《红楼梦》：所有的误读都是正解

《红楼梦》：所有的误读都是正解
在头条上写关于《红楼梦》的⽂章，时不时会遭遇到“过分解读”、“曹雪芹也想不到会这样”等类似的评论。

每每读到这样的⽂字，⼼⾥还是有⼀点⾼兴的，因为我的⽂章在这些读者那⾥被阅读、并且得到了反馈，虽然是批评的意见。

但这也正是我的态度：不论是⽂学珠穆朗玛峰上的《红楼梦》，还是我等⽆名⼩卒写下的微不⾜道的⽂字，只有当它被阅读、被讨论，才算完成了创作。

正如美学家卡尔·科赛克所说，只有作品还在发⽣影响，作品才算活着，尘封⽽⽆⼈阅读只是作品⽣命停⽌的标志。

《红楼梦》问世三百多年，⽆数红迷为之痴迷甚⾄到了痴狂的程度。

有⼈为它续写，有⼈将它改编，有⼈对它考证，有⼈为它解谜……孰对孰错、孰是孰⾮？曹雪芹沉默，《红楼梦》沉默，但越沉默，越神秘、越伟⼤。

⽽《红楼梦》和曹雪芹，更在世世代代的读者中得到了永⽣。

有时过分强调对艺术作品的“正解”，恐怕只能是⼀种简单粗暴的做法，有违艺术欣赏规律。

莫⾔在谈到他的⼩说中某个⼈物形象时说，“这样的⼈物注定了是要被误读和争议的。

⼗⼏年来，我听到和看到了许多对这个⼈物的解读，我认为读者的看法都是正确的。

”“⽂学的魅⼒之⼀，也许就是可以被误读。

”
从这⾥我们看到了⼀个作家对⾃⼰作品和作品中的⼈物的专业态度，即作品和作品中的⼈物⼀旦被创造出来，便不再属于作家本⼈，它们属于热爱或憎恨它们的读者。

或者说，⽂学作品及其⼈物形象有两次诞⽣，⼀次由作家本⼈完成，另⼀次则交给读者。

能够被读者“误读”的⼩说才是好⼩说。

所谓误读，不是故意曲解作者的创作意图，⽽是由于作品及其⼈物已经被读者所接受，具备了独⽴的⽣命⼒，再由读者结合⾃⼰的⽣命经验重新阐释或挖掘出新的、连作者也不曾预设的意义。

越是经典，越能够跨越时空的障碍融⼊⼈们的⽣活、融⼊⼈们的精神世界，因此我们也可以说，越是经典，越能够经得起误读。

⽽《红楼梦》，正是这样⼀部经得起误读的经典中的经典，这也是《红楼梦》⽆限的魅⼒所在。

我们不妨从三个层⾯，解析《红楼梦》被误读的魅⼒源泉。

结构：残缺的⽂本，为误读留下⽆限的想象空间
⽬前我们读到的《红楼梦》或者说《⽯头记》有两个系列的版本，⼀是百⼆⼗回印本，其后四⼗回为程伟元、⾼鹗续写，⽽前⼋⼗回也被篡改了；⼀是只有⼋⼗回的脂批抄本，⼜有甲戌、庚⾠、⼰卯、蒙府、甲⾠、戚序、列藏、靖藏等多个版本。

周汝昌先⽣研究认为《⽯头记》原计划要写⼀百零⼋回，曹雪芹写完七⼗⼋回后便泪尽⽽逝，后两回系家⼈将其⼿稿连缀⽽成，以凑成⼋⼗回便于传售。

也许有⼈不同意这个结论，但《红楼梦》前⼋⼗回系曹雪芹原著已是基本的共识（也有⼈对曹雪芹的作者⾝份持有异议，但不占主流）。

曹雪芹到底有没有写完《⽯头记》？按照他的设计，书中的⼤概情节和⼈物命运究竟如何、与现⾏于世的《红楼梦》有多⼤出⼊？由于此书创作时间长（⼗年⾟苦不寻常），作者对全书的总体设计从最初到后来都有哪些⼤的变动和调整？所有这些，都像维纳斯的断臂⼀样，引起历代红迷们的⽆穷遐想。

我们都知道源⾃埃及和古希腊的黄⾦分割⼜称黄⾦率，即把⼀根线段分为长短不等的两段，当它们的⽐值⼤约为0.618时，在造型上最符合⼈类的审美视觉习惯，最为悦⽬。

这个规律同样也适⽤于《红楼梦》的阅读欣赏。

由于残缺的部分（32 回）⼤约占全书（以 108 回计算）的⼗分之七，恰恰接近⼀件艺术作品显与隐的黄⾦⽐例。

这个⽐例意味着——
⼀，⼩说的基本框架已经扎实，⼈物形象基本饱满，特别是⼩说第五回有关于贾家总体运势和
全书主要⼈物的命运⾛向的预⾔，是之后误读的想象不可或缺的基础⽂本。

读者们的想象逃不出贾家终于⾛向败落，“树倒猢狲散”“落⼀⽚⽩茫茫⼤地真⼲净”的总体框架，以及在这个⼤框架内，宝黛爱情悲剧下场、宝⽟出家的结局。

同时，书中其他⼥⼉们不论具体命运际遇，都将落⼊“千红⼀哭”“万艳同悲”的悲剧渊薮之中。

⼆，具体的故事发展脉络和⼈物的遭际、命运没有完全落实，加上作者“草蛇灰线，伏脉千
⾥”“回风舞雪”“横云断岭”“画家三皴染”等⾼妙的写作⼿法，寓⾔、象征、⼈物影⼦等诡谲的暗⽰⼿段，使得最后的结局细节于风雪弥漫中模糊难定。

就是这样在既定中的不定、在已知中的未知激发了读者们极⼤的艺术想象⼒和参与感，提⾼了⼩说阅读的情趣。

黛⽟是死在宝⽟⼤婚之前还是⼤婚之后？是病死还是投⽔⽽死？有没有机会远嫁？宝⽟究竟是在怎样的情境之下绝决出家？出家前沦落到什么地步？袭⼈、红⽟、茜雪是如何收留或求助落难的旧公⼦？⼆丫头会不会再次出现？⽯呆⼦是谁的隐喻？……读者在设计这些结局时融⼊了⾃⼰的社会经验和感情投射，会随着⾃⼰不知不觉中“设计”的⼈物命运⽽感慨、悲喜。

写法：史笔+隐写+脂批，为误读创造久远的玩味空间
《⽯头记》从开始传抄⾏世时就带有脂砚斋的评点，这与有些传统⼩说在⾯世后经由名⼈点评、再版的评注本是不同的。

脂砚斋⼗分熟悉作者，甚⾄和作者有着共同的⽣活经历，从⼀开始就参与到⼩说的创作中。

应该说脂批是《红楼梦》绝⽆仅有的创作⼿法，读红楼，必须同时读脂批才能算得上是完整的阅读。

脂批并不局限于阅读时的体会和感叹，常常为⼈物和故事的发展提供线索，⽐如第 21 回回前蒙戚本皆有脂批，指出此回回⽬“贤袭⼈娇嗔箴宝⽟，俏平⼉软语救贾琏”，与后三⼗回中“薛宝钗借词含讽谏，王熙凤知命强英雄”⼀回相对应，⽽这在程⾼本的《红楼梦》中是没有的；或者提醒读者注意作者的真实意图与创作特点，⽐如蒙戚本在第 12 回贾瑞得跛⾜道⼈宝镜⼀段⽂字中皆有脂批：“此书表⾯皆有喻也”，“观者记之，不要看这书正⾯⽅中会看”；脂批有时甚⾄披露书中所写情节在现实中的真实还原，⽐如庚⾠本有⼀则脂批：“凤姐点戏，脂砚执笔事，今知者寥寥，不怨夫？”
脂批往往将读者从具体故事情节的阅读中提到半空，或者从某个具体时间的点上超然到站在时间尽头的凝望，从⽽得以站在上帝的视⾓俯视故事中的⼈物，拓展了审美体会的维度，使得故事和⼈物更加值得玩味。

“史笔”与“隐写”也是《红楼梦》重要的创作⼿法。

第 13 回回前靖藏本有脂批：“‘秦可卿淫丧天⾹楼’，作者⽤史笔也。

”注意，这⾥的“史笔”并⾮指历史上确有其事，⽽是指春秋笔法，简练⽽隐瞒地点评⼈事，含蓄中带有褒贬之意。

这与“隐写”有交叉。

⼩说开始就交待了“将真事隐去，借假语村⾔”的笔法。

就是说，出于艺术创作的含蓄，或者出于⼈物原型的尊讳，作者只写了故事的正⾯，⽽隐去其不⾜为外⼈道的背⾯。

⽐如秦可卿，她的温柔妥当，她站在家族长远利益⾓度的居安思危以及治家理政的谋略，这些都被作者光明正⼤地写出来，⽽对于她淫荡的⼀⾯，却隐藏着写，只于⼀⼆处有所逗露，并借助脂批提醒读者，这就是史笔，是隐写。

再举⼀例。

第 43 回写贾母和太太嬷嬷们讨论凑份⼦给凤姐过⽣⽇。

赖嬷嬷低调地表⽰出的份⼦要⽐少奶奶们低⼀等，贾母道：“这使不得。

你们虽该矮⼀等，我知道你们这⼏个都是财主，分位虽低，钱却⽐他们多。

你们和他们⼀例才使得。

”此处庚⾠本有夹批：“惊魂夺魄只此⼀句。

所以⼀部书全是⽼婆⾆头，全是讽刺世事，反⾯春秋也。

所谓“痴⼦弟正照风⽉鉴”，若单看了家常⽼婆⾆头，岂⾮痴⼦弟乎？”这⾥提醒读者，作者在这⾥表⾯上是写婆婆妈妈的闲扯，其实透露出贾家已被蛀⾍噬蚀殆尽、家业萧疏只在旦⼣这⼀惊⼼动魄的现实。

伟⼤的⼩说往往在于多义多解。

在是与⾮、善与恶之间留有巨⼤的空间，任由作者才情纵横，留给读者恣意驰骋。

这样读者阅读中才能得到⼀唱三叹、反复咀嚼、常读常新、恍然⼤悟的快感，这，就是把玩的魅⼒，绝⾮简单直⽩地快意书写。

主题：⽭盾和迷茫，为误读开辟辽阔的认知空间
⼩说开始便有⼀僧⼀道引我们进⼊“红尘”世界。

这⼆⼈后来⼜多次出现，每每帮⼈解除危厄、超度出世。

宝⽟⼀⽣为情所累，最后出家，那么，⼩说是要告诉我们⼊世呢，还是出世？是佛门，还是道家？⼩说推崇宝黛真爱敢爱的个性追求，但⼜似乎在忠义孝悌的儒家亲情⾯前徘徊不定，⽭盾如何破局？⼩说歌颂⼤观园⾥的真、纯、善、美，痛恨⼤观园外⾯那个充满酸⽂假道、愚蠢禄蠹的丑恶现实世界，可是青春终究要成长，尖锐的冲突出⼝⼜在哪⾥？
所有这些，⼩说都没有给出明确的答案。

世界充满了⽭盾，真相恰恰孕育在⽭盾和冲突之中。

读者正是要在⽭盾中发现真相、发现⾃我。

这是⼈们在阅读《红楼梦》这样的经典时所渴望获得的体验，是最⾼级的误读，当然也会带来最⾼级的快感。

也许，所有的误读都是正解。

这正是经典的魅⼒所在。