浅谈怎样上好一节初中音乐课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏作为初中音乐教学的重要组成部分，对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
在初中音乐欣赏课上，教师应遵循一定的原则和方法，以便更好地引导学生欣赏音乐，理解音乐，提高音乐素养。
下面将从设计教学目标、选取适宜的音乐作品、注重课堂交互等方面谈一下如何上好初中音乐欣赏课。
首先，设计教学目标是上好初中音乐欣赏课的基础。
在设计教学目标时，教师应该兼顾学科性和实用性，既要注重学生对音乐欣赏知识的掌握，也要注重开发学生的音乐情感和表现能力。
因此，教师可以设置知识目标、情感目标和技能目标。
知识目标包括学习音乐作品的基本知识、作曲家的生平和音乐风格等；情感目标包括培养学生对音乐的情感体验和审美能力；技能目标包括培养学生欣赏音乐的能力和表达音乐情感的能力。
其次，选取适宜的音乐作品是上好初中音乐欣赏课的关键。
音乐作品的选取应符合学生的年龄特点和兴趣爱好，同时要注重多样性和广泛性。
教师可以根据学生的需求和兴趣，选取不同风格、不同形式的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
此外，教师还可以结合时事热点，选取一些与学生生活密切相关的音乐作品，以增加学生的兴趣和参与度。
再次，注重课堂交互是上好初中音乐欣赏课的必要条件。
音乐欣赏是一种主观体验和情感表达，教师应该创造条件让学生主动参与和表达。
在课堂上，教师可以通过提问、讨论、分组活动等方式，开展交互式教学。
例如，教师可以提出一些引导性问题，让学生发表自己对音乐的感受和理解；还可以让学生分组进行合作学习，互相交流和分享自己的见解。
这样可以激发学生的思维和创造力，培养学生的合作精神和团队意识。
另外，注重多媒体辅助教学是上好初中音乐欣赏课的有效方式。
多媒体技术可以丰富教学内容，提高教学效果。
教师可以利用多媒体设备，播放音频和视频资源，展示音乐作品的演奏过程和表现效果。
通过音乐视听的双重感受，可以更好地激发学生的情感和审美能力。
此外，教师还可以使用多媒体软件制作简单的课件，辅助学生对音乐作品的理解和分析。
浅谈如何上好初中音乐课
浅谈如何上好初中音乐课当前初中生普遍存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课的现象，我曾经问过学生：“你们平时走路都会哼歌，为什么在音乐课上让你们唱歌却谁也不愿意唱呢？”学生倒是很直率：“老师，我们喜欢的是流行歌曲，又不是咱们课本上那些几十年前的老歌！”听了学生的回答，我不禁深深思索--到底是什么原因使得学生不能体会我们课本上经典音乐的魅力呢？经过多方查找资料并与其他音乐教师交流，终于找到了解决这个问题的方法。
一、音乐教师要不断提高自身的音乐素养丰富知识储备，功夫用在平时。
教师要时刻注意时事资讯，吸收各方面知识，丰富自身的专业知识，做学生的榜样。
所谓：“要想给学生一碗水，自己首先要有一缸水。
”但是我觉得，要想让学生“喝饱水”，自己首先要做“自来水”。
作为传道授业解惑的教师，一定要不断丰富自己的知识储备，时刻更新自己的教育理念，让自己从思想到学识都跟上时代发展的步伐，做一名学生问不倒，难不住的新型教师。
这样学生才会尊重我们，才会以我们为榜样，如果教师专业技能不足，导致学生根本不把你放在眼里，那他们怎么可能好好上你的课呢？二、把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。
当我们拿到教材后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。
而应该对作品理性分析的设计。
作品是我们的教学的内容，环境是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。
对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。
其次，对学生参与活动的设计。
教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。
其方法是多种多样的、行之有效的。
第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。
其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。
上好初中音乐课的几点尝试
上好初中音乐课的几点尝试如何上好初中音乐课，是初中音乐教师长期思考的问题，也是初中音乐教师感到困惑的问题。
音乐没有升学考试的压力，学生不重视，所以音乐课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象普遍存在，教学任务不能很好地完成。
针对这种情况，笔者对“如何上好初音乐课”这一问题进行了长期的调查和实践，我认为，要上好初中音乐课，需要从以下方面进行。
一、使广大师生明确音乐教育的功能和作用音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力？；音乐教育可以培养学生的团结协作和组织纪律；音乐教育还可以提高人“情商”。
为了使全校师生明确音乐教育的上述功能，我主要从两方面开展工作。
首先，多次与学校领导进行沟通，在与学校领导进行沟通时给他们举亲身感受到的例子和事实。
例如，在文化课的学习中好多同学只会老师怎么讲他们怎么做，表面看上去成绩不错，让他们独立思考就不行了，显而易见，这种亦步亦趋就、不敢越雷池一步的人才很难担负起跨世纪的现代化建设重任的，因为任何发明家、艺术家缺乏创造力是绝不可能成功的，而通过音乐教育则可培养学生良好的思维习惯，引导他们进行艺术想象和思维联想，达到启蒙智慧的目的，让他们在今后的生活工作中更富想象力和创造力。
通过我多次第与领导进行沟通，我校的领导终于在思想上对音乐教育的功能有了新的认识。
其次，每接一个新的班级，我并不急于进行音乐课教学，而是深入班级和学生谈心，通过交流和谈心使学生明确音乐课的作用。
比如，有一次在一个班级我向同学们举了这样的例子：交响乐演奏要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手，每件乐器都严格的按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。
学生们听了这个例子后，明白了通过音乐学习可以起到团结协作的作用。
二、教师要备好每一节课，充分调动学生学习音乐的积极性通过上述的努力，我校师生早音乐教育的功能和作用方面达成了一致的共识。
接下来就需要老师想方设法利用好每一节音乐课的时间，充分调动学生学习音乐的积极性，从而搞好音乐教学。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。
在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。
同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。
但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。
一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。
音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。
具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。
2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。
因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。
二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。
2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。
3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。
4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。
在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。
三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。
因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。
以下是一些常用的教学手段。
1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。
如何上好一堂初中音乐歌唱课
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。
在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课音乐教育是中学生的重要组成部分，但对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。
现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思闷想，终于想到了解决这些问题的好方法。
第一、我深入了解学生、研究学生。
我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。
并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区和家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。
第二、我对音乐的教学方法进行改革、创新。
一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。
我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事……适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。
教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。
第三、我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。
因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。
如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；派遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧留泉”等，且均以古筝演奏曲和琴阮合奏曲为主。
许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课音乐课是学生在学校期间必修的一门课程，对于学习音乐和培养良好的音乐素养起到了至关重要的作用。
然而，对于许多学生来说，音乐课并不容易上好，他们可能觉得找不到学习的方法或者没有兴趣。
本文将浅谈如何上好音乐课，希望能够帮助学生更好地享受音乐课，并提高自己的音乐素养。
一、培养兴趣对于任何一门学科，兴趣是学习的基石。
同样，上好音乐课也需要培养对音乐的兴趣。
首先，学生可以尝试去了解并发掘自己喜欢的音乐类型，例如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等。
这样的了解可以帮助学生更容易找到自己喜欢的学习内容，并且在学习过程中保持积极的态度。
其次，学生可以多参加音乐演出和音乐会，亲身感受音乐的魅力，增强对音乐的喜爱。
最后，学生可以尝试弹奏一种乐器或者参加合唱团等音乐团体，亲自体会音乐的制作过程，提高对音乐的理解和欣赏水平。
二、认真听课上好音乐课的关键是认真听课。
在课堂上，学生应该全神贯注地听老师的讲解和示范，不打岔、不分心。
老师会通过讲解音乐理论知识、演奏技巧和音乐欣赏等来帮助学生提高音乐素养。
同时，学生应该主动提问、积极参与讨论，与老师和同学互动，共同学习和解决问题。
此外，学生还可以充分利用多媒体设备，如录音机、投影仪等，帮助自己更好地理解和记忆音乐知识。
三、勤于练习音乐是需要不断练习的艺术，只有勤于练习，才能够达到熟练和进步。
作为音乐课的学生，应该养成良好的练习习惯。
首先，学生要按时按量完成老师布置的练习任务。
例如，钢琴学生可以每天坚持练习指法和乐曲，唱歌学生可以每天练习音准和歌曲。
其次，学生可以制定自己的练习计划，并进行自我约束和管理，保证练习时间的充足和效果的好。
最后，学生还可以和同学或老师一起练习，互相监督和交流经验，共同进步。
四、广泛学习良好的音乐素养不仅仅需要掌握一种乐器或歌曲，还需要广泛学习不同类型的音乐。
学生可以尝试学习和了解不同的音乐风格和流派，如古典音乐、爵士乐、民族音乐等。
这样的学习可以帮助学生开阔音乐视野，丰富音乐理解和欣赏的层次。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中的一个重要环节，主要目的是培养学生对各种音乐形式和风格的欣赏能力，提高他们对音乐的审美水平和鉴赏能力。
本文将从准备工作、课堂教学和评估三个方面，探讨如何上好初中音乐欣赏课。
一、准备工作1.选取优质资源。
教师应仔细筛选和挑选音乐作品，确保其音乐质量和审美价值。
可以利用音乐网站、音乐软件和电子教材等多媒体资源来寻找适合的音乐欣赏素材。
2.了解学生背景。
在教学前，教师应了解学生的音乐兴趣和基本知识水平，以便有针对性地设计教学内容和活动。
3.设置教学目标。
确立清晰的教学目标，明确学生应该掌握的知识、技能和情感。
例如，培养学生感受音乐的能力、提高对于不同音乐风格的鉴赏能力等。
4.提前预习。
为了更好地引导学生进行音乐欣赏，教师应提前预习音乐作品，熟悉其特点和背景知识，准备相关的教学素材。
二、课堂教学1.创设良好的氛围。
教师应在课堂上创设积极、放松的学习氛围，让学生充分投入到音乐的世界中。
可以通过播放音乐、展示音乐会录像和分享自己的音乐体验等方式，激发学生的兴趣和热情。
2.运用多种教学方法。
音乐欣赏课可以采用多种形式进行教学，如听歌曲、观看音乐会录像、阅读音乐评论等。
教师可以根据教学目标和学生的实际情况，选择合适的教学方法和教学手段。
3.学生参与互动。
在音乐欣赏过程中，教师应鼓励学生积极参与，提出自己的意见和感受。
可以组织小组讨论、集体评价和演示等活动，促进学生之间的互动和交流。
4.提供适当的导引。
在音乐欣赏过程中，教师可以提供适当的导引，帮助学生更好地理解和把握音乐作品的特点和表达方式。
可以引导学生关注音乐形象、旋律轮廓、节奏特点和情感表达等方面。
三、评估和反馈1.多样化的评估方式。
音乐欣赏课的评估可以通过学生的口头表达、书面记录和小组活动等方式进行。
教师可以根据学生的表现和参与情况，进行综合评价。
2.及时的反馈和指导。
教师应及时给予学生反馈和指导，鼓励他们在音乐欣赏中不断改进和提高。
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课音乐是人类情感和精神生活的创造表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想,学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用,学习用音乐的方式表达和交流情感获得创造、表现和交流能力,达到健全人格、陶冶情操的目的。
、一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
二(、精心设计问题，引导学生参与我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
我们要进行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。
针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的内容，有的放矢地进行乐理教学。
三、运用多种感官，提高学习兴趣一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。
例如教学第五单元《八音和鸣》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容。
让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。
浅议如何上好初中音乐课
浅议如何上好初中音乐课摘要：如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题。
本文从五个方面进行了论述。
关键词：课程改革音乐教学教学观随着新课程的推行、课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验面临严重的挑战。
如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题；而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的，是问题的关键。
下面结合多年一线音乐教学工作经验，就如何上好初中音乐课谈谈自己的看法。
一、调动学习兴趣兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣才能促使人产生学习和探究的欲望。
当学生对某一领域的事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，才会产生学习的动机。
所以说，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受美妙的音乐。
所以，提高学生的学习兴趣，首先就要激发学生在课堂上的兴趣。
二、突出学生主体在课堂教学中，教师要不断转变学生的学习方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲、进行创作等，创设师生交流的教学环境。
如唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲。
每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式。
这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组还做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考，在创造中学会了知识。
三、激发音乐情感音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
初中音乐课堂教学方法
初中音乐课堂教学方法第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐课程不仅能够丰富学生的精神世界，还能促进学生全面发展。
为了提高音乐课堂教学效果，教师需要创新教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
以下是关于初中音乐课堂教学方法的一些建议。
学好重要性音乐教育在初中阶段具有重要意义。
首先，音乐可以培养学生审美情趣，提高学生的艺术修养。
其次，学习音乐有助于开发学生的智力，提高学生的记忆力、想象力和创造力。
此外，音乐还能锻炼学生的团队合作能力，培养学生的自信心和勇气。
因此，掌握音乐教学方法，提高音乐课堂教学质量，对学生的全面发展具有重要意义。
主要学习内容初中音乐课程主要包括以下几个方面的内容：1.音乐基础知识：音阶、节奏、音符、简谱、和声等。
2.音乐欣赏：欣赏不同时期、不同地域、不同风格的音乐作品。
3.声乐：学习唱歌技巧，排练合唱、独唱等。
4.乐器演奏：学习键盘、弦乐、吹奏等乐器的演奏技巧。
5.音乐创作：创作简单的歌曲、乐曲等。
学习注意事项1.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，学生需要在实践中学会演唱、演奏等。
2.培养兴趣：激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3.个性化教学：因材施教，针对不同学生的音乐素养和特长进行有针对性的教学。
4.注重欣赏：培养学生对音乐的鉴赏能力，让他们学会欣赏各种风格的音乐。
主要学习方法和技巧1.情境教学法：通过设置情境，让学生在身临其境的氛围中感受音乐的魅力。
例如，在教授古典音乐时，教师可以播放相应时期的历史背景资料，让学生了解音乐作品的创作背景。
2.游戏教学法：将音乐教学融入游戏中，让学生在游戏中学习音乐。
例如，通过音乐节奏游戏，让学生在游戏中掌握节奏感。
3.小组合作学习：鼓励学生进行团队合作，共同完成音乐作品。
例如，分组进行合唱排练，让学生在合作中提高音乐素养。
4.交叉学科教学：将音乐与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课一、前言音乐是一门艺术，它是通过声音来传达情感和思想的。
每个人都希望在音乐课上取得好的成绩，但要实现这个目标，需要一些正确的方法和技巧。
本文将浅谈如何上好音乐课，希望能给读者提供一些帮助。
二、为什么要学音乐音乐是生活的一部分，它可以丰富我们的生活，给予我们愉悦和快乐。
学习音乐不仅可以提高我们的审美能力，还可以培养我们的艺术修养。
此外，音乐还具有一定的疗愈功效，它可以缓解压力和焦虑，帮助我们保持良好的心理健康。
三、如何准备音乐课1.做好预习在上音乐课之前，最重要的是做好预习。
预习是为了熟悉课程内容，了解重点和难点，以及更好地理解老师的讲解。
预习的方法包括阅读教材、查找相关资料、听相关音乐作品等。
在预习过程中，要注意记录和整理思路，方便后续的学习和复习。
2.准备器材和材料音乐课程需要使用一些器材和材料，如乐器、乐谱、音乐设备等。
在上课前，要将这些器材和材料准备好，以免影响正常的学习进程。
同时，要检查器材的功能是否正常，并保持其清洁和整洁。
3.调整心态在上音乐课之前，要调整好心态，保持积极乐观的态度。
学习音乐是一项长期而艰苦的过程，需要付出较大的努力和耐心。
如果心态不正确，可能会影响学习的效果。
因此，要学会放松自己，消除紧张和焦虑。
四、上课中的注意事项1.认真听讲在上音乐课的过程中，要认真听讲，集中注意力。
老师的讲解是学习的核心内容，我们应该保持专注，不要分散注意力。
如果有不明白的地方，可以及时提问和解答疑惑。
2.积极参与积极参与是上好音乐课的关键之一。
在课堂上，要勇敢地表达自己的想法和观点，与老师和同学进行互动。
通过积极参与，可以增加学习的乐趣，提高学习的效果。
3.记录重点上音乐课时，要及时记录课堂内容的重点。
可以使用笔记本或录音设备进行记录。
通过记录重点，可以方便后续的学习和复习，巩固所学知识。
4.多练习音乐是一门实践性的学科，需要通过实际操作来提高技巧。
在上音乐课之后，要多加练习，巩固所学的知识和技能。
怎样上好中学音乐课
浅谈怎样上好中学音乐课基础教育课程改革的一个基本理念是：以学生发展为中心，注重对学生创新精神与健康、高尚的音乐审美情趣的培养。
学生在艺术的潜移默化中，良知和德行得到积累，使人变得逐渐变得纯真和善良。
中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。
强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。
每节课我都在启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力等方面积累了一些经验。
下面就怎样上好音乐课谈谈我的几点看法。
一、教师应该转变自己的观念在新课程理念的指导下，教师在课堂教学中的角色发生了明显的变化。
在课堂的推行过程中教师起着关键性的作用，新的课程标准、教学方法等要靠音乐教师去探索。
在新课程中要确立教师在教学过程中处于组织者地位，充分发挥教师的主导作用。
教师的指导确定着学生学习的方向、内容、进程、结果和质量，起着引导、规范、评价和纠正的作用。
传统教育，以教师为中心，不适当的强调教师的权威和意志，把学生看成是被动的知识接受者。
而新课程强调学生是教师组织的教学活动中的学习主体，教学活动是教师和学生的双边活动。
由此看来，教师必须转变观念，转变角色，从一个教人者转为学习者，转为和学生并肩的共同探究者，在共同探究中共同发展。
二、教师应该是学生的合作者传统教学中，教师处于至高无上的权威地位。
学生无条件地接受教师的一切灌输。
师生之间显然是不平等的。
对音乐教学而言，合作意味着对话，意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。
对学生而言，合作意味着心态的开放，主体性的凸现，个性的张显，创造性的解放。
对教师而言，交往意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解。
合作还意味着教师角色的转换，由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。
叶圣陶先生说过，他并不称赞某老师讲课时有怎样的最高艺术，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。
浅谈如何上好音乐课
浅谈如何上好音乐课音乐课是让学生培养音乐素养和音乐能力的重要课程之一。
上好音乐课不仅可以提高学生成绩，还能培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣。
下面我就从准备、师生互动、实践和评价等方面谈谈如何上好音乐课。
一、准备工作1.熟悉课程内容。
在上音乐课之前，教师首先应该充分了解所教的音乐知识，熟悉音乐课的教材和课程要求，做到心中有数，做到全面、深入地掌握音乐知识。
只有准备充分，才能够让学生掌握更多的音乐知识。
2.了解学生特点。
音乐课是为了培养学生的音乐素养和能力，因此，了解学生的音乐素养、兴趣和特点，可以更好地设计和安排音乐课程，满足学生的需求，激发学生的兴趣。
3.准备教辅材料。
准备一些音乐教辅材料，可以丰富音乐课的内容，提高学生的学习效果。
教辅材料可以使用音乐录音、图像、视频等多种形式进行展示，使学生更好地理解和感受音乐。
二、师生互动1.营造良好的课堂氛围。
音乐课程是一个活泼、开放的环境，教师应该创设愉悦、轻松的课堂氛围，让学生愿意表达自己的意见和感受。
可以通过一些互动的游戏、小组讨论等方式，调动学生的积极性，增强学生的参与度。
2.鼓励学生发言。
音乐课程是培养学生音乐素养的重要途径，要充分发挥学生的主体作用，给学生提供表达自己的机会。
教师要鼓励学生积极发言，互相交流，分享自己的见解和体验，不仅可以增加学生对音乐的理解，还可以培养学生的合作和沟通能力。
3.给予学生良好的评价。
在音乐课程中，教师要给学生提供积极的评价和指导，鼓励学生对音乐进行创造性的思考和实践。
同时，教师也要对学生的不足进行及时的纠正和规范，帮助学生提高。
三、实践环节1.培养学生的音乐技能。
音乐课程不仅要提供音乐知识的学习，也要培养学生的音乐技能。
通过给学生安排演奏、合唱等实践活动，提高学生的乐器演奏技巧和音乐表现能力，培养学生的音乐理解和表达能力。
2.培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是音乐课程的重要内容，通过给学生播放音乐作品，让学生欣赏不同的音乐风格和风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和欣赏能力，提高学生的审美素质。
初中音乐教学教学技巧
初中音乐教学教学技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧学习音乐对于初中生来说不仅可以丰富他们的课余生活，还可以提高他们的审美能力和综合素质。
那么，如何学好音乐呢？本文将从以下几个方面为您详细介绍。
一、学好音乐的重要性音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
通过学习音乐，学生可以锻炼自己的耳朵、培养音乐鉴赏能力，同时也可以提高他们的学习成绩。
研究发现，学习音乐的学生在语文、数学、英语等学科的学习中也表现出了较高的成绩。
二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括唱歌、演奏、音乐理论、音乐欣赏等。
学生需要掌握基本的乐理知识，学会识谱、唱歌、演奏乐器等技能，同时还要学会欣赏各种类型的音乐作品。
三、学习注意事项1.保持良好的学习态度，不要因为一时的困难而放弃。
2.上课认真听讲，做好笔记，及时巩固所学知识。
3.课后多练习，尤其是唱歌和演奏，需要不断反复练习才能熟练掌握。
4.学会倾听，多听音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力。
四、主要学习方法技巧1.音乐理论学习法：在学习乐理知识时，可以结合五线谱、音符、节拍等基本元素进行学习。
通过学习基本的音乐理论知识，了解音乐作品的基本结构，从而更好地欣赏和演奏音乐。
2.唱歌练习法：在练习唱歌时，可以多听原唱歌曲，模仿歌手的唱腔和发音。
同时，可以找专业老师指导，纠正发音和唱腔上的错误。
此外，可以参加学校的合唱团或音乐社团，和同学们一起练习，提高自己的唱歌水平。
3.乐器学习法：学习乐器时，首先要选择适合自己的乐器。
在练习过程中，要遵循“由浅入深”的原则，从简单的曲子开始练习，逐渐增加难度。
同时，要坚持每天练习，养成良好习惯。
可以参加学校的乐队或音乐社团，与他人合作演奏，提高自己的演奏技巧。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲，了解考试要求。
2.制定学习计划，合理安排时间，确保全面覆盖考试内容。
3.针对性地进行强化训练，提高自己的音乐技能。
4.参加模拟考试，了解自己的薄弱环节，及时调整学习方法。
浅谈如何上好初中音乐课
艺 术 教 育趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。
我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。
所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。
二、让学生学习体验，在体验中学习音乐教学就是为欣赏音乐，演奏，演唱，创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练，就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。
所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，即培养学生的创造力，又使课堂气氛生动活泼。
如，在教学枯燥乏味的“力度标记”时，可以组织学生分组抢答、比赛表演等方式争夺冠军，营造欢快、愉悦、和谐的教学气氛，激发学生的参与热情。
加强实践，培养创造能力，音乐艺术本身所具有的基本特性决定了音乐课是实践性很强的教学活动。
无论是音乐创作还是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的实践活动密切相关。
所以我在教学中特别注重学生的艺术实践，让学生多模仿、多创作，在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开放，需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情境，让学生在兴趣的促引下充分感受体验音乐，通过探索式的学习，用自己的方式主动获取音乐知识，掌握知识和技能，从而更好地培养学生的创造力。
三、引导学生陶醉，让学生享受审美的意境古希腊的思想家、教育家柏拉图认为：“音乐与乐曲有最强烈的力量浸入人的心灵最深处，如果教育方式适合，他们就会拿美来浸润心灵，使它也就美化”，“受过这种良好音乐教育的人，可以很敏感地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶，但看到很美的东西，他就会赞赏他们，很快地吸收到心灵，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美”。
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课，现结合教学谈一下自己粗浅的看法。
一是运用多种教学手段，提高学生的学习兴趣。
适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。
教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。
传统中的音乐欣赏教学，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易被分散。
这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐时，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲；创设教学情景、增强教学效果根据中学生的心理和思维特点以及年龄特征，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学效果。
可见，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。
因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。
所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。
二是充分发挥音乐在学校艺术教育中的作用。
音乐课在开发青少年学生的身心潜能,提高青少年道德修养,培养学生的审美鉴赏能力.养成健康向上的精神风貌等方面起着重要的作用,是其它学科无法替代的。
在当前的学校音乐教育中,那自上而下的由专家设计的音乐学科教材仍居绝对优势而一统天下,音乐教师的教育观念,原则上还是忠于教材基于传统。
在一段时间的教学活动中,我深切体会到上音乐课难,学生缺乏学习积极性。
究其原因,是传统的音乐教育教材不能适应中学音乐教材与学生的生活,与时代的需要和发展严重脱节。
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课如何上好初中音乐课***校刘某某在我从事初中音乐教学的三年时间里，我从刚开始只会怎样唱歌逐渐的体会到如何去教别人唱歌的乐趣，在教学的过程中，我学会了知识与知识的传接。
当我把大学里学到的音乐相关知识通过课堂实践传授给我的学生的时，我才慢慢的体会到运用自己所学的知识教书育人的重要性。
以下是我在三年的音乐实践教学过程中的一些感受，和总结出的经验：?一、课前备课的重要性?如果有一天你去给学生上音乐课的时候，一打开书的你才忙着熟悉歌曲的创作背景和作曲作词人的相关资料，在用你那断断续续的伴奏教唱简谱的时候，你的学生一定会对你“另眼相看”，他不会觉得你很了不起，更不会认为你很有本事，而是三三两两的在小声议论你，至于他们在议论什么我想作为当事人的你应该是很清楚的。
在这里我一定强调的就是课前一定要做好预习工作，你在向学生传授知识的同时，你要掌握的相关知识必须更加的丰富才行。
有句话是这样说的“你要给学生一杯水那么你就要准备一瓶水”，所以做好课前备课不仅能让教师在上课的时候能够灵活自如的讲解知识，更能体现出你这堂课的整体艺术框架，做到有条不乱，条条有序。
学生在理解新知识的过程中也会更加的容易，更能巧妙的掌握所学的知识点，从而灵活的运用知识，这才是一堂音乐课的基本目的。
?二、课堂知识点整体到局部的把握?在我们上音乐课的时候通常都有一个大致的框架供教师们参考运用，但是这个框架只是很大的一个边框，这个框里面的物质不是每一节课都能装满的，更不是框架里的各个位置每一次装得物质都是一样的重量。
这就是课堂中整体到局部的设置问题了，一堂优质的音乐课不仅要恰如其分的传授知识给学生并要求其掌握和运用，而且还要让学生在音乐课的气氛中学习和感受情操和体会其中之韵味。
在我们备课的时候就要对这堂课的整个知识点做一个筛选，重点部分和简讲部分要适当的划分开，充分的配合整个课堂的节奏。
给学生呈现出的是一幅不对称的美图，但是从任何一个角度看去这幅图画都是完美的。
浅谈如何上好初中音乐课
浅谈如何上好初中音乐课摘要】本文从初中音乐中渗透德育教育出发，逐步探讨了作为初中音乐教师该如何上好初中音乐课。
【关键词】初中音乐爱国主义中图分类号：G62文献标识码：Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2016）12-0061-01《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。
那么，我们该如何上好初中音乐课呢？一、在初中音乐教学中渗透德育教育音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
而道德的呼唤也离不开情感作为媒介，思想的共鸣也需要借助情感去撞击，任何思想品德教育如果没有情感基础，只能成为空洞的说教。
音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，音乐教育正可为德育培养良好的情感基础。
教师的思想、激情、言语、步履都对学生起潜移默化的浸染。
是以,除了要让德育教育渗入于教学中,也需要把德育教育渗入于自己体态之中,这就要求教师必需从自我做起,日常平常严酷要求自己,抓好自我师德涵养,为人师表。
如教师整洁细腻的衣着、自然划定礼貌的教态、形象活跃的说话、富有激情的唱歌、美妙悦耳的琴声、切确娴熟的批示、工整的板书时刻影响着学生,使学生潜移默化、耳濡目染。
身教重于言教,从道德教育来说,理论的说服,只有伴以楷模的示范。
所以,教师要教育勤学生,必然要注重身教,为人师表。
二、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。
俗话说：《好的开头是成功的一半。
》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。
用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。
例如：师生问好。
三、营造氛围，视、听并举，激发学生学习音乐的兴趣兴趣是最好的老师，营造良好的音乐氛围是激发学生产生学习兴趣的主要因素。
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浅谈怎样上好一节初中音乐课新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。
它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。
甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。
因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面是我对新形势下如何上好音乐课的几点倡议：（一）选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。
下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。
选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。
音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。
音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。
故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。
音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。
我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。
所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。
选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。
如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。
分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。
音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。
(二）我在中学音乐欣赏课中的教学体会音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。
面对不同的学生，音乐欣赏课也是应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。
在笔者几年的教学实践中，对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会：1、针对其年龄特点选择适应的教材是上好音乐欣赏课的关键初中阶段，从11、12、13、岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。
这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。
这个时期，可以有针对性的将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。
a、有生动音乐形象优美音乐旋律的，结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。
比如：外国作品圣桑的《动物狂欢节》、中国作品《金蛇狂舞》等。
b、初中生生活范围大了，接触的事物多了，其情绪感也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，像描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》，表现节日欢庆之情的《春节序曲》，歌颂对大自然热爱之情的《蓝色多瑙河》等等。
c、初中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。
针对这一特点，中国作品《草原英雄小姐妹》《嗄达梅梅林交响诗》等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。
d、另外，初中生个性在不断形成，虽不稳定，但极富反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望。
越是不让听的越想听，越没有听过的越有兴趣，针对这一特点，还可适当增加一些既有趣味性又有《天鹅湖》中的《四小天鹅》等.以上欣赏内容只是本人的个人理解，当然并不表示就只选这几首。
根据教材的内容进行教学，内容应是丰富的，但在此基础上做一些有选择的补充，删减，应更加能够提高学生对欣赏音乐的兴趣，而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料，对那些虽然是名曲，但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的“通俗音乐”则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。
2、好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果。
欣赏音乐的关键是倾听。
怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。
下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。
a、故事导入法：孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这上特点，可在倾听乐曲讲一下关于这音乐曲的奇闻佚事，像《智取威虎山》的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是全神贯注。
b、听音乐取名法：孩子都有表现欲，初中生也同样有。
于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《空山鸟语》、《百鸟朝凤》等。
c、谈天说地聊天法：初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。
这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。
可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出的感想，这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。
比如，介绍我们家乡的南音的一些发展过程，以及同学对南音的一些听觉感受，让他们自由地各抒已见，这样可以很容易搞活课堂，让学生轻松。
d、畅所欲言讨论式：在音乐欣赏课中，音乐是每一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。
因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。
初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。
例如：人教版第四册第四单元歌曲的欣赏中，我引导学生依据旋律的变化去感受歌曲情感的变化，心及速度等的变化，我对他们的评价不管好与坏，对与错从不批评，而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。
所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
e、增强好奇对比法：许多中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。
对民族音乐和古典音乐知道的却是少之又少。
怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣，在上中国民歌（第一册第四单元）的《茉莉花》这一课时，我先播放了三首重新改编过的中国民歌，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上业介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。
（三）我在中学音乐歌唱课的教学体会唱歌是音乐教学中的重要内容，通过歌唱可以使学生感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美、如一首歌曲一遍又一遍地教学生唱歌谱，传统式的教学模式在新的形势下，是很难使其发挥特有的功能，与现代社会进步和发展是不相称的，以下是我上歌唱课时如何利用多媒体软件进行实例教学的几点经验：A,充分研究教改后的新教法，做好课前准备，做好简易的歌曲伴奏带和音乐示范带（演示）。
B，利用老师多形式的表演，激发学生的表演欲望。
可以利用录音软件把前节课唱得比较好的同学录成录音带，演示给所有的同学，极力激发学生的表演潜力和学习主动性。
C，上课时应先放示范歌曲，让学生对整首歌曲有个整体的印象，也可以通过老师的卡拉OK表演给学生示范，尤其是老师示范，效果更好。
D，利用强节奏的自制伴奏带进行教学可以对学生进行全方位的素质教育，这种教法有以下优点：a，可以使学生远离单调的琴声，激发学生的学习乐趣。
b，教师能够解放出双手指挥学生，强化学生的律动教学和使学生学会接受指挥，让学生掌握好节奏。
c，能为学生提供准确的音准，强化学生的音准教学。
E，在学生进行歌唱练习的过程中，要注意点的带唱与面的带唱相结合，杜绝老师唱一句学生跟一句的传统教学方法使学生的训练更具完整性。
F，分析歌曲内涵的最佳时机是在学生对歌曲旋律有一定熟悉的前提下，这样可以使学生极好地融合歌曲的旋律与内涵，充分表现歌曲的情感。
G，最后就是在学生掌握旋律的基础上进行识谱教学，让学生更好地把握好音准，使学生远离以前先识谱后唱歌的老式教学，使学生不再厌倦识谱学习，从而提高学生的学习效率。
以上是本人几年来的几点教学体会，在实践中取得了很好的教学效果，在很大程度上促进学生学习的提高，也带动了学生参与各项音乐有关的课外活动，促进学生的全面发展。
（四）全方位改变旧式的音乐考评模式《中国教育改革和发展纲要》指出，“中学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道”上来。
为了把学生培养成为跨世纪的优秀人才，重视学生整体素质的培养，积极改革考试评价制度，将原来的学生成绩报告单更改为学生素质汇报单，注重学生素质和全面评价。