非遗绽放“白蛇”之美

非遗绽放“白蛇”之美
作者：章莉莉
来源：《上海艺术评论》 2018年第4期
今年4月，非遗跨界音乐剧《白蛇惊变》在上海虹桥艺术中心惊艳首演。

流转千年的《白
蛇传》是中国四大民间传说之一，也是第一批国家级非物质文化遗产。

这个荡气回肠的凄美故事，发生在西子湖畔一个烟雨迷蒙天，跨越人妖之间的恋情，情感与宗法之间的冲突，悲壮缠绵，流转千年。

导演徐俊将“古典新美学”理念，用现代视角结构中国经典传说，东西融汇，音乐和编舞
都来自美国和丹麦艺术家，灯光、舞美和造型等来自中国艺术家。

更有趣的是，音乐剧将非遗技艺荟萃一堂，穿越古今。

非遗跨界部分在上海公共艺术协同
创新中心（PACC）的共同策划和组织下，音乐剧共计贯穿了12项中国非物质文化遗产，其中七项为传统手工艺，包括竹编、缂丝、蜀绣、顾绣、乱针绣、十字挑花、银饰锻造，其余为赛龙舟、鼓乐、武术等节庆民俗和表演类非遗。

此次非遗跨界音乐剧的尝试，也是文化和旅游部非
遗司设立的上海大学传统工艺工作站的一次探索性实践项目。

首演剧场入口处的《白蛇惊变》非遗手工艺展，唯美奢华，吸引诸多观众驻足静赏。

东阳
竹编技艺制作的廊柱断桥演绎了西湖江南绝景，银饰锻造技艺造就了灵动飘逸的白蛇发饰，四
项织绣技艺创作了白蛇曼妙的素紫纱衣。

展览颇有十九世纪英国手工艺运动的风范，清晨阳光
通过剧场的玻璃幕墙照射下来，阳光斑驳，充满生机，预示着中国文化和传统手工艺的复兴。

从非遗跨界音乐剧的策划到首演，共计经历了八个月的时间。

第一阶段为非遗跨界舞台美术，第二阶段为非遗跨界白蛇服饰，第三阶段为非遗梳理及演出和展览的筹备。

三个阶段的点
点滴滴，凝聚了徐俊戏剧和PACC两个机构团队的力量，以及六位非遗传承人、高定设计师、品牌机构、演员们的通力合作。

其实，中国优秀传统文化就在我们身边，陪伴我们成长，非遗跨界音乐剧是我们的一次大
胆构想和探索实践，寻找中国文化的一种创造性转化和创新性发展的可能性。

非遗跨界音乐剧的缘起
2017年9月，机缘巧合，上海戏剧导演徐俊和制作人俞惠嫣专程来到上海美术学院找我。

当时这对才子佳人的上海伉俪夫妇令我印象深刻，气质儒雅非凡，谈吐温婉平和。

当时我正在
上课间隙，虽然匆忙见面汇谈，却一见如故，开启了这段非遗跨界音乐剧的缘分。

当时徐导刚从北京回来，从文化部主办的全国文艺工作者培训班学习中，对中国非物质文
化遗产类目产生了浓厚的兴趣。

他们当时正在推进音乐剧《白蛇惊变》的前期策划，因此当得
知上海大学近三年来已承办了十几期文化部非遗传承人群研培计划的教学任务，特别看到了我
们在上海设计周推出的大型公共艺术装置《竹编万花筒》的案例后，产生了将竹编融入音乐剧
的构想。

《竹编万花筒》是我牵手四川道明竹编传承人杨隆梅和东阳竹编传承人何红兵共同创
作的跨界艺术装置，也是家居装饰设计和公共艺术创作跨界的一件创新作品，没有想到正是这
件作品给予了徐导全新的创作灵感。

经过汇谈讨论，根据音乐剧舞台美术的特征和要求，我们在浙江省和四川省两地斟酌了竹
编技艺，最后选择了在地域文化上更为契合的浙江东阳竹编，作为音乐剧的舞美非遗制作技艺。

东阳竹编擅长制作立体造型，也时常竹木结合，推陈出新，民间传说《白蛇传》和东阳竹编同
属浙江省非遗项目，在地域人文历史上一脉相承。

于是我们特邀东阳竹编传承人何红兵参与此次音乐剧跨界项目中来。

何红兵是上海大学承
办文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训
计划”（简称“研培计划”）2016竹艺研修班学员。

当时在我们的设计师跨界课程中，我们邀
请了两位荷兰产品设计师来到课堂与传承人牵手合作，2016年何红兵就与设计师共同研发制作
了圆形大竹灯和小夜灯系列，2017年在PACC的策划组织下进一步改良形成甜甜圈造型的竹灯
具系列产品。

有了与国际设计师合作的经验，何红兵此次与舞台美术设计师和舞美制作师傅共
同合作起来，显得得心应手。

东阳竹编，廊柱断桥，西湖绝景
去年金秋十月，我们在上海白玉兰剧场进行了一次关于“竹编进入舞美创作”的专题会议，并观看了音乐剧创作彩排。

竹编传承人何红兵专程从东阳赶来，制作人俞惠嫣、舞美设计徐肖寰、舞美制作陈新、服装设计范丛博，以及PACC参与非遗研培教学的几位老师共同参与，大家畅谈了非遗元素如何进入音乐剧及相关的可能性。

正是此次聚会正式开启了非遗跨界音乐剧的
具体工作，此后何红兵与陈新密切沟通，相互高度配合完成了包括断桥、廊柱、雄黄酒坛等系
列道具，并在11月底的内部彩排中顺利使用。

在音乐剧首演中，法海的十根灯柱是给观众留下深刻印象的重要道具，也是剧中人权社会
宗法理治的象征。

每次法海出场时，音乐凝重威严，合声肃穆低沉，全场暗灯无光。

此时十根
廊柱灯火飘然出场，肃穆斑斓，法海黑衣登场，男中音划破天空，真是寒灯独夜人，断绝尘缘，飘然一杖。

灯柱是由何红兵采用东阳竹编中经典的乱编法制作而成，立体圆筒形的竹编上部密下部疏，形成透光性的微妙变化。

乱编也称为自由编，具有浑厚自然的特征，也极富艺术张力。

灯柱上
下各点一盏明灯，充满东方禅意，也赋予舞台灵幻玄妙的审美意境。

在西湖断桥的营造设计上，也是白素贞与许仙初次相遇的那一幕，远处的断桥在西湖水的
倒影下，上下对称，形成朦胧远景。

整个断桥由较为粗旷的竹编技艺制作而成，编织的肌理效果，恰好形成西湖水影影绰绰的视觉感受，这是江南独有的景象。

上下对称的当代中国美学意境，来源于西湖水倒影缠绵的视觉印象，也是舞美设计徐肖寰
精心设计的，形成了整部剧目特有的视觉印象。

在音乐剧中无论是法海灯柱、西湖断桥、飞檐
梁柱等道具，都采用了一半水面上一半水面下的对称美学，好似人妖两界如同天地之隔两茫茫。

此外，剧情中重要的道具是一坛雄黄酒，凄美缠绵的故事转折都围绕着这坛酒，当男女主
角一起捧起酒坛的时候，也是观众们最为感动的瞬间。

这坛酒的道具制作，最终采用江南棕色
酒坛，配上竹丝扣瓷的工艺制成。

老竹篾和黄酒坛相濡以沫，中国传统手工艺让观众时光倒流，仿佛穿越千年时光，让白素贞再等一回也值得。

缂丝刺绣，素紫纱袍，仙袂飘飘
在完成音乐剧舞台美术非遗制作的基础上，结合上海大学2017年12月承办的文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部中国非遗传承人群研培计划“2017染织绣研修班”的跨界交
流和综合创作课程，我们在研修班上特邀了四位织绣传承人参与白蛇服饰的创作中来，分别是
四川蜀绣传承人吴玉英、上海顾绣传承人黄辉、常州乱针绣传承人张莉、苏州缂丝传承人王建江。

在染织绣研修班的设计师跨界课程上，我们邀请了音乐剧导演徐俊和相关主创人员来到PACC开启白蛇服饰的跨界策划。

四种非遗织绣技艺相互融合，共同造就了白蛇的青蔓素紫纱衣，
蜀绣、顾绣、乱针绣、缂丝，针线缠绵，经纬交织，女主角白素贞风吹仙袂飘飘举，身披纱衣
入云去。

音乐剧造型设计师范丛博说，“女主角的服装共有四套，主要表现其蛇、人、仙三界
之间的层层联系，凸显出灵性、人味和仙气。

”四位非遗传承人精心打造的是其中一套白蛇服装，为了更好地设计统筹四种非遗技艺，PACC特邀高定服饰品牌“唐蝶服饰”的设计师陈冬梅
共同加入深化创作。

她根据白蛇传的故事，重新绘制创作了服装上的纹样，宝扇、牡丹、祥云、波浪构成了白蛇的世界，同时加强了服饰的拖尾和水袖、窄腰高领，汉风唐韵，形成新中式古
典灵秀的风格。

四位传承人学员和高定设计师从12月至1月进行策划、设计和分工的工作，在今年新年的
2月至3月进行紧张赶制。

传承人张莉用常州乱针绣完成了服饰上所有的叶片绣制，乱针绣活
泼的针法表现了每片叶子别致的生命力，耐人细看。

蜀绣传承人吴玉英和顾绣传承人黄辉则分
工用细腻的针法和配色，将服饰上的宝扇、牡丹、祥云、波浪用刺绣表现的栩栩如生。

整套服
饰为明亮色调，每个刺绣图案采用了不同的亮色丝线，浑然一体，却有变化万千。

设计师陈冬梅运用了唐韵遗风设计的宽腰带，采用大面积水蓝和金色系，波浪纹层层叠叠，极有蛇之灵动水性，与剧中白蛇的水兵阵相呼应。

苏州缂丝传承人王建江负责完成整套服饰的
腰带，寸缕寸金的缂丝技艺，让整套服饰尽显皇室华贵典雅之风。

王建江是苏州王氏缂丝第六
代传承人，祖上给皇帝做龙袍，现在他经常受邀在故宫修复文物，此次参与非遗跨界音乐剧也
是平生第一次，他非常高兴加入这样的非遗创新项目。

银饰锻造，灵动银簪，似人若仙
在白蛇服饰的整体推进中，发饰也是女主角的重要组成部分。

白素贞娥眉青黛、乌发蝉鬓，银簪花钿，给人一种灵气和温婉的感觉，让本是蛇妖的白素贞有了人味儿。

今年一月，我们邀请了文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部中国非遗传承人群研
培计划“2017银饰锻造研修班”的学员—苗族银饰锻造传承人刘兵参与发饰制作。

经过跨越新
年的赶制，终于在三月排练前完成银饰，并进行了试妆拍摄，效果很好。

在音乐剧首演之后，
刘兵感慨道：“上海昨日首演，看到这幕放心了，春节期间总算没白忙活！”
剧中白素贞云鬓红颜，宝钗花钿，似人若仙世所稀。

白蛇银发饰六件套，清雅温婉，灵动
飘逸，是音乐剧造型设计师范丛博团队设计，并用三维打印的方式制作出了模型。

在此基础上，传承人刘兵运用银饰锻造和花丝工艺进行深化设计和制作。

这套发饰中左右两支兰花发钿相当生动，细看有花瓣的肌理感，还有灵动修长的藤蔓，灵
动妖娆，又似蛇信，银丝蜿蜒，紧贴发丝。

蛇形发饰运用了锻造錾花工艺表现出蛇皮肌理效果，两个蝶形发饰上的小兰花采用苗族银饰的花丝工艺，细腻生动。

银发饰凝聚着非遗匠人的执着
情怀，也饱含主创人员的古典新美学观，讲述着流转千年的白蛇绝恋，让舞台成为传说中的烟
雨世界。

蜀绣鞋靴，踏水云间，梦回西湖
打造白蛇非遗服饰时，我们从头到脚做了整体的策划，一双鞋子采用了戏剧中比较庄重威
严装扮时所用的厚底靴，绣花鞋面上采用了蜀绣工艺，由传承人吴玉英赶制完成。

我们特邀了
中国原创鞋履品牌sheme加入此次跨界项目，在原有服饰设计师范丛博的设计基础上，sheme
首席设计师张金弦为白蛇鞋靴进行了深化高定设计。

这双鞋靴具有一个非常诗意的名字“水云间”，好似白素贞梦回西湖结缘时，脚踏祥云，
踏皱一池春水；又似与法海斗法时，波浪滔天，水漫整座金山。

以水纹和云纹来表现故事环境
空间，金银色线搭配淡彩丝线，形成高亮度的祥云与波浪，清新淡雅，缠绵缭绕，仙气灵动，
这与白蛇衣服上的水纹遥相呼应。

传承人吴玉英在刺绣时运用了蜀绣中精典的“车拧针”、“斜铺针”等针法，表现了祥云
与波浪的运动感。

制鞋工艺流程包括制楦、下料、裁剪、刺绣、滚边、缝面、上里、做底、上鞋、成型等十几道工序，耗时约一个月。

刺绣与制鞋工艺相辅相成，终于形成了这双贯穿古今，既传统又时尚的当代中式浪漫鞋履，随着白素贞的脚步宛若踏入仙境。

结语
十世修来同船渡，百世修得共枕眠。

音乐剧《白蛇惊变》在大家共同的努力下，最终融合
了12项非遗。

后期在上海市宝山区文广局的支持下，男主角许仙的蓝色腰带采用宝山罗泾挑花十字绣，是由青年挑花十字绣传承人郑晓蓉完成，精致细腻，充满江南田间秀美刚毅之风。

在音乐剧的五项节庆民俗和表演类非遗项目中，武术和鼓乐在2006年被列入第一批国家级非遗名录，其中剧中有八位国家健将级运动员担任演员，其中包括一位全国武术冠军，鼓乐演
员来自于上海绛州鼓乐团顶尖鼓手。

赛龙舟作为端午节民俗在2011年被列入第三批国家级非遗名录，罗店龙船和月浦锣鼓作为上海市非遗名录，都在徐俊导演的精心设计下融入音乐剧的精
彩演出。

6月5日在上海大学参加的北京恭王府举办的“强基础.拓眼界.增学养”中国非遗传承人
群研培计划优秀成果展（上海高校专题）展开幕仪式上，音乐剧《白蛇惊变》精选了片段在恭
王府的银安殿唯美上演。

这部情感涌动、张弛有道的当代音乐剧融入了中华优秀传统文化，演
绎出一幅颠覆天与地，超越生与死，聚散人与妖，叛逃罪与罚的江南印象画卷。

法海的灯柱充
满东方禅意，渲染了舞台灵幻玄妙的气氛；白素贞穿着整套非遗服饰深情演出，非遗之美感动
了观众。

非遗跨界音乐剧《白蛇惊变》的探索实践，源于大家对中国优秀传统文化的热爱，用当代
视角解读经典，让古老的中国传统文化焕发新生。

历时八个月的非遗跨界创作过程中，我们感
受到中国非物质文化遗产中所蕴含的能量，这也是艺术创作中取之不尽、用之不竭的宝藏。

在
中国传统文化创造新转换和创新性发展的理念指引下，希望通过这次艺术领域的跨界创作，引
出跨越传统和当代、东方和西方之间更多元化的文化繁荣复兴的发展路径。

作者上海大学上海美术学院副教授
上海公共艺术协同创新中心运营总监。