光斑在水彩画中的运用

光斑在水彩画中的运用
随着艺术家们对光的知识了解得越来越透彻，以及光在画面中的运用越来越成熟，具有创作者主观性的光影现象开始出现。

艺术家们不再单纯的在画纸上复制自然光线，而是将自己对于光的理解融入其中。

而这种在画面中对光的运用便是本选题所要讨论的重点。

本文将以光影斑驳一一水彩画中的光斑肌理探析为论题，以画面中经过艺术家主观处理之后，有别于自然光照的光斑效果作为重点，分四部分来展开其在水彩画中的应用论述。

标签：绘画；光斑与光影；平而化；光斑研究与运用
一：光斑与光影
说到绘画，特别对于西方绘画而言，光影是一个不可避的元素。

“光影”从字面上看即是光与影的结合，“影”有两种阴影意思，即附着阴影和投射阴影，它们都是构成所要描绘物体的一部分，且正因有了阴影，而使得它从所属的物体周围被创作出了另一个空间，从而加强了空间及体积感。

也正因此，光影常用于画面中物體的塑形及增强画面的空间感，使得绘画能够更加真实地再现现实世界。

对光影关注多了，便发现了另一种不一样的光感表现方式，它有别于光影对自然光线的表达，它更有主观意识，更加的有个性，从而显得独树一帜，别具一格。

使作者的思想观念能更加直观地呈现在观察者面前。

为了与光影区别开来，称它为光斑一一一种有别于自然界的光影对画面光感处理方式而表现的。

二：光斑在绘画中的应用
光斑是即光影之后的又一宠儿，虽光斑产于光影之后，却不能说它对光感在画面中的表现就一定优于光影，只是说它为艺术家在创作时，提供了又一新的选择。

那么如何将光斑效果更好的表现在画面中呢？首先，我们从视知觉的角度来分析画面中的构图元素，其次从色彩心理来分析下光斑效果在画面中的用色及配色。

最后从大众审美的角度来研究怎样的画面最能留住观者目光。

当呈在你面前的画中没有了炫目的色彩、精致的刻画，只是一个个用黑白灰来表现的不同受光物基本形状时，这样的画面能让我们从中发现到什么绘画技巧呢？近视的人都知道，当你观看周围的事物时，眼中所呈现的世界是模糊不清的，所看到的是以一个个事物的形状所组合而成的世界。

从这里我们便会发现我们观察事物时，是先以观察物体的形状来判断一个物体的。

所以最先收入视野的是我们所观察事物的外型，随着视距的缩小，所呈现的物体才会越来越清晰。

就如们在远处观察一盏花型射灯时，我们会认为它是一个圆形。

由此我们得出感知是从形状开始的。

那么转回我们讨论的话题，若想光斑在画中的运用能让作品更加的精彩，我们可以让光斑在画中的呈现形式以一种简单明了的基本形来表现。

三光斑与审美接受
当人们在市集中流连玲琅满目的商品，能一眼吸引住目光的物品是不是多数与自己有某些关联的呢？当然这是肯定的，这种关联也许是我们自身的欲望、爱好、情感记忆，甚至也可能是我们的自身知识存储量。

正因这种关联使得我们在无意识的情况下被一些事物吸引。

对这种关联美国心理学家格里格这样认为：“尽管有意识的记忆和对客体的辨识需要注意，但是很多复杂的信息加工是在没有意识和知觉参与的情况下进行的，这个早期加工阶段被称为前注意加工，因为在感觉输入首次由感受器进入大脑时，他们在你去注意之前就己经被加工了。

由于“前注意加工”的作用。

还有要知道一点就是时间和空间是人类感知世界的两个基本向度，对于观者而言，陌生的事物是不容易引起他们注意的。

如在16世纪以线描的形式表现画面时的艺术家和他们的受人们对作品的赏评就是以“线描的视觉”为评判标准的，也就是说他们对事物的注意是先从轮廓和边缘线开始的。

就像沃尔夫林描述对线描的绘画方式，“意味着首先在轮廓上寻找事物的感觉和美一一内部的各种形体也有其轮廓一一意味着眼睛沿着边界流转并沿着边缘摸索”这便是他们的视觉惯性与思维方式，所以在那时他们不会接受以涂绘方式作画的伦勃朗的绘画，即便后来成为了主流的绘画表现形式。

所以，对于观者来说由于太过陌生的绘画表现方式与他们没有关联，而往往不能很快的被他们所注意和接受。

但过于熟悉的事物也同样会让观者忽视，因为人们都有普遍的喜新厌旧的心理。

所以我们在使用光斑的绘画方式对画面的光感进行呈现时需要注意这一点。

结论
通过对光斑的论述，我们大体了解了这种特殊的光影表现形式。

它是继光影发展之后随之出现的一种绘画语言形式。

具有与光影所不同的画面表现效果——光斑的主观意识和平面化，为画面带来了不一样的艺术情趣。

这样一种绘画语言成就了艺术家的个人风格、丰富了绘画语言。

光斑在水彩中的发展虽不如油画与国画，但在王涌、初剑等水彩艺术家的光斑作品中我们看到了光斑在水彩画中发展的可能性。

而且在现今这种多元化的社会，单一的创作言语与形式己不能满足当下人们相当发达的感官要求与享受欲望。

所以更加感官化的艺术创作方式也正在不断形成。

人们不再压抑自己的情感，而是将自己潜在的另行、激情、情感、意识等最为本质的东西融入作品中，让观者能从作品中与创作者们进行灵魂对话，而光斑在水彩画中的应用除丰富了创作语言形式之外，也符合了这样一种社会大众需要，所以光斑在水彩画中的发展也成了必然趋势。

因为在中国当下的水彩画界利用光斑来表现画面效果的艺术家还为数不多，且光斑为他们的作品所带来的艺术感染力却是有目共睹的。

所以相信光斑在我国水彩画中的发展将会越走越宽，并且将会留下灿烂的一页
参考文献：
[1] 陆艳清，《试论尉迟乙僧的绘画艺术及其当代意义》，西安艺术，2017年第1期
[2] 张志祥，《水彩画中运用光营造意境浅析》，艺术教育，2011年第08期；
[3] 建增录，《试析水彩画的艺术表现特征》，河南农业，2011年第10期；
化文豪（1994.5），女、汉族，籍贯：辽宁省铁岭市、单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生水彩绘画专业。