留学意大利音乐教育有何特点

【导语】同学们在去意⼤利留学学习⾳乐的时候可能会感受到当地对⾳乐类教育的⽅式有些不同，不知道这座艺术的国度对于⾳乐有着怎样不同的教育⽅式？下⾯随⽆忧考看看意⼤利⾳乐教育有何特点。

意⼤利⾳乐教育实施多元化、多层次的⾳乐教育体系：
战后意⼤利经济⾼速发展，80年代进⼊到世界前六名，这与他们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。

雄厚的经济基础，优秀的传统，使意⼤利⾳乐教育的发展⼜上了新的台阶，形成了多元化、多层次的⾳乐教育体系。

作为基础教育的中⼩学，都有⾳乐课。

⾼中⼀般是五年制，增设⽂艺⼯作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。

⾼等⾳乐教育主要由各⼤学的⾳乐系、⾳乐师范院校、⾳乐学院来承担。

当今意⼤利的⾳乐学院由共和国教育部直接领导。

从⼊学条件、教学⼤纲的制定、到课程设置以⾄毕业的各个环节都由教育部统⼀规定。

全国⽬前⼏乎每⼀座城镇都拥有⼀座或数座⾳乐学院，⾳乐学院多达70多所，学⽣来源于意⼤利本国、欧洲乃⾄全世界各个国家、地区。

此外全国各个城镇也有当地政府兴办的⾳乐院校，如⽶兰就有市政府办的“⽶兰市⽴⾳乐学院”。

其他如私⽴、合资、股份制及各种⾳乐协会、培训机构兴办的⾳乐院校数量最多，以⽶兰为例，全市⼤约有近百所。

还有⼀些教授的家庭班等等。

这些⾳乐院校的专业和课程设置多样，规模⼤⼩不⼀，如⽶兰有多所爵⼠⾳乐学校，专业和课程围绕爵⼠⾳乐。

也有的学校设置电⼦⾳乐或现代摇滚⾳乐专业和课程，总之，凡是⾳乐所能涉及的专业和课程，这⾥都有。

学校规模，有的⼤⼀些，有的则只占⽤⼀栋⼤楼的两层。

这些学校是国办⾳乐院校的补充，也极⼤地满⾜了各领域、各层次⾳乐爱好者的需求。

意⼤利⾳乐教育具备优秀的师资和相对低廉的费⽤：
优秀的师资队伍是⾼质量教学的重要保证。

意⼤利各类⾳乐院校虽多，但师资⽔平却有绝对的保证。

这主要是因为(1)良好的社会传统习惯。

意⼤利从古⾄今，那些有⾼超技艺在⾳乐领域取得辉煌成就的⾳乐家，受到⼈们的尊重，有良好的社会声誉，是⼈们羡慕和崇拜的对象，⼈们希望成为像他们⼀样的⾳乐家。

在⼈们的⼼⾥形成⼀种概念，就是只有得到这些⾳乐家的指点才有成功的希望。

所以这些⾳乐家就都担负了培养⾳乐⼈才的任务。

如此的传统习惯沿袭⾄今，就形成了只有成功的⾳乐家，才胜任⾳乐教师职位的现状。

同时意⼤利⼈对⾳乐家的期望值之⾼，对欣赏⾳乐的完美性的追求，⼜促使⾳乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。

对⾳乐教育者的要求也越来越⾼，这样就形成了⾳乐艺术发展的良性循环。

(2)⾳乐教育市场的激烈竞争，也促使各类⾳乐院校争相聘⽤⾼⽔平的⾳乐教育家。

⼤约在20世纪90年代前，意⼤利许多着名的歌剧院和交响乐团的⾳乐家都兼任⾳乐学院的教授，90年代后由于经济和就业问题，国家不允许⾝兼两个公职，但在⾳乐院校担任部分课程则不受限制。

⾳乐学院的教授也始终保持着参加各种⾳乐活动，保持着与世界⾳乐教育先进国家的联系。

(3)国家对各类⾳乐教师都有严格的考核和录⽤制型度。

如⾳乐学院有职位空缺，教育部向全国乃⾄世界招聘，统⼀考核录⽤。

在各种条件中，有两个条件是必需的，⼀是有⾳乐学院的毕业⽂凭;⼆是有较着名的歌剧院或乐团的⼯作经历。

⾳乐学院的职位是根据办学规模决定的，如某年某个专业招⽣数没达到要求，⽽另⼀个⾳乐学院⼜缺⼈⼿，那你就要到那⾥⼯作，不管是外地与否，这由教育部决定。

优秀的师资但学费相对的低廉，这是意⼤利⾳乐教育的⼜⼀个特点。

国⽴⾳乐学院的学费对学⽣是免费，只在⼊学时交数量有限的注册费。

私⽴学校费⽤⾼⼀些，⼀般⼤约是国办学校的两⾄三倍不等，名⽓⼤⼀点的贵⼀些。

私⽴学校的课程安排较灵活，服务也好⼀些。

⼀些着名的教授也办家庭班，这些教授都是有相当的名⽓，他们个别课的费⽤也不同，但最起码是⼀百欧元以上⼀节课。

专业和课程设置及课时：
国办⾳乐学院的专业和课程设置，全国⼤体上是⼀致的。

但各⾳乐学院⼜有⾃⼰的特⾊课程，如⽶兰威尔第⾳乐学院就设置了电⼦⾳乐作曲(Conposizionemusicaleelettronica)专业和相关课程。

还有像管风琴(Organo)、复调声乐(Polifoniavocale)、管乐队作曲(Strumentazioneperbanda)等专业和相关课程。

如ProfCarioPirola就是管乐队作曲专业的教授。

私⽴⾳乐学校和其他社会⼒量办学机构的专业和课程设置，不尽相同，⼀部分私⽴学校与⾳乐学院专业设置完全不同，如爵⼠⾳乐学校，现代摇滚⾳乐学校等，有的学校设置了古代乐器专业，如⽶兰市⽴⾳乐学院有古流特琴、古竖琴及巴罗克弦乐、管乐等器乐专业。

其他⼤部分学校与⾳乐学院专业和课程相衔接。

简洁、实⽤的课程设置及充⾜的课时安排，是意⼤利⾳乐教育的⼜⼀个特点。

如⾳乐学院声乐专业的课程，除了必修的基础类课程如：视唱练⽿、乐理、和声与作品分析、世界⾳乐史、⾳乐美学和合唱课外，还增设了钢琴伴奏、舞台表演艺术、室内声乐、戏剧与诗歌等课程。

对于像和声与作品分析、世界⾳乐史这类课程都要学两年(每周约六课时)。

对视唱练⽿、乐理课⾮常的重视，要学三年(每周约六课时)。

基础课合格后，才允许参加专业课的考试，升⼊⾼年级学习。

可以说这门课通过了，⾳乐⽅⾯的基本问题都解决了。

其他⽂化课程则不在⾳乐类院校的课程范围内，须在其他学校完成，意⼤利是普及⾼中教育，⾼中毕业才允许参加⼯作(⾼中⼀般是五年，初中三年)。

意⼤利⾳乐教育设有严格的考试和升降级制度：
由于意⼤利⾳乐院校采⽤宽进严出的政策，平时和毕业的考试⾮常严格(这⾥主要介绍国⽴⾳乐学院的考试)，⼊学时相对宽松⼀些。

但也不⼀概⽽论，如⽶兰威尔第⾳乐学院的声乐⼊学考试时，名额有限，结果来⾃世界各地的报名者众多，其竞争的激烈程度就可想⽽知了。