古诗绘画绝句

古诗绘画绝句
我一直觉得古诗和绘画就像是一对亲密无间的好友，它们手挽着手，在艺术的长河中漫步。

就拿绝句来说吧，绝句就像是一颗颗精美的小珠子。

每一首绝句都有它独特的韵味。

我想起了杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”你看啊，这短短二十八个字，就像是一幅绝美的画。

那两个黄鹂在翠绿的柳树枝头欢快地鸣叫着，就像两个小歌唱家在开演唱会呢。

那一行白鹭向着蓝天飞去，多潇洒啊。

从窗户往外看，西岭上那千年不化的积雪就像是一位老者静静地坐在那里，而门口停着的来自东吴的船只，又仿佛带着远方的故事。

我要是个画家啊，我就把这场景原原本本地画下来。

我仿佛能看到杜甫站在那里，眼睛里满是对这景色的喜爱和对生活的希望。

我有个画家朋友叫阿明，有一次我们聊天就说到了古诗与绘画的关系。

他眼睛放光地说：“你知道吗？有时候我看着这些绝句，脑海里就自动出现画面了。

”我笑着回他：“那可不，这些绝句就像是给你们画家出的命题作文呢。

”阿明就给我讲起他画王维的绝句“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

”的经历。

他说他在画的时候，就一直在想那空旷的山林里，看不见人，但是能听到人的声音，这是一种多么奇妙的感觉啊。

他把山林画得很幽静，树木的阴影重重叠叠，然后在那深林
的一角，有一抹夕阳的余晖洒在青苔上。

他说那青苔就像是被点亮的小宝石。

我就打趣他说：“你这画啊，都快把王维诗里的灵魂给画出来了。

”
其实啊，绝句这种古诗形式对于绘画来说，就像是一把精准的钥匙。

它能打开画家们想象的大门。

像王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

”你想想，那采莲女的罗裙和荷叶像是一体的，荷花朝着采莲女的脸盛开着。

画家要是画这幅场景，那画面得多生动啊。

那采莲女在荷花池中若隐若现，就像和荷花融为一体了。

要是我来画啊，我可能会先画那大片大片的荷叶，然后再小心翼翼地画出那美丽的采莲女，她的笑容得像荷花一样灿烂呢。

还有一次，我去参加一个画展。

在画展上看到一幅画，那画面上是一幅雪景，有一座小亭子孤零零地立在那里，旁边有几棵梅花树。

我一下子就想到了卢梅坡的绝句“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

”我就在想啊，这画家是不是也是看了这首诗才有了灵感呢？我站在那幅画前，久久不能移步。

旁边有个小朋友拉着他妈妈的手问：“妈妈，这幅画为什么只有梅花和雪啊？”他妈妈就笑着说：“宝贝，这就像一首诗里说的，梅花和雪在比谁更美呢，它们都有自己的特点。

”我听了，心里就想，这古诗和绘画的魅力就在这里啊，不管是大人还是小孩，都能从中感受到不一样的东西。

在我看来，古诗绘画绝句就像是一场奇妙的舞蹈。

绝句是那灵动的舞
者，绘画则是那配合默契的舞伴。

它们相互成就，绝句为绘画提供了无尽的灵感源泉，绘画则让绝句中的景象以一种更加直观的方式展现在人们眼前。

每一首绝句都像是等待被绘画诠释的宝藏，而每一幅以绝句为灵感的绘画都是对古诗的一种独特致敬。

我真的希望更多的人能够发现这种奇妙的联系，无论是喜欢古诗的人去欣赏绘画，还是热爱绘画的人去研读古诗，都会在这个过程中发现一个全新的艺术世界。