叶芝诗歌特色
身居人境 心系桃源——叶芝诗作《茵纳斯弗利岛》译析
身居人境心系桃源——叶芝诗作《茵纳斯弗利岛》译析摘要：1.叶芝诗作《茵纳斯弗利岛》背景介绍2.《茵纳斯弗利岛》诗歌原文及翻译3.《茵纳斯弗利岛》诗歌主题分析4.诗歌中的象征意义5.叶芝的诗歌创作特点正文：身居人境心系桃源——叶芝诗作《茵纳斯弗利岛》译析作为爱尔兰著名诗人，叶芝的诗歌作品以富含象征意义和哲理思考而著称。
在叶芝的众多诗作中，《茵纳斯弗利岛》是一首具有代表性的作品，该诗以梦幻般的笔触描绘了一个世外桃源，表达了诗人对美好生活的向往。
一、叶芝诗作《茵纳斯弗利岛》背景介绍《茵纳斯弗利岛》创作于1892 年，是叶芝创作生涯中的后期作品。
叶芝在诗中描绘了一个宁静美丽的湖中小岛，并以小岛的名字作为诗的标题。
这首诗是叶芝受到英国浪漫主义诗人华兹华斯的作品《我曾在陌生人中漫游》的启发而创作的，表达了他对华兹华斯诗歌中那种自然和宁静的向往。
二、《茵纳斯弗利岛》诗歌原文及翻译我曾在陌生人中漫游，身处人群却孤独无助；我曾拥有天上的珍宝，却把它们丢在路上。
我曾倾听水波轻拍岛岸，在梦中向往那遥远的地方；如今我已来到这湖中小岛，重新找到我心中的天堂。
三、《茵纳斯弗利岛》诗歌主题分析《茵纳斯弗利岛》的主题是追求理想的生活，表达了对宁静、自然和美好的向往。
诗人在诗中描绘了一个人境和桃源的对比，突显了他对现实生活的不满和对理想生活的渴望。
通过对诗歌主题的分析，我们可以看到叶芝对人类生存状态的深刻思考和对美好生活的追求。
四、诗歌中的象征意义在《茵纳斯弗利岛》中，叶芝运用了许多象征意义丰富的元素，如湖中小岛、水波、珍宝等。
这些象征物体的出现，不仅使诗歌的形象更加生动，同时也体现了诗人对生活的独特理解。
例如，湖中小岛象征着世外桃源，是诗人追求的理想生活；水波则代表了现实生活中的纷扰和不安。
五、叶芝的诗歌创作特点叶芝的诗歌创作特点在于丰富的象征意义、哲理性的思考和对美好事物的热爱。
在《茵纳斯弗利岛》中，这些特点得到了充分的体现。
叶芝诗歌《当你老了》的美学赏析与译文浅析
叶芝诗歌《当你老了》的美学赏析与译文浅析叶芝是英国最重要的诗人之一，他的诗歌写到了两个世纪。
叶芝诗歌《当你老了》充满了深刻的美学思想，也代表着叶芝在社会学、政治等多方面的思考结果。
这首诗让我们感受到叶芝丰富而又隐晦的美学思想，释放出对人生的深刻思考和深刻苦恼。
叶芝的这首诗，从第一行就把其生活状态和社会观念全部表达出来，并向我们提出了一些令人深思的问题：“随着年老，你会怎样做？你会抱着令人不安的担忧，害怕屈服于抗争似的苦难？”诗的主旨就是在提示人们，如果不去面对老年困境，那么就会被老年折磨。
在《当你老了》中，叶芝思考了一个重要问题：“年老是美丽还是凄凉？”特勒内尔斯乔格林曾说过，老年是一个孤独的时期，这也让叶芝在这首诗中让我们触摸到了它的心灵。
如果不迎接老年，老年就会成为一个黑暗的时刻。
叶芝希望读者对老年不要排斥，而是用积极的态度接受它，以免错过一生的珍贵时光。
从美学的角度来看，叶芝的诗歌《当你老了》表达了永恒的精神。
叶芝用他特有的现实诗性，把老年时期的苦恼和孤独表现得栩栩如生，并且以婉转动人的语言表达出来，以恰当的字句和韵律表达了一种深沉而内在的对老年的珍贵赞美。
叶芝有自己特有的诗性，使得他的诗歌令人耳目一新，极具文学魅力和艺术感染力，能引起读者的立竿见影的思考，从而激发读者对生活的深层体验。
叶浅析当你老了，你会怎样做？你会抱着令人不安的担忧，害怕屈服于抗争似的苦难？此诗几乎代表了叶芝在文学创作方面的智慧。
诗中隐含了许多问题，比如：人是否应该接受老年带来的压力，老年是否会带来精神上的痛苦，人是否可以继续自我提升等。
叶芝认为，只有放弃抵抗，把握住珍贵的老年时光，才能活出美好的生活。
这首诗激发了我们对老年的重新思考，也唤起了我们对抗衰老的动力。
叶芝_精品文档
叶芝叶芝（William Butler Yeats）是爱尔兰著名的诗人、剧作家和文学评论家，被誉为20世纪最伟大的英语诗人之一。
他的诗歌作品以其独特而深沉的思想和艺术风格而闻名于世。
叶芝出生于1865年，他的父母都是来自艺术世家的人士，这为他的艺术才华的培养奠定了基础。
他从小就显示出对艺术的浓厚兴趣，特别是对于诗歌的痴迷。
他在父母的影响下开始创作诗歌，并迅速展现出非凡的才华。
在诗歌创作领域，叶芝的作品风格多变，他擅长运用象征主义和浪漫主义的手法，以及传统爱尔兰文化的元素来表达自己的思想和情感。
他的诗歌作品涉及各种主题，包括爱情、死亡、宗教和政治等，深刻地探讨了人类的存在和意义。
叶芝的早期作品受到了浪漫主义诗人威廉·布莱克和道格拉斯·海尔的影响，体现出对于自然、神秘和人类灵魂的追求。
他的一些著名诗集如《秘密玫瑰园》（The Secret Rose）和《灵魂焕发》（The Wind Among the Reeds）正是在这一时期出版的。
然而，叶芝的诗歌创作并不仅仅停留在浪漫主义的境地。
他的作品随着时间的推移逐渐转向更为复杂和深刻的主题。
在20世纪初，他深受象征主义的影响，开始创作更具象征性和隐喻性的作品。
他的诗集《达达尼尔斯塔朗》（The Tower）和《石头与叶子》（Stone and Leaf）就是这一时期的代表作。
叶芝的诗歌作品以其独特的美学风格而备受称道。
他运用符号、象征和隐喻等修辞手法，表达了对于人类存在和宇宙意义的思考。
他的诗歌常常给人以深思和启发，引发读者对生命的反思。
除了诗歌创作，叶芝还是一位成功的剧作家和文学评论家。
他的一些戏剧作品如《波欣·布洛斯的玛格丽特》（The Countess Cathleen）和《启示录》（The Second Coming）等同样催人深思。
此外，他还以其对爱尔兰文学和文化的推动和扶持而闻名，为爱尔兰文学复兴运动做出了巨大贡献。
叶芝诗歌鉴赏
叶芝诗歌鉴赏叶芝（W.B.Yeats）是20世纪最伟大的英语诗人之一，他的诗歌作品以其深刻的思想、优美的语言和独特的艺术风格而闻名于世。
他的诗歌鉴赏不仅仅是对文字的解读，更是对人类生活和精神世界的探索。
叶芝的诗歌鉴赏常常涉及到对宇宙、时间和命运等宏大主题的思考。
他通过诗歌表达了对人类存在意义的思索和对宇宙深邃之美的追求。
他的作品《湖水之鸟》中写道：“当我年老时，将放下笔杆，取起釣竿，出海去，看见那将使鸟群翻腾的湖泊。
”这些诗句中透露出他对人生的无奈和对宇宙间变幻莫测的景象的渴望。
叶芝的诗歌鉴赏也深刻地揭示了人类内心的情感和挣扎。
他的作品《鹿母》中写道：“我是鹿母，长发草地，我的儿女在周围欢跃。
”这些诗句表达了他对母爱的赞美和对生命的珍视。
他的作品《塔拉人的泪》则揭示了他对爱情的痴迷和对欢愉的追求。
这些作品中的情感诉求和形象描绘都使读者深受感动。
叶芝的诗歌鉴赏还涉及到对历史和传统文化的思考。
他的作品《复活节1916》是对1916年爱尔兰复活节起义的呼应和反思。
他通过诗歌表达了对英雄事迹的赞美和对爱尔兰民族精神的追寻。
他的作品《归来》中则表达了对家乡的思念和对传统文化的渴望。
这些作品中透露出他对历史的关怀和对文化传承的重视。
总的来说，叶芝的诗歌鉴赏是对人类生活和精神世界的深入思考和探索。
他的作品以其深刻的思想、优美的语言和独特的艺术风格影响了一代又一代的读者。
无论是对宏大主题的思考，还是对情感和挣扎的揭示，以及对历史和传统文化的反思，叶芝的诗歌鉴赏都值得我们深入品味和欣赏。
通过阅读和理解他的作品，我们可以更好地理解人类生活的意义和我们自身的存在。
当你老了诗歌叶芝[从《当你老了》看叶芝诗歌的抒情主义格调]
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当你老了诗歌叶芝[从《当你老了》看叶芝诗歌的抒情主义格调]抒情指以形式化的话语组织,象征性地表现个人内心情感的一类文学活动,它与叙事相对,具有主观性、个性化和诗意化等特征。
作为一种特殊的文学反映方式,抒情主要反映社会生活的精神方面,并通过在意识中对现实进行审美改造,以此达到心灵的自由。
抒情是个性与社会性的辩证统一,也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
抒情诗作为诗歌的一种,以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征,主要以抒发诗人的思想感情来反映生活,因此不去详细叙述生活的事件,一般没有完整的故事情节,不具体描写人物和景物。
抒情诗的特点是侧重直抒胸臆,借景抒情,优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。
抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。
本文将从爱尔兰诗人叶芝的代表诗作《当你老了》入手,从文学表现力与表达效果角度来看叶芝抒情诗的文学格调与表现力。
二叶芝简介与《当你老了》创作背景威廉・巴特勒・叶芝(William Butler Yeats),爱尔兰诗人、剧作家,著名的神秘主义者。
叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖,也是艾比剧院(Abbey Theatre)的创建者之一。
叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格,善于营造梦幻般的氛围,例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》便属于此风格,然而进入不惑之年后,在现代主义诗人伊兹拉・庞德等人的影响下,尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下,叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化,更加趋近现代主义。
1889年1月30日,二十三岁的叶芝第一次遇见了美丽的女演员茅德冈,她时年二十二岁,是一位驻爱尔兰英军上校的女儿,她不仅美貌非凡,而且毅然放弃了都柏林上流社会的社交生活而投身到争取爱尔兰民族独立的运动中来,并且成为领导人之一。
对于叶芝而言,她的形象无疑又多了几分凝重与庄严。
叶芝对茅德冈一见钟情,他曾这样描写过他第一次见到茅德冈的情形:“她伫立窗畔,身旁盛开着一大团苹果花;她光彩夺目,仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。
爱尔兰诗人叶芝
爱尔兰诗人叶芝叶芝：爱尔兰的诗意之声爱尔兰，这片古老的土地，孕育了许多伟大的文化人物，其中最为耀眼的当属叶芝（W.B. Yeats）。
他是一位杰出的爱尔兰诗人，也是一位戏剧家、散文家和文学评论家。
他的作品不仅为爱尔兰文学带来了革新，也赢得了世界范围内的赞誉。
叶芝生于1865年，成长于一个富有的家庭。
他从小就展现出对文学的浓厚兴趣，尤其是对爱尔兰民间传说和神话的热爱。
这些传说和神话成为了他作品的灵感之源，也赋予了他独特的艺术风格。
他的诗歌充满了浪漫主义的情感和神秘主义的色彩，表达了他对爱尔兰的热爱和对人类存在的思考。
叶芝的作品被誉为爱尔兰文艺复兴运动的象征之一。
他致力于恢复爱尔兰文化的尊严和独立性，将爱尔兰的历史、传统和民族精神融入了自己的创作中。
他的诗歌中常常出现爱尔兰的风景、民俗和传统，如《湖水的舞蹈》中的湖光山色，以及《麦田里的人》中的农民形象。
这些形象和意象使他的作品充满了浓厚的爱尔兰风情，也让读者更加亲近他的诗歌。
叶芝的创作不仅关注爱尔兰的民族问题，也关注人类的普遍命运。
他思考着人类存在的意义和价值，探索着生命的奥秘。
他的诗歌中充满了对时间流逝、生与死、爱与痛苦的思考，如《二个人的对话》中的对话者对生命的迷惘和无望。
他的作品不仅具有深刻的思想性，也具有美丽的艺术性，使人们在阅读中得到启迪和享受。
叶芝的影响力不仅限于文学领域，他还积极参与爱尔兰的政治运动。
他是爱尔兰国家剧院的创始人之一，也是爱尔兰自由国成立后的一位参议员。
他通过文学和政治的双重身份，为爱尔兰争取独立和自由做出了积极的贡献。
叶芝的诗歌和思想穿越了时空的界限，影响了许多后来的诗人和作家。
他的作品不仅为爱尔兰文学带来了新的风貌，也为整个世界文学贡献了独特的声音。
他的诗歌让人们感受到了爱尔兰的独特魅力和深邃的文化底蕴。
叶芝，你是爱尔兰的诗意之声，你的诗歌如一首首美妙的乐章，让我们陶醉其中。
你的作品永远闪耀着光芒，为我们指引着前行的方向。
叶芝经典诗歌文章赏析
叶芝经典诗歌文章赏析叶芝（William Butler Yeats）是20世纪最伟大的英语诗人之一，他的诗歌涵盖了各种主题，包括爱情、宗教、历史、政治等。
以下是几首叶芝的经典诗歌及其赏析。
1.《湖水中的天鹅》（The Wild Swans at Coole）《湖水中的天鹅》是叶芝的代表作之一，诗中描述了一个冷峻、孤独和永恒的自然景观。
诗人在一片湖水中看到了一群天鹅，它们优雅地在水中游弋，象征着自由和永恒。
通过这个景象，叶芝传递了人类对美和宁静的渴望，以及时间的无情流逝。
2.《降伏》（The Second Coming）《降伏》被广泛认为是叶芝最具有象征意义的作品之一。
诗中通过描绘一个崩溃的世界，预示了一种灾难性的变革即将来临。
叶芝将这种变革比作“第二次来临”，暗指新一代力量的兴起。
诗中充满了悲怆和恐惧的氛围，表达了叶芝对人类道德沦丧、社会混乱的忧虑。
3.《蓝衣人》（The Man in the Blue Coat）《蓝衣人》是叶芝的一首关于爱情和信仰的诗。
诗中描绘了一个神秘的蓝衣人，他坚定地守护着自己的信仰和爱情。
诗人通过描述蓝衣人的形象，强调了坚持、信仰和自我牺牲的重要性。
这首诗以它的浪漫主义和象征主义风格闻名，表达了叶芝对爱情和信仰的追求和坚守。
4.《琴与月亮》（Aedh Wishes for the Cloths of Heaven）《琴与月亮》是叶芝最著名的爱情诗之一，也是其最短的作品之一。
诗中，叶芝以温柔、浪漫的语言，表达了对心爱之人的深深迷恋和祝福。
诗中的“几方布料”象征着无尽的浪漫和美好，而拥有它们的能力则象征着对彼此的真爱和不可分割的关系。
这些经典诗歌文章不仅展现了叶芝丰富的想象力和诗歌技巧，同时也反映了他对人类存在、爱情与信仰的思考和追求。
这些作品在西方文学史上具有重要的地位，深受读者的喜爱和赞赏。
论叶芝诗歌中的象征主义
音乐：叶芝诗 歌中经常使用 音乐元素，如 旋律、节奏、 和声等，来增 强诗歌的感染 力和表现力。
视觉：叶芝诗 歌中经常使用 视觉元素，如 色彩、光影、 形状等，来描 绘诗歌的意境
和情感。
象征主义：叶 芝诗歌中的象 征主义表现手 法，通过音乐 与视觉的呈现， 使诗歌更具深
度和内涵。
音乐与视觉的 结合：叶芝诗 歌中的象征主 义表现手法， 通过音乐与视 觉的结合，使 诗歌更具感染 力和表现力。
诗歌形式：自由 诗体，不受传统 格律束缚
语言风格：简洁 明快，富有哲理 性
创新性：叶芝的 诗歌在当时具有 开创性，对后来 的诗人产生了深 远影响
叶芝诗歌中的寓言：通过寓言故事来表达深层含义
隐喻的运用：通过隐喻来传达抽象的概念和情感
象征主义的表现手法：通过象征来表达主题和情感 叶芝诗歌中的象征主义：通过象征来表达对爱尔兰民族和历史的热 爱和反思
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的启示：启发读者思考诗歌背后的深层含义和象征意义
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的思考：引导读者思考诗歌与社会、历史、文化等方面的关 系
叶芝诗歌中的象征主义对后世读者的启示与思考：鼓励读者探索诗歌中的象征主义，挖掘诗歌 的深层次内涵和价值
叶芝诗歌中的象征主义过于个人化，难以引起广泛共鸣。 象征主义手法过于神秘化，使得诗歌难以理解。 叶芝诗歌中的象征主义过于注重个人情感，忽视了社会现实。 象征主义手法过于抽象，使得诗歌难以传达明确的信息。
过度解读的象征 主义可能导致的 误解和争议
叶芝诗歌中的象 征主义与现代主 义诗歌的关系
争议：叶芝诗歌 中的象征主义是 否过于强调个人 情感和主观体验
叶芝的诗歌中，象征主义手法的运用使得他的个人形象更加丰富和深刻。
叶芝诗歌中的隐喻
叶芝诗歌中的隐喻：
叶芝的诗歌中充满了丰富的隐喻。
他常常使用自然元素、神话传说、历史事件等来隐喻人类的生活、情感和社会状态。
以下是一些叶芝诗歌中常见的隐喻主题：
1.自然元素：叶芝经常使用自然元素如风、水、树木、花朵等来隐喻人类的生活和情
感。
例如，在《当你老去》中，他用“玫瑰在荒原上狂野地绽放”来隐喻爱情的美丽和力量。
2.神话传说：叶芝深受爱尔兰传统文化的影响，经常在诗歌中运用凯尔特神话传说的
元素。
例如，《驶向拜占庭》中，他将神话传说中的金苹果和凤凰涅槃的意象与人类追求永生的愿望相结合。
3.历史事件：叶芝也经常在诗歌中运用历史事件和时代背景来隐喻人类的命运和社会
的变迁。
例如，《1916年的复活节》中，他描绘了爱尔兰独立战争时期的历史背景，用“冷漠的面孔，血腥的战斗”来隐喻人类的苦难和暴力。
4.象征意象：叶芝的诗歌中充满了各种象征意象，如“拜占庭”、“银泉”、“百合花”、“鸽
子”等，这些意象不仅具有具体的象征意义，也反映了叶芝深邃的思想和情感世界。
叶芝爱情诗的艺术特色
三、叶芝xx的显著特色：（一）他的诗歌内容丰富，题材多样，形式简单，文字凝练。
将生活中许多平凡事件化为美妙的诗句，他的语言优美流畅，平时规范，反映了诗人深邃的思想、丰富的情感和非凡的经历。
例如《爱的怜惜》中，诗意并不复杂，前两句是全诗的总纲。
做买的人、云、冷风和流水的林子，这些都是人们司空见惯的现象，在诗人眼中成了威胁他恋人的因素。
诗的结构简单有两部分构成，一部分交代出怜惜的心情，一部分通过各种物象把怜惜落到实处。
（二）以丰富的想象，缓慢的音乐节奏，朴实的语言，生动地表达诗人对毛德冈真挚、健康的爱情。
当你老了这首诗的语言朴素而含蓄，没有夸张的词语，而是借浅显的字句、平淡的语言表现出他的真情实感，语不惊人却深刻动人，诗的调子优雅而舒缓，在流动和飘逸的画面中透出一抹淡淡的哀伤，却不乏亲切与温馨。
（三）在叶芝的语言中，思想的流动时那么地自然与欢畅，无论它的寓言是多么神秘，但他的语言以及由语言而呈现出来的意象都像绝妙的音乐一样流动着，叶芝的语言有叙事性，有舒缓而简练的节奏，有贯穿于始终的美的气象，有最杰出的智慧和象征，有一个洞彻事物深处的灵魂。
这在他诗歌的第二阶段中表现较为突出。
（四）在叶芝的后期创作中爱情诗风格更加朴实，语言更简洁明了，口语色彩较浓厚，多取材诗人个人生活及当时社会生活的细节。
如《狂放的老坏蛋》、《最后的表白》等。
（五）1889—1899年间的爱情诗摆脱了后期浪漫主义和唯美主义的一些积弊，用词清新，意象优美，富有生气，并带有淡淡的忧郁和神秘主义色彩，如《他赠给爱人的一些诗句》《恋人述说他心中的玫瑰》等。
（六）芦苇间发表后的15年里，叶芝生活的并不欢畅。
1903年毛德冈嫁给麦克布莱德少校，在得知这一消息时叶芝的心情纷繁，既有绝望的怨恨，又有痛苦的挣扎，既怨恨毛德冈的无情，又难以放弃对她的挚爱，这促使叶芝放弃早期那种婉转柔和、清新动人的风格，而转向更成熟、更雄壮的诗歌风格。
因而叶芝爱情诗一反早期的雕琢，用明白如话的语言，表达自己的所思所想，直率简明，有如民谣。
诗歌《当你老了》鉴赏
诗歌《当你老了》赏析摘要本文简要的介绍了《当你老了》的创作者爱尔兰诗人叶芝的创作背景，与感情经历。
并且分析了诗歌的美丽之处。
辞藻的朴素之美，感情的真挚之美。
关键词：当你老了叶芝爱情诗歌诗歌鉴赏一、引言叶芝写给爱尔兰着名演员茅德·岗的一首情诗，诗里虽然没有用大段激情的情话描写他对女主角热血沸腾的激情，却像是一只夜莺的歌唱，温柔婉转将他的爱温柔诉说，朴素而含蓄，温柔且优雅。
这首诗歌历史悠久，在偶然间听到一首歌曲，唱的人动情不已。
我始终认为，一首好的诗歌，不需要华丽的辞藻来修饰，而是纵使朴素的语言，依然能让人觉得它美到你的心都化了。
《当你老了》就是这样一首诗歌。
二、叶芝创作的感情之美这首诗歌是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝创作，叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院的创建者之一，并且在1923年获得诺贝尔文学奖。
早期作品带有唯美主义倾向和浪漫主义色彩，因支持爱尔兰民族自治运动，诗风逐渐走向坚实明朗和接近现实。
叶芝几乎没有失败的作品，许多诗篇是如此的饱满圆熟，又不失活力。
在诺贝尔文学奖的家族中，很少像叶芝这样深入人心，具备永久魅力的。
这样一位伟大的诗人在遇见心仪的女子的时候，心里依然激荡万分。
叶芝这样形容他第一次遇见茅德·冈的情形：“她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。
”在这其间，叶芝数次向冈求婚，即使冈早已结婚，当然结局总是以拒绝收尾。
可以这样形容叶芝对冈的感情，缘不知所起一往而深。
叶芝一直等待，在像冈的女儿求婚被拒后，终于停止无望的念头，直到52岁，才结婚。
在这些年间，叶芝的无望痛苦和不幸促使他写下大量诗歌。
包括这首1893创作的《whenyouareold》。
三、诗歌朴素的辞藻之美“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽假意或真心”。
当我第一次看到这句话时，内心震撼住了。
年轻的岁月，容颜正好，你拥有无数青春欢畅的时辰，你拥有美丽的容颜，爱当然也就会有假意。
叶芝是诗歌鉴赏600字
叶芝是诗歌鉴赏600字篇一：叶芝是英国象征主义诗歌早期的代表人物,象征主义是其诗歌创作的一大特色。
在晚期的名作《驶向拜占庭》中,叶芝构建了帝国拜占庭这一内涵丰富的象征物。
在叶芝看来,拜占庭是艺术的象征、历史的符码和异域的标记。
塑造拜占庭的形象时,叶芝并不完全遵循真实的原则,而是基于一些二手材料,对拜占庭进行了极端理想化的处理。
对叶芝来说,拜占庭只是它山之石,叶芝的最终目的不在石而在玉。
借助拜占庭这面镜像,叶芝实现了对诗人本身和祖国爱尔兰进行言说的最终目的。
《驶向拜占庭》中塑造的帝国形象,代表了业已消逝的以贵族文明为标志的辉煌人类文化,这与叶芝骨子里的贵族主义倾向恰好吻合。
此外,不满于爱尔兰当时的社会现实,叶芝试图在历史中为爱尔兰寻找一块可资借鉴的模板。
在这种情形之下,代表艺术、历史和异域的拜占庭帝国就进入了叶芝的视线,因为它较为符合诗人理想主义的政治追求。
《驶向拜占庭》系叶芝晚年诗作,阐述了诗人对生命和艺术的思考和冥想。
诗人运用诗剧的形式来描写一位古稀老人对生命的哀叹:戏剧人生,短暂而悲凉;与此同时,诗人把写实、象征、玄思的方法有机结合在一起,勾勒出一个象征不朽艺术并带有神秘色彩的拜占庭形象,表达了要把脱离肉体的灵魂附着在代表永恒的艺术品之上的愿望,用艺术去升华戏剧人生,以获得不朽和永生。
这种生命观和艺术观是诗人久被压制的情欲获得一种"替代性"满足的表现。
篇二：从主题角度看，在《驶向拜占庭》这首名诗中，诗人叶芝体现了他对人生与艺术，生命与永恒的关系的探讨。
诗人选择的目的地不是尘世之外的天堂，也不是世外桃源般的茵尼斯弗利岛，而是拜占庭——他想象中的东罗马帝国6世纪查士丁尼皇帝统治时期的拜占庭。
那时的拜占庭，正处于全盛时期，是宗教，美学和现实生活水乳交融的辉煌时代。
在叶芝看来，拜占庭文化代表了人类文明的顶峰，拜占庭艺术则是这种文化的精华。
但是拜占庭在诗中只是一个十分模糊的地名，它更多地代表着一种心智的状态，是诗人灵魂的归宿，最重要的特征是永恒不朽。
威廉·巴特勒·叶芝有着怎样的写作特点？创作风格是怎样
威廉·巴特勒·叶芝有着怎样的写作特点？创作风格是怎样本文导读：年轻时代的叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领导人之一，其早期诗歌多取材于爱尔兰本土的传奇与民谣。
叶芝是爱尔兰民族主义运动的参加者，因此政治是他诗中的一大主题;而与叶芝的民族主义激情紧密相连的是他对献身于爱尔兰文化复兴的杰出女演员莫德·冈的爱情，因而爱情对于叶芝也是个终生的主题。
他与格雷戈里夫人的合作亦对爱尔兰戏剧的发展产生过巨大的影响。
叶芝的这一连串人生经历同其诗歌有着紧密的联系。
凭着他那能创造神话的想象力，叶芝将生活中许多平凡事件化为美妙的诗句，再在他的诗中创造出具有叶芝风格的象征主义。
而且，艺术与自然的关系在叶芝的许多诗中亦得到了表现。
在创造他的艺术、他的象征主义的同时，叶芝似乎也急欲为历史画像。
也许是受到了神秘主义(包括布莱克的神秘主义)的影响，这一幅神秘的历史画像颇具悲剧色彩。
人的命运是由外在力量所控制的，历史的轮盘不停地旋转，已现的必将重现。
《丽达与天鹅》与《基督重临》描述的正是这一主题。
多样性的人生，多样性的主题，多样性的风格与技巧，时隐时现的历史影子，构成了叶芝诗歌的伟大所在。
正是由于这种多样性，后世的评论家一般将叶芝的诗歌分为三个时期。
叶芝的早期诗歌创作包括他从1883年起在《都柏林大学评论》(Dublin University Review)上发表的诗歌，直到1899年出版的《芦苇中的风》(The Wind Among the Reeds)为止。
初入诗道，叶芝接受的是后期浪漫主义的传统。
对他深具影响的是前拉斐尔派诗人及其后继者，其中的威廉·莫里斯可以说是叶芝的最主要的影响者。
莫里斯是叶芝的朋友，他对叶芝的影响在《莪相的漫游及其他》(The Wanderings of Oisin and Other Poems，1889)中最为明显。
布莱克和雪莱也对叶芝早期的诗歌产生过影响，因为叶芝曾编选过布莱克的诗集(1893)。
叶芝的现代诗
叶芝的现代诗叶芝，那可是个超酷的诗人呢！他的现代诗就像一个个神秘的小世界。
一、叶芝其人叶芝是爱尔兰的大诗人。
他生活在一个充满变革和文化碰撞的时代。
他的经历特别丰富，这些经历就像调料一样，给他的诗歌增添了各种各样的味道。
他对爱情、对爱尔兰的民族文化、对神秘的超自然现象都有着浓厚的兴趣，这些在他的诗里都有体现。
二、叶芝现代诗的风格特点1. 神秘主义他的诗常常充满神秘的元素。
就好像他在诗里打开了一扇通往神秘世界的门，让我们跟着他去探索那些未知的东西。
比如说在茵纳斯弗利岛里，那个小岛就像是一个与世隔绝的仙境，有蜜蜂嘤嘤嗡嗡，有小木屋，感觉特别梦幻，好像隐藏着很多不为人知的秘密。
2. 象征主义叶芝可擅长用象征了。
他诗里的很多东西都不只是表面的意思。
像玫瑰，在他的诗里可能就象征着爱情、美丽或者是爱尔兰。
他把这些象征像拼图一样巧妙地放在诗里，让读者自己去琢磨其中的深意。
3. 情感的细腻表达他写爱情的时候，那种情感就像涓涓细流一样。
不是那种很直白的我爱你之类的，而是带着一种含蓄、深沉的感觉。
就像他对茅德·冈的那种爱恋，在诗里表现得特别凄美。
三、叶芝一些经典现代诗赏析1. 当你老了这首诗真的是超级感人。
他想象着自己心爱的人老了的样子，头发花白，睡眼惺忪。
“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读。
”这几句就像一幅很温馨又有点忧伤的画面。
他把那种即使岁月流逝，爱情依然存在的感觉写得特别好。
而且他不是只说年轻时候的美貌，而是说老了之后还能从诗里看到曾经的爱情，真的是很打动人心。
2. 驶向拜占庭这诗就很有那种对文化、对精神世界的追求。
拜占庭在诗里就像是一个文化的圣地。
叶芝在诗里表达了他对现代社会的一些不满，觉得现代社会太物质、太浮躁，而拜占庭那种古老的、充满文化底蕴的地方才是他心灵的归宿。
他把这种对精神升华的渴望写得特别深刻。
叶芝的现代诗就像是一座宝藏，每一次读都会有新的发现。
他用独特的视角、细腻的情感和神秘的笔触，给我们描绘了一个个独特的世界，让我们沉浸在他的诗歌世界里，感受着他的喜怒哀乐。
叶芝抒情诗全集
叶芝抒情诗全集一、介绍叶芝（W.B. Yeats）是爱尔兰著名的诗人，被誉为20世纪最伟大的英语诗人之一。
他的诗作深受神秘主义、浪漫主义和爱尔兰民间传说的影响，以其优美的语言、深邃的思想和独特的抒情风格而闻名。
本文将全面探讨叶芝的抒情诗作品，包括其主题、风格和影响等。
二、叶芝的抒情诗主题1. 爱与失去叶芝的抒情诗常常探讨人类的爱情与失去。
他通过表达对爱人的思念、对过去美好时光的回忆，以及对失去爱情带来的痛苦感受，展现了人情世故中的种种复杂情感。
2. 自然与神秘叶芝的诗中经常出现自然景观和神秘元素。
他善于用自然的意象来表达内心的情感和思想，同时通过描述神秘的符号和象征来表达人类对于宇宙的思考和探索。
3. 神话与传说叶芝对于爱尔兰的神话与传说情有独钟，在他的诗作中可以看到很多关于凯尔特神话和爱尔兰传统的元素。
他将这些神话和传说巧妙地融入到抒情诗中，让诗作更具神秘感和浪漫色彩。
4. 宇宙与时间叶芝的诗作经常涉及宇宙和时间的主题。
他思考人类存在于宇宙中的意义、时间的流逝对个体的影响，以及人类与宇宙之间的联系。
通过对宇宙和时间的探索，叶芝试图揭示人类的命运和生命的意义。
三、叶芝的抒情诗风格1. 抒情与思索的结合叶芝的抒情诗作品融合了情感和思考，他用细腻的词语表达内心的感受，并通过深刻的思考和哲学的思维方式，探索人类存在的意义和宇宙的奥秘。
2. 神秘主义的影响叶芝受到神秘主义思想的影响，他相信灵魂的存在和超越物质世界的力量。
他的诗作中常常出现神秘的符号和象征，让读者在阅读中感受到神秘和宇宙的存在。
3. 语言与音乐的融合叶芝的诗作使用富有韵律和音乐感的语言，通过韵律和音调的变化来表达情感和思想。
他善于运用修辞手法，并创造出独特的抒情节奏，使诗作的语言更加美妙动人。
4. 抒情与象征主义的结合叶芝的诗作中常常使用象征主义的手法，通过具体的形象和象征意义的符号来表达抽象的情感和思想。
他善于将抒情和象征主义相结合，使诗作具有更深层次的意义和感染力。
威廉·巴特勒·叶芝
威廉·巴特勒·叶芝威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats,1865年6月13日~1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。
叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。
叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。
叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。
然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。
[1]人物关系纠错当你老了，我依然会爱二十三岁的叶芝第一次遇见了美丽的女演员茅德·冈，一见钟情，而且是一往情深。
之后叶芝一次次热烈的向茅德·冈求婚，一次次被拒，但叶芝对于她的爱慕终身不渝。
正是在爱的煎熬中的数十年，激发了叶芝创作的灵感。
爱尔兰国家剧院的创建者更多1899年叶芝等人成立了爱尔兰文学会，后来更名为爱尔兰国家戏剧社，这里被称为艾比剧院，又名爱尔兰国家剧院。
在整个二十世纪中，它为爱尔兰培育了无数的演员和剧作家。
我们时代最伟大的诗人更多叶芝作为20世纪现代主义诗坛上最著名的诗人之一，他被同为现代派诗歌领袖的艾特略称为"我们时代最伟大的诗人"，他的风格对詹姆斯·乔伊斯甚至艾略特都产生过较大影响，即使在当代，他的作品集如《苇间风》仍为无数外国读者争相传诵。
内容整理核能量中文名威廉·勃特勒·叶芝外文名William Butler Yeats 国籍爱尔兰出生地山迪蒙出生日期1865年06月13日逝世日期1939年01月28日职业诗人、剧作家毕业院校大都会艺术学校主要成就1923年获诺贝尔文学奖1934年获歌德堡诗歌奖代表作品《钟楼》，《盘旋的楼梯》，《驶向拜占庭》目录1 人物经历▪早年经历▪事业发展▪情感生活▪政治生涯▪晚年生活2 主要作品3 写作特点4 思想核心▪神秘主义▪现代主义▪写作思想5 人物成就6 后世纪念人物经历早年经历叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount），是一位肖像画家的儿子。
叶芝旋转赏析
叶芝旋转赏析一、叶芝与旋转叶芝是爱尔兰非常有名的诗人呢。
他的诗就像一幅幅充满奇幻色彩的画。
旋转这首诗呀，读起来就感觉像是走进了一个神秘的世界。
叶芝写诗的时候就像是一个魔法师，他用文字把各种意象变到我们眼前。
二、诗中的意象1. 诗里有好多独特的意象。
比如说那些旋转的事物，可能是在象征着生命的轮回或者是世界的不断变化。
就像我们的生活，每天都在不停地转呀转，有起有伏。
2. 还有诗里可能会提到的一些自然的元素，像风呀，叶芝笔下的风可能不只是简单的风，它也许代表着一种力量，一种推动着世界旋转的力量。
这种力量是无形的，但是却又无处不在。
三、诗歌的韵律叶芝在旋转里的韵律也是很有特色的。
他的诗句读起来朗朗上口，就像是音乐一样。
有时候是轻快的节奏，就像欢快的小步舞曲，让我们感觉充满希望；有时候又会变得缓慢而深沉，就像深夜里的低吟，让我们陷入思考。
这种韵律的变化就和诗中的情感以及意象是紧密相连的。
四、情感的表达1. 诗里有一种对生命的敬畏之情。
通过对旋转的描述，我们能感受到生命的无常和神奇。
叶芝好像在告诉我们，生命就像一个旋转的陀螺，我们不知道什么时候会停止，所以要珍惜每一刻。
2. 还有一种对世界本质的探索的情感。
他试图用诗歌去揭开世界运行的秘密，那些旋转的背后到底隐藏着什么，是命运的安排还是自然的规律呢？这种好奇和探索的情感在诗中表现得很明显。
五、与叶芝其他作品的比较1. 和他的当你老了相比，旋转少了那种直白的爱情表达，更多的是对宏观世界的思考。
当你老了是聚焦在个人的情感上，而旋转是把目光投向了整个宇宙。
2. 与驶向拜占庭相比，旋转没有那种对古老文明的强烈向往，而是更多地在当下的世界中寻找意义，在日常的旋转中发现哲理。
六、对我们的启发1. 从诗中我们可以学到要善于观察生活中的小细节。
就像叶芝能从旋转中看到那么多深刻的东西，我们生活中也有很多看似平常的东西，其实背后都有着深刻的意义。
2. 也让我们学会接受生活的变化。
诗人叶芝诗的特点是什么
诗人叶芝诗的特点是什么叶芝是爱尔兰著名的诗人，那么叶芝诗的特点是什么?下面是店铺为你收集整理的叶芝诗的特点，希望对你有帮助!叶芝诗的特点叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领袖，是象征主义诗歌早起重要的代表人物，对英国的诗歌产生了很大的影响。
叶芝所存在的时代就是爱尔兰的世纪之交之时，而他所创作的诗歌就是那个时期就是与爱尔兰历史融为一体的时代。
叶芝诗的特点在不同时期有不一样的特色，下面就来看看不同阶段叶芝诗的特点。
叶芝的诗歌创作大致可以分为三个阶段。
第一阶段的创作是指从1883年到1899年，象征性的代表作有《度人致所爱》、《白鸟》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》等作品，这阶段的创作主要受到唯美派和神秘主义的影响，同时叶芝还受到了爱尔兰民族主义的影响，在爱情诗歌中融入民族主义是他在这阶段创作的鲜明的特点。
第二阶段是指20世纪初到第一次世界大战结束。
这一阶段他的创作受到了民族主义以及庞德的影响，他的诗歌的特点有了明显的变化，他摆脱了之前得唯美主义，反而用象征手法来表达自己的思想，现实主义进一步增强。
比如，在诗歌《责任》中，那些迷幻、脱俗的氛围消失了，更多的是展现出了诗歌成熟和真诚。
第三阶段是指1919年到20世纪30年代末期。
这个阶段，他的象征主义最终形成，同时他将象征性手法与写实手法进行自然的结合，将哲学思想与个人情感进行融合。
这一时期他的代表作有《残破的梦》、《狂放的老坏蛋》、《一个女人的青年和老年》等。
叶芝诗歌的写作手法叶芝是爱尔兰著名的诗人、神秘主义者、剧作家和社会活动家。
叶芝在1923年获得了诺贝尔文学家，他在诗歌写作上对后世产生着非常大的影响，并且在浪漫主义、现代主义、象征主义等文学领域都有着很高的成就。
叶芝诗歌的写作手法独具特色，运用了大量的写作手法，下面就以诗歌《当你老了》为例，来看一下叶芝诗歌的写作手法。
诗歌《当你老了》是叶芝写给他女友茅德·冈的作品，这篇诗歌中，叶芝采用了多种写作手法，深切地展现出了他对女友的依恋之情。
叶芝诗歌特色
叶芝的诗歌创作生命大致可分为三个阶段：（一）前期诗歌创作包括从1883年起在《都柏林大学评论》上发表的诗歌直到1899年出版的第三部诗集《芦苇中的风》。
这一时期影响他诗歌创作的因素如下：（1）雪莱的诗作特别是《阿拉斯特》和父亲约翰叶芝的影响，促使他对诗歌产生了兴趣，并从雪莱和斯宾塞等人的诗歌中吸收表现手法。
（2）19世纪浪漫主义的影响，但融进个人对爱尔兰乡间生活和民族神话的探索和思考，从中获取题材。
（3）唯美派诗人，特别是他同乡王尔德的影响，从他们那里学到的主要是音韵、字句的雕琢技巧，但他对这些技巧的局限性也作出了透彻的认识。
（4）布莱克的神秘主义，叶芝用四年时间编辑创作布莱克的作品，这四年的研究丰富了叶芝的思想，培养他诗歌创作中运用想象的能力，逐步建立起一套神秘的象征主义。
（5）爱尔兰民主主义情节的影响，他试图通过写作创建出一种民族思想，从而取得国家民族的独立；爱情诗中融入民族主义是他诗歌较鲜明的特征之一。
前期叶芝有代表性的爱情诗有《度人致所爱》、《叶落》、《蜉蝣》、《致时间十字架上的玫瑰》、《尘世的玫瑰》、《爱的叹惋》、《当你老了》、《白鸟》、《两棵树》、《恋人述说他心中的玫瑰》、《鱼》、《恋人伤悼》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》、《他愿所爱已死》、《他翼求天国的锦缎》。
（二）叶芝诗歌创作的第二个阶段从20世纪初至第一次世界大战结束。
这一时期他的诗歌因受到爱尔兰民族自治运动以及艾兹拉庞德的影响，诗风有了变化，他摆脱了唯美主义的倾向，用象征手法表达现实内容，现实主义因素大大增强。
在诗集《在七座森林里》（1903）和《绿盔》（1910）中，叶芝逐渐摆脱了凯尔特和神秘主义的一些影响。
在1914年问世的诗集《责任》中，他早期抒情诗中超俗、迷幻的气氛消失了、表现出的是日趋成熟的精炼和坦诚，这以后叶芝的象征主义体系才日趋完善。
1917年发表的诗集《库尔德野天鹅》使叶芝登上创造的顶峰。
论叶芝诗_当你老了_的艺术特色_程晓
第29卷第6期 许昌学院学报 2010年第6期V o l .29N o .6 J O U R N A L O F X U C H A N GU N I V E R S I T Y N o .6,2010收稿日期:2009-05-20作者简介:程 晓(1974-),女,河南许昌人,讲师,研究方向:外国文学。
论叶芝诗《当你老了》的艺术特色程 晓(中原工学院外语系,河南郑州450007) 摘 要:叶芝的《当你老了》一诗有以下几个艺术特色:婉转的手法,诗人以极其质朴的语言和婉转的表现手法真实地再现了自己对爱情的不懈追求。
想象力,诗人充分调动自己的想象力,将梦幻与现实并置在一起。
对比的笔法,诗人以此有力地表现出自己对毛德·岗的真挚情歌。
诗的格调比较低沉,流露出诗人的淡淡愁绪。
关键词:叶芝;诗;艺术特色中图分类号:I 562 文献标识码:A 文章编号:1671-9824(2010)06-0075-02 爱尔兰诗人、诺贝尔文学奖得主威廉·叶芝(W i l l i a m B u t l e r Y e a t s ,1865-1939)的创作参差不齐,他的诗中既有晦涩朦胧的成分,又有朴实明朗的部分;诗中不乏象征主义和浪漫主义色彩,又充斥着神秘主义、唯美主义、玄学派和现代主义的特色。
叶芝年轻时曾热衷爱尔兰的独立运动,其主要原因是他深深地爱上了爱尔兰著名的美人、年轻的演员毛德·岗(M a u dG o n n e ),后者是坚定的民族主义者,甘心情愿为爱尔兰的独立和自由而牺牲自己的一切。
叶芝于1889年初识毛德·岗,当时他们都是23岁,叶芝在《箭》(“T h e A r r o w ”)一诗中曾这样追忆前者给他留下的深刻印象:“颈长而高贵,胸房和面颊/却像苹果花一样色泽淡雅。
”[1]175尽管叶芝长期坚持不懈地追求毛德·岗,但是她一直未能回报叶芝对她的真情实感。
毛德·岗后来曾回忆过叶芝对她的不懈追求,认为世人应该感谢她,因为她拒绝了叶芝的爱情和婚姻,否则他不会写出那么多优美的爱情诗篇。
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叶芝的诗歌创作生命大致可分为三个阶段：
（一）前期诗歌创作包括从1883年起在《都柏林大学评论》上发表的诗歌直到1899
年出版的第三部诗集《芦苇中的风》。
这一时期影响他诗歌创作的因素如下：（1）雪莱的诗作特别是《阿拉斯特》和父亲约翰叶芝的影响，促使他对诗歌产生了兴趣，并从雪莱和斯宾塞等人的诗歌中吸收表现手法。
（2）19世纪浪漫主义的影响，但融进个人对爱尔兰乡间生活和民族神话的探索和思考，从中获取题材。
（3）唯美派诗人，特别是他同乡王尔德的影响，从他们那里学到的主要是音韵、字句的雕琢技巧，但他对这些技巧的局限性也作出了透彻的认识。
（4）布莱克的神秘主义，叶芝用四年时间编辑创作布莱克的作品，这四年的研究丰富了叶芝的思想，培养他诗歌创作中运用想象的能力，逐步建立起一套神秘的象征主义。
（5）爱尔兰民主主义情节的影响，他试图通过写作创建出一种民族思想，从而取得国家民族的独立；爱情诗中融入民族主义是他诗歌较鲜明的特征之一。
前期叶芝有代表性的爱情诗有《度人致所爱》、《叶落》、《蜉蝣》、《致时间十字架上的玫瑰》、《尘世的玫瑰》、《爱的叹惋》、《当你老了》、《白鸟》、《两棵树》、《恋人述说他心中的玫瑰》、《鱼》、《恋人伤悼》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》、《他记起遗忘了的美》、《他赠给爱人一些诗句》、《他愿所爱已死》、《他翼求天国的锦缎》。
（二）叶芝诗歌创作的第二个阶段从20世纪初至第一次世界大战结束。
这一时期他的诗歌因受到爱尔兰民族自治运动以及艾兹拉庞德的影响，诗风有了变化，他摆脱了唯美主义的倾向，用象征手法表达现实内容，现实主义因素大大增强。
在诗集《在七座森林里》（1903）和《绿盔》（1910）中，叶芝逐渐摆脱了凯尔特和神秘主义的一些影响。
在1914年问世的诗集《责任》中，他早期抒情诗中超俗、迷幻的气氛消失了、表现出的是日趋成熟的精炼和坦诚，这以后叶芝的象征主义体系才日趋完善。
1917年发表的诗集《库尔德野天鹅》使叶芝登上创造的顶峰。
这一时期叶芝有代表性的爱情诗有《箭》、《听人安慰的愚蠢》、《切勿把心全交出》、《亚当所爱的诅咒》、《呵，别爱得太久》、《没有第二个特洛伊》、《和解》、《面具》等。
（三）1919年到30年代末是叶芝生活和创作的后期。
他的神秘主义象征体系在这一时期最终形成，同时他创造性的把象征主义与写实手法自然地结合起来，把生活的哲理与个人的情感融为一体。
多以死亡和爱情为题，以表达某种明确的情感和对现实的思考。
他完成诗歌创造的嬗变，体现出个人风格。
他诗歌的成熟“既是个人风格的发展，也是技巧的提高”
这一时期他著名的爱情诗有：《活生生的美》、《残破的梦》、《深沉的誓言》、《狂放的老坏蛋》、《失去的东西》、《她在树林中的幻视》、《一个女人的青年和老年》。
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以上三个阶段叶芝诗歌创造所出现的不同转变，在其爱情诗中也有很明显的反应。
他的诗在技巧上虽不断变化，但有一种情感自1889年以后矢志不渝地贯穿在他的整个诗歌生命中即毛德冈情结。
1889年1月30日，23岁的叶芝第一次遇见她时，她年仅22岁。
“她伫立窗畔，身穿盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。
”叶芝这样描写他第一次见到毛德冈时的情形。
她可谓是真正意义上的乱世佳人，不仅拥有美丽的外表，同时拥有一颗勇敢且对生活充满热爱的心。
她对叶芝一直若即若离，但叶芝对她的爱慕终身不渝，这段无望的爱情带给叶芝的是不尽得痛苦和不幸，它也不断激发叶芝的创造灵感，有时是激情爱恋，有时是绝望的怨恨，更多的时候是爱与恨之间复杂的纠葛，所以他的爱情诗是更人文、更深层和更宁静的心灵体验，因而具有十足的张力。
总之毛德冈是叶芝一生的烦恼。
不得回报的爱升华成一篇篇感情复杂、思想深邃、风格高尚的诗，它们贯穿叶芝的第二本到最后一本诗集中。
正向毛德冈对叶芝所说的：“世人会因她没有嫁给他而感激她的”。
最初叶芝对她的爱可能是出于肉体美的愛悦，但青年时的叶芝在他的爱情诗创造中有意识地
把爱欲向灵魂的境界升华：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂”（《当你老了》）。
中年的叶芝心境较平和地看待爱情，他把爱情抽象化，当做哲学关照的对象；晚年的叶芝更注重挖掘爱情中灵与肉的对抗。