古代名画欣赏-元.黄公望《富春山居图》

古代名画欣赏-元.黄公望《富春山居图》
发布时间：2011-12-15 8:56:00
此画是黄公望在元至正七年（公元1347）七十九岁归富春时为无用禅师作，三年而成。

以水墨描写富春江两岸初秋景色，在笔法上取法董源、巨然，但又更简约利落，自出新意，是黄公望水墨山水之巨作。

作品浓缩了画家毕生追求，堪称中国文人山水画的典范，并对后世画坛产生了深远影响。

图画浙江富春山两岸初秋景色。

画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。

展披画卷, 景随人迁, 人随景移。

笔墨苍简清润。

历代凡见此画者, 无不叹为观止。

明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。

”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。

”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。

明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。

《富春山居图》是中国十大传世名画之一。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。

它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。

从画上题跋看。

此画最初是为无用禅师所作。

一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。

至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。

但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。

吴又传给其子吴洪裕。

吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。

吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。

幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。

但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。

有意思的
是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。

但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。

当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。

他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。

于是数次去上海与吴湖帆商洽。

晓以大义。

吴得此名画，本无意转让。

但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。

吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。

此图描绘了富春江一代的秋初景色。

以水墨浅绛为主，景色平静、淡泊。

吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发和影响。

富春山色，隔岸远观，轮廓平滑，毫无峥嵘之态，待上山近看，方知山头多有嶙峋大石，只是全被树木遮蔽，远观根本看不出来。

黄氏晚年自号“一峰道人”，当与他居处附近的山色有关。

我得缘亲访其富春居所后的“一座山峰”，果然在林木掩映的山上，有许多嶙峋怪石微露头角，傲然挺立。

证之画卷，可谓得以传画家之神。

由是可知，山水画到黄子久，在结构上，要把远观与近玩的山水经验合而为一，并以随机应变的方式，即兴呈现；在笔法上，要把个人画法与古人画法合而为一，展现文化历史感；在墨法上，则要层次繁、呼应多，达到品位深厚、滋润丰富的境地。

在中国墨彩画“抒情山水”的传统中，《富春山居图》可谓上承王维、董源、“二米”与赵孟頫的艺术探索，下开王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹、余承尧的笔墨道路，承先启后，是一件转折点式的伟大抒情山水杰作，这第一件“即兴修改补充呼应式”的山水画，值得大家继续关注研究。