关于中提琴教学的思考与探索

关于中提琴教学的思考与探索
发布时间：2021-11-24T03:08:55.719Z 来源：《当代教育家》2021年20期作者：于洛书
[导读] 中提琴课程是当前极受欢迎的艺术类课程，在高校艺术专业中具有十分重要的地位，从某种程度上看，中提琴课程教学质量将会直接影响到高校艺术专业教学效果。

郑州西亚斯学院音乐戏剧学院
摘要：中提琴课程是当前极受欢迎的艺术类课程，在高校艺术专业中具有十分重要的地位，从某种程度上看，中提琴课程教学质量将会直接影响到高校艺术专业教学效果。

就目前而言，在中提琴教学中，还存在一些不足，从而削弱了中提琴课程教学效果，所以在实践中，高校中提琴教师还需要结合学生发展需求及教学改革需求，对中提琴教学模式进行优化改革，以此促进中提琴课程教学效果提升。

基于此，本文章对关于中提琴教学的思考与探索进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：中提琴；教学；问题；对策
引言
在高校中提琴教学过程中，教师要认识到中提琴教学的重要性和培养学生音乐能力的重要意义。

教师要结合学生实际情况，采取有效的教学手段，激发学生对中提琴学习的热爱之情，提高学生的中提琴演奏能力、音乐鉴赏能力，进而提升学生的音乐素养和音乐能力。

一、中提琴的发展与演奏特色
中提琴出现于15世纪，但刚出现时未能受到人们的重视，进入到16世纪，部分管弦乐队逐渐将其应用到演奏中，促使中提琴呈现出全面发展趋势。

相比于小提琴，中提琴更具有特色，如从音高的角度分析，中提琴与小提琴的前三根弦的音高相同，但第四根弦明显比小提琴低，从类型的角度进行分析，二者存在明显的相似性，但其演奏的声音存在明显差异。

中提琴的音色更为独特，在柔和中呈现出沙哑，就像是人的鼻音，从音质的角度上分析，中提琴的音质更为广泛，而从弦的角度分析，中提琴有C弦而小提琴没有，这是明显的差别。

C弦呈现出明显的特点，以浓厚的阴郁、伤感音色为主，带给人们一种不一样的感受。

二、中提琴教学中存在的问题
（一）基础设施比较欠缺
随着高等教育的大众化发展，高校招生竞争也越来越激烈，在这种情况下，很多高校都将注意力放在专业建设、学科拓展上，对于学校自身的相关基础设施建设不太看重。

中提琴课程教学必须具有一定数量的中提琴作为支撑，只有这样才能保证学生将理论学习与实践训练很好地结合起来。

但是当前高校中提琴数量还相对比较少，学生在练习时只能排队轮流进行，在这种情况下，部分学生会由于漫长的等待而降低自身学习兴趣，此外，即便是轮到自己训练，其时间也相对比较短，这必然会对中提琴教学效果造成影响。

（二）传统固化的教学理念严重
高校中提琴教学中，仍有很大一部分教师沿袭着传统教学模式和理念，课堂以教师为中心，学生跟随教师的教学思路而运转，不管从教学方式、内容还是进度上均以教师的立场出发，学生只能顺应并服从教学安排。

在此单向灌输的教学模式下，学生的学习激情和主动意识被逐渐磨灭掉，课堂缺乏生气活力的互动，学生也懒于思考和创新。

三、中提琴教学的有效对策
（一）积极开展重奏训练
器乐重奏对演奏者综合能力的要求非常严格，许多中提琴演奏者的重奏能力有待进一步提升。

教师要鼓励学生积极参与二重奏、三重奏等练习，有条件的情况下应该进行标准配置的弦乐四重奏和五重奏训练。

开展重奏训练时，教师需遵循由易到难的原则，以避免学生失去学习兴趣或者产生畏难心理。

最开始可选择难度系数较低的重奏作品组织学生进行练习，经过一段时间的练习后，学生之间的配合能力会有所提升，此时就可选用多乐章套曲作品，引导学生继续练习。

要保证演奏的整体声音和技术统一，如此才能达到预期的重奏效果，否则就会影响作品的完整性。

学生在练习的过程中，要捕捉各种细微的变化，不断磨合和协调，培养默契度，避免因某个人演奏风格迥异而影响到作品的整体表现。

（二）翻转课堂加强师生互动与沟通
传统的课堂教学模式导致课堂教学非常枯燥、乏味，学生提不起兴趣，教学质量和效率不容乐观，翻转课堂则有助于突破这一现实困境。

师生角色互换不容忽视，教师需要了解学生的主体地位，关注课堂教学活动的开展情况，分析学生的学习基础和个性化发展要求。

肯定学生、理解学生、尊重学生、鼓励学生大胆想象，保障学生能够留下深刻印象。

与其他学科相比，中提琴教学的难度系数比较高，对学
生的综合素养、审美能力、艺术品位提升是一个较大的挑战。

教师需要尽量避免简单直白的照搬照抄，而要关注学生的主体能动性，分析学生在自主学习中的真实收获。

一方面需要给予学生更多可以自我发挥的机会和空间，另一方面需要引导学生坚持正确的学习思路及方向，关注对不同教学资源的有效配置，了解学生的自主实践情况，分析学生的学习兴趣及学习能力。

学生学习自觉性的培养非常有必要，教师要主动抓住与学生交流和沟通的机会，与学生保持紧密的交流及联系，为学生答疑解惑，让学生能够全身心投入到课堂学习中，确保学生能够大胆自信的表达个人的不同意见，主动寻求教师的帮助。

学生也会主动放下自己的防备，将教师作为自己的良师益友，在自主学习的过程中调整自己的学习行为及学习模式。

（三）培养学生良好的心理素质
学生需拥有扎实而专业的演奏技能才能确保演奏顺利进行，同时良好的心理素质亦是不可或缺的，一名优秀的中提琴演奏者往往二者兼备。

在任何比赛和演出中，演奏者都应从容不迫、大大方方释放作品的情感，展示最美的音色，从而给观众留下深刻印象。

教师要使学生了解中提琴的作用，除了要引导学生进行正常的训练之外，还要鼓励学生进行模拟表演，通过模拟小型音乐会的形式，提高学生的实践能力和心理素质；组织学生到专业的音乐厅体验，使学生感受专业的演奏环境，从而积极进行独奏训练和重奏训练。

通过这种方式，可以逐渐提高学生的适应能力，使学生能够灵活处理各种突发问题，不畏惧陌生场合，克服紧张情绪，将注意力投入演奏之中。

（四）采取因材施教的教学措施
基于高校学生的中提琴基础和水平参差不齐，教师在教学的过程中就更不能采取满堂灌、一刀切的教学模式，要尽早了解每个学生在中提琴学习方面存在的差异性、优劣势，清楚掌握学生真实的学习情况，以便结合他们的实际需求而采取因人而异、因材施教的教学措施；同时，教师不可急功近利，一味地追赶教学进度，要根据学生的理解能力、掌握情况循序渐进实施教学活动，否则学生很有可能因为跟不上教学节奏，总是处于对中提琴学习似懂非懂、一知半解的状态下，无法更好地体会到学习中提琴的乐趣并领悟到中提琴的内涵。

（五）完善教学评价机制
完善的教学评价在中提琴教学中不可或缺，不仅能够检验教学成果，还能对改进教学、激励学习起到积极的促进作用。

中提琴教学评价应以实际教学为主，要规避从前避重就轻的评价方式，将中提琴文化素养及实践技能并重综合考核，不但要考核学生在中提琴弹奏方面的技巧能力，还要考核学生对中提琴艺术作品的分析鉴赏能力，要以平常过程性评价结合考试结果性评价为主，综合评价中提琴教学成果，帮助学生全面提高音乐综合水平。

结束语
综上所述，为了全面提高高校中提琴教学效果，教师需要对当前中提琴教学存在的问题进行全面剖析，并结合现代化教育要求，积极创新中提琴教学模式，调整中提琴教学内容，激活学生的内在学习动力，促使学生可以积极主动地参与到中提琴学习中，为学生今后的良好发展奠定基础。

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