鲁西南五大调之一满江红曲牌下《四盼》的艺术色彩

鲁西南五大调之一满江红曲牌下《四盼》的艺术色彩
范瑞霄
【摘要】中国的地方音乐极为丰富，多种多样的体裁和风格使得中国的传统音乐文化展现出多彩的艺术画面。

鲁西南五大调属于山东的地方民间音乐，活跃在山东西南地区。

作为众多民间音乐中的一员，五大调的存在必然与其他地方音乐有所区别，在五大调中包含了5个基本曲牌，鲁西南五大调中的所有音乐均以5个基本曲牌为基础。

五大调的旋律温婉，在节奏方面徐缓，以其叙事为主的内容深受鲁西南地区的人民喜爱。

本文以鲁西南五大调之一的满江红曲牌作为研究的对象，透过曲目《四盼》来感受五大调的音乐色彩。

首先探寻五大调的源起，在此基础上对《四盼》进行音乐和演唱特色方面的分析，从而感受到五大调的艺术色彩。

【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2015(000)014
【总页数】2页(P100-101)
【关键词】鲁西南五大调;满江红;四盼;艺术色彩
【作者】范瑞霄
【作者单位】临沂大学，山东临沂 276000
【正文语种】中文
鲁西南五大调之一满江红曲牌下《四盼》的艺术色彩
范瑞霄
(临沂大学，山东临沂 276000）
摘要：中国的地方音乐极为丰富，多种多样的体裁和风格使得中国的传统音乐文
化展现出多彩的艺术画面。

鲁西南五大调属于山东的地方民间音乐，活跃在山东西南地区。

作为众多民间音乐中的一员，五大调的存在必然与其他地方音乐有所区别，在五大调中包含了5个基本曲牌，鲁西南五大调中的所有音乐均以5个基本曲牌
为基础。

五大调的旋律温婉，在节奏方面徐缓，以其叙事为主的内容深受鲁西南地区的人民喜爱。

本文以鲁西南五大调之一的满江红曲牌作为研究的对象，透过曲目《四盼》来感受五大调的音乐色彩。

首先探寻五大调的源起，在此基础上对《四盼》进行音乐和演唱特色方面的分析，从而感受到五大调的艺术色彩。

关键词：鲁西南五大调；满江红；四盼；艺术色彩
鲁西南五大调与其他山东地方音乐有所不同，这一音乐体裁的形成糅合了多种元素，展现出属于鲁西南地区的音乐文化面貌。

它不仅是山东地方音乐的代表，也是音乐文化相互交流的代表。

一、五大调的源起
（一）五大调
现存的鲁西南五大调共包含了5个基本曲牌，无论是“淮调”、“大调”，还是“玲玲调”、“满江红”和“大寄生草”都各具特色。

如今保留下来的五大调音乐共存有近200首，整理出来的有百余首，这些均在《中国民间歌曲集成·山东卷》
能够看到详尽的记载。

对于五大调的源起一说在学术界有着不同的说法，这是因为五大调中所使用的曲牌起源的年代有所差异。

对于“元、明、清”朝代的不同起源说，还是要依据曲牌的历史材料和背景来验证五大调的起源不同说法。

在对民间的老艺人采访的资料中说法不一，并不能够考证信息的真实性，但可以根据五大调当
中的曲牌的起源和背景来推断出五大调的起源。

五大调中所使用的曲调是来源于明清时期的小曲，而五大调中的“满江红”等多个曲牌早在元朝时期就已经发现了踪影，再结合明清小曲的旋律，使五大调展现出浓厚的历史沉淀和雅致风格。

五大调所表现的内容以文学作品、古典故事以及爱情故事作为主体，在文人骚客的加工下，使得五大调的歌词颇有文学色彩。

在音乐结构上，五大调以复杂著称，旋律线条十分优美，唱腔细腻，因此又有雅歌一称，在体裁属于中国传统的民族音乐套曲。

（二）满江红
满江红是五大调中流传最为广泛的曲牌，就曲牌而言，满江红是在乾隆时期产生的。

从古到今满江红这一曲牌由母体发展出了多个子体，尽管其中有些子体的变化与母体差异很大，但透过旋律和词格能够发现属于同一体系的线索，在曲牌的传承系统里属于同宗体系。

这个曲牌是根据岳飞的同名词所做的旋律，尽管在民间流传的有多个版本，但各个版本中所显露出来的音乐色彩有着诸多相似点，使用满江红来进行创作的歌曲包括了《七弦琴》、《正月闹元宵》等作品。

在探究满江红的根源发展时，发现了五大调中的满江红曲牌所展现出来的艺术色彩与扬州地区的淮红调有着相似之处，而淮红调的出现时间要比满江红要早，在这一方面看来，能够说明五大调中的满江红是从南方传入的，这正是地区音乐文化之间的相互交流的结果。

二、满江红《四盼》的音乐分析
（一）乐曲结构
《四盼》是五大调中满江红曲牌下的代表曲目，从乐曲的整体来看是建立在带变宫的♭E宫六声音阶之上，但其中还包含了频繁的调性转换。

去除乐曲的反复，乐曲共包含了226小节，是五大调中代表性的大型套曲。

乐曲的结构可以划分为4个
部分，结构如下：
表格1：《四盼》曲式结构
如表格所示，乐曲共分为4部分，共包含了Ⅰ、叠断桥、Ⅱ、数落、Ⅱ⑴、小郎调、Ⅱ⑵以及尾声，其中Ⅱ⑴和Ⅱ⑵是Ⅱ的两次发展变化，叠断桥、数落以及小郎调为曲牌的名称，Ⅰ和Ⅱ为连接各个曲牌的旋律，因此《四盼》的结构是符合曲牌连缀体的模式要求的，而这4个部分也与中国传统民歌中所常用的“起承转合”结构相符。

其中二乐章中的Ⅱ和三乐章中的Ⅱ⑴旋律发展安排几乎是相同的，只是三乐章在结束部分较二乐章而言有所扩充，
乐曲的节拍以2/4拍为主，与3/4灵活转换。

虽然乐曲的调性整体为带变宫的♭E 宫六声调式，但其中包含了频繁的调性转换，包括六声F商、六声♭B微、五声F 商、六声F商的多次变化，最终结束在六声F商。

在乐曲中含有多种表演形式，由乐器伴奏、齐唱、女声独唱共同完成。

（二）旋律发展
在乐曲中能够看到节奏音型的频繁变化，时值长到带连线的二分音符和四分音符，短到十六分音符。

并且附点音符的广泛使用推动了乐曲的发展，在谱例中的这段旋律中，旋律以级进为主，伴有三、四度跳进，旋律的音区一直在中音区进行。

除了附点音符之外，乐曲中的装饰音也是丰富旋律主体的重要手段，并且在旋律的发展中由正常速度变化为渐慢、慢，都是丰富旋律的因素，使得乐曲展现出了丰富的艺术色彩。

（谱例见右图）
三、满江红《四盼》的演唱分析
（一）情感发展
乐曲分为4个部分，所表达的内容是痴情的女子在四季的变化中展现出了在情郎的思念，从内容到题目《四盼》，乐曲的4个部分也就可以分别对应到4个不同
的季节季节，这也是乐曲名称的由来。

乐曲的表演形式以女声独唱为主，以女子的角度出发来诉说整个故事。

第一乐章，在春暖花开之际，众人的合唱中拉开了故事的发展。

乐曲的“起”为了向“承”过渡，将旋律停靠在徵音上。

在这个乐章中旋律柔美，有大量的衬词出现，再配合中速稍快的速度安排，展现出了愉快的心情，为女子的出现做好铺垫。

第二乐章，由春至夏，女主角在此展开了对往事的甜蜜回忆，歌词中同时也将夏天生机勃勃的画面描绘出来。

演唱中速度逐渐加快，通过回忆来完成抒情和叙事的发展。

第三乐章，在秋的衬托中，表达出了思念中焦急的一面，音乐的叙事是通过女主角心理变化完成的，速度的安排也是由慢至快，但此时的用意与第二乐章截然不同，第三乐章中所表现的是女主角在往事的沉淀中回到甜蜜的心理变化。

第四乐章，萧条的冬天与一整年的思念对应起来，表现出了女主角对情感的坚定信念以及希望，速度的变化是由快至慢，以此来表达最终回归平静的心理状态。

四个乐章的发展以情感为主线，结合旋律贯穿乐曲始末，将女子思念中的复杂情绪至于这首大型套曲当中。

（二）演唱特色
在演唱中五大调并不同于一般的戏曲和曲艺的表演模式，采用自由的演唱表达方式，担任伴唱的人员也十分灵活，可以采用伴奏、伴唱、舞蹈同时进行的方式来进行表演，在这种自由的模式下展现出不拘束、纵情享乐的心理状态。

在《四盼》的乐谱中，能够看到衬词的频繁出现，而一个字符对应的是多一个音符，用这样的方式来展现字少腔多的模式，这样的旋律安排不能够表达出女主角的心理变化，当然这种旋律发展的方式并不是五大调所特有的，但五大调的艺术色彩的表现方式之一就是
通过这个完成的。

衬词和唱腔的使用有效的拓展了旋律的主体，使得五大调展现出来浓厚的地方特色。

透过满江红《四盼》的音乐分析和演唱分析，能够看到鲁西南五大调对于情感和风景的处理方式，歌词中所展现出来的浓厚文学色彩使得五大调在艺术色彩中增加了文学性。

表演方式的灵活自如、不受拘束；演唱中的字少腔多和衬词频繁出现；古老的音调传承都是五大调艺术色彩表现的有效工具。

五大调不仅是山东地方的音乐文化，也是南北音乐文化相互交融的产物，更是中国传统文化传承的记录者，因此对五大调的保护和发展是必不可少的，如何在如今的社会中传承并且更好的传播五大调是需要进一步思考的问题。

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[参考文献]
[1] 袁静芳.中国传统音乐概论.上海音乐出版社,2006,5.
[2] 张玉柱主.齐鲁民间艺术统览.山东友谊出版社,1998,6.
音乐美学。