山东工艺美术学院课程教案

陶艺制作课程教案2篇

现如今，我国各大高校纷纷开设陶艺专业。那么，大学陶艺课程的教案要如何策划呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺制作课程教案2篇，希望能帮到你。

陶艺制作课程教案一：

1 陶艺欣赏，(工具介绍)

教学目的：

学习手工成形的技法，研究各种成形方法的特点。通过学习，学会制作生活中常见的器物，体验制陶的乐趣，并在制作过程中思考陶瓷作品与人们生活的关系。为今后的陶艺教学打下基础。

教具：课件，图片

教学过程：

一，介绍陶艺准备需要的用具

(1)帆布或麻布。作用：这些材料与粘土不会粘连，在泥板成形时很实用。

(2)碾棍。作用：用光滑的硬木做成，用于压制泥板。

(3)木条。作用：厚度不同，成对结合碾棍和帆布使用，制备特定厚度的泥板时用。

(4)刮刀。作用：一种实用性工具三角形刮刀用于切割泥板。

(5)修形刀。作用：通常为木制，也可用塑料或其它材料制成，是手工成形的基本工具。这些工具考虑到功能的多样性而有各种形状的刀头。

(6)环形雕塑刀。作用：用于挖空实心器皿，亦可平整表面。把手上安装各种形状的金属环。圆环用于削去多余的泥料，带交的环用于平整表面)

(7)坯料：陶艺泥

二，图片欣赏

1，制作过程

2，陶泥作品

3，彩泥作品

2，陶艺作品欣赏，制作方法介绍

教学目的：

学习手工成形的技法，研究各种成形方法的特点。通过学习，学会制作生活中常见的器物，体验制陶的乐趣，并在制作过程中思考陶瓷作品与人们生活的关系。为今后的陶艺教学打下基础。

教具：课件，图片

教学过程：

学生陶艺塑造的形式不外乎这几种：(配合图片介绍)

(a)手捏成型。

(b)泥板成型。

工艺美术铅笔绘画教案

教案标题：探索工艺美术：铅笔绘画

教学目标：

1. 了解铅笔绘画的基本技巧和工具使用。

2. 提升学生对形状、线条和阴影的感知与表达能力。

3. 鼓励学生运用创造性思维和观察力进行自由绘画。

4. 培养学生对工艺美术的兴趣和欣赏能力。

教学材料：

1. 铅笔（包括H、HB和B等不同硬度的铅笔）

2. 素描纸

3. 橡皮擦

4. 龙头铅笔或其他细一些的尖头物品（如钥匙、铅笔尖等）

教学流程：

引入活动：

1. 向学生介绍工艺美术，并解释铅笔绘画在工艺美术中的重要性和应用领域。

2. 激发学生对铅笔绘画的兴趣，提出学习铅笔绘画的重要性。

技巧讲解：

3. 解释铅笔的不同硬度特点和使用方法，以及不同线条效果的产生。

4. 演示基本的线条练习：直线、曲线、交叉线等，并引导学生进行

模仿和练习。

5. 引导学生学习如何运用不同硬度铅笔绘制不同阴影效果。

创作实践：

6. 提供一些简单的静物或景物照片，让学生选择一个主题进行绘画

实践。

7. 引导学生观察所选主题的形状、线条和阴影，并鼓励他们发挥创

造力绘制自己的作品。

8. 在实践过程中，给予学生必要的指导和帮助，同时鼓励他们尝试

不同的绘画技巧和表现方式。

分享和讨论：

9. 让学生互相展示和分享自己的绘画作品。

10. 激发学生对彼此作品的欣赏和评价，并鼓励他们就绘画技巧、

创意和感受进行讨论。

总结和评价：

11. 回顾本节课学到的铅笔绘画技巧和表现方式。

12. 鼓励学生分享他们在本节课中的进步和收获。

13. 老师进行简单的评价，并提出下节课继续深化学习的建议。

拓展延伸：

- 学生可尝试使用不同绘画材料如彩色铅笔、炭笔等进行创作，进一步探索工艺美术的可能性。

美术工艺绘画教案模板范文

课题：《创意拼贴画》

年级：中班

课时：2课时

教学目标：

1. 培养学生的动手能力和创造力，激发学生对美术工艺的兴趣。

2. 让学生了解拼贴画的基本技巧，学会运用不同材料进行创作。

3. 培养学生的审美能力，提高学生对色彩的搭配和构图的认识。

教学重难点：

1. 重点：学会运用拼贴技巧，将不同材料进行合理搭配。

2. 难点：培养学生的创新意识，使作品具有个性和创意。

教学准备：

1. 教学课件

2. 各色卡纸、彩纸、剪刀、胶水、彩笔等绘画工具和材料

3. 拼贴画范例

教学过程：

第一课时：

一、导入

1. 老师展示拼贴画作品，激发学生的兴趣。

2. 提问：你们知道什么是拼贴画吗？拼贴画有什么特点？

二、讲解拼贴画的基本技巧

1. 介绍拼贴画的历史和艺术特点。

2. 讲解拼贴画的基本步骤：选择材料、构思构图、剪切形状、粘贴组合、上色修饰。

三、学生实践

1. 分发绘画工具和材料，让学生自由选择喜欢的颜色和形状进行拼贴创作。

2. 老师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价

1. 学生展示自己的拼贴画作品，互相欣赏和评价。

2. 老师对学生的作品进行点评，鼓励学生的创新和创意。

第二课时：

一、复习上节课所学内容

1. 回顾拼贴画的基本技巧和创作步骤。

2. 提问：你们在上节课的拼贴画创作中遇到了哪些问题？如何解决的？

二、拓展创意拼贴画

1. 引导学生运用不同的材料进行拼贴创作，如布料、纸张、树叶等。

2. 鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的拼贴画作品。

三、学生实践

1. 学生根据老师的指导，选择自己喜欢的材料进行拼贴创作。

2. 老师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

美术纸浆画校本课程教案9课全

纸浆画教案（一）

备课时间：年月日授课时间：年月日

研究领域：设计·应用

教学目标：

1、激发幼儿研究纸浆画的兴趣。

2、初步掌握纸浆画的制作过程。

3、体验活动的乐趣，发展想象力和创造力。

教学重点：

初步掌握纸浆画的制作过程

教学难点：

制作纸浆画的技巧与把握细节。

课前准备：

已构好图的KT板、颜料、胶水、镊子、牙签、范画。

教学过程：

一、导入：欣赏作品，引起兴趣

(1)出示范画，让幼儿观察画的特点与其它画的不同之处。

(2)引出此次活动的主题纸浆画。

二、新授：探究纸浆画的做法

引导幼儿观察桌上准备好的工具，让幼儿自主讨论，教师做相应的引导。

纸浆的做法：

1、先把卫生纸放入里倒入水，将纸泡成泥状，用时将多余的水挤掉。

2、在纸浆里倒入乳胶和颜料调制。

让学生测验考试调制纸浆，教师帮忙总结调浆的办法。

三、布置作业

学生作画，教师巡回指点

(1)用镊子把彩色纸浆泥夹到画好的轮廓里，右手镊子尖左手用牙签把纸浆泥摊开并扎均匀。

(2)教师提示注意事项：

1、粘贴过程中纸浆不要太多、太厚，纸浆要覆盖整个画面。

2、粘贴的过程中不要把纸浆表面压平，要用镊子和牙签扎出纸浆的特殊肌理的效果。

3、粘贴过程当中各种颜色的衔接一定要严实，是各色纸浆相互形成一个整体。

4、粘贴过程当中各色纸浆容易混色，所以每做完一种颜色一定要擦干净工具。

四、展示作品，学生欣赏、评价。

展示作品，一起感受成功的喜悦，相互给予评价，以激励幼儿一步深入研究。

五、小结：

学生作画的工具有许多，我们在美术教学活动中探索多种材料和多种方法的使用，卫生纸是学生生活中常见的生活用品。纸浆画是用纸作为原材料，制作出漂亮的纸浆画，其制作过程有趣、好玩，并通过制作纸浆画能够让学生感受不同形式的艺术美，且能发挥学生的想象力与创造能力。学生常对新鲜事物较感兴趣，也喜欢大胆尝试。

《漆艺》课程教学大纲

《漆艺》课程教案大纲

一、课程简介

该课程以让学生掌握现代漆艺制作为主要的教案内容，培养学生在综合掌握传统漆艺术和现代艺术的基础上理解、掌握、独立运用传统工艺和现代工艺技术丰富自己的漆艺创作。在课程过程中学习和借鉴传统漆艺的制作技法并结合现代艺术的艺术语言特色创作具有时代特色的漆艺作品。在授课的过程中演示并讲解现代漆艺制作的基本方法，注重理论与实践结合。

二、教案目的

通过本课程的学习,使学生了解中国悠久的漆艺文化知识,增强学生对传统艺术和现代漆艺的兴趣。在该课程中会涉及很多的现代漆艺制作的知识，使学生认识并掌握现代漆艺的特点及制作步骤、绘制技术，以中国传统文化为依托，在现代漆艺的制作教案中，培养学生对传统艺术与现代艺术的认识掌握能力，并理解、掌握、独立运用传统工艺技术和现代艺术丰富自己的漆艺制作。

三、课程重点与难点

重点：通过对课程的学习，教授学生现代漆艺制作的知识和技法。

难点：理解传统漆艺与现代艺术的关系，现代漆艺与现代艺术的关系。

四、教案内容

教案时间分配表

第一章中国传统漆艺讲授（学时）

.中国漆艺文化和艺术特征

.优秀漆艺作品鉴赏

第二章现代漆艺制作实践（学时）

作业内容及要求：

.内容：制作完成漆艺作品

.规格样式：完成漆艺作品件，单边尺寸不小于

.时数要求：学时

.质量要求：作品完整且具有形式美感，能体现漆艺的形式语言特征。

五、执行大纲使用说明

.调整相关内容

在教案过程中如需调整，必须由教研室讨论确定，上报学院学术指导委员会，

经学院正式批准备档后，方可根据当时实际情况进行适当微调。

.教案方式

本课程主要采用课堂理论讲授、课堂辅导练习的方式授课。

工艺美术的教案二

工艺美术教学是一门专业性较强的学科，旨在培养学生的创造力和实践能力。在教学中，教师要充分发挥自己的优势，创新教学方法，达到高效的教学效果。本文将针对工艺美术教学的教案二进行分析和总结，探讨如何有效地组织和安排教学内容，实现工艺美术的教学目标。

一、教学目标

本教案的教学目标，主要是让学生了解工艺美术对人类文化传承的重要性，掌握工艺美术创作的一般方法和技巧，培养学生的实践能力和创造力。其中，学生需要掌握的知识点包括：材料与工具、创作基础、色彩与构图。

二、教学内容

本教学内容主要分为四个部分：

1.工具与材料的介绍。本节课主要介绍工艺美术创作中常用

的各种材料、工具及其特点，为后续课程做好准备。

2.创作基础概念的讲解。本节课重点讲解创作的思路和方

法，帮助学生建立正确的创作观念。同时，讲解一些基本的创作技巧，如构思、灵感的获取，以及手绘技巧的提高等。

3.色彩和构图的相关知识。学生需要学会如何运用色彩和构

图来创作，以达到更好的艺术效果。

4.实战演练。通过实际操作，让学生掌握所讲解的知识点和

技巧，并有机会锻炼自己的实践能力。

三、教学方法

1.以实验为主、体验为重。在教学过程中，要注重提供学生

实验和体验的机会，让其亲身感受所学的知识和技巧，并通过实践获得更好的理解和掌握。

2.发挥学生的创造力。在教学中，要鼓励学生自主思考和创

造，引导其运用所学知识和技巧，创作出具有自身特色的作品。

3.注重理论与实践的结合。教学过程中，要注重理论和实践

的结合，让学生在实践的基础上深入了解理论知识，提高学生的实践与创新能力。

四、教学评价

中国古代工艺美术教案

一、教学目标：

1.了解中国古代工艺美术的发展历程；

2.掌握中国古代工艺美术的基本特点；

3.通过实践和创造，发展学生的艺术创造力和审美能力。

二、教学内容：

1.中国古代工艺美术的起源和发展；

2.中国古代工艺美术的主要分类；

3.中国古代工艺美术的基本特点；

4.中国古代工艺美术的传统工艺技法。

三、教学过程：

1.中国古代工艺美术的起源和发展（15分钟）

（1）引入中国古代工艺美术的概念，解释其起源和发展的背景；

（2）介绍中国古代工艺美术的发展历程和与其他艺术形式的关系。

2.中国古代工艺美术的主要分类（15分钟）

（1）介绍中国古代工艺美术的主要分类，如陶瓷、玉器、漆器、织绣等；

（2）通过图片展示和实物观摩，让学生对各类古代工艺品有初步了解。

3.中国古代工艺美术的基本特点（25分钟）

（1）讲解中国古代工艺美术的基本特点，如注重实用性、追求精细、注重装饰等；

（2）通过图片分析和讨论，让学生进一步理解古代工艺美术的特点。

4.中国古代工艺美术的传统工艺技法（30分钟）

（1）介绍中国古代工艺美术的传统工艺技法，如釉下彩、剪纸等；

（2）组织学生进行实践活动，让学生体验和掌握一些传统工艺技法。

5.创作活动（25分钟）

（1）给学生提供一些基础材料和工具，让他们根据所学知识创作一

件自己的工艺品；

（2）鼓励学生发挥想象力和创造力，发展自己的艺术感觉和审美能力。

四、教学评价：

1.观察学生在实践活动中的投入程度和表现；

2.评价学生对于中国古代工艺美术的理解和掌握程度；

3.以学生的作品和口头表达为主要评价依据。

美术工艺编织教案

教案标题：美术工艺编织教案

教学目标：

1. 了解编织的基本原理和技巧；

2. 掌握编织工艺的基本步骤；

3. 培养学生的创造力和艺术表达能力；

4. 提高学生的手眼协调能力和耐心。

教学准备：

1. 编织工具：编织机、编织梳、针线等；

2. 编织材料：彩色纱线、麻绳、布料等；

3. 示范作品：编织好的样品。

教学过程：

引入（5分钟）

1. 利用图片或实物展示编织作品，引起学生的兴趣，并让学生猜测这些作品是如何制作的。

探究（15分钟）

1. 分享编织的基本原理和技巧，解释编织的概念和作用。

2. 示范使用编织机、编织梳等工具，演示编织的基本步骤。

实践（30分钟）

1. 将学生分成小组，每个小组提供一台编织机和编织材料。

2. 引导学生根据自己的创意，选择合适的材料进行编织，可以是彩色纱线、麻绳或布料等。

3. 指导学生按照编织的步骤进行操作，注意技巧和细节。

4. 鼓励学生尝试不同的编织方法和图案，培养他们的创造力和艺术表达能力。展示与评价（10分钟）

1. 让每个小组展示他们的编织作品，并向其他小组成员介绍作品的创意和编织过程。

2. 鼓励学生互相欣赏和评价，提出建设性的意见和建议。

总结（5分钟）

1. 回顾本节课的学习内容和过程，强调编织的重要性和应用领域。

2. 鼓励学生在课后继续探索和尝试编织工艺，提高他们的技巧和创造力。

拓展活动：

1. 鼓励学生在课后独立完成编织作品，可以是小挂件、手链、书签等。

2. 组织学生参加编织比赛或展览，展示他们的创作成果。

教学反思：

在教学过程中，要注意对学生的个别指导和关注，确保每个学生都能参与到编织活动中。同时，鼓励学生尝试不同的编织方法和材料，激发他们的创造力和想象力。在展示与评价环节，要注重学生之间的互动和交流，让他们学会欣赏和评价他人的作品，同时接受他人的评价和建议。

创意美术课程教案

课程名称：创意美术课程

课程目标：

1. 培养学生的创意思维和创造力。

2. 培养学生的观察力和艺术表达能力。

3. 提高学生的美术技巧和审美水平。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

授课时间：每周一次，每次90分钟。

教学内容：

1. 素描技法：学习基本素描技法，并通过不同素材的实践，提高学生的观察力和绘画技巧。

2. 色彩运用：学习色彩的基本原理和调色技巧，通过绘画作品表达情感和主题。

3. 造型设计：学习三维造型的基本原理和技巧，通过制作手工艺品等作品，培养学生的手工能力和想象力。

4. 综合实践：将所学的技法和知识应用到综合实践中，通过创作个人作品或合作作品，培养学生的创意思维和创造力。

教学方法：

1. 示范教学：教师通过实际操作演示不同技法和原理，指导学生掌握基本技巧。

2. 个别指导：根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导，帮助学生解决问题。

3. 小组合作：鼓励学生进行小组合作，共同完成项目，培养学

生的团队合作和沟通能力。

4. 展示评价：通过定期展示学生作品，并提供评价和反馈，激发学生的学习积极性和创作热情。

评价方式：

1. 作品展览：定期举行作品展览，展示学生的作品，并邀请专业评委进行评价。

2. 日常表现：考察学生的参与度、作业完成情况和课堂表现等。

3. 个人评价：学生针对自己的作品进行评价和反思，记录个人的成长和进步。

教学资源：

1. 绘画工具和材料：铅笔、炭笔、水彩颜料、调色板、画布等。

2. 视觉艺术材料：绘画书籍、艺术家作品、博物馆和画廊参观等。

3. 多媒体教学设备：投影仪、电脑等。

《中国古代工艺美术欣赏》教案

教案:《中国古代工艺美术欣赏》

一、教学目标：

1.了解中国古代工艺美术的发展历程；

2.学习中国传统工艺技法；

3.培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力；

4.激发学生对传统工艺美术创作的兴趣。

二、教学内容：

1.中国古代工艺美术的发展历程；

2.中国传统工艺技法的分类和特点；

3.中国传统工艺美术的欣赏与鉴赏。

三、教学过程：

1.导入（10分钟）

介绍中国古代工艺美术的定义和特点，引导学生对中国传统工艺美术的兴趣。

2.学习（30分钟）

（1）介绍中国古代工艺美术的发展历程，如玉器、陶器、瓷器、织绣、木雕等；

（2）根据中国传统工艺技法的分类和特点，分别介绍宝石镶嵌、铜器铸造、漆器制作、丝绸织造、木工雕刻等工艺技法的特点和应用；

（3）通过图片和实物展示的方式，展示中国传统工艺美术作品，让学生感受到其独特魅力。

3.欣赏（30分钟）

（1）选取代表性的中国传统工艺美术作品，如玉石龙凤吊坠、铜铸香炉、漆器螳螂花瓶、绣球花布艺作品、木雕门窗等，进行详细解读；

（2）让学生观察、欣赏，分析作品的技法、形式、装饰等要素；

（3）引导学生发表自己的欣赏意见和感受，激发学生对传统工艺美术的兴趣。

4.创作（30分钟）

为了培养学生对传统工艺美术的兴趣，可以进行一些简单的手工制作活动，如制作纸鸢、编织绳艺、烧制陶器等，让学生亲身体验传统工艺美术的魅力。

5.总结（10分钟）

回顾学习的内容，让学生总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程、工艺技法的分类和特点，以及对传统工艺美术作品的欣赏和感受。

四、教学资源：

1.教学PPT；

工艺美术高中美术教案

在当今教育多元化的背景下，高中美术课程不仅要培养学生的审美情趣，更要注重提升他们的实践能力和创新思维。为此，设计一份合理的工艺美术高中美术教案显得尤为重要。接下来，我们将深入探讨如何构建一个既突出重点又公正客观的高中美术教案范本。

首先，教案的目标设定要明确。我们期望学生通过本节课能够掌握哪些技能？是陶艺制作的精细手法，还是木工雕刻的基本技巧？抑或是纸艺、纤维艺术的创意表达？明确教学目标有助于指导整个教学活动的展开，并为学生提供学习的方向。

接着，教学内容的选择应贴近学生生活实际，激发他们的兴趣。例如，可以结合当地的传统工艺文化，设计一些与之相关的创作项目。这样不仅能够增强学生的文化认同感，还能在实践中传承和发扬传统文化。

教学方法的运用要多样化。示范教学、合作学习、探究式学习等方法可以交替使用，以适应不同学生的学习风格。教师可以通过现场演示来直观展示工艺流程，同时鼓励学生之间的交流与合作，共同完成作品，培养团队协作能力。

此外，评价机制的设置也不可忽视。评价不仅要关注学生的作品完成度，更要重视创作过程中的思考和探索。可以设立同伴评价、自我评价等环节，让学生在相互学习和自我反思中成长。

在具体的教案设计中，我们可以将课程分为几个阶段。第一阶段为引入新知，通过图片、视频或实物展示等方式，让学生对即将学习的内容有一个直观的认识。第二阶段为技能讲解与演示，教师详细解析工艺流程，并进行现场示范。第三阶段为学生实践操作，学生在教师的指导下开始自己的创作。第四阶段为作品展示与评价，学生将自己的成果展示出来，进行交流和讨论。最后，教师总结全课，强调知识点，提出改进建议。

职业高中工艺美术课教案

色彩《静物写生的方法与步骤》

一、课题分析

在职业高中工艺美术专业《色彩》教材中第三章——色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。本节内容理论家实际动手绘画需要五课时。

总的来说，本节内容包含三个环节：动眼——动脑——动手。

二、教学目的

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点

色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点

如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备

教具、多媒体、写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程

利用制作好的多媒体课件，展示色彩原理及静物写生的过程。

合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

大学美术工艺教案

课程类型：专业课程

授课对象：大学美术专业学生

课时安排：2课时

教学目标：

1. 知识目标：了解陶瓷艺术的历史、发展及其在现代社会中的应用。

2. 技能目标：掌握陶瓷的基本制作工艺，能够独立完成一件陶瓷作品。

3. 情感目标：培养学生对陶瓷艺术的兴趣，提高审美能力和创造力。教学重点：

1. 陶瓷艺术的历史与发展。

2. 陶瓷的基本制作工艺。

3. 陶瓷作品的创作与完成。

教学难点：

1. 陶瓷制作过程中的细节处理。

2. 陶瓷作品的创意与设计。

教学准备：

1. 教学课件。

2. 陶瓷制作工具（陶土、釉料、模具、刻刀、釉杯等）。

3. 陶瓷艺术作品图片及实物。

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 展示陶瓷艺术作品图片，引导学生欣赏。

2. 提问：同学们对陶瓷艺术有什么了解？

3. 引出本节课主题：陶瓷艺术创作。

二、讲授新课

1. 陶瓷艺术的历史与发展

- 介绍陶瓷艺术的历史渊源，从新石器时代到现代陶瓷艺术的发展。 - 分析陶瓷艺术在不同历史时期的特点和风格。

2. 陶瓷的基本制作工艺

- 介绍陶瓷的基本制作流程：选土、制坯、修坯、上釉、烧制。

- 讲解每个环节的操作方法和注意事项。

三、实践操作

1. 学生分组，每组发放陶土、模具、釉料等制作工具。

2. 指导学生按照基本制作工艺，独立完成一件陶瓷作品。

3. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

四、总结

1. 学生展示自己的陶瓷作品，分享制作过程中的心得体会。

2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。

第二课时

一、复习导入

1. 回顾上节课陶瓷艺术的历史与发展、基本制作工艺。

外国工艺美术史教案-山东艺术学院

第一章工艺美术概况（6学时）

教学要求：

一、了解学习外国工艺美术史的一般方法

二、理解对工艺美术的具体界定。

三、掌握原始社会的工艺美术特点。

教学内容：

一、外国工艺美术史的研究范畴、研究方法

二、原始社会工艺美术一般状况

一、外国工艺美术史的研究范畴、研究方法

自从地球上有了人类，工艺美术也就产生了。一部工艺美术史，实际上是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象纪录。工艺美术的历史不仅使人们掌握材料技能的进步和政府自然环境能力增强的历史，也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。工艺美术发展史，也是人们追求和创造美的历史，各种工艺美术制品就是这种探索和创造的结果，在进行工艺美术创作的同时，人类不断培育了自己的审美标准和鉴赏能力。

二、原始社会工艺美术一般状况

1、史前工艺美术研究概况

史前时期，相对于人类的整个历史发展是来说是十分漫长的，约占迄今人类历史的95%。

19世纪中期以前，欧洲史前艺术的发现仅限于小型的骨、石质雕刻品，1879年西班牙阿尔塔米拉洞的发现则揭开了史前洞穴壁画发现的序幕。

2、人类的起源及最早期的艺术创作

现在一般认为，人类是起源于非洲赤道地区生活的森林古猿。

在不断的进化过程中，在距今300多万年的时间，人们已经开始制造一些简单的工具。考古学家们在非洲国家发现了一具兼有新老猿类生物特点的骨骼化石，同时发现的还有很多带有加工痕迹的十分简单、粗糙的时期工具，当时是以敲击小圆石的表面来制作这些基本工具。这些制造工具的，兼备新老猿类生物特点的生物，被称为智人。

在100万年前的非洲、50万年前的亚洲和欧洲，经过进一步进化的直立人开始将石头的正反两面切成锐利的棱角，以此制造更方便的工具。

工艺美术基础教案

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桂林师范高等专科学校美术系

《工艺美术基础》课程教案

课题名称工艺美术基础任课教师骆亚男

授课类型专业基础课任课班级

2009级美教 1

班

学时数140 节

通过三个部分（平面构成、色彩构成、图形能力创造训练）的学习启发学生

教学目标对图形图像的组合创造及抽象理解。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽与要求泛的理解，进而培养学生创造繁衍图形的能力。

教学重点

解决面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，使学生能够较好的认识创造图形的规律。提倡视觉的开发、心智的开发、创造性思维的运用。

教学难点

根据自己的审美认识，主观地把握点、线、面、形、色、质的组织关系，将常态事物的物质形态转化为具有审美表现力的画面语言形态。

教学方法讲授、举例、引导实践。

教学手段:多媒体教学讲解、课堂引导实训。

第一部分平面构成

（1）点、线、面的练习各 4张。（ 15 X 15CM）（ 2）点、线、面综合练习 2张。

（20 X 20CM）（ 3）形态构成（渐变、放射、近似、特异）练习4张。（ 20 X 20CM）

作业

第二部分色彩构成

或思考题调色练习 1：（ 1）用红，黄，蓝三原色加白与黑色的调色练习，合理地调节这五个色彩的比例关系，配制出尽可能多的色彩。（ 12－ 15个色阶）（ 2）从三原色中

选择两种颜色进行相互间的渐变调配。（ 12－１ 5个色阶）色阶调配中要注意色彩

三要素的变化。练习 2：色彩配制（不择手段地多色调配）练习 3：在感受色彩

的同时，从 100多个调配出来的色彩中根据自己的爱好和感受选择60个色彩来做

美术课教案中国传统工艺的设计与创新

教案：中国传统工艺的设计与创新

一、教学目标

1.了解中国传统工艺的历史和特点；

2.培养学生对传统工艺的欣赏能力；

3.通过设计与创新，激发学生的创造力和想象力。

二、教学内容

1.中国传统工艺的概念和分类；

2.几种具有代表性的传统工艺介绍；

3.传统工艺设计的方法和技巧；

4.传统工艺与当代艺术的融合与创新。

三、教学过程

引入：

通过展示一些中国传统工艺品的图片，让学生感受传统工艺的独特之处，引发学生的兴趣和好奇心。并提出问题：传统工艺品为什么能够一直流传下来？

第一部分：了解传统工艺的历史和特点

1.介绍传统工艺的概念和分类

通过多媒体展示，简要介绍中国传统工艺的定义和分类，如陶瓷、

漆器、刺绣等，并请学生分享自己对传统工艺的了解和认识。

2.几种具有代表性的传统工艺介绍

详细介绍几种具有代表性的传统工艺，如景泰蓝、瓷器、京剧脸谱等。通过图片和视频，让学生了解其制作工艺、图案样式以及艺术特点。

第二部分：传统工艺设计的方法和技巧

1.分析传统工艺的设计原则

通过案例分析，介绍传统工艺设计的原则，如对称、神似、拟人等。引导学生理解传统工艺设计所追求的整体性和和谐美。

2.学习传统工艺的技巧

选择一种传统工艺，如剪纸或者刺绣，讲解其技巧要点。鼓励学生

亲自动手尝试，掌握其中的技巧和方法。

第三部分：传统工艺与当代艺术的融合与创新

1.观赏当代艺术作品

通过展示一些融合传统工艺的当代艺术作品，如陶瓷艺术、漆画等，让学生体验传统工艺与现代艺术的碰撞和创新。

2.开展传统工艺与创新设计活动

学生以传统工艺为基础，尝试将其融入到现代设计中，通过个人或小组合作，设计和制作一件结合传统工艺和现代审美的创意作品。鼓励学生发挥创造力和想象力，实现传统工艺的再创造。