不同国家的工业设计风格
工业设计史整理
欧洲、美国、日本
高科技风格
风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造、机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。缺点：由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味。
罗杰斯、皮阿诺：法国巴黎蓬皮杜艺术与文化中心
1960-1980欧洲、日本
反主流运动
1960-1970意大利
波普风格
优点：在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。缺点：1、没有系统的理论来指导设计，2、没有找到一种有效地手段来填平个性自由与批量生产之间鸿沟，3、新奇一过，它们就被抛弃了，4、本质是形式主义5、违背生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则。
沙利文：施莱辛格——马耶百货公司大厦、信托银行大厦莱特：流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国饭店（1919），代表著作《有机建筑》《消逝的城市》《机器的工艺美术》
1871年产生美国芝加哥
新艺术运动
缺：在本质上还是一场装饰运动，优：用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程的重要步骤。主要特征：1、强调手工业，反对工业化。2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。4、装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。5、探索新材料和新技术带来的艺术表现地可能性。
1820-1900欧美
工艺美术运动
主要特征：1强调手工艺，明确反对机械化生产2在装饰上矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格3提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实功能良好4、主张设计诚实，反对设计上的华而不实趋势5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。局限：1将手工艺推向了工业设计的对立面，违背历史发展潮流，使英国设计走了弯路2过于强调装饰，增加了产品的费用，不能为低收入平民所享用。
各类设计流派及风格(名词解释)
奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正
方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理
想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种
为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术）”为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴
和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立
体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑
和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和
孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是
功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高
度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的
“少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯
的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲
工业设计史
1“工业设计”一词由西纳尔在1919年首次提出。
2欧洲“新艺术”运动主要以法、比利时两个国家为中心发展起来的。
3苏格兰的新艺术风格以麦金托什为代表。
4国际工业设计协会1957年立于英国伦敦。
5.1957年成立于英国伦敦6“国际工业设计协会”英文缩写为ICSID。
7德意志制造联盟的创建人是穆特休斯。
8.60年代的POP流行派起源于英国9工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。
10.工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。
11.飞利浦是荷兰电器、电子产品生产企业的代表。
12.罗森泰尔公司以生产日用陶瓷为主。
13.斯堪的纳维亚的设计运动起自瑞典和丹麦14日产在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。
15英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯。
16新艺术派在德国称之为青年风格派。
17卢斯提出了“装饰即罪恶”这一著名论点。
18装饰艺术派是20世纪20～30年代的一股设计思潮。
19“形式追随功能”是由沙利文提出的。
20“德意志制造联盟”的发起人是穆特西乌斯.21穆特西乌斯创建了“德意志工作联盟”.22“红蓝椅”的设计者为里特维尔德. 23.“红蓝椅”是根据蒙德里安的二维绘画作品演化而成的设计作品。
24.意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个设计师组织.25“解构主义”意即——重视个体反对统—，造成不确定感26.英国工艺美术运动是一场否定机器的设计启蒙运动。
27“大艺术”与“小艺术”结合是格罗皮乌斯首先提出来的。
28“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家展销新艺术风格设计作品的商店.29“分离派”是新艺术派在奥地利的延伸。
30“有计划设计废弃制”是由厄尔提出的一个设计论点。
33.以“流线型”风格为特征的设计师有盖德斯等人。
31.“和魂洋才”设计风格意指日本思想加欧美手法20世纪80年代初，意大利著名设计师索扎斯倡导了一个设计集团叫“孟菲斯”小组。
32.“高技术”设计风格意即高新技术要素与形式探索结合.33.人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
工业设计史
1.文艺复兴风格文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术,试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。
2.哥特式、巴罗克和洛可可风格及特点“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。
这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
←洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
←其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
←洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
3.工艺美术运动莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响❝工艺美术运动范围十分广泛,它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。
行会原本是中世纪手工艺人的行业组织,莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式,以反抗工业化的商业组织。
❝工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练,但他们以莫里斯为楷模,转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。
其他人物：沃赛 (Charles F.A.Voysey,1857-1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物阿什比❝工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
德国工业设计知识点总结
德国工业设计知识点总结德国工业设计在世界范围内享有盛誉，其独特的设计理念和创新精神成为全球设计界的典范。
本文将总结德国工业设计的核心知识点，以帮助读者更好地了解该领域。
一、德国工业设计的历史和影响德国工业设计的起源可追溯到20世纪初，此后逐渐发展为一门独立的学科。
德国设计师们注重将美学和功能性相结合，提倡简约、实用和工艺的完美融合。
德国工业设计在汽车、家具、电子产品等领域的影响力深远，被誉为“无处不在的设计”。
二、德国工业设计的核心原则1. 高度注重功能：德国工业设计强调产品的实用性和功能性，追求以用户为中心的设计理念。
设计师们注重产品的易用性、易操作性和高效性。
2. 追求简约：德国工业设计追求简洁、纯粹的设计风格，强调“少即是多”的原则。
设计师们通过简化和优化设计元素，打造具有高度识别性的产品。
3. 注重工艺和材料：德国设计师们对制造工艺和材料的选择非常注重，追求精益求精的品质和设计。
他们善于与制造商紧密合作，掌握最先进的生产工艺和技术。
4. 可持续设计：德国工业设计注重环境保护和可持续发展，致力于开发能够降低能源消耗和环境影响的创新产品。
设计师们将可持续性作为设计的重要指标。
三、德国工业设计的代表性学派和设计师1. 巴乌豪斯学派：巴乌豪斯学派是德国最重要的设计学派之一，强调结合艺术与工艺的设计思想。
该学派的设计理念对现代工业设计产生了巨大影响，代表设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯和马丁·冯·古豪斯等。
2. 柯布西耶学派：柯布西耶学派是德国现代主义建筑与设计的代表，他们追求合理性和功能性，主张将艺术与技术相结合。
代表性设计师包括沃尔特·格罗皮乌斯和汉斯·普腾世尔等。
3. 弗朗茨·冯·霍尔茨泰因：霍尔茨泰因是德国著名的工业设计师，他擅长应用金属材料设计创新产品。
他的设计作品注重精湛的工艺和人性化的功能设计。
四、德国工业设计的实践案例德国工业设计师们在多个领域取得了令人瞩目的成就。
工业设计-流线型风格
起源
流线型原是空气动力学名词，用来描述表 面圆滑、 线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少 物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中，它却成了一种象征速度和 时代精神的造型语言而广为流传， 不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还 渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外 观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行 的产品风格。
在 各 国 的 发 展
美国 美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国 文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传 到世界各地。在某些地区，如拉丁美洲，美国经济的支配和美国 工业产品的大量进口使得这种影响更为直接。此外，为了追求更 广泛的市场，许多美国公司在国外投资办厂，如福特公司和通用 汽车公司在20世纪30年代都在
列德文克设计的塔特拉V8-81型小汽车 克莱斯 勒公司 的“气 流”型 小汽车
代表人物：罗维、盖茨
罗维的代表作：可口可乐的瓶子及标志；宝马、克莱斯勒、“灰狗”汽车； “古德斯波特”冰箱；ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ国宇航局的“空中实验室”计划；香烟盒；“协和 式”飞机的内舱等等。
欧洲 欧洲设立了子公司，从而把底特律的设计和生产方法 带到了欧洲。但在某些方面，欧洲与美国有明显区别。欧 洲对于流线型的贡献并不依赖于美国人，而是形成了自己 的研究 和表现方式。1934年，奥地利人列德文克 （HansLedwinka）所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了 流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年 代最杰出的汽车之一。德国新兴的高速公路剌激了对流线 型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴伐利亚等汽车公司都生 产了很好的汽车，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结 合起来。
工业设计的流派与组织大流派
工业设计的流派与组织大流派工业设计是一门专注于为产品和系统设计的学科，旨在创建具有良好外观、功能和用户体验的产品。
随着时间的推移，工业设计产生了不同的流派和组织大流派，这些流派是根据不同的设计理念和方法论而形成的。
本文将介绍几个著名的工业设计流派和组织大流派。
1. 功能主义：功能主义是工业设计领域最早的流派之一，主张以功能为中心设计产品。
功能主义追求产品的实用性、效率和直观性，并且强调产品设计应该是透明和无欺骗性的。
该流派的代表人物包括德国设计师迪特·拉姆斯和美国设计师Raymond Loewy，他们的设计作品强调产品的功能和简洁性。
2.包豪斯派：包豪斯派是工业设计领域的一个重要流派，起源于德国包豪斯学派。
包豪斯派主张将艺术和工艺相结合，强调简洁、功能性和工业化生产。
包豪斯派的设计师们追求形式和功能的一体化，注重几何形状、纯净色彩和材料的实用性。
这个流派的代表人物包括包豪斯学派的创始人沃尔特·格罗皮乌斯和拉斯·莫尔纳。
3.风格和装饰派：风格和装饰派是一种注重奢华和装饰性的设计风格。
这个流派将产品设计为尽可能华丽和精美的形式，注重细节并使用高级材料和装饰。
这种设计流派的代表包括法国设计师雷蒙德·古内和乔治·梅丽。
4.可持续设计：可持续设计是近年来工业设计领域的一个重要流派，强调产品设计需要考虑环境和社会影响。
可持续设计追求减少资源消耗、延长产品寿命周期和降低对环境的负面影响。
这个流派的代表人物包括瑞典设计师范·默瑟斯和丹尼斯·梅托兰德。
除了这些流派之外，工业设计领域还有一些组织大流派，这些组织致力于推动和发展工业设计。
1. 国际工业设计协会（Icsid）：国际工业设计协会是一个国际性的工业设计组织，由全球各地的工业设计师和学者组成。
该组织致力于促进工业设计的发展，推动设计的创新和可持续发展。
2.美国工业设计师协会（IDSA）：美国工业设计师协会是美国最大的工业设计组织，汇集了美国各地的工业设计师。
国际主义风格
国际主义风格的产生和发展
国际主义风格的 起源可以追溯到 20世纪初的欧洲
建筑设计领域
德国设计师格罗 皮乌斯和瑞士设 计师穆特修斯等 人对国际主义风 格的形成起到了 重要的推动作用
国际主义风格在 20世纪50年代 至60年代逐渐成 为一种全球性的 设计风格影响了 建筑、平面、产 品等多个设计领
域
国际主义风格追 求简洁、功能主 义和理性主义的 设计理念强调以 最少的元素来表 达设计的核心价
20世纪初的欧洲设计背景
工业革命的影响：工业化的进程推动了设计领域的变革为国际主义风格的形成奠定了基础。
包豪斯设计学校：该校强调功能主义和理性主义的设计原则对国际主义风格的形成产生 了深远影响。
瑞士平面设计风格：瑞士平面设计风格强调简洁、清晰和功能性对国际主义风格的发展 产生了重要影响。
德国工业设计：德国工业设计强调功能性和实用性推动了国际主义风格在产品设计中的 应用和发展。
国际主义风格
单击添加副标题
汇报人：
目录
01
单击添加目录项标题
02
国际主义风格的起源
03 国 际 主 义 风 格 在 建 筑 设 计 中 的 应 用
04 国 际 主 义 风 格 在 平 面 设 计 中 的 应 用
05
国际主义风格在其他领域的应用
06
国际主义风格的影响和意义
01
添加章节标题
02
国际主义风格的起源
对现代生活的影响和意义
推动了现代建筑设计的发展
促进了国际交流与合作
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
影响了现代艺术和文化的表达方 式
提高了人们对现代生活品质的追 求
对未来设计的展望和思考
欧洲各国设计风格概述
天地自然之外，瑞典人最爱的就是——家。瑞典人生活 和工作的关键词，不是成就、财富、名誉、地位，而拥有一个温 暖幸福的家，洁净、惬意、美好的生活空间，子女有良好的成长 环境，是他们专注工作的意义。在斯德哥尔摩市中心的大街小巷， 随处可见家居设计品店。步行其中，常常让人感觉，理想的生活 就在世界的某个角落。无论是瑞典平价家居品牌IKEA，中端价位 的斯德哥尔摩设计工房(Design House Stockholm)，或是高端 玻璃家饰Orrefors，都在实用和设计感上，下足功夫。
德 国现代主义设计 - 系统设计
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，在设计 上被称作减少风格。与米斯在美国推行的少则多从实质上看有 所不同，德国的减少主义特征不是风格探索的结果，而是系统 设计、理性设计的自然结果。米斯是要设计出看来单纯的风格， 甚至可以牺牲功能性；而兰姆斯则认为单纯的风格只不过是解 决系统问题的结果，提供最大的效应。色彩上他们都主张采用 中性色彩：黑、白、灰。他反复强调设计的目的是清除社会的 混乱，这种提法，依然具有强烈的社会工程味道。笔者1991年 在美国一次学术活动中与兰姆斯交谈时，他反复强调设计中的 这个原则，给笔者留下很深的印象。乌尔姆的设计哲学在德国 具有很大的影响力，我们从德国产品中处处可以看到这种新功 能主义、新理性主义、减少主义的特征。虽然学院在1968年关 闭，但是它的影响却反而越来越大，不少它的学生和教员都成 为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到具体设计实践中 去，从布劳恩公司的室内用品―钟表、厨房用品，到克鲁柏公 司（Krups）的家用电器，乃至到海报、企业标志设计，这种 影响可以说是无所不在。
主要国家：
芬兰
但又有别于其他欧洲国家。民 族的文化传统和审美心理使芬兰设计具有浓郁的民族风情；芬兰人在半个多 世纪前创作的经典作品，用进入21世纪的现代人的眼光去衡量，仍具有超越 时代的魅力；“简洁、洗练、纯粹”的设计理念已融入芬兰设计师的创作之 中。Arabia瓷器、诺基亚手提电话，这些芬兰的设计产品都不单对造型精雕 细琢，同时还在品质上要求严谨。Hackman餐具、Iittala玻璃也是一流设计 的杰作。芬兰设计主要具有超越时代、简洁洗练、源于自然、轻盈透明、高 新技术和实用即以人为本的特点；芬兰设计师更具有无拘无束的创作性思维， 其独特、流畅、顺其自然的设计构思，使作品既丰富多彩、变幻无穷，又个 性鲜明、难以模仿。这就是芬兰设计的神韵所在。
美国的工业设计与斯堪地纳维亚的工业设计
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
•1969 年，他在伦敦的公司重新开设。
•1974 年，为苏联设计莫斯科人汽车，是苏联政府委托西方人设计的第一 个项目。
“He streamlines the sales curve.”
“最美的曲线是销售上升的曲线。”
•其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希 特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志。
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
•1929年他取得第一个工业产品设计项目，即英国企业家格斯特纳委托他设 计的复印机，他的简单化的处理，完全改变了复印机原来繁琐的外型，取得 非常好的市场效益，因此建立了工业设计师的名声。1930 年，他用赚到的 钱在圣· 特洛佩兹（st. Tropez）购买了自己的第一幢屋子，并且在1931 年 与珍 唐森结婚。
布鲁诺· 马森 （Bruno Mathsson）瑞典现代设计师 的代表人物
• 马森喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而 富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto）
• 芬兰建筑、家具设计师、玻 璃设计师 • 1927年，阿尔托开始用胶水 和曲木进行试验椅子设计， 并获得巨大成功，从而成为 “有机设计”的创始人之一。
1、雷蒙· 罗维——美国工业设计的代名词
传奇人生
• 1940 年，《建筑论坛》杂志载文说罗维是世界上唯一可以乘坐自己设计 的汽车、公共汽车、火车、飞机横贯美国的设计师。
•1941 年，罗维重新设计《幸运》（Lucky strike）香烟包装，完全抛弃旧 包装的绿色计划，采用红、白两种色彩，取得非常强烈的视觉效果。同年， 他设计的“洛德与泰勒”( the Lord & Taylor）时装公司在纽约的长岛开 幕。 •1942 年，罗维成为法国荣誉军团成员。
工业设计史-第八章
精选课件
35
家具设计
风格：
瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以 曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁， 颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具” 的独特风格。
精选课件
36
➢ 代表人物：
布鲁诺·马斯森（ Bruno Mathsson ,1907-1988）
设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条 和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲 线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生 产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情 味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提 供了重要的心理依托。
?20世纪30年代中期出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师他们在坚持现代主义功能原则的同时强调图案装饰性与自然形态的合理利用采用木料皮革等自然材料充分考虑人体工学因素注重产品使用时的舒适安全与方便从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础
第八章 世界现代设计
精选课件
1
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展， 到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新 的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行 其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国 际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征， 经济中心和文化传统的问题。
精选课件
65
精选课件
66
精选课件
67
家具设计
特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味， 大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注 重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。 它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体， 品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广 泛的社会需求。
精选课件
➢ 1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 ➢ 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
工业设计发展进程中较有影响的设计流派
❶里特维尔德：红蓝椅、乌德勒支住宅。设计理念：绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。他将风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
❷马来维奇：20世纪抽象绘画的伟大先驱。
包豪斯学校
Bauhaus
（格罗皮乌斯）
德国
1919-1933
包豪斯：由德语“建造”“房屋”两个词的词根构成。由魏玛艺术学校和工艺学校合拼而成，其目的是培养新型设计人才。
❶格罗皮乌斯：第一任校长，他主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能；将理性主义和功能主义相结合。代表作品：1910年与汉斯▪迈耶设计的法格斯工厂；1925年设计包豪斯校舍。
20世纪50年代美国现代主义有浓厚的道德色彩，反对商品废止（商业性设计）和追求时尚（波普风格）。追求简洁、诚实。
理性主义
欧洲、美国、日本
1960-
前联邦德国乌尔姆造型学院开创设计科学；设计史上的里程碑是;系统设计方法的传播与推广。
继乌尔姆造型学院之后，斯图加特设计中心等设计机构仍在努力推进以系统论和逻辑优先伦为基础的理性设计。
折中主义
欧美各国
1820-1900
工艺美术运动
（莫里斯、阿什比）
英国
1880-1910
❶莫里斯：1866年生产的“苏塞克斯”椅；拉斯金“师承自然”思想的直接继承人；再设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“适合于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
西方设计流派
波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普设计是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，是波普艺术（Pop Art）思想在设计领域的一种体现，反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和追求大众化、通俗化的审美趣味，充满了对传统的反叛，强调设计趣味的新颖、奇特，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出。波普设计是一个反现代主义的设计运动，以诙谐、富于人性和多元化的设计，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究完美、整洁、高雅、形式单一的传统，打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。
高科技风格
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
解构主义设计 (Deconstruction,1980-)
新现代主义设计是20世纪70年代对现代主义设计继承的基础上发展起来的一种设计风格，在继承现代主义设计的设计原则和美学原则的基础上，崇尚功能主义和理性主义的风格，追求简洁、纯净的造型和对新技术、新材料的应用与表现；并创造性地发挥想像力，以形态鲜明的个性表现，赋予设计明显的象征意义。坚持使用现代主义的设计语汇和设计方法，以单纯的形式表现丰富的内涵与个人风格。作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而是对它的更新发展。新现代主义由于具有现代主义注重功能和理性的严谨而简洁特征，同时又具有鲜明的个人表现和象征性风格，因而得到了较大发展。这一风格兴起于美国建筑设计界，在20世纪90年代影响日盛。
各国设计简史1
美国当代设计发展趋势
● 高科技产品的日用化，时尚化和家用产品的智能化 ● 这种现象的出现要基于科学技术的发展进步，同时也少不了设计师的贡献。 ● 代表：苹果公司
美国当代设计发展趋势
● 走向全设计，可持续设计 ● 为广泛的消费者服务，为可持续发展而设计是进入21世纪以来，美国当代产品
迪特·兰姆斯
德国设计发展历程
● 20世纪60年代 ● 德国的功能主义原则很快推广到汽车设计领域，例如宝马1500系诶，奔驰230SL
美国设计发展历程
● 19世纪末20世纪初： ● 美国工艺美术运动：
设计特征： 代表人物： 代表作品：
● 芝加哥学派：
芝加哥建筑学派
● 时间：19世纪末美国的著名建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者 ● 背景：1871 年美国大火，急需战后重建，发展高层建筑 ● 实质：探讨新技术在高层建筑中的应用，主张以简洁的里面以符合时代工业化的精神。他以大胆
● 贡献： 在建筑材料上：大胆采用钢筋混泥土等新材料，发展高层建筑，探讨新技术在高层建筑的运用 在建筑形式上：采用高层金属框架结构和箱形基础的建筑形式 在建筑理念上：主张形式服从功能，突出建筑在建筑设计中的主要地位。
美国设计发展历程
● 20世纪初到20世纪20年代 ● 设计师的职业化：提歌，罗维，德雷福斯 ● 新艺术运动代表人物：
沙利文：卡森皮里斯柯公司，芝加哥大剧院 赖特：有机建筑，流水别墅
流水别墅
● 尊重原有环境 ● 利用环境 ● 改变了现代建筑是孤立于自然环境上的突兀空间之上的认识。
美国设计发展历程
● 20世纪30.40年代 ● 装饰艺术运动
意大利工业设计风格特点
意大利工业设计风格特点
1.简约现代主义：意大利工业设计以简约、现代主义为主要风格特点，强调简洁、功能、美观和实用性，追求极致的精致和高品质。
2.追求美感：意大利人崇尚美学，因此设计中注重色彩、形状和材质
的协调性，在细节处理上更加注重美观。
3.材料使用：意大利工业设计对原材料的选择非常注重，以质地细腻、表面光滑、质感丰富的材料为主，如皮革、大理石、金属等。
4.珠宝工艺：意大利工业设计以珠宝工艺为灵感来源，注重对工艺细
节和材料的雕琢和精炼，以呈现出最完美的产品。
5.功能实用：意大利工业设计强调功能性和实用性，在设计中体现出
先进、高效、便捷的特点。
6.创新激进：意大利工业设计勇于尝试新技术和新材料，并将其融入
到设计中，追求创新和突破传统。
19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。
这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
1.国外手工业设计史
图中所示是稍后一段时间制作的一架纺车， 设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制 成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器 已经完全代替了纺车。
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的 仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以 克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的 时候更是如此。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足 之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的 多神崇拜和人神同形的社会意识。
古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社 会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古 希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响 着欧洲两千多年的建筑设计。
跨 。； 建 筑 物 总 长 度 达 到
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用 金属和玻璃建造起来的大型建筑。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰 而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的 程度甚至超过了为市场生产的商品。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价 过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术， 宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和 装饰艺术中去。英国建筑师帕金 。
帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过 设计师的职业训练，其中心人物是柯尔（Henry Cole，1808—1882）。 柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政 系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士” 。
战后西方各国工业设计的发展
第九章 战后西方各国工业设计旳发展
ZHANHOUXIFANGGEGUOGONGYESHEJIDEFAZHAN
DIJIUZHANG
当代设计艺术史
第一节 德国战后工业设计旳发展
XIANDAISHEJIYISHUSHI
二战之前阶段，涉及穆特修斯提倡旳“德国工业联盟”、格罗佩斯创建旳“包豪斯”等进行当代设计旳理论探讨和实践，为当代设计艺术旳发展提供理论和实践基础，并培养了一批优异旳设计师，为当代设计艺术思想旳传播准备了条件。 二战后十余年，是德国当代设计艺术旳恢复阶段，主要体现在乌尔姆设计学院旳建立，以及它与布劳恩企业旳成功合作，把包豪斯思想推向新旳高度，并大力推行“系统化设计”思想。 ２０世纪６０－７０年代，德国旳当代设计在世界市场上占据主要位置，其产品以理性、高质量、可靠旳性能而著称。 ２０世纪８０年代之后，德国当代设计也面临世界消费市场旳多元化、流行趋势消费观念等旳影响，德国设计界也不得不面对复杂旳市场形势，采用双重旳设计战略。 德国统一后，因为前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府旳设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板旳设计，极难跟上市场旳发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业旳设计体系，使之能够适应市场变化旳重大挑战。
当代设计艺术史
第六节 当代欧洲设计艺术院校教学模式
XIANDAISHEJIYISHUSHI
欧洲是当代设计艺术教育旳发源地，包豪斯和乌尔姆设计学院所创建旳设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各国旳设计教育。在当代设计艺术教育中，欧洲各国设计艺术教育也出现了新旳发展趋势，主要体现在： 一、以“大平台”基础上旳学分制为前提，强调设计艺术专业学生旳综合素质，真正体现设计艺术学旳交叉学科属性。 二、理论教学与工作室教学相结合，包豪斯“双轨制”教学旳发展和完善。 三、专业基础教学与项目教学结合，在学生掌握专业基础知识旳条件下,培养学生旳综合设计实践能力。 四、灵活多样旳教学方式、考试方式，激发学生旳设计潜能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
㈧中国：
上个世纪70年代末，家境不错的人家结婚时开始添置“三转一响”，也就是所谓的四大件，手表、自行车、缝纫机和收音机。那个年代，四大件是衡量男方家庭条件的标准，是新娘梦想的嫁妆，也是那个时代生活水平的象征。那时候，老百姓非常注重四大件的品牌，自行车要凤凰牌的，缝纫机要五羊牌的……但是，四大件并不是人人都能拥有的。当时，要是有人骑着一辆凤凰牌自行车，无异于现在开着一辆品牌小轿车，那是非常荣耀的事情，走在街上总会引来旁人艳羡的目光。80年代初，多数人家里都只有一台14寸的黑白“熊猫”或是“西湖”，彩电简直就是传奇，一个街坊，若是有一台彩色电视机“进驻”，所有认识人都能前来道贺，然后一起帮忙拆封插插头、竖天线……在别人家看电视的经历，相信很多过而立之年的朋友都印象深刻。九十年代初期大量的外资引进以及九十年后期个人计算机的大量普及，使得产品研发周期大大缩短，产品设计也得到了长足的发展，现在的产品已是丰富多彩，世界品牌的许多产品实际是中国设计、中国制造，产品开发是21世纪的企业新竞争前沿。遗憾的是，中国的企业家对研发的投入依旧是那么吝啬，拿来修改一下的剽窃思路，导致越来越多的国外展会拒绝中国企业参展，中国民族品牌的产品还有很长的路要走，工业设计师的实际生存状态也应该得到应有的重视。期待“曲线救国”真正的到来！
㈢美国：
美国的设计师都习惯于集体工作，习惯于与客户打交道，习惯于与市场专家、市场调查人员联系，对于形成工业设计来说，这是非常重要的一个特征。而这种特征的设计教育上的反映，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠，美国设计教育目前依然具有非常鲜明的重要技法、重表现技术和轻视观念的特征。
㈦英国：
大部分杰出的英国工业设计家都与家具设计有关，从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，比较具有代表性的设计家有贾斯帕·莫利森( Jasper Morrison）、马修·希尔顿（Matthew Hilton）、洛德·阿拉德（Rod Arad）、马丁·瑞安（Martln Ryan）等等。英国的建筑设计却非常出色，70 年代以来，出现了好几个重要的世界级设计大师，其中包括采用高科技风格设计的里查·罗杰斯（Richard Rogers，设计了巴黎的蓬皮杜文化中心）、诺尔曼·弗斯特（Norlnan Foster，设计了香港的汇丰银行大厦等）、后现代主义的大师詹姆斯·斯特林（James Stirling，设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等）等等。他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计活动，非常有影响力。与英国比较落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有3 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
㈤德国：
德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。
㈥丹麦：
提起丹麦，人们自然会联想到安徒生美丽的童话和玻尔父子的量子力学理论。2000-2001年丹麦设计展在中国巡迴展出，又使我们有机会欣赏到极富特色的丹麦设计风格。丹麦是北欧斯堪的纳维亚半岛上的一个小国，国土面积4万3千平方公里，人口500余万。但在国际设计界，丹麦却是一个很有影响的国家，在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等设计领域独树一帜，创造了一种简洁、温馨、自然而富于人情味的人居环境而为世人称道。
不同国家的工业设计风格(2009-03-03 14:23:14)
转载标签： 服装建筑工业设计四大件凤凰牌日本杂谈 分类： IndustryDesign
㈠韩国：
20世纪90年代初以来，韩国工业设计取得了突飞猛进的发展，由于许多企业从改良甚至模仿设计精良的外国产品转向开发自己的原创性产品，韩国的企业开始具有了世界级的设计水平，一些大公司如LG、三星、大宇、现代等的工业设计，特别是新兴的高科技产品的设计，在国际市场上具有了较强的竞争性。尤其是三星公司在工业设计领域异军突起，在各类国际设计评奖活动中屡获殊荣，大有超过索尼成为亚洲设计领头羊的态势，深受国际设计界的关注。1997年，韩国政府颁布了设计振兴法案，并成立了韩国工业设计振兴委员会，其战略目标是在2005年，将韩国提升为世界级的设计大国。2001年国际工业设计协会理事会在汉城召开了主题为《探讨新的设计范式—Oullim（融洽）》的设计大会. 不知道从什么时候起，中国的时尚界开始兴起一个新名词――韩版。从时装到饰品，从穿着搭配到家居设计，只要是“韩国设计”，无不受到时尚人群的追捧。人们在感叹的同时，也不禁发出这样的疑问：韩国时尚产业为何会这么强？
㈣瑞士：
瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。