气质和个性，要特别着重强调的是由于素描是主体的构建形式，所以在分析塑造的过程中，应当使形体结构重于解剖结构，在形体结构的分析中，寻出形体与形体之间的穿插坐落，这是一个分解、组合直至确立的过程。

这一理性阶段的成分要大于感性阶段的成分。

深入刻画局部应以大关系作为主导，千万不要掉到局部里，要有选择地进行重点刻画，防止表面模拟，学会和掌握提炼与概括的能力。

三、总体调整
这一阶段就是从整体出发，回到“第一感受“上，从新审视自己的作业。

检查作品造形是否准确，形体和结构是否严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质和个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调。

这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确后，有
针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。

大形阶段，应该注意两点：第一点，大的形象应该肖似于模特，也就是应该像模特。

在大的形象上、大的轮廓上、大的形体感觉上不偏离模特的基本特征。

第二点，要注意基本形体骨架的搭建，这就好像钢混建筑，在一开始的时候要做柱子和梁，这时的构造和搭建完成了建筑的主体框架，主体框架完成后，建筑的外形尺寸、空间关系就已经完成。

素描也是一样，大形阶段完成后，头像的基本形象、大的空间关系和形体关系基本完成。

素描自身的结构形成了一个完整的构架。

大形阶段我们首先完成了作品的基本框架，但是模特的形象特征并没有得以完整的表现，一个较为简单的大形。

这时需要我们进一步地深人刻画。

首先需要深人刻画的是处于形体转折角上的骨骼的位置。

形体也只是坐标点的确定，决定了其他关系的相对位置。

其次我们应该将注意力放在形象特征上，以便5 形成一个不脱离客观对象的总体的作业状态。

因为这些转折的角就好像一个个坐标的点，这些转折的点并不是一个简单的关系，它应该是符特征的形体，逐步地布置在我们的头像作业在最后阶段：我们的感受又回到了初始，但这种感受是经过了严格理性分析后的感受。

首先我们塑造的形象要与模特一致。

其次，我们要求搭建好既符合模特特征又符合结构特征的骨架关系，这时的骨架关系应该是具有一定体量感的体积关系，就好像我们的建筑装上了外皮一样。

我们需要检查构滩每一个单独形体的点、线、面、体是否构成的合理。

再次，我们要塑造出合理的结构关系，我们需要检查两个以上形体的结合是否准确无误。

应该强调：这一切理性的分析都是在忠实于自然模特形象基础上的分析，是一种将客观对象形体化的分析过程，任何脱离客观对象的作业方式都是有害无益的。

写生训练（10课时）作业安排: 男青年半身素描训练，抓住青年男性的体貌特征进行刻画，着重头部刻画，并结合具体实际多画头像速写
要求：画面完整，大关系明确，造型准确。

1、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

2、引导并示范学生按照正确的方法步骤进行观察及写生。

3、记录学生在写生过程中存在的问题并寻求解决方法
4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

第二部分
中青年女子胸像写生（12课时）授课内容
1、通过第一周的写生情况，针对每一位同学的作业存在的问题进行分析。

2、加强人体结构直观认识了解，着重注意对人物面部和手部结构的深入刻画。

3、加强素描的整体意识、形体结构与空间的关系、形体质感、明暗及色调、表现对象神态及意境，与学生探讨人物素描的步骤和绘画表现形式及相关艺术语言等。

4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

5、学习把精细素描的观察方法和画法用在写生之中。

理论讲授
女中青年胸像素描包含了男青年胸像中的基本形体关系和解剖关系，但是在塑造中青年女子头像中更应该注意体量感，单纯的方向面并不具备体量感，或者说，单纯的方向面不具备重量感，只有在多个方向面围合相扣成“方”，并在“方”的基础上，注入“圆”的因素时才能更好地表现出体量感。

在中青年女子头像中我们重点学习体量感的应用，一般来讲体量感大至分为四种形态：、弱量感：一般来讲立方体不具备体量的感觉，因为它们较平的面使形体突出了棱、角的形象，也就是说棱角成为主要视觉语言。

、失量感：当在一个形体中的面向内凹陷，则失去了体量感，因为凹陷的面使形体力的方向在形体里面发展，体量感在同体积中感觉最小，中国北魏素描中的“瘦骨清象”常指这一种形体处理方法。

、强量感：圆的东西虽然具有相对较大的体积，但是由于圆本身不具备方向性，对于光线的接收过于均衡，所以圆的体量感在素描中并不感觉太强，中国唐代素描中“丰肌肥体”式的体量感，要比汉代素描中“方中有圆，圆中有方” 7 的体量感差很多。

、均衡感：当一个形体在保持方的基本因素的前提下，注入圆的因素，这时的体量感最强，因为圆的形体感觉饱满，方的形
体感觉结实，当这两者结合时就产生了最强的体量感和重量感。

“方中有圆，圆中有方”就是这个道理。

这种体量的处理方式也是具象写实素描中最常用的形体处理方式。

作业安排: 女中青年半身素描训练，抓住女性的体貌特征进行刻画，着重解决第一周出现的问题，用正确的步骤进行作业。

要求：
1、人物在画面上的构图是否均衡并留有一定余地；
2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；
3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

第三部分老年男子胸像写生（12课时）授课内容：
1、课前集中点评学生作业的问题，指出问题并加以引导。

2、引到学生运用中国画的手法进行写生，以线为主，明暗关系为辅。

3、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。

4、讲解人物素描深入阶段常出现的问题，如：腻、脏、死，花，等，并以局部作画或改画的方式示范。

5、总结前两周的学习和作业，集中点评和单个讲解的方式结合。

总体回顾所学知识，强化重点。

整合三周所学，强化学生对素描人物胸像的认识能力学生在教师指导下，锻炼逐渐深入的能力，和对画面的整体控制能力。

本周作业安排：
完成一幅完整的长期素描人物半身带手画写生。

要求：
在绘画的对象和尺幅大小上，要求不限；
作业中能融入国画专业的特点，画面黑白灰的自由处理。

作业布置：
青年男子胸像作业二张
中（青）年女子胸像作业二张
老年男子胸像作业一张
第二篇：素描人物教案
素描人物教案
课程名称：素描人物课时：60课时授课教师：李宾课程性质：专业基础课授课专业：美术学
关于素描教学
素描的基本概念：（既什么是素描）
素描是造型艺术的表现形式之一。

凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。

通常的基本功训练是用单色塑造形体。

它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。

是一切造型艺术的基本功。

素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。

直到现在，它已有了广泛的表现范畴。

它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。

按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性质来区分。

则可以分为习作性素描、表现性素描、资料性素描等等。

西方素描的演变与发展：
据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。

原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。

其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。

此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。

继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。

古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。

古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。

而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。

直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。

其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。

造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。

古罗马继承了古希腊的文化艺术。

意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。

十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家——意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立。

意识形态也随之转变。

人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义。

要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现自然。

同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。

素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。

自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。

也因此出现了一大批专以素描见长的画家。

许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。

而且也是杰出的素描画家。

如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。

他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。

米开朗基罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。

他的作品以力的美感展现给们。

他素描手法多变，用线简练有力。

善于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。

拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。

他的素描手法灵活生动，刻画精微。

笔下的人物既尊重自然又强调理想化。

既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美更
具刚中带柔的妩媚。

随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。

文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色：
丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利的表现。

他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明，他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。

小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。

用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。

意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。

形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。

造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。

十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。

法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。

这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。

这个时代的素描如普桑、华托、拉图尔、夏尔丹、大卫、安格尔、普吕东、席里柯等。

这一时期的素描特点是多以明暗来造型。

偏爱形象的逼真和强有力的造型的效果。

十九世纪法国素描产生了观念性的变革，学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了法国艺术的丰富创造性。

浪漫主义的代表人物德拉克洛丸，反对学院派外表的细致“真实”，追求“内在的真实”。

他的素描注重构图的气势，强调夸张与对比，重视意境的创造。

为探索新技法而不择手段。

现实主义代表人物库尔贝，反对学院派因袭虚伪的艺术。

坚持以生活真实为创作依据，法国大革命后涌现出一批现实主义画家：柯罗、
米勒、杜米埃也为表现生活真实的美和时代特征创作了许多素描杰作。

印象主义主张素描是视觉印象和自我感觉的反映，他们只注重形象的感受和气氛。

仅记录光的印象或作试探形式的辅助手段，而不重视自然形态的刻画，莫奈的素描用笔随意，注重光色与空气的表现。

马奈、德加是印象派最善素描的画家，他常从不寻常的角度速写瞬间动态，笔法轻快流畅，形体结构准确、自然。

后期印象主义在素描中苦心探索心灵中的真实，探究艺术的形式美。

塞尚非常注重素描的形态，将对象凝结成几何形，使其坚实有力。

高更在素描中把一切形体回归于原始，凡高则更是以原始的芦苇笔，用点与线去表现狂乱幻觉中的激情。

新印象派的创始人修拉的素描则彻底抛弃轮廓线，用单一的明暗调子造型，具有强烈的装饰感，空间感和抒情意境，表现技法独创一格。

雕刻家罗丹的素描常以速写表现人体运动，注重写意和整体气韵的连贯，用笔简练，手法奔放、轮廓准确、形象抒情又充实。

十九世纪德国出现两位素描大师，对中国影响较深，一位是门采尔，另一位是柯勒惠支。

门采尔创作了数以千计的素描，刻画细致、生动自如，技巧全面、精湛，形象真实动人。

这一时期欧洲出现的种种画派，对各国美术教育产生了积极的影响，但也起了消极的作用，素描教学开始从写生入手，重视对自然生活的研究，这是进步的一面。

但是有的派别却否定写实的传统。

只注重视觉印象和主观表现，这又是片面的一面。

然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。

俄国契斯恰柯夫的素描教学体系，制定了完整的训练程序、方法和要求，主张从实物写生为基础，强调整体画法，将解剖、透视融贯于素描全过程，发展了文艺复兴以来所提倡的写实传统。

但过份强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。

尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师，这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。