奥尔夫教学法是当代国际上流行很广(1)

动起来，让心为音乐喝彩
——元素性音乐带动快乐音乐课堂
作为一名音乐教师，一定都熟知“奥尔夫”音乐教学法，奥尔夫教学法是当代国际上流行很广，影响很大的先进音乐教学法之一，它是一个独特的完整的体系，是让学生充分接触，实践音乐的教学法。

“奥尔夫”所推崇的极致在于从培养孩子的音乐节奏开始激发孩子学习音乐的兴趣。

当今，世界许多国家学校中广为流传奥尔夫音乐教育体系和教学方法，现将本人在摸索尝试运用奥尔夫音乐教学之路中如何将由元素性音乐带动快乐音乐课堂所积累的一些心得整理如下，供大家共享。

奥尔夫提倡的元素的音乐教育，就是“原始”的音乐、“原始”的乐器，“原始”的词语形式和动作形式、它是“属于基本元素的，原始起点的，适合于开端的”。

这种元素性体现音乐及音乐教学的各个方面：元素性的节奏、元素性的动作——和乐动作、元素性的语言与音乐的关系，元素性的作曲方法、元素性的乐器。

节奏是音乐的骨架。

而对于孩子们来讲音乐绝不是孤立的节奏，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。

节奏错综复杂、有简有繁、有疏有密、加上层出不穷的发展变化、扩大缩小、分裂综合、可以说是千变万化，但最复杂的节奏也是从简单的最基础的节奏开始。

一、声势训练寻找节拍感。

声势：就是可以发出声响的人体姿势，它是最直接的表达方式。

在训练中，孩子必须十分注意对方发出的声音，并且要立即做出反应。

这样对于训练孩子的听觉能力，反应能力、记忆能力、高音及力度的辨别能力等都有积极的作用。

在音乐教学中一般通常用拍手、拍腿、跺脚、捻指四种方式来进行声势训练。

拍手：节奏精确，富有活力，富有艺术想象。

拍腿：自然、放松、动作有弹性。

跺脚：清楚、细致、避免浑浊。

捻指：手必须向上举起，摩擦发出声音。

形式A：拍手模仿
4/4
ＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＸＸＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＯ
ＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＯ
形式B：拍手、拍腿合作
2/4
拍手ＯＸＯＸＸ××Ｘ。

ＸＸＸ
拍腿ＸＯＸＸＸＸＸＯＸ
形式C：捻指、拍手、拍腿、跺脚
3/4
捻指ＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＸＯ
拍手ＯＸＯＯＯＯＯＸＯＸＯＯＯ
拍腿ＯＯＸＯＯＯＯＸＯＯＯＯ
跺脚ＸＯＯＸＯＯＸＯＯＯＸＯＯ
二、语言训练提取节奏基石。

语言是人类的本能。

一个孩子从咿呀学语开始就和语言结下不结之缘。

语言是人类表达情感的工具。

对儿童来说易于理解，易于接受掌握，语言本身含有丰富的生动的形象，从简单到复杂，复合人们的认知规律、结合语言、提取节奏基石。

例如：A ＸＸ B ＸＸＸ C Ｘ。

Ｘ D Ｘ—爸爸小弟弟知了啊
妈妈大家好唱吧哈
哥哥早上好跳吧哎2/4
E ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ
小弟弟真和气，见到人笑嘻嘻，叫声好敬个礼 2/4
F ＸＸＸＸＸ∣ＸＸ∣Ｘ—
小红花开在花园里
用简单的母音可变成多声部音响。

G
ＸＸＸ—
王小红
ＯＸＸＯＸＸ I ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ小红小红IIＸＸＯＯＯＸ
ＸＸＸＸＸＸ
王小红王小红
要求：1、A组用“di”读I节奏，B组用 dong 读II节奏。

同时进行。

2、A组正着用“ di ”读 I节奏，C组倒着用“da ”读 I节奏。

B组正着用“ dong”读II节奏，D组跺脚倒着读II节奏。

同时进行，就变成多声部节奏。

三、节奏卡龙培养表演能力。

例2/4 ＸＸ∣Ｘ—∣ＸＸＸＸ∣Ｘ—∣∣
（1）隔一小节拍手。

（2）隔二小节拍手。

（3）每组隔一小节拍手。

节奏卡农逐步形成在越来越复杂的情况下，各自独立表演的能力。

节奏训练可以培养学生的身体动作协调与统一，培养学生节拍感、速度感、强弱的感觉，是其他教学法的基础。

四、器乐教学加速律动训练。

在音乐教学中，经常用器乐，但教师不一定每次重复，孩子们该怎样做，而是教师尽量说的少，让孩子们多做。

因为这样可以培养孩子们的创造性。

孩子们可以很容易发现同一种乐器可发出不同声音。

例如：碰钟：可发延长声音，如果不震动发出延长音，是短而闷的声音。

如果把碰钟相对而“摩擦”，则象“蛙叫”。

让孩子演奏简单的乐器，他们都非常高兴，很快乐，而且也必须注意听别人奏出的声音，其实这也是一种听觉训练。

A、发挥主观能动性，让学生自制乐器。

如：把小玻璃瓶用绳子绑在一起，敲击发出叮咚声。

用易拉罐做沙锤。

小纸盒上套橡皮筋。

有的同学还从家里拿来小时候吹的哨子。

等等许多，只要是孩子们认为能发出声音的东西，他们都能带到课堂上参与游戏。

B、让学生自由组合节奏。

例1、给节奏音型
3/4
A、Ｘ—ＸＸＸＸ
B、ＸＸＸ
C、ＸＯＸＸ
D、ＯＸＸＸ
E、ＸＸＸＸＸＸ
F、ＸＸＸＯ
让学生给四组节奏组合。

3/4
木制ＸＸＸＯＸＸＸＸＸＯＸＸＸＸＸ
小鼓ＸＸＸＯＯＸＸＸＯＯＸＸＸ
木制ＸＸＸＯＸＸＸＸＸＯＸＸＸＸＸ：
小鼓ＸＸＸＯＸＸＸＸＯＯＸＸＸ：
木鱼ＸＯＯＯＸＯＯＸＯＯ：
反复最后两小节加入三角铁、碰钟。

例2、给乐器让学生自己敲打。

要气：随意奏出尖、快、乱、强的节奏。

这也是孩子们感情的宣泄。

例3、加入旋律音
2/4 5555 22 1 1 ：∣∣
2/4 ＸＸＸＸ：∣∣
左右左右
隔一小节轮唱，边唱边做声势。

2/4 1 5∣ 1 5 ：∣∣
用卡龙手法进行反复，可使孩子们进入多声部音乐。

唱和奏用两个声部，可以训练学生纵向思维。

3、竖笛加入
可用来吹奏乐曲，又可用舌头打节奏，而且一吹就出声，很受学生喜爱。

再加入打击乐器，使乐曲完美。

2/4 2 1 7 — 6 7 1 6 5 —
碰铃Ｘ—Ｘ—Ｘ—Ｘ—
木鱼ＯＸＸＯＸＸＯＸＸＸＸ
2/4 71 27 67 16 ： 2 1 5— 6 7 1 6 5 —
碰铃Ｘ—：ＸＸ—Ｘ—Ｘ—
木鱼ＯＸＸ：ＯＯＸＸＯＸＸＸＯ
此外可加两种乐器，由学生自行选择后加入。

如、串铃、三角铁。

器乐教学能进一步激发学生学习音乐的兴趣，促使学生感受音乐、表现音乐能力的发展。

提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果，有效发挥音乐教学的审美教育功能。

而且丰富了学生的课余生活，使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐。

五、动作表演发展个性思维。

我国音乐古籍《乐记》指出：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知乎之舞之足之蹈之也”。

这段话精辟的道出语言、歌唱、舞蹈原来是同为一体的，而在元素性的音乐里，要求是靠音响来动作，只要他愿意去做，孩子们可以做得非常好。

而要求则是（！）依据音乐（2）有想象（3）自由设计。

它可以充分发挥孩子们的想象力、创造力。

例1、让学生听小提琴独奏曲《蜜蜂》
不告诉题目，让孩子们从音乐中听到像是什么小动物？听第二遍时请你模仿它的动作，双臂像翅膀一上一下动，头部自由转动，身体自由屈伸等。

例2、律动《单簧管波尔卡》
通过律动感受回顾旋曲的段落（A、B、A1、C、A2）
A、2/4 43 ∣ 2472 4724∣ 22 224 ∣ 224 224 ∣ 4316 4 454∣
3461 4613 ∣66 6 53 ∣6 53 6 53 ∣ 5427 4 ∣
B、2/4 45 434 5434 ∣ 2472 4∣ 2432 1321∣ 7221 7654∣
C、2/4 7 7531 ∣7. 76 ∣5737 5737∣6727 5 5∣5 5421∣7. 711∣
2. 6 2. 6∣ 1753 7∣
学生所做动作要与乐曲情绪相吻合。

但要求同一主题要用相同动作。

有的同学A：跑步、B：跳绳、C：游泳，这样同学通过动作很容易让他们分清A、B、A1、C、A2的曲式，充分调动学生的创造潜能，让他与音融为一体。

例3、《过新年》一课。

给孩子分配好角色，有敲锣、有打鼓、有秧歌、有跳舞、有唱歌、再加打击乐，使孩子们全身心投入到歌曲那热闹、喜庆的气氛中去。

动作表演可使学生由个体到群体，而且简单易行，孩子们只需明确自己该是什么角色、任务、不经学习、模仿、立即能活动起来。

而且无拘无束，积极主动投入学习，在自由中发展孩子个性、自主能力、想象力、创造力、学生可摆脱强行统一，可在动作、声响、活动中自我控制、自我调节、互相适合与配合，而且每个人都可向周围的小伙伴学到许多东西，形成丰富多样的美感。

六、游戏教学感知音乐情趣。

卡尔.奥尔夫曾说过“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。

再也无法挽回的东西可能在这些年头被埋没，此后再也无法接受的东西，可能在这些年头被搁浅而得不到发展。

”儿童的天性就是爱动爱玩，让他们参与游戏就是发挥他们身体内在的潜能，让孩子们在学中有玩、玩中有学、学中有乐。

例1、《火车开了》脚：先出左脚，一拍走两步，一小节走四步。

手：左手扶前面同学的左肩，右手半握拳，弯曲时收至腰部，找一位同学当司机，戴上大盖帽。

火车路线：
从甲站开往乙站，去换乙站的客人。

当歌曲唱完一遍后到达乙站，被评为“好司机”奖励一朵大红花。

通过游戏让学生感受乐曲的情绪，培养他们相互协作的精神。

例2、《小青蛙找家》
发给学生头饰，找五位同学来模仿青蛙的形象、动作，在歌曲结束时找到自己的家。

（跳到另一个同学面前，把头饰给他戴上），再继续进行。

例3、分辨打击乐的声音
让学生分辨双响筒、碰铃、串铃、铝板琴、小木琴等乐器。

其步骤：1、先让学生看清与了解各种乐器的音色。

2、请两组同学A组同学每人拿一样乐器，B组同学把眼睛蒙起来站好。

（已规定好自己的乐器）3、A组同学每人敲三次自己的乐器，B组同学找出自己的伙伴。

例4、有趣的绳子
发给每组同学一条绳子，打好了结，有大结和小结。

da di
____O__00 ____O O___0 ___O____0 ___O_____
嘴里发wu的声音，碰到大绳结发出da 的声音，碰到小绳结发出di的声音。

每组的绳结不一样，这样可以使学生能听到不同的声部。

当然，元素性音乐并不一定就只有这些形式，在教学过程中的应用也针对学情校情甚至教师的个人教学风格各不相同，在我的教学风格中，一直以这六种形式（声势、语言、节奏、器乐、动作表演、游戏）都是以元素性音乐为基础的，是相互结合在一起的。

这样就可以培养孩子们由动到静，从参与到体验再到情感，充分体现了快乐教育。

而学习音乐的过程是培养孩子们由探索到模仿到即兴再到创造的四个阶段，目的是培养孩子们爱音乐，对音乐产生浓厚兴趣，而不是培养音乐家，是提高人的素质，是为了使所有孩子都能学习音乐。

而在音乐教学中运用的这些形式，也深深感到孩子们对这些形式很是喜欢。

总之，音乐教学中不仅是让孩子们会唱一、两首歌曲，会吹奏一些乐曲，而是让孩子们去喜欢音乐，培养他们多方面的才能。

发挥他们的创造力、想象力、帮助他们参加音乐活动，能够成为积极地和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

所以要更加重视元素性音乐的教育。

作者简介
姓名：刘岩学历：本科工作单位：连云港市临海路小学。