架子鼓谱教学的六个方面
架子鼓经典基本功教程
架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。
架子鼓教程
架子鼓教程架子鼓是一种常见的打击乐器，它由鼓脚、鼓面和踏板组成。
架子鼓的演奏需要掌握一定的技巧和节奏感。
下面我将为大家介绍一些基本的架子鼓教程。
第一步，了解架子鼓的构成。
架子鼓一般由踏板、踩镲、小军鼓、大军鼓、踩镲、踩镲鼓等组成。
每个部分都有不同的音色和演奏方法。
第二步，正确坐姿和手法。
坐在鼓椅上，调整合适的高度和角度。
保持身体平衡，鼓脚放在踏板上，脚尖轻轻触地。
手握鼓槌，以自然的姿势击打鼓面。
练习过程中要注意保持手腕和手臂的松弛，不要用力过猛。
第三步，学习基本的节奏。
架子鼓有很多基本的节奏，如4/4拍、2/4拍等。
可以通过练习打拍子来掌握基本的节奏感。
第四步，练习双脚连打。
架子鼓中的踏板通常由两个踏板组成，可以用双脚连续击打，产生连续的音符。
通过不断练习双脚连打，可以提高踏板的灵活性和协调性。
第五步，学习使用镲。
架子鼓中的镲是一个重要的音色元素，可以通过使用不同的镲来打出不同的音色效果。
可以尝试使用脚踩式镲和手持式镲，练习镲的技巧和节奏感。
第六步，练习速度和力度。
在掌握了基本的节奏和技巧之后，可以逐渐增加练习的速度和力度。
通过不断提高练习的难度，可以提高自己的演奏水平。
除了以上的基本教程外，还可以参考一些专业的教程视频和教材来学习架子鼓的演奏技巧。
此外，平时多听一些架子鼓的音乐，观察一些优秀的架子鼓演奏者的表演，也有助于提高自己的演奏技巧和艺术水平。
总之，学习架子鼓是一个需要持续学习和练习的过程。
只有坚持不懈地练习，才能真正掌握架子鼓的技巧和演奏方法。
希望大家能够通过这些教程，享受架子鼓演奏的乐趣和成就感。
如何看懂架子鼓鼓谱方法教学
如何看懂架子鼓鼓谱方法教学懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
初学者要如何学习并看懂架子鼓鼓谱呢?如何看懂架子鼓鼓谱随着练习的深入，我们逐渐掌握运动的习惯于特性，之后我们就要把平时练习的内容应用到演奏中(不要为了练习而练习，练习就是为了演奏)，这样我们就会开始看一些曲谱(或练习谱)，今天我们先学习下如何看鼓谱。
鼓谱一般分为两种形式，一种为三线谱，一种为五线谱，三线谱可视为鼓谱中的简谱，它主要应用于BEAT演奏，三条线从上至下分别代表踩镲、军鼓和地鼓。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。
同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。
在应用五线谱的鼓谱时特定的线和间对应特定的打击件(筒鼓和小打击乐器除外)。
不同的符头形状也表明不同的打击件。
五线及五线以上的间和线(一般只应用到上加第一间)全部为手击镲类;一线及一线一下的间和线(一般只应用到下加第一间)为脚击鼓类和镲类;第一间至第四间为手击鼓类。
1.踩镲(Hi-Hat)：踩镲有三种演奏方式，分别为手击踩镲闭镲(用脚踩住踩镲踏板，使其两个镲片闭合然后用手击打);手击踩镲开镲(保持踩镲两个镲片半分开或全分开然后用手击打);脚击踩镲。
2.强音镲(Crash)：强音镲符头形状大致分为两种一种为黑色菱形，一种为正常的符头，我校记谱方式为正常符头。
3.叮叮镲(Ride)：叮叮镲符头形状大致也分为两种，一种是空心菱形，一种为空心三角形，我校记谱方式为空心菱形。
架子鼓曲谱怎么看如何学习
架子鼓曲谱怎么看如何学习有一些人，打鼓有几年了，可是还不认识鼓谱，不识鼓谱，怎么演奏呢?想要学好架子鼓，就要先学会怎么看架子鼓曲谱。
架子鼓曲谱怎么看第一：五线谱的认识第二：鼓谱的认识为什么要首先学习认识五线谱呢?我想这个不难理解，五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。
对于鼓手来讲，认识五线谱的五条线和六个间就好了。
五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。
五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。
OK，五线谱认识了，我想是时候介绍鼓谱了。
我们拿五鼓三镲这种基本配置来举例说明。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。
分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。
三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。
踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
练习架子鼓要如何唱普(1)先思考，后唱谱。
很多家长和孩子急于求成，总是希望一看到谱子就能演奏出来，这其实是不对的。
看到谱子后，先让孩子认出音符，唱出时值，再根据鼓的位置唱出其音色。
所以正确的方法是先思考、再看谱、嘴唱谱、耳听奏，手脚演奏。
这才是真正的开发智力、协调发展。
(2)唱谱要唱节拍数唱谱的时候不仅仅要唱音色，也需要把节拍数唱出来，这样有助于孩子辨别乐句，从而很快的脱谱演奏。
(3)唱谱一定要大声在演奏爵士鼓时，需要耗费很多体力，那么，如果在训练的过程中能够大声的唱谱，则可以增强孩子的肺活量，同时，可以有效的让孩子进行身体律动。
正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。
作为鼓童的家长，一定要按照九拍老师的要求，坚持陪着孩子唱谱，从他们学习音乐的第一天起。
怎样学好架子鼓首先,要以培养兴趣为主，不要急于求成!多看一些鼓打的好的小朋友现场打鼓视频，有机会也可以去参加爵士鼓的相关演出活动!其次，家长和孩子都要融入到这个圈子中，小朋友之间要多在一起玩、多交流，家长之间也要多交流、多探讨。
怎样学好架子鼓
怎样学好架子鼓在教学中，发现有的幼儿伦开胳膊使劲敲打鼓，最终槌头是否落在鼓心上就不管了，这样的鼓声根本就没有节奏，有的只是杂乱、刺耳的鼓声而已。
那么要怎么学打架子鼓呢?下面店铺整理了学好架子鼓的方法，供你阅读参考。
学好架子鼓的方法：初学者打架子鼓技巧把左手伸出放平，在虎口的位置把鼓槌垂直夹注(三分之一的地方)然后向内反转，然后拇指和食指自然的弯曲，把拇指搭在食指的第二个关节上。
在把小指和无名指放在鼓槌的下面。
(注意：要很轻)，右手用拇指和食指轻轻的夹注(只在军鼓上，爵士鼓用小指!)。
还有就是一个军鼓练习：轻轻的拿住鼓槌。
抬高，让它自行落下。
(我说的简单，很有用的)，打好鼓技术可要好哦~还有节奏(废话)!但.你们平时怎么练琴呢?有没有电子节拍器?和耳机!没有可不好哦~(打鼓时带上耳机一是保护耳朵，二是培养节奏感.(耳机必须是耳包)还有要强调的是多联小鼓!特别是最基础的那些!如果你现在正在练习双贝司鼓的话!有几个打法很好哦~也很难(对初学者来说)在军鼓上一样适用啊!按照以下几点:右左右右左右左左;左右右左右左右右;左右左右右左左右.右左右左左右右左;对了还有(打双贝司鼓的时候一定要注意左脚的力量)，学好架子鼓的方法：孩子学架子鼓的方法1、刚开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。
多看些视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。
2、小孩学鼓的好与坏跟家长的努力也有直接的关系，上课时家长需要帮助孩子做好上课的记录，回家后帮助孩子练习。
3、每天保证练鼓时间。
做到让孩子在家里有兴趣的学习和练习。
4、家长也需要跟打得好的孩子的家长多沟通，多学人家的经验。
5、小孩子一定要选择专业的机构，因为最开始的正确动作会给学生一生的影响。
6、尽量做到不要无故缺课，如果缺课尽快帮老师沟通能补上。
否则家长是不负责的。
7、在学习过程中，家长要学会鼓励孩子，平时也应多听各种风格的音乐。
8、星海艺术中心的各种演出活动多参与，每年艺术都有演出和比赛。
架子鼓怎么打节奏_架子鼓打节奏的方法（2）
架子鼓怎么打节奏_架子鼓打节奏的方法(2)架子鼓打准节奏的方法1听1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。
2. 听敲击出的均衡度，是否平均。
3. 听轻重音的相互关系。
2看1.看自己的手型是否标准。
老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。
2.看击打的高度。
两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。
3.看击打的位置，是不是你所需要的。
3感觉用感觉记住你以上做的一切，形成惯性。
这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。
使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。
通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。
下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。
架子鼓打准节奏的训练步骤1.做在鼓边，安静放松。
肩头到指尖的身体部分全部放松。
手心向上，平摊。
感受放松的感觉。
然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。
以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓3个手指拿鸡蛋。
手面的两个手指起辅助控制的作用。
大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。
虎El要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖。
棒尖划起弧线。
带动手指打开。
手指完全打开后带动手腕打开。
手腕完全打开后带动手臂运动。
个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。
手指才是真正的关键。
4.注意左手。
意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。
左撇子反过来。
架子鼓打准节奏的要点A：一般使用的手法。
B：变化形的手法。
以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型(如上图所示)。
如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。
这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。
先练A的手法再练B的手法。
架子鼓鼓谱知识点汇总
架子鼓谱知识点汇总架子鼓是一种非常受欢迎的乐器，广泛应用于各种音乐类型中。
学习架子鼓需要掌握一些基本的知识点，本文将对一些重要的架子鼓谱知识点进行汇总。
1. 架子鼓的基本构造架子鼓由多个部分组成，包括底鼓、军鼓、定音鼓、踩镲、踩鼓踏板等。
了解每个部分的名称和功能对于学习架子鼓谱是非常重要的。
2. 谱面的基本元素架子鼓谱面是一种特殊的记谱方法，用来表示击打不同鼓面的位置和力度。
谱面上的基本元素包括音符、符尾、符头、符杆、符尾延音线等。
•音符：用来表示击鼓的音符，可以是实心圆圈、空心圆圈或者其他形状。
•符尾：音符后面的一条线，表示音符的持续时间。
•符头：音符上方的一条横线，用来表示击鼓的位置。
•符杆：连接符头和符尾的一条竖线，表示击鼓的力度。
•符尾延音线：在符尾上添加一条竖线，表示音符的延音。
3. 基本节拍的分析学习架子鼓谱需要掌握基本的节拍和拍子，常见的有2/4拍、4/4拍、3/4拍等。
对于每个节拍，需要了解强拍和弱拍的区别，并且能够准确地击打每个拍子。
4. 架子鼓的基本技巧学习架子鼓还需要掌握一些基本的技巧，包括单击、滚动、连击等。
单击是最基本的技巧，用手或者鼓槌击打鼓面。
滚动是指连续击打同一个鼓面，产生连续的音符。
连击是指同时击打多个鼓面，可以用手或者不同的鼓槌进行。
5. 架子鼓谱的阅读和演奏阅读架子鼓谱需要逐个符号地解读，理解每个符号的含义和作用。
然后根据谱面上的指示，逐个击打相应的鼓面。
在演奏过程中，需要注意节奏的准确性和力度的控制。
6. 谱面的扩展技巧除了基本的谱面元素，还有一些扩展的技巧可以在谱面上表示。
比如重音符号可以表示击鼓时的重音，颤音线可以表示鼓面震动的效果等。
了解这些扩展技巧可以让演奏更加生动和有趣。
7. 架子鼓的常见节奏模式学习架子鼓还需要掌握一些常见的节奏模式，比如摇滚、爵士、拉丁等。
每种节奏模式有不同的击鼓方式和节拍规律，掌握这些模式可以更好地演奏不同类型的音乐。
8. 架子鼓的练习方法学习架子鼓需要进行反复的练习，通过不断地练习可以提高手眼协调能力和节奏感。
如何识鼓谱,个人教学经验总结
五线谱认识识鼓谱注解：音符、休止符的认识常见音符划拍或或或或常见节奏学习:注：一个“V”代表1拍，两个V就是2拍，以此类推。
八分法教会你如何识鼓谱在学习架子鼓时，当有老师在时我们能够打出一些节奏来，也能看懂鼓谱，但如果要摆脱老师自己学会识谱,那就要自己学会识谱。
根据本人多年教鼓经验，学鼓的孩子对乐理知识都不太喜欢，如果要静下来给孩子讲乐理，那可能孩子早没兴趣了，更谈不上学鼓，因此，我用数字的方式来记录鼓谱；比如4/4拍中的:这个练习里面全是八分音符，一共8个8分音符，每个8分音符是半拍共计4拍，对于四分音符、八分音符、十六分音符，在架子鼓演奏初学阶段应用节奏中是最多的，而全音符、二分音符、三十二分音符都不怎么常用，因此从四分、八分、十六分音符三种音符中来看八分音符处于中间位置因此我们可以做如下的变化：在这个节奏练习中：第一拍是四分音符，第二拍是一个前八后十六分音符节奏；第三拍是一个前十六后八分音符；第四拍是一个八分音符节奏；我们把四四拍平均分成8等分，第一拍不超过数字2，第二拍不超过数字4，第三拍不超过数字6，第四拍不超过数字8；对于第一拍因为是一个四分音符已满1拍，后面的2就只读不演奏了，第二拍数字3是一个八分音符，它满足于一个八分音符,它就读作3，而后面是两个十六分音符，就是把一个八分音符平均分成两部分,按照数字现在是数字4，把数字4平均分成两部分就读作“44”，第三拍是数字5和6，6是一个八分音符，而数字5是两个十六分音符，我们把5平均分成两部分，最后第4拍是两个八分音符，就直接读作78就行了。
因为第二拍和第三拍中有十六分音符，根据时值要快于八分音符，因此读时速度是八分音符的2倍。
综上所述：以八分音符为基本单位，第一拍不超过2，第二拍不超过4；第三拍不超过6；第四拍不超过8；如有附点地方，数字要根据时值长短准确读出即可。
下面节奏自己练练看：注意：要想准确的用八分法读出每一条节奏最关键一点是要熟练掌握音符时值的划分，只要掌握好了，节奏读的就相当准确，当然打的节奏就准确无误了。
架子鼓基本的演奏技法
架子鼓基本的演奏技法架子鼓是一种多元化的乐器，能够演奏出丰富的节奏和鼓点。
它由鼓组成，包括底鼓、军鼓、踩镲、高音鼓以及其他配饰，如铃铛和钢片等。
在演奏架子鼓时，需要掌握一些基本的演奏技法。
以下是一些常用的架子鼓演奏技法：1.单击技法单击是最基本的架子鼓演奏技法之一，用于演奏常规的节奏和简单的乐曲。
单击时，使用鼓槌轻轻敲击鼓面，控制节奏和强度。
2.连击技法连击技法是快速连续演奏相同鼓点的技巧，可以用于演奏快速的连续节奏和填充音。
通过练习手腕和手指的独立性，可以使连击更加流畅和准确。
3.单手滚动单手滚动是指用一只手连续敲击鼓面，产生连贯的滚动效果。
这种技法可以用于演奏连续的鼓点、填充音和独奏等。
4.双手滚动双手滚动是同时用两只手敲击鼓面的技巧，可以产生更加复杂和丰富的音效。
这种技法可以用于演奏快速的节奏、强调音和创造出更加多样化的鼓点。
5.踩踏技法踩踏技法通过踏击踩镲或踩踏鼓达到控制底鼓音量和效果的目的。
这种技法可以用于演奏强调节奏、制造强烈的节奏感和音乐张力。
6.高音鼓技法高音鼓技法包括单击、连击、滚动等，可以用于演奏高亢的音乐片段和独奏部分。
高音鼓的演奏需要练习均匀的力度和准确的击打位置。
7.合拍技法合拍技法是指用鼓槌在不同的鼓或乐器之间快速转换击打的技巧，可以用于演奏复杂的鼓点和乐曲。
通过训练手腕和手指的协调性和精准性，可以使合拍技法更加流畅和准确。
8.增强节奏感的技法除了上述的基本演奏技法，还可以运用一些增强节奏感和音乐表现力的技巧，如掌控强度、使用动态效果器、演奏绝对的空间节奏等。
练习这些基本演奏技法时，需要注意正确的姿势和手腕动作，保持放松而稳定的手臂和手指。
此外，持续的定期练习和不断的实践是提高架子鼓演奏技巧的关键。
通过不断地尝试和探索，演奏者可以发掘出不同的演奏技法和音乐风格，创造出属于自己的架子鼓演奏风格。
架子鼓鼓谱图解教程
架子鼓鼓谱图解教程鼓谱使用五线谱记谱，不同的线间音符所对应不同的器材。
鼓谱中凡是符杆向下者，为脚所控制演奏的乐器，其余为手的部分。
一、架子鼓大鼓鼓谱怎么看？架子鼓鼓谱第一间的位置代表大鼓(一般人惯用右脚踏的大鼓)：架子鼓鼓谱第一线的位置代表另一个大鼓(一般人左脚踏的大鼓或是大鼓双踏板的左边的踏板)。
架子鼓大鼓的踏法：(1)平踏法(Heel Down)：以脚跟为轴，前脚掌施力，脚底平贴大鼓踏板，踏踩原理如图示。
(2)垫踏法(Heel Down)：脚跟略为垫高，前脚掌接触踏板施力，整条腿的力量下压，方法如图示。
(见图B)另有几种常见的踏法(常用于大鼓双击点)(1)左右踏法：脚跟略为垫高，前脚掌接触踏板，用前脚掌为轴整个脚掌略为偏左，再踩踏一次大鼓后，立刻再用前脚掌为轴，整个脚掌移到偏右侧的位置再踏踩一次大鼓，如此循环踩踏。
(2)后前踏法：脚跟略为垫高，前脚掌接触踏板后端，踏踩大鼓后立刻前移至踏板中前侧再踏踩打鼓。
(3)垫平踏法：脚跟略为垫高，前脚掌施力，整条腿的力量下压，踏踩后脚掌平贴踏板，再踏踩一次大鼓。
二、架子鼓小鼓鼓谱图解教程架子鼓鼓谱第三问的位置代表小鼓，如注记Rim则表示打击鼓框，注有Rim Shot则表示同时打击鼓框和鼓面，若注有Side Stick则为用一只鼓棒的前端抵压住鼓皮，另一鼓棒敲击前一鼓棒的腹侧。
方法如图示。
三、架子鼓踩镲鼓谱图解教程架子鼓谱上一间的位置是踩镲，用左脚踩击并用鼓棒扣‘击，若音符有一个“o”记号，代表是左脚放松Opened Hi—Hat，在开镲的状态下用鼓棒打击而产生带有共振的音色，若音符位置在下加一间，则表示用脚踏击踩镲。
A、踩镲的踏法(Tap With Foot)。
(1)、平踏法(Heel Down) (2)、垫踏法(Heel Up)(3)平踏法和垫踏法可以连续交替踏踩B、用鼓棒打击踩镲的不同位置会引起音量和音质的变化。
C、镲的音效踏法：先用足后端松离踩镲产生共振音，之后再踏合踩镲。
学习打架子鼓的方法有哪些
学习打架子鼓的方法有哪些在演奏架子鼓的时候需要发挥自身学习的优势，那么在学习架子鼓的时候有什么方法呢?下面就是小编为大家整理的学习打架子鼓的方法，希望对大家有所帮助!学习架子鼓的方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。
踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。
在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
架子鼓自学入门教程
架子鼓自学入门教程一、正确的姿势首先，要搞清楚正确的坐姿和手臂姿势对于打击乐器演奏的重要性。
保持正确的坐姿，可以减少不必要的肌肉疲劳和伤害。
坐在架子鼓前面的鼓凳上，腰背要挺直，腿自然弯曲，双脚平放在踏板上。
双手放在鼓棒上，保持自然放松的状态。
二、基础节奏架子鼓的基础节奏是敲打鼓头，这是学习架子鼓的第一步。
你可以选择一个舒适的节奏，然后开始敲打鼓头。
一开始不用太复杂，尝试一些简单的节奏，比如四分之一音符的打击，这样可以培养你的节奏感。
三、手脚配合架子鼓需要同时运用手和脚。
当你敲打鼓头时，需要让你的手和脚配合起来。
一种常见的配合方法是手脚交替敲打，即左手-右脚-右手-左脚。
你可以在练习中逐渐增加速度和复杂度，让手脚更加流畅地配合。
四、练习技巧练习技巧是学习架子鼓的重要环节。
有一些常见的练习技巧可以帮助你提高架子鼓技巧。
比如，单手练习，可以先使用单手敲打鼓头，然后逐渐过渡到双手；另外，还可以练习每个手指的独立性，这样可以提高你的手指技巧。
五、学习曲目学习架子鼓不仅要掌握基本的节奏和技巧，还要学习一些曲目。
学习曲目可以帮助你更好地应用所学的技巧。
你可以选择一些简单的曲目作为练习目标，例如一些流行歌曲的节奏部分，然后逐渐增加曲目的难度。
六、参考资源学习架子鼓时，还可以参考一些相关的教学资源。
有许多书籍、视频教程和在线教学网站可以帮助你更快地入门。
你可以选择适合自己的学习方式，结合实践和理论进行学习。
总结：。
架子鼓学习方法技巧
架子鼓学习方法技巧
学习架子鼓需要掌握一定的方法和技巧，以下是一些常用的学习方法和技巧：
1. 学习基本的节奏和打法：开始学习架子鼓时，首先要掌握基本的节奏和打法，如单打、双打、连打等。
可以通过观看教学视频、参加课程或找一个资深的鼓手指导来学习和练习。
2. 练习基本的四肢独立：架子鼓要求四肢能够独立地运动和控制不同的击打面，所以练习四肢独立是关键。
可以通过练习打击不同的鼓面或敲打不同的乐器来提高四肢独立性。
3. 练习左右手和左右脚的协调：架子鼓的演奏需要左右手和左右脚的协调，所以练习协调性也是重要的一环。
可以通过练习打击花式和演奏复杂的节奏来提高协调性。
4. 练习节奏感和准确性：节奏感和准确性是架子鼓演奏中最关键的要素之一，可以通过练习打击不同的节奏模式、使用节拍器或点击音乐节奏来提高节奏感和准确性。
5. 学习各种鼓点和技巧：架子鼓的演奏中有许多特殊的鼓点和技巧，如滑音、摇滚、拉架等，学习这些鼓点和技巧可以丰富你的演奏技巧和风格。
6. 练习乐曲和即兴演奏：学习架子鼓最好的方法就是练习乐曲和进行即兴演奏。
可以选择自己喜欢的音乐曲目，将学到的技巧应用到演奏中，并不断挑战更高难度的乐曲和即兴演奏。
7. 寻求指导和反馈：学习架子鼓时，寻求专业鼓手或老师的指导和反馈是很重要的，他们可以提供指导和建议，帮助你改善演奏技巧和提高水平。
通过不断的练习和实践，你可以逐渐掌握架子鼓的演奏技巧，并提高自己的水平。
架子鼓鼓谱知识点
架子鼓鼓谱知识点
1.鼓谱符号：鼓谱使用特定的符号来表示不同的鼓击。
常见的符号包
括实心圆圈表示使用鼓槌敲击鼓面，叉号表示敲击鼓缘，X字形表示关闭
鼓面，斜线表示两种不同的击打手法等。
2.谱表：鼓谱使用谱表来表示不同的鼓。
每种鼓都有独立的行，并用
不同的符号表示特定的鼓击。
3.音符：鼓谱使用不同的音符形状来表示音符的时值。
例如，实心圆
圈表示四分音符，空心圆圈表示八分音符等。
4.节拍和节奏：鼓谱使用一系列的节拍和节奏的标记来指示演奏的速
度和强度。
常见的标记包括三连音、二连音、附点音符等。
5.重复结构：鼓谱中可能存在重复结构，用来指示演奏其中一部分的
重复。
6.休止符：鼓谱使用休止符来表示不需要演奏的部分，常见的休止符
包括一个斜杠和一个空心圆圈。
这些是架子鼓鼓谱中的一些基本知识点，通过学习和理解这些知识点，鼓手可以准确地演奏出鼓谱中所要求的音符和节奏。
打好架子鼓的六种技巧方法
打好架子鼓的六种技巧方法打好架子鼓的六种技巧方法鼓是世界上最流行的乐器之一，所以做个鼓手是很吃香的。
要学会打鼓估计一个下午就够了，但要学好打鼓就可能要花好几个月甚至好几年。
下面是小编整理的关于打架子鼓的六种方法，欢迎阅读。
方法 1: 掌握节奏一开始学打鼓，有双手就够了。
你知道Rush乐队的Neil Peart吗?他可以说是世界上的最棒的鼓手之一。
你不需要像他一样有全套的装备，甚至连架子鼓都不用准备。
因为学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了。
许多初学者坐在架子鼓前可能一个简单的节奏都完成不了。
这无疑很打击人。
所以在你花钱买架子鼓前先培养一下节奏感，避免被打击。
首先我们学习拍出四分音符。
你需要知道什么是4/4拍号。
它是指音乐的每小节中有4拍。
你用一只手匀速地拍四下，每一下就相当于一个四分音符。
刚刚开始学的时候，大声地数出你的每一拍。
这能帮助你感受并抓住节奏，并有助你形成强大的节奏感知能力。
节拍器和节拍音轨可以帮助练习。
在网上或者是手机应用里就可以找到。
还有种更简单的办法就是跟着音乐打拍子。
学习数八分音符。
一个四分音符等于两个八分音符。
先用一只手连续拍出四分音符，再试着用八分音符打出相同的节拍，边拍边数：“1-and-2-and-3-and-4-and”数的时候保持匀速，这样数出来就刚好是八分音符的节拍了。
加入你的另一只手。
还是用之前使用的手在桌子或大腿上拍出八分音符。
现在数到2或者4的时候加入另一只手，这和你在架子鼓上敲小鼓是一个道理。
现在还是双手打节拍，只是在数到1和3的时候加入一只脚。
它所打的这拍叫强拍，也就是你需要敲低音大鼓的拍子。
这样你就敲出了一个简单的摇滚鼓点。
学习演奏架子鼓被我们分成了两个部分：节奏和技巧。
没有架子鼓你学不来技巧，但学得了节奏。
在真正碰架子鼓之前学好节奏的所有知识并培养好节奏感，这样架子鼓也学得更好，学得更快。
方法 2: 熟悉架子鼓我们来了解一下架子鼓的基本构成。
选择的鼓不一样，组合出来的架子鼓就有所不同。
架子鼓教学步骤
架子鼓教学步骤架子鼓是一种乐器，流行于各种音乐类型中，从摇滚乐到爵士乐。
如果您对架子鼓感兴趣，想要学习如何弹奏它，本文将为您介绍一些简单却重要的架子鼓教学步骤。
无论您是初学者还是有一定音乐基础的人，这些步骤都可以帮助您开始掌握架子鼓的基本技巧。
步骤一：了解架子鼓的基本构造在您开始学习架子鼓之前，理解它的基本构造至关重要。
架子鼓由多个部分组成，包括座椅、鼓槌、踏板、踩镲器等。
掌握每个部分的名称和功能，有助于您更好地理解和应用后续的教学步骤。
步骤二：学习基本的击打技巧架子鼓的基本技巧之一是单击技巧。
使用您的鼓槌，轻轻敲击鼓面，注意保持节奏和力度的一致性。
同时，您还可以练习抓、滑和弹奏等不同的鼓槌技巧。
通过反复练习，您可以逐渐提高技巧的熟练度。
步骤三：学习基本的节奏感拥有良好的节奏感是成为一名出色的架子鼓手的关键。
您可以通过听音乐和模仿鼓点来提升自己的节奏感。
同时，使用练习垫或鼓垫等练习工具，可以帮助您更好地掌握不同的节奏模式和鼓点。
步骤四：练习基本的鼓组合掌握基本的鼓组合是成为一名架子鼓手的重要一步。
通过组合不同的单击技巧和节奏感，您可以创造出独特的鼓声。
从简单的鼓组合开始，逐渐提高难度，挑战自己的技术极限。
步骤五：学习交替手法架子鼓的一项关键技巧是交替手法。
通过左右手的协调配合，您可以创造出更加复杂的鼓点和节奏。
练习交替手法时，可以使用练习垫或鼓垫，将手腕和手臂的力度控制在合适的范围内，避免过度用力或不足用力。
步骤六：发展速度和力度控制随着您的架子鼓技巧逐渐提高，您可以开始探索不同的速度和力度。
练习时可以逐渐加快速度，同时调整力度，以适应不同音乐风格和曲目的要求。
通过不断的练习和尝试，您将能够更好地掌握架子鼓的表现力。
步骤七：扩展技术和风格一旦您掌握了基本的架子鼓技巧，可以开始学习和探索更多的鼓技术和风格。
例如，您可以学习使用踏板控制踩镲器，学习利用高音鼓和地音鼓创造不同的鼓点效果等。
不断开拓自己的音乐视野，并尝试将不同的技术和风格融入到自己的演奏中。
架子鼓复杂节奏的练习技巧
架子鼓复杂节奏的练习技巧架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
下面是小编整理的关于架子鼓复杂节奏的练习技巧，欢迎阅读。
1、学习三连音。
对于由四分音符组成的三连音，你必须把它当作二分音符。
试着匀速地念“1-la-le”，让每个“1-la-le”的时值等于一个二分音符的时值。
由八分音符组成的三连音也是一个道理，等于把一个四分音符平均地划分为三等分。
三连音在摇滚节拍中并不那么常用，但在爵士鼓的填充加花和其他一些打击乐器的使用中很普遍。
其实三连音的总时值等于你平常演奏两个该音符的时值。
这样你就可以完成四分音符、八分音符、十六分音符甚至是三十二分音符的三连音了。
对于八分音符的三连音，我们有个很常用的念法，即“[1-Trip-Let][2-Trip-Let][3-Trip-Let][4-Trip-Let]”。
你也可以使用任何三个字的词代替，边念口诀边配合节拍器练习。
2、学习十六分音符。
其实之前我们学着在不同的方向使用双手的时候就遇到过了。
它的口诀是“[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]”。
十六分音符组成的三连音的口诀是“[1 trip let and trip let] [2 trip let and trip let] [3 trip let and trip let] [4 trip let and trip let]”。
3、学习三十二分音符。
它们被念作“[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a]”。
三十二分音符组成的三连音由于速度太快可能念不清。
但是你可以听一听Jimi Hendrix的《Hey Joe》，里面有很多三连音的演奏。
这些音符要演奏起来并不容易，因为你不仅要敲得平准稳，还得完成其他的鼓点，跟上整首歌的节奏。
学习打架子鼓技巧方法
学习打架子鼓技巧方法架子鼓是一门受到人们欢迎的乐器，但是学多人对于学习架子鼓感到成效不大，这是因为没有掌握好正确的方法，下面就是小编为大家整理的学习打架子鼓技巧方法，希望对大家有所帮助!初学者打架子鼓的方法初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。
因此，首先必须了解什么是无效练习。
阻碍你进步的无效练习有：1.爽快的发泄;2.不求甚解;3.分心;4.简化。
那么初学者如何学架子鼓?初学者如何学架子鼓——重视鼓谱懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧初学者如何学架子鼓——大量吸收资讯对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。
但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。
在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
如何大量吸收鼓的资讯呢?1.听音乐2.选教材3.看表演4.上网5.多交流6.看媒体的相关报道初学者这样学架子鼓，相信肯定事半功倍。
架子鼓的基本功练习方法双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一踩锤要选择比较好的，转动良好的踩锤，不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起，不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力：慢的是脚腕保持弹性，大小腿发力;快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
基本的踩锤脚法在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后。
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。
(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。
如何认识鼓谱范文
如何认识鼓谱范文
鼓谱是一种用符号表示鼓乐演奏方法的记谱系统。
通过鼓谱，演奏者可以了解鼓乐的节奏、音符和演奏技巧等信息。
要认识鼓谱，可以进行以下步骤：
1.学习基础记谱知识：了解音符、节拍、节奏和符号等基本概念，这些是理解和阅读鼓谱的基础。
2.熟悉鼓模式：掌握不同的鼓乐模式，如基本的四分音符模式、八分音符模式以及复杂的乐句等。
3.学习记谱符号：学习包括音符、休止符、连音线、装饰音符等在内的记谱符号，了解它们在鼓谱中的具体含义和表示方式。
4.练习演奏：可以选择一些简单的乐曲或练习曲开始实践演奏，通过实践加深对鼓谱的理解和掌握。
需要注意的是，鼓谱并不是一种固定的标准记谱系统，不同的鼓手和鼓乐风格可能有不同的鼓谱表示方式。
因此，熟悉常见的鼓谱风格和乐器配置也是学习鼓谱的一部分。
总之，要认识鼓谱，需要学习基础记谱知识，熟悉鼓模式，并通过实践演奏来加深对鼓谱的理解和掌握。
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架子鼓谱教学的六个方面
今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。
架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。
因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。
只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。
而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。
因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。
1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。
并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。
2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。
训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。
与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。
因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。
3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。
通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。
因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。
当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。
但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能
避免视奏教学中的基本障碍，同时也是鼓谱教学中最为重要的环节。
在众多教材中都谈到唱鼓谱的重要性，归纳起来大致有几点：1.唱鼓谱有助于化繁为简、使演奏技术分解。
如遇到节奏对位较为复杂、声部独立性较强的技术片段，运用唱谱能逐一解决。
唱时由于只能一次念一个声音，也因此加强了这个声部的节奏，理出了这个声部的节奏特征，对于立体多声部节奏组合为主要表现形式的爵士鼓声部分解尤其适用。
2.唱鼓谱有助于套鼓中各乐器声部组合的统一。
在我国民族的锣鼓经中，大家都知道运用念唱锣鼓经的方法把多声部的节奏组合纵向化、线条化、简单化，并用“以字包字的简单方式体现重要声部的声音模仿，去掉念唱中不能顾及的次要声部(但已经包含在重要声部里)。
爵士鼓鼓谱的唱谱也是一样，运用很简单的唱谱方法便能表达出各种各样复杂的对位声部。
如唱谱：4/4 咚打咚次打次咚打咚次打咚打||etc. 3.唱鼓谱更有助于演奏的形象化、声音化，并能使演奏时的气息得到良好的调整，增强律动感。
唱谱本身就是气息的运用调控，通过唱时的张弛呼吸，抑扬顿挫地体现出爵士鼓的节奏韵味，使演奏时手脚四肢的动作协调一致，并能更加容易的找到演奏中的气口与分句。
4.唱鼓谱还有助于快速的记忆，乐谱一旦通过声音唱出来以后，就能强化、快速的记忆。
通过反复唱谱的训练，很多音乐作品或练习在没有正式演奏之前就可以背记下来。
5.唱谱习惯一经养成，很难被遗忘，对于任何水平程度的鼓手都很重要，是爵士鼓鼓谱教学中非常关键的一环。
架子鼓谱教学方面三、数谱鼓谱的数谱往往在乐队排练、演出中最容易体现出问题。
有很多鼓手都在数谱的问题上存在障碍，比如同一个摇滚节奏型的演奏反复几十遍是非常常见的，而如果缺少数鼓谱的强化训练，往往都会显现出问题。
鼓手一边演奏，一边数小节，本身就需要一定的手脚与大脑的协调能力，再加上眼看指挥或其它乐手、耳听所有乐器声部，数谱容易被中断，从而造成演奏的中断。
解决这个问题最好的办法就是在平常训练中随时要求鼓手数拍、数小节，不管演奏什么内容，始终都要做到心中有数，演奏到多少小节，哪一拍，什么节奏等等。
尤其是即兴演奏过程中，很多鼓手根本没有数谱的习惯，胡乱敲一通下来，没有主题、没有结构安排，没有尾巴，这样的演奏习惯一旦在乐队中就很难控制，不能做到心中有数与收放自如，自然也与乐队配合的要求不相适应。
因此，在平常的爵士鼓教学中，要把数拍训练贯穿始终，养成习惯才能彻底解决问题。
同时，也鉴于爵士鼓所固有的节奏循环表现特征使多次反复的摇滚节奏数谱具有典型的训练意义，更是鼓手必须掌握的基础技能之一。
鼓手从眼睛视谱的依赖习惯中解脱出来，专注于演奏中的投情才能更好的表达演奏的意图。
背鼓谱的好处更在于鼓手的表演性会更强，那种发自内心的作品诠释往往需要背谱才能完美的展现出来。
背鼓谱的方法很多，最可行的是先背作品旋律，并熟悉和声、伴奏织体，从音乐作品整体的角度去把握，才能容易抓住背鼓谱的窍门。
如果是背纯粹的鼓谱(没有伴奏音乐)就要分析其内在的节奏组织规律，先抓住有特征或特点明确的节奏素材，把那些表面上看似毫无关联的节奏联系在一起，通过分析创作者的创作思路去背谱是最可行的办法。
另外，演奏时的反复训练，四肢的机械记忆即演奏动作的自动化也是背谱的有效办法。
当然，每个鼓手也可以创造自己喜欢的背谱方法，运用感性的思维方式与理性的分析方法去进行有效的背谱试验。
经过大量的实践与试验证明，对爵士鼓鼓谱背谱的有效训练是可行的，收效是明显的，也关键在于培养鼓手背谱的主动性与良好的习惯才是最重要的。
架子鼓谱教学方面五、记谱在爵士鼓鼓谱教学中，记谱是鼓手必须掌握的基本训练环节之一。
要求学生具有较强的耳朵听辨能力，能够达到在规定的时间限制内完成相应难度的爵士鼓鼓谱记录。
训练方式很简单，可以采取先演奏后记谱的模记方式。
如记录一小节、两小节、一句或更长的鼓谱。
也可以直接选择音乐作品记录鼓谱，比如每周安排记录一首目前流行的音乐作品中的鼓谱，长期坚持下去就能取得记谱能力的很大提高。
并且，在熟练掌握记谱方法以后，对于鼓手的自我创作、鼓谱编配等都是有力的保障与必备基础。
尤其是长期在一线舞台上实践演奏的鼓手，对于流行新作品的记谱更是经常必做的份内工作，也是作为一位鼓手必须具备的基本能力。
架子鼓谱教学方面六、配谱配谱涉及鼓手对音乐作品(尤其是原创音乐作品)旋律、和声、复调、伴奏织体、配器等知识领域的整体把握，具有一定的创造性，其要求相对较高，尤其是针对鼓手的综合音乐素质要有相当的基础才行。
并需要对作曲理论的深入学习与研究，结合演奏者扎实的技术功底与丰富的实践经验才能配出更好的爵士鼓鼓谱。
训练方法可以通过演奏作品的逐渐积累、分析，逐步领悟出爵士鼓配谱的规律，掌握基本的配奏方法。
同时，爵士鼓鼓谱的配谱依赖于鼓手技术水平程度以及即兴编配的经验积累，有待于鼓手自身综合能力的全面提高才能达到更高的配谱要求。
并通过反复演奏试验以后，才能最终确定最好的配谱方案。
也是爵士鼓鼓谱教学中最复杂的环节。
从以上鼓谱教学浅析的几个方面可以看出，在整个爵士鼓教学中鼓谱教学具有相当重要的地位。
对于培养鼓手良好的习惯与正确的方法以及掌握基本的演奏技能等都起到了制约与促进作用，并对鼓手一生的发展起着至关重要的影响。