贝多芬第九交响曲伟大的音乐，伟大的2019

贝多芬第九交响曲伟⼤的⾳乐，伟⼤的2019
循⾹辄⾄，向暖⽽⽣。

玫瑰总在不经意间羞答答绽放，⼜猝不及防地訇然凋零。

朝花⼣露，咫尺天涯。

时光在⼀朝⼀⼣中不以任何⼈的意志⽽更迭。

在⽔边徜徉的哲学是不舍昼夜，在⼭地徘徊的哲学是不知⽇⽉。

不知不觉，⽩驹过隙⼜⼀年。

我还是⼀如既往地信奉：⼀年终结，所有的失去是为了得到。

外界喧嚣，放眼望去，尽是彩云易散琉璃脆。

我们很多⼈更关⼼的是戏剧，⽽不是幸福。

如何能幸福？如何能把⽇⼦过得有意思？这本⾝就是⼀个哲学问题。

能和“⼈间不值得”⼀决⾼下的也只有“有趣的灵魂”了。

何为“有趣的灵魂”？⼤概是哲学上的苏格拉底。

⼈们读苏格拉底的辩论对话时有这样的感觉：多可怕的时间浪费啊！这些什么都没有证明、什么都没有澄清的论说的意义何在？要知道，激烈的辩论要么发⽣在最庸俗⽆知者之间，要么发⽣在最具智慧者之间。

智者论战，代表了哲学思想倾向之分歧。

⽐如，柏拉图主义是理想者的故乡，亚⾥⼠多德主义是现实者的家园。

千⼭暮雪般冷酷的⽃争恰恰体现⼆者思想的⼀脉相承。

苏格拉底燃烧着英雄主义者的灵魂，看到完美只有⼀种形式，⽽不完美则有数不清的形式，⾃愿以⼀⼰⾁⾝彰显真理之神圣，终于⾛向了⾏为艺术的巅峰。

⾳乐上的贝
多芬也是此类，他是⾃由主义者，甚⾄堪称⾃由主义的思想家，⼀⽣追求⾃由平等思想，⽤⾃⼰个⼈的苦痛，换来⼈对⾳乐的⾃由。

这样的⼀些⼈是⼈类的伟⼈，我们只需从他们⾝上汲取⼀些积极的能量，或许就可以解决⾃⾝的问题了。

所以，当有⼈迷惘：既然不产⽣经济效益，我们凭什么学哲学，听⾳乐？可以⽤培根在《论学术的进展》中的名句作答：“你⾸先应追求思想的完美，其他的东西即使不尾随⽽来，也会失去了⽽浑然不觉。

”哲学、⾳乐之类虽不使我们富有，却使我们⾃由——这或许是最佳答案。

元旦新年，⼀期⼀会，殊可珍惜。

⾳乐也是历久弥新。

今天，最值得我们⼀起来聆听的是贝多芬的《D⼩调第九交响曲》（op.125“欢乐颂”）。

德意志古典派美学发现了艺术指向未来与超验的作⽤，贝多芬将⾳乐动机与魏玛古典⽂学⼤师席勒的诗歌形成宏⼤的交响曲，构建了⾳乐家当王者的“贝九”。

“贝九”合唱⾥有⼀种不知其名的永恒的欢乐，成了⼈类颂歌的根本或主调；⼈们不断听见它，当所有外来的痛苦沉默的时候，它仍在继续。

贝多芬所处的时代，对他的创作影响尤甚。

18世纪，启蒙思想发酵，卢梭以《社会契约论》与《论⼈类不平等的起源和基础》（论⽂⼆）开创欧洲现代思想之源；伏尔泰以批判理性与⾟辣讽刺为其时代创⽴制度提供⽀撑⼒量；休谟使经验主义传统那些似是⽽⾮的确定性受到质疑；孟德斯鸠的《论法的精神》堪称18世纪最具影响⼒的政治哲学之作；亚当·斯密重塑了经济思想之魂。

⽜顿在科学⽅⾯⼤⼑阔斧，揭⽰了宇宙的奥秘，则为启蒙运动的发展提供理论基础。

启蒙运动带来的是⼈性的解放，在给⼈们以锤⼦般敲碎旧世界秩序的痛快时，也送给了欧洲⾎⾬腥风的⼤⾰命。

崇尚“头顶的星空和⼼中的道德律”的康德，对启蒙运动的激进作了总结，对法国⼤⾰命的败北作了理性批判，开启了众所周知的哲学上的哥⽩尼⾰命。

⾰命意志的败北，理想主义为悲观主义取代，法兰西共和国沦落为拿破仑军事专政。

这些都给时代烙上了刻印。

见证了拿破仑帝国的崩溃和德国民族主义觉醒，贝多芬的思想上升到⼀个时代⾼度，他使⾳乐从⼀般美的境界进⼊到崇⾼神圣的境界。

贝多芬没有沉沦于命运施于他的苦难，作品见证他从年少悲情的动荡，狂风暴⾬的摧残，排⼭倒海的热情，⼀路跋涉⽽来，仿似海涅那从玫瑰夜莺到剑和⽕焰的⼼路历程，真是⼈⽣何处⽆悲伤，各⾃独扫门前雪！喜欢谈论痛苦的往往是不识愁滋味的少年，⽽饱尝⼈间苦难的⽼年贝多芬却唱起了臻⾄完美的欢乐颂。

凡此种种，⽆⼀不感受到贝多芬的创作经历了⼀种尼采式“不凝视深渊，深渊将⽆法对我回视”的哲思。

他的《“⽉光”奏鸣曲》深藏着神秘的⾳⾊，⽉如流⽔缓缓流淌，温情浸润，沉寂的⽉夜为我们分担了⽆尽的痛苦。

跳过⼩快板，来到体现⼈类激情的第三乐章，激动的急板是贝多芬巍巍乎⾼⼭的⾳乐巅峰，苍
穹也见证了我们燃烧的激情。

可是，等到20年后贝多芬《第九交响曲》出来，我们对“欢乐颂”真不知⽤什么⾼度的语⾔来形容，那是合唱与乐队在与⼀个⾼贵的⼈声对话。

让⼈类还存有希望并⽀撑着⼈类可能更新的信念。

“艺术美的必要性”，⿊格尔写道，“源于现实的直接缺失。

”⾳乐传达贝多芬的信息：艺术要连结全⼈类。

“贝九”四个乐章，犹如⼀出连续剧故事，与贝多芬的交响曲，甚⾄所有的作品都有内在联系。

我们在⾳乐中应学会聆听⾳乐中史诗般的⽓概和叙事诗的意境，⽽不⽤在⾳乐中寻找⽂学故事写实性的描写。

贝多芬在他的最后⼀部交响曲，仍然创新不息：器乐不⾜以表达，终于要加⼊⼈声⾼歌。

我们⼀定要重视贝多芬晚期作品中对如歌般的宣告的渴望。

终于，我们听到延绵于其中的是古⽼调式中的⼀部交响的虔诚歌唱。

英雄主义者贝多芬试图以⾳乐⼿段解释⾳乐本源，他给《欢乐颂》附加的题记：“啊！朋友，何必⽼调重弹！还是让我们的歌声，汇合成欢乐的合唱吧！”
在⾸乐章不太快的略呈庄严的快板，贝多芬⽤古典奏鸣曲式呈现简化了“英雄”主题，从⼀个琶⾳简单的和弦基本动机发展出⾳乐的素材。

次乐章极活泼的快板，创新在于打破了古典交响乐中第⼆乐章为慢板的传统。

他甚⾄让谐谑曲极其魔⿁般的舞蹈特性和节奏的加紧也与如歌的旋律相距甚远。

这与贝多芬在草稿上写的相符：庆典必须有“歌唱和舞蹈”的形式。

⽽在接下去的变奏⾥，他致⼒于舞蹈与进⾏曲节奏，将⼈声与⼈的⾝体极富表现⼒的动作结合在⼀起。

此外，与他晚期的作品风格⼀致，他将⼀个双重赋格的⾳域结构扩⼤了，这个赋格象征凯旋的动作，本来就具有宗教的弦外之⾳。

也就是说，贝多芬把晚年作品四个基本特征融进“欢乐颂”之中——歌唱、舞蹈、变奏与赋格。

第三乐章如歌的慢板，情深是否总有绝望？⽊⼼曾这样说：“每次听贝多芬的第九交响乐第三乐章，总觉得他在向宇宙诉情，在苦劝宇宙不要那样冷酷——我以为宇宙对不起贝多芬，宇宙应该惭愧。

”⽊⼼惊⼈之语，醍醐灌顶。

末乐章急板，歌曲的成分进⼊，是祈祷和悲伤，是安慰和渴望，是赞美和感恩。

贝多芬提取了席勒诗歌的精华，放弃将《欢乐颂》变成⼀⾸庄严⽢醇的饮酒歌的所有诗⾏，⽽将它扩展成了⼀个浓缩的⽐喻。

贝多芬所有的⾳乐也在《第九交响曲》合唱中达到顶峰：“欢乐⼥神，圣洁美丽，灿烂光芒照⼤地！”《欢乐颂》给我们的震撼是难以⾔喻的，那浪漫的、响遏⾏云的、光芒万丈的合唱，⽆论何时何地，正以排⼭倒海之势，雷霆万钧之⼒，磅礴于全世界。

今天我们听“贝九”，放下所有版本、指挥、乐队的繁冗考据，我们只需要让这样⼀股⾳乐⼒量从我们⾝上流过，开启我们每个⼈新的⾥程。

“欢乐颂”作为新年的钟声，呈现的思想与美⼀定是有⾼度的，它是那么炽热和富有感染⼒，就好像⾼乃依的《朱莉的花饰》中的橘花那样说：我⽣得轰轰烈烈。

我们似乎听见⼀些⾼贵的声⾳，这些声⾳能让我们站在⼭
巅后才能更好地看清⾕底，能让我们抵挡最严酷的冬天，也能在我们与困难和挫折的临军对阵中，不会借着⽉光落荒⽽逃。

2018年颠簸⽽去，2019年如潮⽔涌来，希望⼤家都拥有⼀个阳光多彩的新⼀年。

虽然植物尚未向绿，但再给它们⼏天南⽅的⽓候，迫使它们抽芽。

于是，我们当然会看见所有春天的繁花！。